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La música infantil es un género mundialmente famoso y utilizado de diferentes formas a

través de la historia, tanto en la cultura occidental como en muchas otras, para inculcar
valores o enseñar conceptos específicos, actividades básicas, hábitos entro otras muchas
cosas a niños, también como una distracción y una forma de relajar o anima a quienes las
escuchan, modernamente se utiliza la música infantil de forma pedagógica y forma un papel
fundamental en la educación actual, pues las técnicas en donde se implementan elementos
musicales como estos, han demostrado ser una herramienta eficaz que estimulan el
desarrollo en todas sus etapas de la niñez, desde el vientre hasta la adolescencia.

“El siglo XX es para la educación, como para muchas otras actividades humanas, un siglo
de progreso. Nos hemos dado cuenta de que una simple educación intelectual no podía ser
suficiente para el niño, que era necesario, además de una instrucción, una cultura
sensorial y afectiva.” (E. Willems 1940 )

Múltiples artistas atreves de la historia han desarrollado técnicas y sistemas de enseñanza

para niños mediante la música, así de esta forma ayudar al desarrollo óptimo de las
habilidades psíquicas-corporales, todas estas basadas en investigaciones, experimentación y
aplicaciones que demuestras su efectividad. Personalidades como K.Orff, Kodaly y
Dalcrosse son uno de los desarrolladores de metodologías más usadas en la actualidad,
donde la que la música infantil es abordada de diversas formas, he influyen profundamente
en la vida del ser humano, pues su sencillez las hace de más fácil asimilación e interés de
parte del oyente o también llamado receptor.

Ahora bien, para aplicar algo es bien sabido que antes hay que conocer ¿Qué es? ¿Cómo
funciona? Así como su finalidad y formas de aplicación (esto que concebimos como
técnicas de enseñanza y metodologías) comenzaremos con conceptualizaciones necesarias
que ayudaran a conocer realmente que son, así como sus características y posibles
estructuras.

Se denomina canción infantil o música infantil (en general) al término en el que se integran
todas las melodías o formas musicales que principalmente son dirigidas a niños en edades
comprendidas de 0 meses a 11 ó 12 años, en algunos casos incluso se considera antes del
parto, entre los últimos meses de la gestación (no todo lo utilizado en este caso es música

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infantil, por ende no se tocara el temas, sin dejar de lado su importancia). Esta no solo
engloba las canciones o juegos musicales más tradicionales sino también las utilizadas en la
actualidad, pues juegan papeles fundamentales en el imaginario (según su época), de una
generación.

Estas cumplen con un propósito para los niños y/o bebes, son de melodías, letras y
estructuras sencillas de aprender, pues se busca la fácil comprensión para una rápida
asimilación, tanto como su memorización. Son en sí mismas una actividad mediante el cual
los niños aprenden y amplían sus conocimientos sobre su medio ambiente, también
ejercitan las habilidades propias de sus etapas mediante la intervención del juego, el
movimiento corporal y el ejercicio del lenguaje, incluso la estimulación emocional. La
música infantil también cumple una clasificación según su función, algunas de la
clasificaciones más populares son las siguientes: de Juego, de Cuna, de Habilidad,
Didácticas y lúdicas, cada una cumple una función determinada. A continuación los estas
características más a fondo:

• De juego: compuestas y diseñadas para acompañar diversos tipos de juego, al comenzar a

cantar los niños se ponen a en movimiento, estos juegos mucha veces son rítmicos o
estimulan al movimiento dinámico.

• De habilidades: sirven para desarrollar habilidades motrices, pero son más usadas para el
mejoramiento de la habilidad verbal, en estos se encuentran juegos de palabras,
trabalenguas, acertijos y a veces demandan de una respuesta o una acción, su función al ser
utilizadas es refinar aspectos de pronunciación y pensamiento veloz, también afianza la
relación del leguaje sonoro o verbal con el corporal.

• De cuna: utilizadas tradicionalmente como un arrullo o relajante al momento de los niños

dormir, su efecto es reconfortante que minimiza el efecto de estrés y el miedo, también
funcionan entre los primeros meses con un vínculo entre los padres y el niño.

• Lúdica: su función principal es el entretenimiento en los ratos de ocio, pueden ser

grupales o individuales, pueden ameritar respuestas o no, usadas para canalizar exceso de
energías contenidas y liberar estrés, estimulantes para las relaciones sociales.

