Universidad del Bío Bío Facultad de educación y Humanidades Departamento de Ciencias de la Educación Escuela de Pedagogía en Educación Parvularia.

MÚSICA INFANTIL
Integrantes: Francisca Sepúlveda Flores Jesenia Cáceres Stuardo M° Magdalena González Sepúlveda Susan Gutiérrez Rojas

INTRODUCCIÓN

Orígenes de la música.
El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria. En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas. Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como las cítaras o arpas. Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de notación relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto arcaico, rectos, invertidos o inclinados, según respondieran al sonido natural, a un semitono o a la elevación de un cuarto de tono.

La Música Infantil
En la música infantil no existe claro en donde ni el momento exacto en que nace, debido a que ésta se da en cada país en un tiempo y momento diferente, pero si está muy clara la razón por la que lo hace. La Educación Musical es necesaria integrarla como parte de la formación global del niño/a dada su excelente contribución a la educación intelectual, corporal y emocional. Zoltán Kodály que es uno de los más destacados músicos húngaros de todos los tiempos, señala que el sonido y la música son innatos al hombre y se presentan en los primeros meses de vida. Suzuki va más allá, haciendo hincapié en que el niño es sensible a los sonidos ya en el vientre de la madre. Por tanto la educación musical puede nacer en el seno materno si la madre canta o escucha música. Como a los cuatro meses y medio de gestación el oído es funcional, la madre debe cantar canciones, poner música clásica, para que de esta forma el niño ya se vaya familiarizando con la música antes de nacer, lo que influirá en el posterior aprendizaje de la misma.

aunque poéticas y ricas en imágenes. Antes de llegar a la escuela sus vivencias musicales están centradas en su casa y en el juego con las familias a través de las cuáles los adultos se comunican con los niños. los juegos en los que la música esté presente y aquellos que hayan asistidos a conciertos. se mueven rítmicamente. originalidad y espontaneidad. a la vez que sirven de actividad lúdica. esta inseguridad irá disminuyendo a medida que avance el curso. son en un principio más reacios a participar en las actividades. la escuela debe ser transmisora de canciones tradicionales infantiles. les gusta crear letras de canciones. Los niños y niñas tienen la oportunidad de conocerlas y disfrutar con ellas en sus ratos libres ya que les motivan y estimulan su creatividad. No olvidemos que estas canciones están relacionadas con el juego infantil. por sus temáticas sencillas. el alumno de Educación Infantil debe desarrollar capacidades relacionadas con las primeras manifestaciones de la comunicación y el lenguaje y con el descubrimiento sonoro del entorno cercano en que vive. A través de la interacción musical con el maestro /a y con los demás niños. Por tanto la música en esta etapa ayuda al desarrollo integral de capacidades porque su principal objetivo es el desarrollo integral o de la personalidad del alumnado. hay que elegir las canciones que más puedan llamar la atención.. comba. aprenden rápidamente las canciones.. Teniendo en cuenta la mente infantil. Según Gaston Thayler (1968). aquellos cuyo primer contacto con la música se realiza cuando llegan a la escuela. entre otras cosas. En primer lugar. la audición de música clásica (en el vientre materno hasta su nacimiento) y después de nacer. ya que éstas han sido creadas por los propios niños y forman parte de la transmisión cultural oral. son especialmente agradables para que el niño y la niña los repitan. Todo ello influye de manera negativa en el aprendizaje de la música y en la comunicación en general. porque son menos participativos y se sienten más inseguros.La música es un lenguaje a través del que nos comunicamos y expresamos. por tanto. . La música en Educación Infantil debe convertirse en la base a partir de la cuál se enseñe música en Educación Primaria y Secundaria. les cuesta trabajo memorizar canciones y no son capaces de expresarse espontáneamente. Generalmente estas vivencias musicales se trasmiten de generación en generación. repetición de términos y los movimientos con los que se acompañan. Estas vivencias musicales hacen que haya una importante diferencia entre los niños que llegan a Educación Infantil. por tanto ésta ha de ser firme y consistente. formarse una imagen positiva y ajustada de sí mismo y adquirir un cierto grado de autonomía personal. ingenuas y precisas. Sin embargo. como canciones de corro. participan activamente en la clase. la memoria y la psicomotricidad. ya que por la musicalidad.. esta cultura popular posee una serie de cualidades y valores innatos que contribuyen a desarrollar el lenguaje. Los que han tenido relación con la música por medio de juegos o canciones compartidas por su familia.

