JUEGOS

DE
LENGUAJE

MATERIAL
DIDÁCTICO

Una introducción al arte de nuestro tiempo

EDUCACIÓN
SECUNDARIA
OBLIGATORIA
JUEGOS DE LENGUAJE
FICHAS DIDÁCTICAS DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

SOBRE LA EXPOSICIÓN JUEGOS DE LENGUAJE.

BLOQUES TEMÁTICOS.

SOBRE LAS FICHAS DIDÁCTICAS.

ARTISTAS SELECCIONADOS.

FICHAS DIDÁCTICAS:

o FRANCISCO DE GOYA
o ANTONI TÀPIES
o NAM JUNE PAIK
o MARK WALLINGER
o BERNARD FRIZE
o KATHARINA GROSSE
o THOMAS DEMAND
o ROLAND FISCHER
o ERWIN WURM
o BARTHÉLÉMY TOGUO
o FATIMAH TUGGAR

ACTIVIDADES.

INVESTIGA Y APRENDE.
SOBRE LA EXPOSICIÓN JUEGOS DE LENGUAJE
Juegos de Lenguaje es la muestra que actualmente puede visitarse en el
Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres. José
Jiménez, comisario de la exposición, ha querido diseñar un discurso
expositivo que sirva como introducción al arte de nuestro tiempo,
destinado tanto a especialistas como al público general no especializado.
La exposición traza un recorrido desde Goya hasta la actualidad. En ella
podemos encontrar representados a 93 artistas, de procedencias
diferentes, y un conjunto de 139 obras, pertenecientes a los fondos de la
Colección de Helga de Alvear, en soportes y formatos muy diferentes:
pintura, escultura, instalación, vídeo, etc.
La muestra toma como eje rector el concepto de Juegos de lenguaje,
desarrollada por el filósofo austríaco Ludwig Wittgenstein. La diversidad
de obras de arte observables en ella corresponde a la diversidad de
lenguajes propia de nuestro mundo contemporáneo. Los artistas, tras
romper con la comprensión unitaria del mundo, renunciaron a
representar la realidad mediante la imitación y la descripción y
concibieron las imágenes de modo autónomo e independiente de lo real.
Al mismo tiempo, renunciaron a la convención representativa que había
primado durante siglos: la perspectiva.
En el proceso de autonomía de las imágenes, muchos artistas
introdujeron la palabra en las obras para completar o enriquecer el
sentido de las mismas. Palabras e imágenes es lo que nos ofrece, en
nuestra vida cotidiana, el mundo actual. Pensemos en los periódicos, en la
televisión, en los anuncios publicitarios. Pero hay algo que diferencia las
imágenes producidas por el arte de las imágenes propias de los medios de
comunicación. Las obras de arte carecen de finalidad práctica o
publicitaria, ya que son juegos de lenguaje diferentes a los juegos de
lenguaje de la comunicación.
La exposición recoge una pluralidad de juegos de lenguaje y de formas de
vida, una diversidad de modos de comprender el mundo, de comportarse
ante él, un conjunto de modos de expresar sentimientos y conocimientos,
siguiendo en cada caso las reglas del juego propuestas por los artistas. Es
a ellos a quien corresponde imaginar nuevas formas de comportamiento,
nuevos modos de vida, nuevos lenguajes.
Hay tantos juegos de lenguaje como medios de expresión, estilos o
artistas. Para poder abordar esta diversidad, el comisario ha buscado
algunos puntos en común y ha agrupado las obras en un prólogo o
presentación y cinco secciones diferenciadas.
BLOQUES TEMÁTICOS

PRÓLOGO 1. EL MUNDO ES UN TEXTO 2. LAS LETRAS SON UNA IMAGEN

La exposición Juegos de lenguaje El primer apartado de la exposición Las letras son una imagen invierte el
comienza con una pequeña lleva por título El mundo es un texto. concepto anterior y reúne un amplio
introducción que muestra ejemplos En él encontramos una serie de obras número de obras donde las palabras
de los primeros usos del lenguaje en que están formadas por palabras o se apropian de la representación, a
la plástica. El lenguaje puede ser que han introducido entre sus veces sustituyendo a la propia
también considerado un elemento imágenes el lenguaje escrito, imagen.
más de la creación que sirve para haciendo uso de grafías particulares,
completar y enriquecer la signos o pictogramas.
comprensión.

3. LOS IDIOMAS DE LOS COLORES 4. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES 5. ESPEJOS DE BABEL

Los idiomas de los colores hace En La traición de las imágenes Espejos de Babel es el último bloque
dialogar a una serie de obras y encontramos reunidas obras que no que conforma la exposición. Existen
artistas a partir de los usos y los significan aquello que en apariencia tantos lenguajes como modos de
significados atribuidos a los colores. muestran. Para comprenderlas es vida. Como en el episodio relatado en
Los colores no se tienen en cuenta a necesario no detenerse en el nivel de el libro del Génesis, las obras
partir de su mera existencia física, lo aparente y profundizar en otros contenidas en este apartado
sino que aparecen asociados a niveles de significación que van más muestran lenguajes que están
diferentes interpretaciones y allá de lo visible. destinados a no comprenderse entre
sentidos. sí.
SOBRE LAS FICHAS
FICHAS DIDÁCTICAS
Las fichas didácticas que presentamos a continuación se estructuran en
dos secciones diferenciadas:
1. Una primera parte dirigida a los docentes. En ella pueden
encontrar las herramientas necesarias para articular una
comprensión clara y sencilla de las obras seleccionadas. Están
concebidas para su posterior explicación a los alumnos,
abordando aspectos, técnicas y conceptos que caracterizan el arte
de nuestro tiempo.
comportarse y de vivir. Trazamos meras sugerencias para no limitar la
creatividad de los jóvenes, pues su capacidad de desprenderse de lo real y
de construir ficciones autónomas preexiste a todo intento de aprendizaje
ortodoxo. Tal y como señala Wittgenstein en su obra Investigaciones
filosóficas:
“Los niños juegan este juego. De una caja dicen,
por ejemplo, que ahora es una casa; y a
continuación la interpretan completamente
como casa. Se ha tejido en ella una ficción”.

ARTISTAS SELECCIONADOS
2. Un segundo apartado destinado a los alumnos. En él se proponen
una serie de cuestiones que se corresponden con la obra
FRANCISCO DE GOYA
previamente explicada por el profesor. Las actividades pretenden
ANTONI TÀPIES
ordenar la comprensión y la interpretación a partir del desarrollo NAM JUNE PAIK
de la imaginación y de la capacidad crítica y relacional de los MARK WALLINGER
alumnos. BERNARD FRIZE
KATHARINA GROSSE

El presente material funciona sólo como un índice indicativo que sirve THOMAS DEMAND

como ayuda y estímulo. Tanto el profesor como los alumnos pueden ROLAND FISCHER
ERWIN WURM
transformarlo según sus criterios, pueden establecer sus propias reglas y
BARTHÉLÉMY TOGUO
crear sus propios juegos de lenguaje. Se trata de abrir nuevas
FATIMAH TUGGAR
comprensiones del mundo, de construir nuevos modos de mirar, de
 PARTE I

FICHAS DIDÁCTICAS PARA

DOCENTES
0. PRÓLOGO: FRANCISCO DE GOYA

1. 2. 3.
¿Es un dibujo? ¿Es un ¿Qué observamos en ¿Las figuras son lo
grabado? ¿Conoces la este grabado? único que aparece?
técnica del grabado? ¿Podrías describirlo? ¿Qué dice el texto de
¿Sabes algo acerca del ¿Podrías explicar la la parte inferior? ¿Es
aguafuerte y del obra en relación con la importante para
aguatinta? ¿Por qué vida y el estilo de interpretar la obra?
crees que Goya ha Goya? ¿Consideras ¿Cómo relacionarías el
elegido la técnica del esta pieza cercana al texto con el
grabado para realizar mundo de los sueños? pensamiento de Goya?
esta serie? ¿Por qué? ¿Crees que ¿Qué consigue al
pretende imitar lo introducir el texto?
real? ¿Retrata a
individuos o crea
iconos universales?

Francisco de Goya
Los alumnos irán respondiendo las preguntas y el sentido de la obra se irá
Nadie se conoce, Capricho nº 6, 1799 esclareciendo poco a poco.
Aguafuerte y aguatinta sobre papel
21,9 x 15,3 cm
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN
TEMAS A TRATAR:

El arte como vehículo de mensajes educativos 1.