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• Didácticas: son incluidas a veces las anteriores, aunque también hay música especializada
en este ámbito, su función es educativa y forman parte en su mayoría de una mitología,
abordando conceptos tanto básicos como esenciales; partes del cuerpo, los números, los
colores, nombres, sonidos de animales, hasta conceptos más abstractos como los valores y
el acercamiento a la idea de sus importancia.

También a su vez tiene característica es común que son las que dan la forma de un concepto
más generalizado, expresan la relación entre cada una de su categorizaciones importantes,
que lo son por el hecho de que estas particularidades la convierten en un género aparte y así
nos permite discernir ¿qué es? o no, una canción infantil viable para una determinada
actividad.

• La letra: En su mayoría por demanda, son divertidas o fáciles de aprender, las rimas
suelen tener una estructura lo más exacta posible, imprescindible para la fácil y rápida
memorización incluso cuando contienen juegos de palabras o trabalenguas. Los temas
presentes buscan tener relación con el ambiente próximo a niños, los colores, la familia, la
naturaleza, la escuela, las relaciones y los valores son los temas más frecuentes.

• El ritmo: es pegajoso y altamente empático con las capacidades de los niños, en su

mayoría movida (mas no es su totalidad) pues la hay más lentas y suaves que inducen
sensaciones más sutiles a los niños, incluso se diseñan mediante esta dualidad de una forma
sutil para inducir un estímulo equilibrado. Estas apelan a los sentimientos mediante las
dinámicas y el ritmo para de esta forma inducir al diversos tipos de movimientos en
distintos tipos de intensidades.

• Facilidad de entendimiento: estas no pueden tratar de temas complicados o que resulten

demasiado oscuros o dolorosos en función de la sensibilidad del niño. Los temas de
carácter sexual, agresivos o maduros quedan excluidos de las posibilidades temáticas de la
música infantil. Los temas incluidos se expresan de una forma fácil de entender y asimilar
para los niños quienes la escuchan, esto amerita un lenguaje menos técnico u ornamentado,
casi siempre se pretende expresar todo claramente con un lenguaje sencillo he incluso en
algunos casos coloquialismos cercanos a la cultura donde se desarrollan las personas.

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Mayormente la simpleza de una canción también dependerá de su estructura tanto
melódica, como rítmica, he incluyo literaria (versos, estribillo y estrofas) buscando estas ser
los más sencillas posibles desde el punto de vista dela percepción de los niños.
Melódicamente las canciones infantiles se componen 1 a máximo 2 frases, donde los
motivos de la pieza suelen ser bastante marcado he incluso repetidos mediante las células
rítmicas, no en todos los casos, pero en la gran mayoría estas células son de expresión
simple, fácil repetición memorización.

El ritmo es esencialmente simple, con células rítmicas fáciles de comprender y memorizar,

pues las canciones en muchos casos ameritan de una actividad adicional vinculada con el
seguimiento del ritmo y lo que dice la letra, si las canciones son acompañadas con
instrumentos suelen ser de forma simple y casi siempre con un ritmo repetitivo proveniente
del folclore sonde el niño está inmerso. Ejemplo las parrandas escolares en Venezuela
acompañadas con tambora, sonidos corporales como aplausos y onomatopeyas.

La forma armónica de una canción infantil tampoco pretende contener enlaces armónicos
ingeniosos, pues esto aunque cumple un carácter estético, distrae de su finalidad (la rápida
comprensión) los enlaces más usados para acompañar las melodía son de tónica (I) –
Dominante (V) ó Tonica (I) – sup-dominate (IV) – dominante (V), he incluso progresiones
populares de la música del folclórica como los son (ii) – (V) – (I) , existen sus excepciones.

La estructura literaria también cumple la misma función y se expresa en la forma verso con
estribillo, muchas de estas solo cuenta con un estribillo, que funciona como verso único.
También se da pie a una dualidad donde misma melodía forma la base del verso y estribillo
al mismo tiempo. Ejemplo como “palomita blanca” una canción de cuna. Con todo esto los
compositores juegan mediante las repeticiones y el uso delas casillas para crear la sensación
de cadencia que cumple la función de finalizar la pieza.

Ya hablamos de las conceptualizaciones previas, características y finalmente estructuras

posibles de la canción infantil, ahora podremos conocer metodologías que usan estos
elementos como base fundamental de su filosofía y práctica, para así dar pie a la idea de
funcionalidad de la música infantil en el mundo pedagógico, folclórico y social donde se
desarrollan los individuos, para ser más precisos, los niños.