corcheas y diversos motivos rítmicos. en la actualidad los juguetes infantiles contienen melodías adaptadas de música clásica: “Canción de cuna” de Brahms. “La reina Berengüela”. Otras canciones pueden ser: “Cinco pollitos” y “Este encontró un huevo” trabajando de esta forma la psicomotricidad. cuando los alumnos llegan a la escuela hay que trabajar con ellos el ritmo porque el desarrollo rítmico es una respuesta que ayuda al control y coordinación general corporal. valores rítmicos diferentes como de figuras blancas. Esta actividad es muy apropiada para aquellos alumnos con problemas de timidez.Canta canciones de corro. a través de las cuales trabajaremos también la interiorización porque empezaremos cantando la canción completa y luego iremos haciendo los gestos en silencio. aunque no conozcan el grafismo (concepto de duración). inhibición.Son capaces de llevar un ritmo todos juntos por lo tanto pueden cantar canciones y acompañándola marcando el pulso. Para ello podemos emplear canciones de gestos como por ejemplo: “He visto el diablo” y “Mi cara”. “Paseo en Trineo” de Mozart. “El Moldava” de Smetana. negras. Otra actividad es el movimiento según marque el maestro con un pandero en ritmo binario o ternario. ya sea por conocimiento natural o académicos. si tenemos en cuenta el principio didáctico de que los nuevos aprendizajes se integran en los ya aprendidos.Descubre las posibilidades rítmico – musicales de las palabras. . .Trabajamos el conocimiento de su cuerpo. Puede cantar canciones con un ámbito melódico reducido y contenido onomatopéyico como por ejemplo: “Cuando Fernando Séptimo”. También en la escuela trabajaremos la música culta. que contribuirá al desarrollo de su sensibilidad y apreciación en sus distintos aspectos. por frases. Unido al ritmo está el espacio.Realiza movimiento libre en el espacio diferenciando la negra y las corcheas.. sobre todo.En segundo lugar. . A continuación presento algunas características de los alumnos relacionadas con la música: A los tres años: . . trabajando de ésta manera la memoria musical. Una de las actividades a través de la cual se trabaja el espacio es de movimiento libre mientras escuchan una melodía ayuda a los alumnos a trabajar también la audición y la improvisación. A los cuatro años: .. “Los pollitos”. “La primavera” de Vivaldi. cobra gran importancia el desarrollo de la Psicomotricidad y ésta es más motivadora a través de la música. En Educación Infantil.

Los iniciaremos en el conocimiento de la familia de instrumentos. . A los cinco años: . Para finalizar decir que la Educación Musical debe comenzar cuanto antes. la línea melódica acompañada de gestos así como la instrumentación y por supuesto la danza.Realiza sencillos dibujos en grafía no convencional siguiendo la música escuchada. “Ratón que te pilla el gato” y “Pase misí”.Se pueden realizar sencillos juegos dramáticos.Otras canciones que podemos interpretar son: “El pañuelito”. la introduciremos a través de la audición activa.También podemos introducir nuevos parámetros del sonido como intensidad y altura con lo cuál favorecemos la audición y el control de la voz. Las canciones que podemos trabajar son: “El juego chirimbolo”. el movimiento en el espacio rápido – lento a partir de una música rápida o lenta. . juegos. hecho que perjudica en parte la posterior enseñanza de esta materia. . “A tapar las calles”. Bach Baby) En la actualidad no se imparte esta asignatura en la mayoría de los centros en Educación Infantil. todas ellas canciones de juegos. . “Un cocherito leré” y “Quisiera ser tan alta”. valoren y aprecien la música como parte de sus vivencias personales y sociales. porque los primero cursos de la Educación Primaria deben emplearse para enseñar los conceptos que ya podrían los alumnos tener adquiridos en la Educación Infantil y en Educación Primaria se trataría de repasar dichos conceptos y profundizar en otros. .Tienen un desarrollo motriz importante lo que le permite sincronizar los movimientos. danzas. . clasificando los mismos. canciones de gestos como “El ratón”. Beethoven Baby. a través de canciones. la dramatización de canciones fáciles. También la relación de la música con imágenes. audiciones activas y que mejor momento que en Educación Infantil para que cuando lleguen a Primaria estén motivados. el ritmo (binario o ternario). Hay que señalar que en cada uno de los tres cursos se trabajaran todos los elementos de la música. a través de actividades como los videos editados por “Baby Einstein Company” (Mozart Baby.Desarrollo de la lateralidad por lo que trabajaremos canciones donde se realicen movimiento de derecha e izquierda. Con respecto a la música clásica.. haciendo hincapié en unos más que en otros dependiendo de los conocimientos previos de los alumnos y de su ritmo de aprendizaje. realizando diversos movimientos siguiendo el tempo.