El arte y la Ilustración

El arte y los sueños La obra que observamos es un grabado realizado por Goya en 1799, y

Imagen y lenguaje
pertenece a la serie Los Caprichos, formada por 80 estampas. Es una de
las cuatro series que el artista llevó a cabo mediante la técnica del
¿QUÉ VEMOS? grabado. La importancia de Goya no sólo se debe a su producción
pictórica, sino también a sus series de grabados, siendo considerado
Deja que los alumnos intenten describir ellos mismos la obra. Puedes como uno de los mejores grabadores de la historia del arte universal.
guiar su descripción formulando algunas preguntas:
TÉCNICAS DEL GRABADO: AGUAFUERTE Y AGUATINTA
En Los Caprichos Goya empleó las técnicas del aguafuerte y el aguatinta.
Mediante el aguafuerte el artista realiza incisiones sobre la plancha de
metal, permitiéndole crear dibujos sobre la superficie. El aguatinta es una
técnica más pictórica y no tan dibujística, perfecta para crear gradaciones
de color en los fondos, como se observa en la obra que analizamos.
CARÁCTER DE REPRODUCTIBILIDAD DEL GRABADO
Aquello que atrajo a Goya de la técnica del grabado fue su
reproductibilidad. El grabado se caracteriza no por generar obras únicas
como la pintura o el dibujo. A partir de la plancha de metal que sirve
como matriz, pueden realizarse un número indefinido de impresiones en
papel. Goya, sin duda, consideró el grabado como la técnica más
adecuada para difundir sus pensamientos e imágenes de manera
extensiva, no individual. ¿Por qué? El artista quiso educar a través de un
medio como el grabado, que servía para hacer llegar sus mensajes a un
amplio número de personas.
2.
¿QUÉ OBSERVAMOS EN NADIE SE CONOCE?
Vemos un conjunto de figuras representadas. En primer plano
observamos dos personajes: uno masculino con un antifaz blanco que se
inclina para comunicarse con un personaje femenino que aparece con un
antifaz negro. Al fondo, en tonos más oscuros, otros personajes. Parece
que asistimos a una fiesta de disfraces. Algunos rostros presentan a
personajes con una extrema fealdad. La escena, extraña y enigmática,
parece extraída de un sueño, mundo al que Goya se aproximaría en
muchas de sus creaciones. Para comprender el sentido de la obra es
necesario saber que en el año 1793 Goya sufriría una enfermedad que le
dejaría sordo. Desde entonces, en lugar de imitar el mundo exterior,
comienza a plasmar las inquietudes y visiones de su mundo interior y a
explorar los límites de la condición humana en sus obras. De ahí que
aparezca de modo manifiesto la fealdad, contraposición al ideal clásico de
la tradición pictórica, fruto de la libertad total del arte respecto a las
convenciones representativas que imitaban el mundo exterior. El artista
profundiza sobre los vicios, los defectos humanos y las extravagancias de
la sociedad de su tiempo. Más que copiar lo real o reproducirlo, se crea
una imagen autónoma. A Goya no le interesa retratar a individuos
particulares, sino crear iconos universales. No hay un servilismo respecto
al arte entendido como imitación, sino la creación de imágenes que,
aunque continúan siendo figurativas, funcionan de manera independiente
de lo real.
3.
LA IMAGEN Y EL LENGUAJE
La imagen aparece acompañada en su parte inferior por un rótulo o
leyenda, es decir, por un texto. La función de este texto es completar el
sentido de la obra, ayudar a interpretarla. Con la introducción del
lenguaje acompañando a la obra el mundo se convierte en texto. El texto
dice: “Nadie se conoce”. Todos intentan comportarse de un modo
antinatural, nadie dice la verdad sobre sí mismo. Goya, que vivió gran
parte de su vida bajo la influencia del Siglo de las Luces, en el que el
pensamiento ilustrado confiaba en el progreso de la humanidad a través
de la educación regida por los principios de la razón, introduciría en sus
Caprichos mensajes de carácter crítico con las supersticiones, la iglesia, el
oscurantismo, los prejuicios irracionales, la costumbre y la ignorancia, con
finalidad crítica, ética y educativa. Gracias a la introducción del lenguaje
Goya se desvincula de casos particulares y logra conectar la imagen con lo
universal.

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Historia

Educación Plástica y Visual

Educación para la Ciudadanía y los
Derechos Humanos

Educación Ético-Cívica
1. EL MUNDO ES UN TEXTO: ANTONI TÀPIES ¿QUÉ VEMOS?

1. 2. 3.
¿Es un dibujo? ¿Una ¿Es una obra abstracta ¿Por qué crees que
pintura? ¿Qué o figurativa? ¿Crees Tàpies dibuja sobre el
materiales y técnica ha que representa lo real? fondo? ¿Conoces el
empleado el artista? ¿De qué está concepto libro-muro?
¿Por qué? ¿Cómo son compuesta? Observa ¿Qué crees que
los colores y las primero el fondo. significa? ¿Cómo son
texturas? ¿Conoces ¿Cómo se distribuyen los signos que
algo acerca del en él las manchas? aparecen? ¿Podrías
Informalismo? ¿Existe en Tàpies reconocer alguno? ¿Te
libertad expresiva? recuerdan a alguna
¿Por qué? cultura? ¿Crees que el
lenguaje es importante
para Tàpies?

Antoni Tàpies
Grafismo sobre materia gris, 1972 RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN
Cemento y acrílico sobre papel y lienzo
50,8 x 76,2 cm
1.

TEMAS A TRATAR: La obra que observamos es una pintura realizada por Tàpies en 1972, titulada
Grafismo sobre materia gris. En ella puede observarse un fondo realizado con

Abstracción cemento y pintura, lo que le proporciona un aspecto gris y terroso. El uso

Informalismo experimental de materiales es característico de la corriente informalista.

Concepto de libro-muro

Imagen, lenguaje y mundo de signos
¿QUÉ ES EL INFORMALISMO?
El informalismo es una corriente artística surgida tras la Segunda Guerra
Mundial. En el informalismo la materia se convierte en una de las principales
preocupaciones plásticas de los artistas. Ésta pasa a ocupar la superficie del
lienzo sin ninguna restricción formal, lo que da lugar a una experimentación
con diferentes medios expresivos, poniendo énfasis en las texturas, en los
craquelados, incisiones o rasguños, para manifestar los aspectos matéricos
de la pintura.
2.
EL MURO Y LA MATERIA EN GRAFISMO SOBRE MATERIA GRIS
En 1953 Tàpies comienza su etapa informalista. En ella da paso a
composiciones plenamente abstractas, sin ninguna referencia a lo real. Es
cuando aparecen por primera vez los fondos con aspecto de muro sobre el
que despliega el conjunto de signos característicos en su obra. Es lo que
observamos en Grafismo sobre materia gris. El uso de un material como el
cemento revela el interés de Tàpies por la rugosidad de la materia. Cemento
y pintura se distribuyen de modo libre sobre el lienzo, dando lugar a una gran
mancha sin forma que sirve como fondo de la obra. El artista utiliza el fondo
creado como si fuera un muro. El concepto inventado por Tàpies de libro-
muro podría sernos útil para interpretar la obra. El muro es aquello que
limita y que impide el paso. Pero, al mismo tiempo, es como un libro que
ofrece la posibilidad de servir como superficie sobre la que expresar
sentimientos, opiniones y formas de vida.
3.
TÀPIES Y LA ESCRITURA DE SIGNOS
En Grafismo sobre materia gris Tàpies dibuja una serie de líneas y signos
sobre el fondo informalista compuesto de cemento y pintura. Podemos
definir la noción de signo como un objeto que representa o sustituye a otro.
Está constituido por un significante, que es la forma que vemos, y un
significado, que es aquello con lo que asociamos la forma. En esta obra la
superficie informe creada sirve como muro sobre el que el artista puede
desplegar una serie de líneas irregulares que se entrecruzan formando
diferentes figuras geométricas y una serie de pequeños signos que no
podemos identificar con seguridad, y que guardan para Tàpies un significado
profundo y singular. La introducción de signos trazados de modo gestual es
una de las características de la obra de Tàpies. Hace uso de números, cruces,
huellas, letras, y cuando, a partir de 1970 su obra adquiera mayores
connotaciones políticas de oposición al régimen franquista, volverá a utilizar
signos y palabras como instrumentos de denuncia. En esta obra encontramos
sugeridos diferentes números que se entrelazan. En la superior, unos trazos
que parecen extraídos de la caligrafía china, que revela el interés de Tàpies
por las culturas orientales. El lenguaje tomado como signo, parte importante
de la obra de este artista, se desarrolla libremente sobre el lienzo,
exponiendo, a través de él, su sensibilidad y su pensamiento.
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Educación Plástica y Visual

Ciencias Sociales, Geografía e Historia
1. EL MUNDO ES UN TEXTO: NAM JUNE PAIK
¿QUÉ VEMOS?

