Universidad del Bío Bío Facultad de educación y Humanidades Departamento de Ciencias de la Educación Escuela de Pedagogía en Educación Parvularia.

MÚSICA INFANTIL
Integrantes: Francisca Sepúlveda Flores Jesenia Cáceres Stuardo M° Magdalena González Sepúlveda Susan Gutiérrez Rojas

INTRODUCCIÓN

Orígenes de la música.
El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria. En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas. Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como las cítaras o arpas. Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de notación relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto arcaico, rectos, invertidos o inclinados, según respondieran al sonido natural, a un semitono o a la elevación de un cuarto de tono.

La Música Infantil
En la música infantil no existe claro en donde ni el momento exacto en que nace, debido a que ésta se da en cada país en un tiempo y momento diferente, pero si está muy clara la razón por la que lo hace. La Educación Musical es necesaria integrarla como parte de la formación global del niño/a dada su excelente contribución a la educación intelectual, corporal y emocional. Zoltán Kodály que es uno de los más destacados músicos húngaros de todos los tiempos, señala que el sonido y la música son innatos al hombre y se presentan en los primeros meses de vida. Suzuki va más allá, haciendo hincapié en que el niño es sensible a los sonidos ya en el vientre de la madre. Por tanto la educación musical puede nacer en el seno materno si la madre canta o escucha música. Como a los cuatro meses y medio de gestación el oído es funcional, la madre debe cantar canciones, poner música clásica, para que de esta forma el niño ya se vaya familiarizando con la música antes de nacer, lo que influirá en el posterior aprendizaje de la misma.

por tanto. Antes de llegar a la escuela sus vivencias musicales están centradas en su casa y en el juego con las familias a través de las cuáles los adultos se comunican con los niños. Los que han tenido relación con la música por medio de juegos o canciones compartidas por su familia. aquellos cuyo primer contacto con la música se realiza cuando llegan a la escuela. participan activamente en la clase. La música en Educación Infantil debe convertirse en la base a partir de la cuál se enseñe música en Educación Primaria y Secundaria. la audición de música clásica (en el vientre materno hasta su nacimiento) y después de nacer.. originalidad y espontaneidad. comba. No olvidemos que estas canciones están relacionadas con el juego infantil. Teniendo en cuenta la mente infantil. Sin embargo. ya que éstas han sido creadas por los propios niños y forman parte de la transmisión cultural oral. aunque poéticas y ricas en imágenes..La música es un lenguaje a través del que nos comunicamos y expresamos. hay que elegir las canciones que más puedan llamar la atención. Todo ello influye de manera negativa en el aprendizaje de la música y en la comunicación en general. por sus temáticas sencillas. se mueven rítmicamente. aprenden rápidamente las canciones. porque son menos participativos y se sienten más inseguros.. esta cultura popular posee una serie de cualidades y valores innatos que contribuyen a desarrollar el lenguaje. son en un principio más reacios a participar en las actividades. la escuela debe ser transmisora de canciones tradicionales infantiles. entre otras cosas. como canciones de corro. les gusta crear letras de canciones. son especialmente agradables para que el niño y la niña los repitan. formarse una imagen positiva y ajustada de sí mismo y adquirir un cierto grado de autonomía personal. repetición de términos y los movimientos con los que se acompañan. . los juegos en los que la música esté presente y aquellos que hayan asistidos a conciertos. ya que por la musicalidad. Por tanto la música en esta etapa ayuda al desarrollo integral de capacidades porque su principal objetivo es el desarrollo integral o de la personalidad del alumnado. En primer lugar. la memoria y la psicomotricidad. les cuesta trabajo memorizar canciones y no son capaces de expresarse espontáneamente. Los niños y niñas tienen la oportunidad de conocerlas y disfrutar con ellas en sus ratos libres ya que les motivan y estimulan su creatividad. ingenuas y precisas. Según Gaston Thayler (1968). el alumno de Educación Infantil debe desarrollar capacidades relacionadas con las primeras manifestaciones de la comunicación y el lenguaje y con el descubrimiento sonoro del entorno cercano en que vive. por tanto ésta ha de ser firme y consistente. Estas vivencias musicales hacen que haya una importante diferencia entre los niños que llegan a Educación Infantil. a la vez que sirven de actividad lúdica. A través de la interacción musical con el maestro /a y con los demás niños. Generalmente estas vivencias musicales se trasmiten de generación en generación. esta inseguridad irá disminuyendo a medida que avance el curso.