armonía porque como he dicho anteriormente contribuye a su desarrollo integral. ¿qué es la globalización? En este caso la definiré como la enseñanza encaminada a la percepción de totalidades. capaces de integrarse activamente en la sociedad. al mismo tiempo. favorece un clima de ayuda. A través de la expresión musical van controlando su propio cuerpo. A esta edad la música les encanta. En la Educación Infantil los contenidos se agrupan en tres grandes ámbitos de conocimientos y experiencias: Identidad y Autonomía Personal. siguiendo las indicaciones de la Colección de los Materiales Curriculares para Educación Infantil publicados por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía. se sienten comprendidos al compartir canciones. Gracias al ámbito de Medio Físico y Social los niños/as van ampliando su experiencia y de este modo van construyendo un conocimiento sobre el medio . respeto a la diversidad. La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo y se trabaja de forma globalizada en infantil. simpatía porque se divierte con la música. Con el ámbito de Identidad y Autonomía Personal se pretende que los niños/as se conozcan a sí mismos en interacción con los demás.). al manipular objetos sonoros. intervención. Los pequeños en esta etapa van configurando su propia imagen como individuos con características peculiares y aptitudes propias. contar cuentos con música). cariño cuando la madre le canta canciones de cuna. colaboración. Ésta procura la supresión de demarcaciones entre las diferentes áreas. asumir el cuidado de sí mismos y del entorno (al tratar adecuadamente los instrumentos musicales que se encuentran en la clase). Medio Físico y Social y Comunicación y Representación. y. construirlos. La música les ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales (al moverse de un lugar a otro de la clase cuando escuchan música. Pero.. Les da seguridad emocional. sus posibilidades de expresión. confianza. apego. A continuación vamos a detallar cómo se trabaja la Expresión Musical de forma globalizada en cada uno de estos ámbitos. confianza porque le ayuda a expresar todas sus potencialidades. aceptación. inventar historias.Globalización en Educación de la Infantil con la Música La música y el niño: hay compañerismo cuando cantan los niños de una clase una misma canción o intimidad cuando los pequeños cantan solos. distintos de los demás. amplían su mundo de relaciones sociales ofreciéndoles la posibilidad de participar en contextos distintos y más diversos que los habituales. ampliar su mundo de relaciones (al cantar en grupo.

satisfacer su curiosidad y su deseo de actuar y de experimentar.físico.. facilita la integración en el grupo social al que pertenecen al aprender la manifestaciones musicales de su entorno. danzas. crear ritmos. A medida que van creciendo. naturales. sentir. emociones. La sensibilización audio perceptiva y la coordinación progresiva de los movimientos de todas y cada una de las partes del cuerpo. vivencias. del movimiento. Las distintas formas de expresión son el nexo entre su mundo interior y el exterior. ... el propio cuerpo. La experiencia que adquieran con la práctica diaria será el núcleo central de los contenidos. va a servir para plantear juegos y actividades musicales de mayor complejidad. Como decía Jean Dubuffet “en la práctica diaria de la vida corriente hay una enseñanza más rica que la que encontramos en los libros”. y son el vehículo necesario para la comunicación con otras personas. pensamientos. pero todo lo que he mencionado anteriormente no servirá si no se lleva a la vida diaria del niño. canciones. Éstas hacen posible la representación interna de sus deseos. es el de facilitar las relaciones entre los niños/as y su medio. Gracias a la música pueden representar e interpretar utilizando soportes expresivos como son la voz. adquieren sentimientos respeto.. Como se ha podido observar. Con la música pueden reproducir los sonidos que escuchan a su alrededor revalorando la materia sonora del medio que los rodea. retener. La música les ayuda a expresar libremente sus afectos a través de los sonidos. Los infantes participan de forma individual o grupal en producciones sonoras y musicales tradicionales: canciones. el gesto o determinados trazos gráficos. es necesario ampliar progresivamente sus experiencias. interrogantes. sonidos. La adquisición en el dominio del lenguaje oral y musical van parejas en muchos procesos. El sentido fundamental del ámbito de Comunicación y Representación. reproducir e inventar que progresivamente van adquiriendo los niños y niñas. interés por las características de los miembros del grupo. la Expresión Musical se puede trabajar de forma globalizada en los tres ámbitos y no exclusivamente en el de Comunicación y Representación. danzas infantiles. El medio es para ellos un todo global. Es necesario que impliquemos al niño en su propio proceso de aprendizaje. natural y social cada vez más adecuado y ajustado. mirar. El dominio de escuchar. Con ella toman conciencia de sus sensaciones. movimientos. en el que se entremezclan los aspectos físicos. sentimientos. proporcionarán a los niños las primeras vivencias acerca de los elementos musicales y les llevarán a expresarlas a través de ruidos. juegos rítmicos. A través de la experiencia que les proporciona la interacción con el medio. sobre todo en esta etapa educativa. van estableciendo diferenciaciones y conociendo el mundo que les rodea.