1. 2. 3.
¿Es una escultura? ¿Es ¿Cómo es el piano de ¿Crees que el lenguaje
un vídeo? ¿Mezcla de juguete? ¿Por qué Paik es importante en esta
ambos? ¿Cómo lo introduce? ¿Qué obra? ¿Qué piensa Paik
definirías la particularidades tiene? acerca del lenguaje?
videoescultura? ¿Qué ¿Qué simboliza? ¿Cómo ¿Son los medios de
elementos componen es la televisión y qué comunicación imágenes
la obra? ¿Cuál es el aparece en ella? ¿A qué en sí mismas, o forman
título? ¿Conoces a John corresponde el signo parte de un lenguaje?
Cage? ¿Qué podrías central? ¿Cómo son las ¿Crees que Paik
decir sobre él? imágenes emitidas? transforma el lenguaje
¿Cómo es el mueble de los mass media?
que contiene la
televisión? ¿Qué
simboliza?

Nam June Paik RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN

Homenaje a John Cage, 1987
Videoescultura
116 x 67 x 52 cm
1.

TEMAS A TRATAR: La obra que observamos es una videoescultura realizada por el artista
coreano Nam June Paik en 1987. Se denomina videoescultura, ya que utiliza

Arte Conceptual y multimedia un objeto tridimensional, un monitor de televisión y un vídeo. La obra lleva

Música contemporánea, pensamiento oriental e imagen por título Homenaje a John Cage, músico que Paik conoció en 1958.

El azar como método de configuración de la imagen

Imagen, lenguaje y signo
¿QUIÉN ES JOHN CAGE? PAIK Y EL HOMENAJE A CAGE
Partitura 4’ 33’’ (John Cage) Carta de ajuste de televisor
John Cage es un compositor estadounidense que vivió entre 1912 y 1992. Se
le considera como una de las figuras más importantes de la música del siglo
XX. Su pieza más conocida es 4’33”, de 1952, es una obra experimental que
carece de notas musicales y se compone únicamente de silencio. La duración
del silencio hace que el espectador tome conciencia de los sonidos creados
por el ambiente de la sala y se vuelva receptivo a ellos. El pensamiento y la
obra de Cage influirán enormemente en Paik, de ahí que se proponga
homenajear con una obra de arte de vertiente conceptual, creada a partir de
objetos existentes de la vida cotidiana, a la figura más significativa para la
génesis de su pensamiento artístico. Sobre el piano encontramos dos antenas de televisión. Su función metafórica
es hacer que el piano capte imágenes. Aquello considerado como un símbolo
de la alta cultura, el piano, convive con un símbolo de la cultura popular, la
televisión. Mundo musical, tecnología e imagen aparecen interconectados.
2.
EL PIANO DE JUGUETE
EL TELEVISOR
Uno de los elementos de los que se compone la obra es el piano de juguete
que observamos en la parte superior de la videoescultura. Este elemento En la parte central de la videoescultura observamos una pantalla de televisor.
alude a la pieza de Cage Suite for Toy Piano (1948). Su principal peculiaridad Paik fue el primer artista que incorporó la televisión al objeto artístico,
es que sus teclas no son las de un piano tradicional. Son teclas de diferentes otorgándole un sentido diferente. La pantalla forma con los granos de arroz
colores, que coinciden con la carta de ajuste de la televisión. Paik está un signo de lenguaje: un hexagrama del I Ching, o Libro de las mutaciones,
desplazando al terreno de las imágenes el pensamiento musical de Cage en la sistema adivinatorio chino fechado en el 2400 a.C. El método consiste en
célebre pieza 4’33”. Paik reflexiona sobre la carta de ajuste del televisor y lanzar tres monedas al azar, para que en su caída muestren su anverso o su
realiza un paralelismo con la obra de Cage: igual que no existe el silencio, reverso. Cada lanzamiento, dependiendo de las combinaciones de los
tampoco existe la ausencia de imágenes. La carta de ajuste es una imagen resultados, forma una línea del hexagrama, que puede ser continua (positivo,
más. yang) o discontinua (negativo, ying). El conjunto resultante de los seis
lanzamientos son seis líneas. Es lo que conocemos con el nombre de
hexagrama. Cage también haría uso de los hexagramas del I Ching para
ordenar un método de composición por azar. En el televisor aparece uno de
ellos, en concreto el hexagrama número 13, símbolo de la “Comunidad”. norteamericano de imagen de vídeo NTSC. La simbología vuelve a
Hace referencia a la aldea global instaurada por los medios de comunicación aproximarnos a conexiones con la imagen global.
como la televisión, presente en casi todas las casas del mundo desarrollado.

3.

PAIK: EL MUNDO COMO TEXTO

Paik consigue trasladar las ideas musicales de Cage al mundo de las imágenes
y de las nuevas tecnologías. Lo hace utilizando el azar del I Ching como signo
Hexagrama 13 de escritura. Las asociaciones entre símbolos convierten el mundo global de
La comunidad
la televisión en un texto. Pero hay una diferencia fundamental: el texto
escrito por Paik no se rige por las reglas estándar de la televisión, sino por su
EL VÍDEO propia creatividad. Ha sido él quien ha construido un texto desmantelando la
finalidad ideológica y publicitaria de los medios de comunicación. Su trabajo
El televisor que observamos emite una rápida sucesión de imágenes sin un
intentó minar las convenciones establecidas por la televisión haciéndonos
sentido narrativo que pueden verse a través del hexagrama. En ellas Paik nos
conscientes de cómo funciona el medio y cómo conforma nuestra visión del
muestra uno de sus característicos collages de imágenes manipuladas
mundo. Es un modo de humanizar la tecnología, de apropiarse de ella y
electrónicamente. Podemos distinguir entre las variaciones cromáticas que
recibir los medios de comunicación no de modo indiferente, sino activo y
se suceden, las teclas de un piano tocado por Paik, el coreógrafo Merce
desde las posibilidades creativas que éstos ofrecen.
Cunningham, y formas geométricas que se expanden y se contraen, así como
otras formas que han mutado y que casi es difícil de identificar, como
sombras, cuerpos y rostros.

MUEBLE DEL TELEVISOR ENLACE CURRICULAR

Educación Plástica y Visual
La videoescultura de Paik está sustentada por una estructura de madera. Se

Matemáticas
trata de un mueble para televisión típico de los años cuarenta y cincuenta.

Historia de la Música
Cuenta con dos puertas que se abren y se cierran. En cada una de ellas Paik

Tecnologías
ha representado diferentes hexagramas del I Ching. Si sumamos el número

Ciencias Sociales, Geografía e Historia
de hexagramas de ambas puertas obtendremos como resultado la cifra 648,
que coincide con el número de píxeles por imagen del sistema
2. LAS LETRAS SON UNA IMAGEN: MARK WALLINGER
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN

1.

La obra que observamos está formada por tres cajas de luz, realizadas por el
artista británico Mark Wallinger en 1997. A la derecha podemos ver una caja
verde y a la izquierda una roja. Ambas contienen dos círculos de diferentes
diámetros, uno mayor y otro menor. La caja central es de color blanco, y
contiene un conjunto de letras que van decreciendo en tamaño desde la
Mark Wallinger parte superior hasta la inferior. Según la descripción realizada, parece que
Ver es creer, 1997 estamos ante las cajas de luz empleadas por los oftalmólogos para llevar a
Tres cajas de luz en acero, aluminio y metacrilato cabo un test de visión. Todo parece indicar que Wallinger ha querido
127 x 127 x 20 cm (x 3) presentar en el espacio expositivo una caja de oftalmólogo.

TEMAS A TRATAR:
2.