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“Al inicio del siglo XX, un pedagogo conocido con el nombre de Emile J. Dalcroze,
revoluciona el panorama educativo musical. Su primera premisa es llevar a cabo un
proceso de enseñanza-aprendizaje, a partir de la experiencia motriz-musical. Todas estas
ideas fueron puestas en práctica con el alumnado procedente del Conservatorio de
Ginebra que estaba bajo sus directrices. Este hecho, supuso un claro “antes y después”,
ya que hasta el momento, la enseñanza de la música consistía en una instrucción teórica
inicial -lenguaje musical-, y después práctica -aprendizaje del manejo del instrumento en
cuestión-. A partir de estas ideas, podemos afirmar que desde comienzos del siglo pasado,
asistimos al nacimiento y desarrollo de cambios importantísimos en educación, cambios
que en nuestra disciplina han traído nuevas propuestas pedagógico-musicales que han
alterado el panorama educativo.” (J. Brufal, 2013) Sobre “Los principales métodos activos
de educación musical en primaria” Articulo.

Actualmente la música infantil es empleada como herramienta en diferentes método de

enseñanza mediante la música y la enseñanza netamente musical, con la finalidad de
estimular mediante la música (incluyendo así las canciones infantiles) la sensibilidad y las
habilidades psicomotoras de los más pequeños, desde edades muy tempranas. Cada una con
fundamento teórico, puntos de vista y técnicas con características, todas diferentes, pero
con una finalidad en común, que desarrollan los aspectos más importantes y esenciales del
ser humano en las primeras etapas de su crecimiento, sin embargo hay una que utiliza la
canción popular, sobre todos las canciones infantiles para lograr estos objetivos, esta
conocida como metodología de Kodaly. Aunque también el uso de la música infantil está
bastante presente en los otros métodos, por cuestiones de contexto investigativo no
ahondaremos mucho en ellas.

• Metodología Kodaly: tiene como principio el canto, y más concretamente las canciones
populares. La música según Kodaly, ayuda a ser humano a comprenderse mejor, y a
cultivar su mundo interno, a enriquecerlo, gozar de la belleza. Sin música no hay vida
espiritual completa. La educación musical debe comenzar a la edad lo más temprana
posible; en primera estancia en el ambiente familiar y después en la escuela. Sostiene
Kodaly, “…que la canción popular es la lengua materna del niño/a y que debe aprenderla
de la misma manera que aprende a hablar es decir, desde los primeros meses de vida.”

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En el método Kodaly, la premisa es que la música es aprendida lúdicamente, lo que no es
obstáculo para un desarrollo al máximo de la sensibilidad auditiva, es decir, del oído
interno.

Otros metodologías de enseñanza que también incluyen la canción o música infantil como
parte de sus técnicas, entre las principales Dalcroze, Willems y Orff, podríamos hacer una
pequeña relación en cuanto a las enseñanza mediante la música infantil, tomando en cuenta
que todas van dirigidas principalmente a niños, por esto es casi inevitables que exista este
elemento pues cumple con los requisitos, como ya hemos comentado, para la fácil
asimilación de la receptores, que en todos los casos deberán interactuar como respuesta al
estímulo sensorial.

• Metodología Dalcroze: “se utiliza la sensorialidad y la motricidad, como elementos

previos a la experiencia directa con la teoría y con la escritura musical. La intención de este
método, siguiendo a Abramson (1997) es propiciar en el alumnado conexiones reales,
eficientes, rápidas y precisas entre nuestros oídos que oyen, nuestra mente que analiza y
nuestro cuerpo que a través del movimiento interpreta los mensajes musicales codificados,
este proceso es llamado pro Dalcroze como automatismo” Esto quieres decir que se resalta
la relación entre el movimiento y nuestros sentidos con un primerísima fuente de
comprensión de la música, recordemos que las canciones infantiles , dentro de la categoría
que denomínanos de juegos y de habilidad cumplen con el factor del movimiento en
relación a nuestros sentidos mediante la música, debemos usar los oídos, la mente para
analizar y el cuerpo para responder rítmica o activamente a las actividades que se
manifiesten mediante las canciones.