    . Didácticas: en ellas el niño aprende algo. De habilidad: en ellas los niños demuestran alguna habilidad. aunque es posible que una canción pueda clasificarse en varias categorías ya que cumple distintas funciones:  De juego: utilizadas en los juegos infantiles como corro.Clasificación de la Música Infantil según su función Una posible clasificación de las canciones infantiles es la que las identifica por su función. desde las partes del cuerpo a lecciones morales. o para acostumbrarles a la cuna. que sirven para entretener o dormir a los niños. ejemplos son los trabalenguas o las adivinanzas. Nanas: también llamadas de cuna. . Lúdicas: Su función es entretener o divertir al niño. comba o goma. También se podrían incluir las de echar a suerte y las burlas.

Mazapán se crea en el año 1979.Origen de la Música Infantil en Chile La historia de la música infantil Chilena se juega entre Mazapán y Zapallo. Éste grupo se asoció a un programa educativo “Teleduc” de canal 13. pero no por eso menos consistente. . entre los años 1980 y 1989 tiene su mejor registro en una discografía que consta de un disco por año. compuesto por siente estudiantes de diversas disciplinas musicales con Cecilia Echenique como solista. forjó su carrera de forma más lenta. Zapallo se crea el año 1980 bajo el alero de un Conjunto Instrumental del Grupo de Cámara de Chile y a pesar de que no tuvo un soporte tan importante como un programa de televisión.

Michelle Salazar. "Una cuncuna". de Canal 13. verónica Prieto. además de las canciones sobre personajes como "El gusano gordiflón". "Ana la hormiga". Yo me expreso (1981). "Caracol Agustín" y el éxito absoluto del grupo.Principales autores de la música infantil Chilena Mazapán Se forma en Santiago en 1979. "La abejita". Cecilia Alamos. El primer núcleo del grupo data del año anterior. junto con rondas y canciones tradicionales. "La vaquita loca". Su paso por la televisión: Tras asociarse con el programa educativo "Teleduc". Cecilia Echenique. En él. el grupo se inició en otros géneros. A la ronda (1981). antiguos o folclóricos. Michelle Salazar y Cecilia Álamos bajo el nombre de Cuarteto Fontegara. para grabar la "Gavota de doña Carlota" o la "Mazamorra del poroto coscorrón". victoria Carballo y Carmen Lavanchy. concentrado en el cuarteto de flautas y viola que en 1978 formaron Carmen Lavanchy. para grabar su segundo disco. contiene el relato navideño "La sorpresa del viejo pascuero". Mazapán editó en el mismo año el tercero. la composiciones tradicionales "Arroz con leche". "El portal de Belén" y "Alicia va en el coche" y las primeras canciones de Carmen Lavanchy. Los primeros discos: Cuento y canciones infantiles (1980). siendo esta ultima la directora de mazapán. el primer disco de Mazapán. para tocar música antigua y dar charlas sobre historia de la música en colegios. como "Carnavalito del cien pies" y uno de los grandes éxitos del grupo.  . por siete estudiantes de diversas disciplinas musicales. María de la luz Corcuera.