Arte conceptual
EL GIRO CONCEPTUAL: DE OBJETO COTIDIANO A OBRA DE ARTE

Percepción visual como forma y contenido de la obra

Introducción del lenguaje en la imagen

Las letras pasan a ser imágenes Sin embargo, hay algo que convierte este objeto cotidiano en obra de arte. Es
la idea o el concepto que contiene. Por ello podemos enmarcar esta pieza de
Wallinger dentro de una de las principales corrientes del arte actual: el arte
¿QUÉ VEMOS? conceptual. En el arte conceptual la idea que contiene la obra adquiere una
importancia mucho mayor que la ejecución técnica o artesanal de la misma.
1. 2. 3. Lo que importa es el concepto y no la apariencia, forma, soporte o modo de
¿Es una pintura? ¿Por ¿Cómo puede ser un ¿Existe el lenguaje en la
ejecución. En la obra de Wallinger unas simples cajas de luz de oftalmología
qué está compuesta la objeto utilitario de la obra? ¿Encuentras
obra? ¿Por qué? ¿Qué vida cotidiana (caja de algún mensaje escrito aparecen presentadas en la sala de exposiciones como obra de arte.
crees que representan luz de oftalmología) en la caja central? Nosotros, como espectadores, podemos preguntarnos: ¿qué es lo que el
estas tres cajas de luz? una obra de arte? ¿Lo ¿Crees que el lenguaje artista ha modificado? ¿Qué se ha transformado para que lo que vemos sea
importante es el se ha convertido en considerado obra de arte? ¿Qué diferencia las cajas de luz de Mark Wallinger
concepto? ¿Qué es el imagen? de las cajas de luz usadas por los oftalmólogos?
arte conceptual?
 3.
LA INTRODUCCIÓN DEL LENGUAJE

Wallinger reflexiona sobre aquello que es más necesario para la
Fijémonos en las letras de la caja de luz central. A través de ellas Wallinger
ha introducido el lenguaje en la obra. Pero las letras no aparecen de manera
gratuita. Es lo que diferencia esta obra de un objeto cotidiano con una
finalidad meramente utilitaria. Contienen un mensaje en inglés en el que, a
primera vista, no reparamos. Si leemos de izquierda a derecha y de arriba
abajo encontraremos una frase extraída de la Biblia, que corresponde al
primer versículo del capítulo uno del evangelio de San Juan.
comprensión de las obras de arte. Establece como origen de la
comprensión el ojo humano. En las artes visuales, si el ojo no ve
correctamente, no podrá leer el texto y, por tanto, tampoco
comprender la obra ni creer la frase bíblica. Si ve correctamente,
podrá comprender el texto, interpretarlo y, por último, creer. El
sentido y la fe dependen de algo tan básico como la percepción
visual de las imágenes.

“In the begining was the word and

Ver correctamente  Leer correctamente  Comprender  Creer
the Word was with God and the
Word was God”.

Saint John 1, 1.

Lo importante es que el texto se vuelve imagen. San Juan identifica a
Dios con la palabra. Ver la imagen de las palabras es ver la imagen de
“Al principio era el Verbo, y el Verbo
Dios. Poder leer con nitidez visual el texto significa poder ver con
estaba con Dios y el Verbo era Dios”.
nitidez la imagen de Dios. Ambas percepciones tienen lugar en un
San Juan 1, 1. único proceso de comprensión.

Palabra = Dios
Imagen de la palabra = Imagen de Dios
LAS LETRAS SON UNA IMAGEN

La aparición del lenguaje en la obra mediante la cita de San Juan hace que
esta pieza adquiera matices tanto filosóficos como religiosos. El título de la
obra, Ver es creer, nos ayuda a interpretar el mensaje que contiene.

Pero la obra no está exenta de una cierta ironía. El artista parece
preguntarnos: ¿estamos seguros de que aquello que se ve es
suficiente para que nazca la fe religiosa? ¿Es suficiente ver para
creer? Mark Wallinger nos indica que el acto de fe no pasa por la
visión, sino que en él entran en juego otros componentes de índole
diversa, que van más allá de la comprensión de la palabra como
palabra escrita.

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Ciencias de la Naturaleza

Educación Plástica y Visual

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Religión

Inglés
3. LOS IDIOMAS DE LOS COLORES: BERNARD FRIZE
¿QUÉ VEMOS?

1. 2. 3.
¿Se trata de un dibujo? ¿Se trata de una obra ¿Cómo crees que Frize
¿Es una pintura? ¿Qué figurativa o abstracta? ha construido la obra?
tipo de técnica ha sido ¿Cómo aparecen ¿Crees que el modo de
la elegida para la distribuidos los ejecución y la técnica
realización de la obra? colores? ¿Qué forman modifica el resultado?
¿Cuántos colores ha las líneas de colores? ¿Crees que Frize ha
empleado el artista? ¿Las líneas se mezclan querido expresar un
entre sí? contenido? ¿Cómo es
posible pintar sin
expresar ningún
contenido personal?

RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN
Bernard Frize
Reserva, 2002 1.
Acrílico y resina sobre lienzo
200 x 150 cm La obra que observamos es una pintura realizada por el artista francés
Bernard Frize en 2002, que lleva por título Reserva. En ella Frize ha empleado
diferentes colores, como el amarillo, el marrón, el naranja, el violeta, el
TEMAS A TRATAR: verde, el gris o el lila. Para llevarla a cabo ha utilizado pintura acrílica sobre
lienzo, cubriéndola después, al igual que en otras de sus creaciones, con una

Pintura abstracta
capa de resina que protege la pintura.

El lenguaje de los colores

La técnica y la ejecución como fundamentos de la pintura

La ausencia de expresión y subjetividad
2.
LA ABSTRACCIÓN EN BERNARD FRIZE

En la obra no existen figuras reconocibles. Frize no ha introducido en su

trabajo ningún elemento que tome la realidad como modelo de
representación. Se trata, por tanto, de una obra plenamente abstracta.
Pero el hecho de que la obra rechace las reglas basadas en la imitación de lo
real no quiere decir que carezca de unas reglas de juego propias. Si
observamos la disposición de los colores, nos daremos cuenta de que las
líneas que éstos forman cruzan el cuadro de manera escalonada. Frize
dispone multitud de escaleras de color que atraviesan el lienzo, uniéndose y
formando rectángulos. Existe una regularidad y un método en la aplicación
de los colores. Pero quizá lo que más llame la atención son las partes donde
los colores parecen unirse. A veces existe tan poca separación entre ellos que
incluso llegan a superponerse ligeramente. Una vez que hemos descrito con
una razonable exactitud la obra, podemos preguntarnos: ¿qué ha querido el
artista expresar en ella? ¿Qué significado poseen los colores y su disposición
ordenada sobre el lienzo?
LA TÉCNICA COMO MUTACIÓN DE LAS REGLAS DE JUEGO
Es necesario conocer los métodos constructivos de Frize para comprender el
sentido de esta pieza. Para Frize la técnica utilizada configura directamente la
imagen final. Por ello propone una alteración de las instrumentos
tradicionales de aplicación de la pintura. Para realizar muchas de sus obras
construye una herramienta que agrupa varios pinceles, aplicando una
pincelada múltiple que crea efectos singulares sobre la superficie. En Reserva
ocurre algo semejante. El orden de las líneas se instaura con una única
pincelada que atraviesa el lienzo. En la trayectoria de la pincelada modifica la
posición de la brocha. Para la pincelada vertical utiliza la parte fina de la
brocha y para las horizontales la parte más ancha, de modo que el encuentro
variable entre colores responde a un mecanismo más simple de lo que
parecía a primera vista. Haciendo variar las distintas pinceladas logra crear
combinaciones de color.
3.
LA TÉCNICA Y LO IMPERSONAL EN LA ABSTRACCIÓN
El interés fundamental de Frize es eliminar todo resto de expresión personal
y humana en sus obras. Por eso no encontramos en ellas ningún tema,
ningún sentimiento interior, ningún mensaje, nada que nos remita al autor.
Sólo líneas de color. Es su modo de comprender el color y de establecer un
lenguaje propio hecho de colores. De ahí que no introduzca en Rèserve
ninguna idea o contenido y que aplique la pintura utilizando un método
definido de antemano que configura, por sí sólo, el resultado final de la
imagen. La pintura depende estrictamente del método o técnica para la
construcción de la misma, y no de la expresión personal del artista.
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3. LOS IDIOMAS DE LOS COLORES: KATHARINA GROSSE
¿QUÉ VEMOS?

1. 2. 3.
¿Se trata de un dibujo? ¿Se trata de una obra ¿Crees que la artista
¿Es una pintura? ¿Qué figurativa o abstracta? quiere encerrar el color
forma tiene el soporte Fíjate en los círculos de en la forma? ¿Crees
de la pintura? ¿Puede color. ¿Aparecen que quiere convertir al
considerarse una forma separados? ¿Aparecen color en algo ilimitado?
usual? ¿Qué colores ha superpuestos? ¿Las ¿Crees que el color es
empleado la artista y formas circulares dependiente o más
qué forman los aparecen completas? bien autónomo?
mismos?

RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN

1.
Katharina Grosse
Sin título (2006/8024), 2006 SOPORTE, COLOR Y FORMA
Acrílico sobre madera
147 cm Ø La obra que observamos es una pintura de la artista alemana Katharina
Grosse, realizada en el año 2006. Grosse hace uso de un formato poco
común, el circular, que utiliza como soporte para su pintura. Este formato se
TEMAS A TRATAR:
denomina tondo, nombre que proviene del término italiano “rotondo”, que

Pintura abstracta significa redondo. A la particularidad del soporte contribuye su

El concepto de pintura expandida tridimensionalidad, pues lo que se nos muestra es el corte plano de una

El color sin límites como juego de lenguaje autónomo esfera, cuya convexidad podemos comprobar si observamos la parte trasera
de la obra. En la superficie que se muestra al espectador la artista ha pintado
una serie de círculos de varios colores: rojo, verde, azul, amarillo, blanco, etc.
 como lienzo en el que distribuye, mediante un spray, varias capas de pintura
2.
fluorescente. Al aplicar la pintura sobre el muro no tiene en cuenta los límites
estructurales de la arquitectura, como podrían ser puertas, ventanas o los
ABSTRACCIÓN Y AUTONOMÍA RESPECTO A LO REAL
ángulos que se forman con el suelo o el techo.

En esta obra no encontramos ninguna figura o motivo que imite el mundo

exterior. Katharina Grosse ha querido crear un universo autónomo e
independiente, un juego en el que la artista determina sus propias reglas y la
aplicación de colores que forman fragmentos de círculos.

AUSENCIA DE LÍMITES Y ABSTRACCIÓN

Si nos fijamos detenidamente en la obra, veremos que los círculos no están

delimitados por ninguna línea, sino que son los mismos colores los que, al
aplicarse, han formado diferentes círculos. Y estos círculos no aparecen
aislados y separados, sino superpuestos entre sí, visibles a través de
transparencias. Si observamos con más detalle, veremos que los círculos no
respetan el marco impuesto por el formato del tondo, sino que escapan a él,
apareciendo cortados y, por tanto, continuarían fuera de los límites del
soporte. Por ello podríamos afirmar que en esta obra de Katharina Grosse
existe una tendencia de la pintura hacia la superación de los límites
estructurales que la sustentan.
3.
Katharina Grosse aplicando la pintura con spray /
La libre expansión del color en el soporte
Con ello Grosse desliga la pintura de la arquitectura y de la perspectiva
espacial tradicional, alterando la percepción del lugar a través de un color
expandido que crea atmósferas singulares e irrepetibles. Aunque la obra que
nos ocupa no está realizada en la arquitectura, podemos interpretarla de
modo semejante. En el tondo que observamos en la sala volvemos a
encontrar una clara tendencia hacia la libre expansión de la pintura. La artista
ha querido convertir la pintura en algo ilimitado y no dependiente de un
soporte o de una forma.

LA AUTONOMÍA DEL COLOR

Para comprender la ausencia de límites en esta obra es necesario que nos

ENLACE CURRICULAR
remitamos al conjunto de los trabajos de Grosse. Desde 1997, en sus obras

Educación Plástica y Visual
más conocidas, Katharina Grosse interviene sobre la arquitectura, usándola

Ciencias Sociales, Geografía e Historia

Matemáticas
4. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES: THOMAS DEMAND RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN:

1.

THOMAS DEMAND Y LA FOTOGRAFÍA

La obra corresponde a una fotografía realizada en 2003 por el fotógrafo

alemán Thomas Demand, medio de expresión habitual del artista y por el que
ha obtenido el reconocimiento internacional a su trabajo.

2.

Thomas Demand DESCRIPCIÓN DE LA OBRA FANTASMA

Fantasma, 2003
C-Print sobre Diasec
122 x 160 cm Observamos una fotografía de un interior, en concreto de una habitación. En
ella podemos distinguir, en la parte inferior, un escritorio. Al fondo, una
TEMAS A TRATAR: radio, un calendario colgado de la pared y lo que parece ser una ventana
entreabierta. En el espacio de la habitación aparecen distribuidos varios

Imagen y apariencia objetos que guardan una coherencia con el espacio fotografiado. Pero lo que

Fotografía, verosimilitud y verdad. más llama la atención son algunos de ellos, como la cazuela y las tijeras que,

Los medios de comunicación y la construcción de lo real.
además de no pertenecer al mobiliario usual de una habitación, aparecen
¿QUÉ VEMOS? suspendidos en el aire. El título de la obra, Fantasma, nos ayuda a interpretar
lo extraño de la escena. Los objetos estarían siendo trasladados por fuerzas
1. 2. 3. ajenas al mundo físico, por fantasmas o espíritus.
¿Cuál es la técnica ¿Qué aparece en la ¿Estamos seguros de
utilizada por el artista? fotografía? ¿Es un que es una habitación?
exterior? ¿Un interior? Fijaos en los objetos
¿Es un salón? ¿Qué son que aparecen
los objetos que suspendidos. ¿No se
aparecen? ¿Qué sucede trata, más bien de una
con algunos de ellos? imagen construida?
¿Quién los mueve?
 3.

aparecida en la prensa. Con ello Demand pretende que reflexionemos sobre

FOTOGRAFÍA, MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE LA IMAGEN
la fotografía y la construcción de las imágenes. Este medio de expresión,
característico por captar la realidad de modo objetivo, nos traiciona en la
El extrañamiento que nos producen los objetos fotografiados hace que nos
obra de Demand. Aquello que tenía apariencia de verdad resulta ser
preguntemos sobre la verdad de lo que observamos. ¿Estamos seguros de
verosímil, creíble, pero no real. Demand parece preguntarnos: ¿podemos
que se trata de una habitación real? ¿Cómo es posible que Demand haya
confiar en las imágenes aunque parezcan bajo una fuerza fotográfica que las
fotografiado objetos manipulados por fantasmas? Para comprender la obra
haga parecer reales?
debemos conocer primero el método de trabajo característico del artista que
nos ocupa. Demand construye maquetas de sucesos históricos o políticos
aparecidos en los medios de comunicación. Después somete sus
construcciones a una iluminación neutra para fotografiarlas y, por último,
destruirlas. De este modo, altera desde sus propias bases el medio
fotográfico. En Fantasma leyó una noticia relacionada con espíritus en varios ENLACE CURRICULAR
periódicos y reconstruyó la escena. Mediante diferentes dispositivos, como

Educación Plástica y Visual
cuñas o hilos, suspende los objetos en el aire. Pero no el único recurso que el

Ciencia Sociales, Geografía e Historia
artista utiliza para producir una escena caracterizada por el extrañamiento. Si

Tecnologías
observamos con detenimiento la fotografía, veremos que algunos detalles
han sido suprimidos, como las fechas del calendario, los botones de la radio o
los pomos de la ventana. Atendiendo a los procesos de depuración de
detalles propios de nuestra memoria, puesto al recordar lo hacemos de
modo subjetivo y selectivo, Demand reflexiona sobre la fotografía como
modo de representación de lo real.

LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES

Como hemos podido comprobar, en la obra de Thomas Demand no todo es

tan simple como parece. Aquello que considerábamos la fotografía de una
habitación real, resulta ser una fotografía de la reconstrucción de una noticia
4. LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES: ROLAND FISCHER ¿QUÉ VEMOS?

1. 2. 3.
¿Cuál es la técnica ¿Qué aparece en la ¿Dónde ha encontrado
utilizada en esta obra? fotografía? ¿Consideras el artista formas
que es una obra geométricas puras para
abstracta? ¿Cómo se fotografiarlas? ¿Existe
dispone el conjunto de alguna alteración de la
líneas geométricas? realidad en esta obra?
¿Existen ritmos ¿Podrías decir cuál?
regulares de forma y ¿Crees que la imagen
color? nos ha traicionado?

RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN

1.

ROLAND FISCHER Y LA FOTOGRAFÍA

Roland Fischer
WTC, Nueva York 1999, 1999
C-print sobre Diasec La imagen corresponde a una fotografía del año 1999, perteneciente a la
180 x 125 cm serie Fachadas (1998-2010), obra del fotógrafo alemán Roland Fischer, artista
reconocido como uno de los principales representantes de la escuela
alemana de fotografía.
TEMAS A TRATAR:

Arte, geometría y abstracción

El fragmento como método de alteración de las imágenes

Imagen y apariencia
 2.

FISCHER Y LA GEOMETRÍA
trata de un fragmento de la realidad convertido en superficie de dos
Lo que observamos a primera vista son formas geométricas simples, dimensiones. A través de la fragmentación Fischer consigue
compuestas por líneas horizontales y verticales blancas y negras que, al descontextualizar la imagen, hasta hacer que adquiera, en el ámbito de lo
entrecruzarse, forman cuadrados. No es extraño que Fischer conciba obras visual, independencia con respecto a su contexto originario.
de carácter geométrico, ya que su formación académica fue matemática.
Cualquier espectador no especializado podría afirmar en una primera
impresión que se trata de una obra que se puede enmarcar dentro de la
abstracción geométrica. Pero, ¿lo que vemos es sólo geometría? ¿No nos
estará traicionando la imagen? Algunos datos nos hacen dudar. Si es una
fotografía, ¿dónde ha encontrado el artista formas geométricas tan exactas?