• Metodología Orff: “Este método toma como base el ritmo del lenguaje y da gran
importancia al rico patrimonio tradicional lingüístico: rimas, refranes, trabalenguas,
retahílas, etc. El ritmo nace del lenguaje y va musicalizándose utilizando progresiva y
sistemáticamente melodías de dos, tres y cuatro notas (…) El punto de partida son las
canciones infantiles propias de cada comunidad y el folclore popular cantado y
hablado.” (J. Brufal, 2013) En pocas palabras las canciones infantiles, que derivan del
folklore de cada lugar, son utilizadas como la herramienta más cercana al desarrollo
lingüístico, pues el lenguaje es lavase del ritmo y el ritmo la base de la conducta musical,

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en este mismo orden de idea, podemos relacionar las canciones de juegos y habilidades
como candidatas para ser utilizadas en esta metodología, pues estas incluyen trabalenguas,
juegos de palabras y con estructuras acordes con las necesidades de la metodología, además
también el cuerpo y la danza forma parte fundamental para la comprensión del fenómeno
musical en los humanos, a su vez muchas canciones infantiles estimulan esta concepto, de
movimiento y musicalidad en simultaneo.

• Método Willems: este también implementa la canción como punto de partida pero es un
meto más formal para la enseñanza de la música y no netamente para el desarrollo de las
estepas de los niños.

Otro método, el de Martenot, donde el creador recomienda como parte del mismo a los
padres cantar canciones de cuna (también conocidas como nanas) a sus hijos. Gracias a las
canciones, los niños/as van interiorizando el sentido del ritmo musical a través del
balanceo, pues proporciona seguridad y protección, mediante la voz y el abrazo. Estos
factores asegura Martenot son el génesis del aprendizaje musical. En referencia al trabajo
de las canciones infantiles, utiliza el canto libre de canciones infantiles y de sencillas
melodías, como formas de desarrollar habilidades rítmico melódicas, luego suplantando la
letra con la silaba “la” para tomar más consciencia de las notas que se encuentran en dichas
melodía.

“Estas corrientes pedagógico-musicales pretenden que la educación musical, sea una

educación universal para todos los niños/as, y no solo para los que dispongan de una
especial dotación para la música. Así, el niño/a debería aprender el lenguaje musical de
manera natural, es decir, de la misma forma que aprende a hablar. Se trata de rechazar la
idea de que el aprendizaje de la música, tenga como finalidad la adquisición de una
determinada destreza en un sistema de códigos preestablecidos -lenguaje musical-. Por el
contrario, ha de ser un aprendizaje musical activo, es decir, que sirva para vivenciar la
música y que nos permita asimilar de manera progresiva y coadyuvante los conocimientos
teóricos.” (J. Brufal, 2013) De esta forma podemos encontrar en todas estas una relación
bastante estrecha con la canción infantil pues cumple con la simpleza que facilita el
descernimiento de los elementos musicales, en primera instancia de forma natural e

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intuitiva, que poco a poco se va convirtiendo mediante las actividades a través del
crecimiento en un reconocimiento intelectual tanto como sensitivo y motriz.

En conclusión podemos observar que según estas investigaciones , la música infantil no

tienes una finalidad única, pero que si esta finalidad dependerá de cómo sea el enfoque y el
contexto donde se emplee, ahora bien desde el punto de vista pedagógico la canción infantil
tiene como finalidad ser una herramienta para estimular la habilidades no solo musicales
sino integras de comprensión, auto comprensión y sensibilidad que necesita el hombre
desde etapas tempranas para comprender de mejor forma el ambiente que lo rodea,
espiritualmente, físicamente, intelectual y socialmente, estimulan san sensibilidad humana
mediante las canciones más inmediatas a nuestra naturaleza infantil.

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 FUENTES

• Artículo de José David Brufal Arráez:

Título: “Los principales métodos activos de educación musical en primaria: diferentes

enfoques, particularidades y directrices básicas para el trabajo en el aula.” 2013.

• Artículo de Enrique Encabo Fernández:

Título: “La música en educación infantil” 2015.

• Trabajo escrito de Asier Estrada Torres:

Título: “LAS CANCIONES INFANTILES COMO HERRAMIENTA EN LA ETAPA (0-6)

AÑOS. La música como aspecto de enseñanza y aprendizaje” 2016.

• Portal wep (wiki) www.Wikipedia.com

Tema: “MÚSICA INFANTIL” y “MÉTODOS DESDEÑANZA MUSICAL”

• Pagina wep www.tutoca.com

Tema: “METODOS DE ENSELANZA MUSICAL”.

• Blog online www.solsolito361.blogspot.com

Tema: “ESTRUCTURAS Y FORMAS MUSICALES DE LAS CANCIONES”

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