representan uno de los grupos más importantes en la música infantil. para musicalizar los montajes. . Mará Paz Herrera: voz. el ensamble convocado por el flautista Rodrigo García y el violinista Gonzalo Pinedo. Junto al reconocido grupo Mazapán.Zapallo Integrantes: Rodrigo García: voz. interpretes provenientes del mundo. Enrique Torreblanco: guitarra. Su música acústica está dirigida a los niños de 2 a7 años. guitarra. El proyecto nació de la forma informal en 1980 al interior del Grupo Cámara de Chile e inspirado en la figura de María Elena Walsh y del compositor chileno Vittorio Cintolesi. flauta traversa. Melodías como “Las Vaquitas”. tiple. García fundó el proyecto “Zapallo”. Pin Pon Pin Pon es uno de los personajes infantiles más anclados en la memoria colectiva chilena. “El Ratón Febelón” . tiple. acústico. flauta dulce. Una facción de actores fundó la compañía de teatro infantil “Diente de Leche” y se asoció con Rebeca Domínguez. Loreto Valjalo: voz. guitarra. el niño con cuerpo de algodón que se lava la carita con agua y con jabón fue protagonista del primer programa de la TV local dirigido a preescolares. bajo el nombre de Zapallo. Luego de tres años de trabajo en esta línea. Creación del actor Jorge Guerra. en ellos incorporaba instrumentos nobles y armoniosos. “La Polilla Palomilla” y “Expresar” fueron parte de sus mejores momentos musicales. Oscar Pino: voz. Pinedo y García. para Zapallo su labor estuvo enfocada siempre a la enseñanza didáctica más allá de la creación infantil. cuatro. charango. cuatro. bajo. emitido entre 1965 y 1974 y luego repuesto entre 1991 y 1992.

. La noción del niño en miniatura. los movimientos ascendentes y descendentes de la cámara cada vez que el muñeco asentía son parte de esas memorias infantiles de pantalla en blanco y negro. hacer las tareas o ir a dormir. Nacido en 1942. y tras estudiar pintura desde los ocho a los diez años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de 1950 a 1952. las canciones para lavarse los dientes. en el Canal 9 de la Universidad de Chile. con la historia de un muñeco visible cada vez que el maestro Valentín Trujillo. El personaje marcó desde entonces a millones de niños chilenos a través de las pantallas de los televisores nacionales. el actor se inició en la TV entre 1960 y 1964. Música infantil hoy en día  Hoy en día la música infantil está fuertemente ligada a la televisión. Y la cámara subjetiva que enfocaba desde abajo al pianista mientras hablaba con el muñeco transformaba a cada niño en Pin Pon. abría la tapa de la caja donde Pin Pon vivía para conversar con él. .Recuerdos en blanco y negro: Cinco años de trabajo en la televisión y uno como actor de teatro eran la experiencia previa de Jorge Guerra antes de sentarse ante un espejo para maquillarse por primera vez como Pin Pon. luego de tocar unos acordes al piano.

por ejemplo. Personajes principales En esta lista se encuentran los personajes más significativos. Los más vistos son los que se realizan en el extranjero y transmiten por cable. Tangananá Me cortaron mal el pelo Diente blanco no te vayas Bailan sin cesar Señora. incluyendo un álbum musical llamado 31 minutos con las canciones que formaron parte del ranking musical de la primera temporada del programa. en que los títeres son irónico. Comenzó a ser transmitido en marzo de 2003 por la señal de Televisión Nacional de Chile. 31 minutos Es un programa de televisión chileno creado por la productora Aplaplac. conocido como el Ranking Top. propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz. sus personajes -que dentro de un marco de humor muestran diversos valores y anti valores. Aunque en nuestro país las series juveniles atraen la atención de los más pequeños. La popularidad del programa se ve reflejada en el éxito que tuvieron toda clase de productos basados en el programa. el programa también ha tenido éxito entre el público joven y adulto: el doble sentido que maneja está manifestado. Parte del éxito del programa radica en que con su guión.     Tulio Triviño Tufillo Juan Carlos Bodoque Juanín Juan Harry Policarpo Avendaño Canciones           Lala Tangananica. no sé qué haré Mi muñeca me hablo Yo opino Mi equilibrio espiritual Severlá . devuélvame la pelota. o si no.así como con soterradas referencias a la realidad social de Chile y en el fondo de todo el mundo.