ENLACE CURRICULAR
3.

Educación Plástica y Visual

Ciencias Sociales, Geografía e Historia
FISCHER Y LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES

Matemáticas
No se trata de una abstracción, por lo que Fischer ha debido de encontrar
Tecnologías
formas puras en el mundo de los objetos físicos. Este encuentro se produce
gracias a la arquitectura de las ciudades. El título de la obra, WTC, Nueva York
1999, nos ayuda a identificar el edificio. Se trata del World Trade Center de
Nueva York, fotografiado en uno de sus cuatro flancos. A Fischer le interesa
fotografiar la realidad, pero no de manera realista. No quiere hacer
fotografías documentales y rechaza el arte come mera ilustración. Prefiere
jugar a construir un lenguaje autónomo con sus propias reglas. Para ello, se
propone descubrir en la arquitectura superficies esenciales que, aunque
correspondan a lo real, parezcan abstractas. Si al principio creíamos que se
trataba de una obra sin relación con el mundo real, ahora sabemos que se
5. ESPEJOS DE BABEL: ERWIN WURM
¿QUÉ VEMOS?

1. 2. 3.
¿Qué es esta obra? ¿Es ¿Consideras que la obra ¿Consideras que el
una escultura? ¿Podrías es una escultura artista ha transgredido
describirla con común? ¿Qué tiene en los límites de la
exactitud? común con otras escultura? ¿De qué
esculturas clásicas que modo? ¿Crees que el
conozcas? ¿Qué es lo título contribuye a
más destacable de la explicar la obra? ¿Qué
escultura? sentimientos te
produce? ¿Crees que la
obra está relacionada
con el humor?

RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN

1.
Erwin Wurm
El artista que se tragó el mundo, 2006 DESCRIPCIÓN DE EL ARTISTA QUE SE TRAGÓ EL MUNDO
Resina, papel tissue, pintura acrílica, tejido y zapatos
190 x 140 cm Ø
La obra que observamos es una escultura del artista austríaco Erwin Wurm,
realizada en el año 2006. Se trata de una figura masculina. En ella vemos una
TEMAS A TRATAR: cabeza y un rostro que corresponde a un hombre con el pelo blanco, por lo
que parece tener una edad avanzada. En la parte inferior encontramos unos

Ampliar los límites de la escultura. zapatos negros sobre los que se apoya la figura. Esos dos elementos son los

Imagen e impacto visual. más comunes en ella, ya que el cuerpo está formado por una enorme esfera

Arte y humor. cubierta por una camisa verde y por un pantalón gris.
 ARTE Y HUMOR
2.
Muchos artistas y filósofos de la tradición occidental han teorizado sobre el
ESCULTURA E IMPACTO VISUAL arte, afirmando que su contribución fundamental es hacer el mundo más
soportable. Erwin Wurm es uno de esos artistas. El mundo se hace
Las esculturas de Wurm llaman instantáneamente la atención de los
soportable a través de la creación de un mundo paralelo, con su propio
espectadores, ya que contradicen muchos de los preceptos de la escultura
lenguaje y sus propias reglas de juego. Crear juegos de lenguaje es crear
tradicional. En otras esculturas que conocemos, los artistas solían guardar las
nuevas formas de vida más soportables. Wurm lo hace rechazando el
proporciones habituales del ser humano. Sin embargo, en el caso de El artista
patetismo, aligerando la existencia a través del humor. Es lo que nos muestra
que se tragó el mundo, lo que más llama nuestra atención es el cuerpo
la posible influencia de la que el artista se inspiró para realizar El artista que
esférico de la figura. Wurm busca ampliar los límites escultóricos rompiendo
se tragó el mundo.
con los cánones estéticos de representación de lo real, hasta conseguir
imágenes simples que provoquen un impacto inmediato en el espectador.

3.
AMPLIAR LOS LÍMITES DE LA ESCULTURA

Erwin Wurm ha querido ampliar los límites de la escultura, y lo ha conseguido

haciéndola engordar hasta alcanzar unas proporciones que nos hacen,
cuanto menos, sonreír. Él mismo se pregunta en algunas ocasiones: ¿por qué Posible influencia seguida por Erwin Wurm
pueden engordar y adelgazar las personas y no los objetos? Bajo esa lógica para El artista que se tragó el mundo

que posee sus reglas de juego autónomas, con independencia absoluta del
mundo real, ha realizado esculturas de objetos como un coche o una casa a
los que ha representado gordos. Pero ¿por qué el cuerpo de la figura ha
engordado en la obra que nos ocupa? El título nos ayuda a completar su
significado. La escultura El artista que se tragó el mundo ironiza sobre la
ambición y el egocentrismo de los artistas contemporáneos.
Se trata de una figura que aparece asociada a un parque de atracciones que
guarda una asombrosa similitud con la escultura de Wurm. Del mismo modo
que un parque de atracciones sirve para aligerar el dolor de la existencia
mediante la diversión, el humor de Wurm sirve para crear un juego de
lenguaje en el que los seres humanos puedan concebir nuevos modos de
pensar y sentir sin caer en el dramatismo.
ENLACE CURRICULAR

Educación Plástica y Visual

Ciencias Sociales, Geografía e Historia

Geografía e Historia
5. ESPEJOS DE BABEL: BARTHÉLÉMY TOGUO RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN

1.

La obra que observamos es una instalación creada por el artista camerunés

Barthélémy Toguo, quien comenzó sus estudios de escultura en Costa de
Marfil, completándolos en Grenoble y Düsseldorf, donde se abrirá a nuevos
soportes. La experiencia vital y cultural a caballo entre culturas tendrá un
claro reflejo en su discurso. La instalación es uno de los medios de expresión
utilizados por Toguo, al igual que el vídeo, la escultura y la pintura.

Barthélémy Toguo LA INSTALACIÓN

Camino al exilio #1, 2007
Madera, tejido de algodón y botellas Puede definirse por instalación un género característico del arte
190 x 200 x 100 cm
contemporáneo que alcanzaría relevancia a partir de los sesenta. En ellas los
TEMAS A TRATAR: artistas pueden incluir cualquier tipo de medio (pintura, escultura, objetos,
vídeo, etc.) con la finalidad de ocasionar una experiencia o transmitir un

La instalación. concepto, ya sea en el espacio expositivo o bien fuera de él.

Arte y emigración.

¿QUÉ VEMOS? 2.
1. 2. 3. LA INSTALACIÓN CAMINO AL EXILIO DE TOGUO
¿Se trata de una ¿Qué observamos en ¿Por qué el artista ha
escultura? esta instalación? introducido tantos La pieza se compone de un barco de reducidas dimensiones que contiene un
¿Es una instalación? ¿Cómo es el barco? paquetes en el barco? gran número de bultos, cuyo envoltorio está realizado con telas de dibujos
¿Qué es una instalación? ¿Qué contiene? ¿Cómo ¿Qué significan las decorativos típicamente africanos. El barco está rodeado por un mar
son los paquetes? ¿Qué botellas? ¿Sobre qué construido con botellas de vodka.
rodea el barco? nos está hablando la
obra?
 3.

MOVILIDAD Y MIGRACIÓN EN TOGUO

ENLACE CURRICULAR
El título de la obra, Camino del exilio, sirve de apoyo a la interpretación.
Educación Plástica y Visual
Toguo, mediante la creación de una original escenografía, nos hace
Ciencias Sociales, Geografía e Historia
reflexionar sobre la constante movilidad del ser humano en nuestro mundo
Educación para la Ciudadanía y los
contemporáneo, focalizando este concepto en la realidad de las migraciones. Derechos Humanos
La barca nos recuerda la realidad de la emigración ilegal, las pateras que
Educación Ético-Cívica
parten de África hacia diferentes países de Europa, en busca de mejores
posibilidades de vida. El barco contiene hatillos con las pertenencias de los
emigrantes, una montaña de paquetes pesados que ocupan todo el espacio
sobrecargándolo. Es aquello que los viajeros quieren llevar consigo y que se
resisten a dejar atrás. No es fácil desprenderse de la memoria ni de la historia
personal y sentimental de nuestros lugares de origen. Pero los hatillos no
sólo denotan las pertenencias personales de los viajeros, sino algo mucho
más cruel y real: los viajeros mismos, que emprenden su travesía hacinados
en pequeñas y precarias embarcaciones, donde la insuficiencia del espacio y
de seguridad dotan al viaje de una dimensión diferente del viaje turístico al
que estamos habituados. Además, la travesía hacia el mundo soñado no
carece de dificultades: el barco aparece rodeado de un conjunto de botellas
que simbolizan la belleza y la transparencia del mar, expresando, al mismo
tiempo, un peligro que amenaza la estabilidad del barco, la vida de sus
pasajeros y el alcance real de las esperanzas y los sueños sobre una vida
mejor en Europa.
5. ESPEJOS DE BABEL: FATIMAH TUGGAR
RESPUESTAS E INTERPRETACIÓN

1.