.       Boing. boing. la película (2008) Yo nunca vi televisión (2009) Go pop! Es un programa infantil que trasmite en Mega y la productora Chile corto. boing El dinosaurio Anacleto Rin raja Nunca me he sacado un siete Ríe Guácala La regla primordial Discografía      31 minutos (2003) 31 canciones de amor y una canción de Guaripolo (2004) Ratoncitos (2005) 31 minutos. en el año 2009. Es la versión chilena de Hi-5 (de Discovery Kids).

.Canciones       «Go pop!» «Fiesta animal» «Pompas de jabón» «Estrella fugaz» «Regalo» «El ritmo del corazón» Cápitulos              Viajemos al rescate Jugando en la jungla Los regalos de la Tierra Jugar es ganar El misterio de la luz Limpios para la fiesta Sueño con el arte Estaciones de color Profesionales en acción Una familia especial ¡Cómo comes! El gram concurso humano Trabajos geniales Reparto     Arturo Dominguez como Arturo Lua de Morais como Lua Julio Rivera como Julio Marianne Schulz como Marianne Hi-5 Es una serie de televisión infantil de la banda musical australiana del mismo nombre. Hi-5. Tuvo su primera aparición en Estados Unidos en febrero de 2003 y en Latinoamérica en febrero de 2007 por el canal Discovery Kids.

así como destacando los conceptos y los temas de cada programa. inicialmente se doblaron totalmente las voces y las canciones de todo los capítulos de la versión Americana la cual fue recibida con gran éxito en todo el continente y obviamente en toda latinoamerica. animales. música. o los números. Cada espectáculo se construye alrededor de un tema tan simple como los colores. Hi-5 tiene como objetivo atender a una amplia gama de niños pequeños con una amplia gama de habilidades cognitivas y estilos de aprendizaje. Expertos en desarrollo infantil de trabajo son los escritores. y música para que los movimientos atraigan la atención de los niños. Miembros de Hi-5 América      Curtis Cregan Jennifer Korbee Karla Cheatham-Mosley Kimee Balmilero Shawn Taylor-Corbett Backyardigans En España conocida como Los Amiguitos del Jardín. . Decidieron que el nuevo programa sería destinado a niños de 2 a 8 años de edad. (Viacom International). Impacto en Latinoamérica Gracias a Discovery Kids. juegos y diversión. creada por Janice Burgess y co-producida por Nelvana Limited y Nick Jr. Cada exposición se divide en segmentos para enseñar el concepto de diferentes maneras. donde se incluyan las tendencias educativas. Comenzó a transmitirse en los Estados Unidos en el día 22 de noviembre del 2004. La música es vista como el método de soldadura de los segmentos del programa en conjunto.Orígenes En 1998. es una serie animada dirigida a público infantil. la productora Helena Harris. Latinoamérica conoció a Hi-5 en febrero de 2007 con su primera temporada completamente doblada al español. creó "Hi-5".

Canciones 01. incluso se baila música irlandesa. Vaqueros. Backyardigans 05. La serie animada es un musical. Soy Tarzán el Musculoso 04. o ser parte de una historia tenebrosa. Hay que Adrentarse Más 13. Uniqua: No se sabe muy bien qué clase de animal es. sea cual sea su papel. pero su característica física más relevante es su cuerpo fucsia con lunares rosa y su jardinera con esta misma combinación de colores. Eureka 09. El Baile Hokey Pokey 11. pero al revés. Soy Tarzán el que Nunca Habla de Más 08. Siempre viste su polera celeste con una franja amarilla y jeans.Sinopsis de la serie Cinco amigos en edad preescolar juegan en su patio trasero. Galopando 12. Buscando al Monstruo de Soccer 14. Tasha: Es una hipopótamo amarillo que siempre usa un vestido rojo con diseño de flores y zapatos rojos. desde el Nilo hasta buscar tierras convertidos en Vikingos. Náufragos . donde se baila desde swing hasta zydeco o pueden interpretar un musical al estilo Broadway. Usando su imaginación. donde tienen muchas aventuras. Tyrone: Es un alce. Tarzanes. Personajes Pablo: Es un pingüino azul. Austin: Es un canguro púrpura. por lo tanto podría ser también una chinita gigante por sus lunares ya mencionados. Caminar y Caminar 10. etc. el patio trasero se transforma en diferentes mundos. De Árbol en Árbol 06. Al final de cada episodio van a la casa de alguno de ellos a comer un bocadillo. Hay que Bailar la Polka 02. Náufragos. Agente Secreto 03. Siempre usa su gorrito azul con amarillo.. Hoy es Día de Correr 07. tal vez sea una hormiga por sus antenitas aunque no tendría sentido de ser una hormiga tan grande.

Cintolesi es pianista. Caven. y participado como actor en algunos montajes teatrales. Tus Acrobacias 27. Pienso. Caven 20. Ha publicado.15. Rema. Cautos y Furtivos 17. Los Tesoros del Antiguo Egipto 35. sin Parar 25. Pero . Fuchi 22. varias novelas. Somos Piratas "La música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de qué cuenta”. Junto a la Playa y el Mar 24. Suenan los Tambores 28. Rema. Canción de la Roca Voladora 21. (Gottfried Leibnitz. Salió la A-E-I-O-U 16. compositor y arreglador musical. pensador alemán) Vittorio Cintolesi Nacido en Santiago y con un largo período de residencia en París. además. Si las Gotas de Lluvia 29. Mueve tu Cuerpo 33. Boinga 32. Ser Fantasma es Genial 26. Los Números 31. A comer 19. Te Quiero Yo 30. Pienso y Pienso 36. Jugando al Escondite con Boo 23. Seis Surfers 37. La Granja del Tío Juan 34.

su trabajo se haya estandarizado en la categoría de música infantil. También fue suya la música de la aplaudida obra infantil A palos con la Cirila. una de las más conocidas de la Nueva Ola.acaso su hito popular más significativo sea su condición de superventas por sus composiciones para el programa infantil "Pimpón" y la canción "Eres exquisita". dirigida por Lucho Barahona. la más difundida de todas las vetas musicales desarrolladas hasta ahora por Vittorio Cintolesi sea el trabajo que durante los años '70 realizó para el programa "Pinpón". Entre Pinpón y Chopin Probablemente. Luego de cursar dos años de arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso optó por la música e hizo sus . y Conversaciones con el coreógrafo Octavio Cintolesi. del actor Jorge Guerra. con quien trabajó por cuatro décadas en obras diversas. Tita Munita Compositora. Tita Munita nació en Santiago y es hija de la también poeta Marta Zañartu. Dentro de sus publicaciones literarias se incluyen la novela Voces de un baúl italiano (2005) y Un velero atrapado (2008). Canciones tan conocidas como "Con agua y con jabón" explican que. cantante y poeta. muchas veces. los libros de cuentos Relatos nómadas y Un violín que rueda. Su principal sociedad en teatro fue con el dramaturgo Jorge Díaz. incluyendo algunas tan populares como El cepillo de dientes y Esplendor carnal de la ceniza.

Tita Munita ha alternado la docencia de la música con la conducción de talleres de guitarra y la participación en el conjunto musical para niños Agualuna. el trío vocal Tiramizú nació en 1996 como la respuesta directa a su propio público: los niños. . Tiramizú Siguiendo a la tradición de la música infantil. histórico reducto de resistencia cultural en los primeros años de dictadura. con quienes grabó el disco Agualuna a la una (2000). la escuela Antilhue y el Taller 666 (teoría). más allá de las canciones instauradas por “Mazapán” a comienzos de los '80.principales estudios en la Escuela Moderna de Música (guitarra).

desarrollando temáticas como la amistad. Tolín. la autoestima y el sentido del humor a través de la presencia en sus espectáculos de una galería de coloridos personajes. se cuentan entre sus primeros álbumes con sus propios “hits”: “Camilo el cocodrilo”. con bailes. Siempre orientado al segmento de entre uno y ocho años. Entonces el nuevo trío vocal adoptó el nombre de Tiramizú y puso en marcha un proyecto artístico más allá del carácter auxiliar de su trabajo. como el marciano Blupy Bip.La profesora del colegio Verbo Divino Catalina Kottmann. debió reunir a sus compañeras de canto. La propuesta de esta música educativa se abrió a puestas en escena de gran colorido. Tiramizú traspasó muy pronto su trabajo creativo al disco: El tren de la amistad (1996). la Bruja Maruja o El Fantasma. respaldado por el soporte instrumental y los arreglos musicales de Alfredo Sauvalle. uno de los proyectos más brillantes de la música infantil de los 2000. Las canciones de ese registro son . las hermanas Andrea y Claudia Villaseca para montar el repertorio que cantaba en sus clases de prebásica y que los niños demandaban como una suerte de enfervorizado público. Bajo un mismo sol (1998) y El pulpo Catapulco (2001). disfraces y cuentos cantados. Tikitiklip La reinvención del disco Tolín. Tolán de Charo Cofré y María de la Luz Uribe en 1972 es la base de este proyecto. “Los loritos desafinados” y “El baile del sombrero”.