La pieza que observamos es un video realizado en el año 2000 por la artista

nigeriana Fatimah Tuggar, llamado Cocina fusión. El vídeo es uno de los
medios de expresión habituales en Tuggar, junto con la fotografía y las
instalaciones.

Fatimah Tuggar VIDEOARTE

Cocina fusión, 2000
Proyección de DVD
15’ 56’’ Las primeras manifestaciones de videoarte se ubican en los años 60 del siglo
TEMAS A TRATAR:
XX. Su nacimiento y desarrollo corre paralelo a las nuevas tecnologías y los

El videoarte mass media. El videoarte se caracteriza por hacer uso de un medio de

Collage visual y lingüístico. comunicación de masas, como es la imagen en movimiento y el sonido, pero

Colonialismo y género. tornando su finalidad publicitaria y lúdica en una alternativa artística de

Arte, humor e ironía. carácter, gran parte de las veces, conceptual.

¿QUÉ VEMOS? 2.
1. 2. 3. COCINA FUSIÓN Y EL COLLAGE
¿Es otro medio de ¿Qué aparece en el ¿Crees que los dos tipos
expresión? ¿Es un video? vídeo? ¿Podría hablarse de mujeres son
¿Qué es el videoarte? de collage? ¿Hay diferentes? ¿Cuáles son En esta videocreación, Tuggar explora las diferencias culturales y de modos
¿Hay sólo imágenes? ¿Se diferentes personajes? las diferencias entre
de vida a partir de la creación de un collage visual y de la yuxtaposición o
escucha también música? ¿Cómo son los ambas formas de vida?
personajes? ¿Qué hacen? ¿Crees que podemos superposición de imágenes de diferentes ámbitos. A través del collage Tuggar
¿Cómo es el lugar en el comprender otros modos
que aparecen? ¿Cómo de vida no desarrollados?
son los objetos que
manejan?
rompe con la corrección visual del video, pues abre la brecha en la
homogeneidad de los discursos. Aparecen diferentes personajes que ENLACE CURRICULAR
corresponden a dos tipos de culturas: la africana y la estadounidense. Hay
Educación Plástica y Visual
dos razas bien definidas: la blanca y la negra. Las mujeres de raza blanca
Ciencias Sociales, Geografía e Historia
aparecen en un entorno confortable, realizando actividades como manipular
Tecnologías
electrodomésticos que permiten realizar las tareas del hogar de modo fácil y
Educación para la Ciudadanía y los
cómodo. Las mujeres de raza negra desarrollan las mismas tareas, pero con Derechos Humanos
medios mucho más simples, pobres y rudimentarios.
Educación Ético-Cívica

3.
TUGGAR: IDENTIDAD, GÉNERO Y DECONSTRUCCIÓN DE DISCURSOS

Fatimah Tuggar quiere que reflexionemos sobre dos modos de vida, de

comportamientos y de lenguajes muy diferentes: el africano y el
estadounidense. Para reflejar las diferencias emplea fragmentos de
documentales y de cortes publicitarios y los reúne a modo de collage. A
través del collage y de la música nos hace ver las diferencias entre los dos
mundos y que la imagen de África que tenemos desde contextos occidentales
no coincide con la realidad. La falta de coincidencia mostrada de manera tan
clara, apoyada con una música alegre de los años sesenta que habla sobre
África desencadenan sentimientos que oscilan entre lo ridículo y lo irónico
respecto a nuestra incomprensión de lo africano. La artista expone de modo
imparcial dos visiones de mundo, manifestadas a través del papel de la mujer
en sus respectivas sociedades, dos modos de vida o juegos de lenguaje que
nunca llegarán a comprenderse.
 PARTE II

ACTIVIDADES
 3. En el siguiente cuadro en blanco puedes recrear la imagen de un sueño.
Intenta dibujar siguiendo las propias reglas de tu creatividad individual.
ACTIVIDAD PRÓLOGO: Lo importante es no tomar la realidad como mero modelo a imitar.
FRANCISCO DE GOYA Cuando hayas
ayas terminado, introduce un título que sirva para explicar, al
menos parcialmente, su contenido.

1. ¿Crees que la obra Nadie se conoce imita la realidad exterior?

2. ¿Por qué crees que Goya ha introducido el lenguaje como

acompañamiento de la imagen? ¿Crees que el lenguaje es importante
para comprender la obra?
 3. Utiliza el siguiente cuadrado en blanco para escribir algunas palabras
con diferentes grafías. Puedes escribir
es de modo correcto, pausado y
ACTIVIDAD EL MUNDO ES UN TEXTO: ordenado, y también probar a escribir rápidamente, e incluso con la
ANTONI TÀPIES mano o izquierda. ¿Cuál de ellas es más parecida a los signos de Tàpies?
¿Cuál de ellas consideras más cercana al Informalismo? ¿Por qué?

1. ¿Qué expresión artística consideras que se adecúa al concepto de libro-

muro inventado por Tàpies? Razona tu respuesta.

2. ¿Observas otras obras en la sala donde los signos gráficos adquieran la

misma importancia que en Grafismo sobre materia gris de Tàpies?

4. ¿Qué crees que se propone Tàpies cuando dibuja signos y letras de

modo infantil? ¿Por qué crees que lo hace así y no de otro modo?
 ACTIVIDAD EL MUNDO ES UN TEXTO:
NAM JUNE PAIK
1. Propón a tus alumnos que elijan un número del 1 al 64. A cada uno de
los números elegidos al azar corresponde un Hexagrama del I Ching.
Cada alumno debe investigar qué hexagrama le ha correspondido.
2. Los alumnos deben construir,, al modo de Paik, una serie de relaciones
que conecten su hexagrama con diferentes realidades:

Elegir una pieza musical que esté relacionada con tu hexagrama.

Elegir una película u obra de arte relacionada con tu hexagrama.

Elegir una noticia relacionada con tu hexagrama.
El método para encontrar relaciones entre
entr conceptos es absolutamente libre.
Pon en común la obra construida con tu profesor y tus compañeros.
3. ¿Crees que has creado un nuevo lenguaje utilizando medios diversos?
¿Podrías decir qué medios has empleado para mezclarlos y construir una
nueva obra? ¿Quéué relaciones se crean entre música, texto, imagen y el
hexagrama que te ha correspondido?
 1 2 3 4 5 6 7 8

El cielo La tierra, lo receptivo La dificultad del inicio Ignorancia juvenil La espera El conflicto El ejército La unión
Lo creativo

9 10 11 12 13 14 15 16

El poder domesticador La conducta La paz El estancamiento Comunidad La posición en gran La modestia El entusiasmo
de lo pequeño escala

17 18 19 20 21 22 23 24

Seguir la huella El trabajo en lo El acercamiento La contemplación La mordedura cortante La gracia La disgregación El retorno
corrompido

25 26 27 28 29 30 31 32

La inocencia El poder domesticador La nutrición La preponderancia de El abismo La adherencia (el La influencia La continuidad
de lo grande lo grande fuego) (atracción)

33 34 35 36 37 38 39 40

La retirada El gran poder El avance El ocultamiento de la El clan familiar La oposición El obstáculo La liberación
luz

41 42 43 44 45 46 47 48

La disminución El aumento La resolución La tentación La reunión El empuje hacia arriba La opresión El pozo (la fuente)

49 50 51 52 53 54 55 56

La revolución El caldero La conmoción (el El aquietamiento (la El progreso gradual La joven desposada La plenitud El viajero
trueno) montaña)

57 58 59 60 61 62 63 64

Lo suave, la Lo sereno, la alegría La dispersión La restricción La verdad interior La preponderancia de Después de la Antes de la
penetración del viento (el lago) lo pequeño consumación consumación
 ACTIVIDAD LAS LETRAS SON UNA IMAGEN:
MARK WALLINGER
1. ¿Sabrías decir cuál es la diferencia entre una caja de luz de oftalmología
que podríamos encontrarr en la vida cotidiana y la que observamos en la
obra Ver es Creer de Mark Wallinger? ¿Sabrías decir, brevemente, qué es
el arte conceptual?
3. ¿Crees que el lenguaje es importante en ella? ¿Sabrías traducir la frase?
¿Sabes a qué corresponde? ¿Podrías realizar una interpretación
aproximada de esta obra? Puedes utilizar tu imaginación para esclarecer
el significado. Quizá compararla con Ver es Creer te facilite la tarea de
interpretarla.