Magdalena Matthey y otros. la enciclopedia libre . como la ex Supernova Elisa Montes. Al mismo tiempo. Luego fueron editadas en CD y DVD. Víctor Flores (o Solo Di Medina). se realizaron videoclips para cada una de las canciones.todas historias. con jóvenes voces chilenas. con la producción dirigida desde TVN. Guitarra De Wikipedia. y fueron remontadas por la dupla Miranda & Tobar. cada una de ellas inspirado en un motivo artesanal chileno.

compuesto de una caja de madera. banjo. timple. balalaica. y seis cuerdas. tiple Músicos  Guitarristas La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada. cítara. dinarra.Saltar a navegación. bandurria. Sobre el diapasón van . un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa—. véase Dipsacus fullonum. cavaquinho. búsqueda Para la planta del mismo nombre. cuatro. guitarrón. Guitarra Clasificación Instrumento de cuerda pulsada Tesitura Instrumentos relacionados Laúd. ukelele. mandolina. charango.

además del folclore de varios países.incrustados los trastes. que permiten las diferentes notas. rock y flamenco. Este último es de uso frecuente por los mariachis. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española Es el instrumento más utilizado en géneros como blues. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco. la enciclopedia libre Saltar a navegación. fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica. La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. y bastante frecuente en cantautores. búsqueda Detalle de la pintura Drei Wandermusikanten (Museo del Prado) del artista alemán Jacob Jordaens en la que se aprecia a uno de los personajes tocando una flauta. A partir del Siglo XX retorna de los museos. Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales. búsqueda . Flauta dulce De Wikipedia. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas. poblada de instrumentos más sonoros. Viola da gamba De Wikipedia.

una extensión de Re a re". la enciclopedia libre Saltar a navegación. La viola da gamba o vihuela de arco es un cordófono de arco. El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales).Violas da gamba del tipo division viol. de amplio uso en Europa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del siglo XVIII. búsqueda Piano . y es tañido tomando el arco palma arriba. un aspecto similar al del violonchelo. Ilustración del libro The Division-Viol de Christopher Simpson (edición bilingüe de 1665). Al intérprete se le conoce como violagambista.1 Piano De Wikipedia. provisto de trastes.

piano electrónico.Clasificación Instrumento de cuerda percutida Instrumento de teclado Tesitura Instrumentos relacionados Clavecín. órgano electrónico. piano con pedales Inventor Bartolomeo Cristofori Desarrollado Hacia 1700 . espineta. clavicordio. dulcémele. pianola.

Está compuesto por una caja de resonancia. a la que se ha agregado un teclado. EL CHARANGO. el clavicordio y el clavecín. Posee 10 cuerdas. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara. El piano (apócope derivado del italiano pianoforte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. el piano es un cordófono simple. a la que se le han añadido apagadores. Mi. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista. mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. Mandolina . Mi). Do. Tiene la forma de una guitarra pequeña cuyo tamaño aproximado es de unos 60 centímetros de largo.Músicos  Pianistas Fabricantes  Fabricantes de pianos Más artículos     Composiciones para piano Acústica del piano Afinación del piano Frecuencias de afinación del piano Para otros usos de este término. véase Piano (desambiguación). el dulcémele. que los amplifica. La. accionada por un mecanismo de percusión indirecta. las que se organizan en 5 órdenes dobles (Sol. es un instrumento musical de cuerdas pulsadas (cordófono) de plena vigencia en las áreas culturales influenciadas por los quechuas y aymaras del cono sur de América del Sur. el monocordio. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples.

De Wikipedia. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. búsqueda Mandolina. Ragazzo con mandolino . El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha sido variable según el tiempo y el lugar. con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). parecidos al de la Bandurria. Actualmente se usa para diversos usos. las cuerdas de la mandolina se pulsan con una púa o plectro. La mandolina es un instrumento musical de 4 cuerdas dobles formando parte dentro de la música de la familia de los cordófonos. .Guglielmo Plüschow (1907). la enciclopedia libre Saltar a navegación. pero la configuración predominante hoy en día es la de la mandolina napolitana. A diferencia del mojon.

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