2. Ahora que ya conoces la obra Ver es Creer,, busca otra obra de Wallinger
que se encuentra en la misma sma sala. ¿Podrías decir cuáles son las
semejanzas entre una y otra?
 3. Podrías construir tu propia herramienta para modificar
mod los medios
tradicionales de aplicación de la pintura, como son los pinceles
ACTIVIDAD LOS IDIOMAS DE LOS COLORES: individuales. Reúne varios colores y elabora tu propio diseño en el
BERNARD FRIZE cuadrado en blanco que aparece a continuación. También puedes
inventar otros métodos para pintar. La única
únic condición es que consigas
no expresar ningún contenido personal en tu dibujo.

1. ¿Crees que la obra Resèrve imita la realidad exterior? ¿Consideras que

Bernard Frize ha creado un idioma de colores con sus propias reglas?

2. Observa la obra de Ceal Floyer que se encuentra en la misma sala,

titulada Tinta sobre papel (2007). ¿Crees que la técnica y el método de
ejecución ha configurado, como en la obra de Frize, el resultado final?
 ACTIVIDAD LOS IDIOMAS DE LOS COLORES:
KATHARINA GROSSE 3. En la siguiente imagen verás una de las salas del centro en que te
encuentras. Demuestraa tus habilidades plásticas pintando sobre la
imagen y creando un espacio de color que sea independiente de la
1. ¿Crees
Crees que podrías definir, brevemente, el concepto de pintura arquitectura. Imagina que los colores de que dispones son un spray que
expandida? ¿Qué significa pintura expandida en la obra de Katharina te permite pintar sobre las paredes sin tener en cuenta, al igual que
Grosse? Katharina
arina Grosse, los límites de la arquitectura (ángulos, esquinas,
marcos, ventanas, etc.).

2. Observa la arquitectura de la sala donde te encuentras. Verás que es una

estructura en forma de cubo. o. Si Katharina Grosse hubiera encontrado la
sala vacía, y si hubiera podido intervenir en ella, ¿qué tipo de obra crees
que hubiera llevado a cabo?
 3. ¿Observas otras obras en la sala que sean semejantes a la obra de
ACTIVIDAD LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES: Demand? ¿Cuáles? ¿A qué artistas pertenecen? ¿Crees que estas obras
THOMAS DEMAND también traicionan al espectador? Explica por qué.
qué

1. ¿Podrías afirmar que la obra Fantasma,, del artista alemán Thomas

Demand, nos ha traicionado? Razona tu respuesta.

4. Como sabes, el apartado de la exposición en que ahora te encuentras

lleva por título La traición de las imágenes.
imágenes ¿Cuál de las obras contenidas
en la sala te parece que más engaña, a primera vista, a los visitantes?
2. ¿Crees que la fotografía refleja exactamente lo real? ¿O crees que, a
veces, puede modificarlo e, incluso, inventarlo?
o? ¿Podrías poner un
ejemplo? Justifica tu respuesta.
 ACTIVIDAD LA TRAICIÓN DE LAS IMÁGENES: 3. Ahora que conoces el método de trabajo de Roland Fischer, os
ROLAND FISCHER proponemos la siguiente actividad:

Imagina un objeto to común que puedas encontrar fácilmente en

tu vida cotidiana (por ejemplo, una estantería, una persiana, las
vías de un tren, etc.).
1. ¿Cómo
Cómo ha conseguido Roland Fischer hacernos creer que el edificio
fotografiado es una obra abstracta?

Elige un fragmento del objeto y dibújalo en el cuadrado en
blanco que adjuntamos a continuación. Lo importante es que el
objeto real parezca, al representar sólo una parte de él, una
superficie abstracta.

Compara tu dibujo con los diseños de otros compañeros e

intenta que averigüen de qué se trata.

2. ¿Crees que a Fischer le interesa realizar fotografías que imiten lo real?

Razona tu respuesta.
 ACTIVIDAD ESPEJOS DE BABEL: 3. Ahora que ya conoces parte del pensamiento de Erwin Wurm, te
ERWIN WURM proponemos que realices,, junto con tus compañeros una actividad
basada en las famosas Esculturas de un minuto,
minuto también realizadas por
este artista austríaco. Consistían en permanecer, durante un minuto, en
una posición poco habitual, manipulando objetos e interactuando con
ellos,, situándolos en algunas partes de tu cuerpo como la cabeza, la
1. ¿Te parece que la obra de Erwin Wurm El artista que se tragó el mundo
nariz, las piernas, la boca, o bien usándolos de modo inadecuado.
es parecida a otras esculturas tradicionales? ¿En qué se diferencia?
Explica tu respuesta.

Esculturas de un minuto de Erwin Wurm

Se trata de crear imágenes impactantes con medios muy sencillos. Lo

importante ess que no imites la forma a la que los hemos acostumbrado a
2. ¿Por qué crees que Wurm hace uso del sentido del humor en sus
manejar los objetos. Te darás cuenta de que la escultura que has creado es
esculturas? ¿Conoces otros artistas que utilicen el sentido del humor en
muy diferente a las esculturas tradicionales, ya que has acabado ampliando,
sus obras?
como propone Erwin Wurm, los límites de la escultura,
esc utilizando recursos
como lo extraño, lo absurdo o el sentido del humor.
 ACTIVIDAD ESPEJOS DE BABEL: 3. Reflexiona acerca de los conceptos
eptos de instalación y de Torre de Babel
BARTHÉLÉMY
MY TOGUO que han sido previamente explicados por el profesor refiriéndose a la
obra de Toguo. ¿Crees que el comisario de la exposición ha contribuido a
construir
ruir un escenario en el que se desarrolla una escena a partir de la
conexión entre algunas obras de la sala? Observa las fotografía de
1. ¿Qué ha querido expresar Barthélémy
my Toguo en la obra Camino al exilio? Toguo,, que trata la situación política y económica de África, y de Frank
Thiell al fondo, en la que pueden verse cámaras de vigilancia que nos
observan. Entre las dos obras, un mar de botellas
botel y la patera con los
hatillos. ¿Qué escena crees que el comisario ha querido recrear?

2. ¿Crees que ha imitado la realidad para representar el tema de la obra?

¿Qué te sugiere el mar realizado con botellas de vodka?

Barthélémy Toguo Vista general de la sala.

Estúpido presidente Al fondo, las obras de Frank Thiel.
africano, ¿El petróleo Serie Ciudad TV, 1999
de África?, 2006
C-print sobre aluminio
163 x 125 cm
 ACTIVIDAD ESPEJOS DE BABEL: 3. Ahora que ya conoces la obra de Fatimah Tuggar, te proponemos la
FATIMAH TUGGAR siguiente actividad a desarrollar en el aula. Intenta realizar tu propio
collage. El método a seguir es el siguiente:
siguiente

Selecciona imágenes de ámbitos diferentes.

1. ¿Qué tipo de realidades reúne Fatimah Tuggar mediante el collage y el
montaje visual?

Puedes elegir imágenes conectadas con lo político, lo social, lo
histórico,
tórico, imágenes de género. No es necesario centrarse en las
temáticas propias de Fatimah Tuggar.

Inserta y reúne imágenes en contextos sorprendentes.

De este modo podrás ampliar y enriquecer tu visión del mundo.

2. ¿Podrías explicar cuál es el mensaje que Tuggar ha tratado de

trasmitirnos?
INVESTIGA Y APRENDE

ANTONI TÀPIES
ROLAND FISCHER

http://www.fundaciotapies.org

http://www.rolandfischer.com

NAM JUNE PAIK

ERWIN WURM

http://www.paikstudios.com

http://www.erwinwurm.at

MARK WALLINGER
http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-erwin-

wurm/1551743

http://www.tate.org.uk/art/artists/mark-wallinger-2378
BARTHÈLÈMY TOGUO
CARLOS GARAICOA

http://www.barthelemytoguo.com/

http://www.carlosgaraicoa.com

http://www.barthelemytoguo.com/6textes/presse/barthelemy-
toguo-antinatural.PDF
BERNARD FRIZE

http://www.bernardfrize.com FATIMAH TUGGAR

http://www.youtube.com/watch?v=wl_YIcVqkjU
KATHARINA GROSSE

http://www.youtube.com/watch?v=MK-uNjdKhGU

http://www.katharinagrosse.com/

THOMAS DEMAND

http://www.thomasdemand.info