“Paseo en Trineo” de Mozart.. “El Moldava” de Smetana. ya sea por conocimiento natural o académicos. Puede cantar canciones con un ámbito melódico reducido y contenido onomatopéyico como por ejemplo: “Cuando Fernando Séptimo”. A los cuatro años: . que contribuirá al desarrollo de su sensibilidad y apreciación en sus distintos aspectos. valores rítmicos diferentes como de figuras blancas. “Los pollitos”. Para ello podemos emplear canciones de gestos como por ejemplo: “He visto el diablo” y “Mi cara”. Otras canciones pueden ser: “Cinco pollitos” y “Este encontró un huevo” trabajando de esta forma la psicomotricidad. . a través de las cuales trabajaremos también la interiorización porque empezaremos cantando la canción completa y luego iremos haciendo los gestos en silencio. por frases. Esta actividad es muy apropiada para aquellos alumnos con problemas de timidez. negras. si tenemos en cuenta el principio didáctico de que los nuevos aprendizajes se integran en los ya aprendidos. cuando los alumnos llegan a la escuela hay que trabajar con ellos el ritmo porque el desarrollo rítmico es una respuesta que ayuda al control y coordinación general corporal. En Educación Infantil. Unido al ritmo está el espacio. A continuación presento algunas características de los alumnos relacionadas con la música: A los tres años: . trabajando de ésta manera la memoria musical. . Una de las actividades a través de la cual se trabaja el espacio es de movimiento libre mientras escuchan una melodía ayuda a los alumnos a trabajar también la audición y la improvisación. . “La reina Berengüela”. corcheas y diversos motivos rítmicos.. “La primavera” de Vivaldi.Son capaces de llevar un ritmo todos juntos por lo tanto pueden cantar canciones y acompañándola marcando el pulso.En segundo lugar.Realiza movimiento libre en el espacio diferenciando la negra y las corcheas. También en la escuela trabajaremos la música culta.Trabajamos el conocimiento de su cuerpo. . aunque no conozcan el grafismo (concepto de duración). Otra actividad es el movimiento según marque el maestro con un pandero en ritmo binario o ternario. sobre todo.Descubre las posibilidades rítmico – musicales de las palabras. en la actualidad los juguetes infantiles contienen melodías adaptadas de música clásica: “Canción de cuna” de Brahms. inhibición. cobra gran importancia el desarrollo de la Psicomotricidad y ésta es más motivadora a través de la música.Canta canciones de corro.

el ritmo (binario o ternario). todas ellas canciones de juegos. audiciones activas y que mejor momento que en Educación Infantil para que cuando lleguen a Primaria estén motivados. “Un cocherito leré” y “Quisiera ser tan alta”. Las canciones que podemos trabajar son: “El juego chirimbolo”. a través de actividades como los videos editados por “Baby Einstein Company” (Mozart Baby. . la introduciremos a través de la audición activa. haciendo hincapié en unos más que en otros dependiendo de los conocimientos previos de los alumnos y de su ritmo de aprendizaje. . la línea melódica acompañada de gestos así como la instrumentación y por supuesto la danza. Hay que señalar que en cada uno de los tres cursos se trabajaran todos los elementos de la música.. .Tienen un desarrollo motriz importante lo que le permite sincronizar los movimientos. . Bach Baby) En la actualidad no se imparte esta asignatura en la mayoría de los centros en Educación Infantil. juegos. . “Ratón que te pilla el gato” y “Pase misí”. También la relación de la música con imágenes. “A tapar las calles”. canciones de gestos como “El ratón”. Beethoven Baby.Realiza sencillos dibujos en grafía no convencional siguiendo la música escuchada. el movimiento en el espacio rápido – lento a partir de una música rápida o lenta. A los cinco años: .Los iniciaremos en el conocimiento de la familia de instrumentos.Desarrollo de la lateralidad por lo que trabajaremos canciones donde se realicen movimiento de derecha e izquierda. la dramatización de canciones fáciles. a través de canciones. realizando diversos movimientos siguiendo el tempo. porque los primero cursos de la Educación Primaria deben emplearse para enseñar los conceptos que ya podrían los alumnos tener adquiridos en la Educación Infantil y en Educación Primaria se trataría de repasar dichos conceptos y profundizar en otros. clasificando los mismos.Se pueden realizar sencillos juegos dramáticos. Con respecto a la música clásica. hecho que perjudica en parte la posterior enseñanza de esta materia.También podemos introducir nuevos parámetros del sonido como intensidad y altura con lo cuál favorecemos la audición y el control de la voz. danzas. valoren y aprecien la música como parte de sus vivencias personales y sociales.Otras canciones que podemos interpretar son: “El pañuelito”. . Para finalizar decir que la Educación Musical debe comenzar cuanto antes.

Gracias al ámbito de Medio Físico y Social los niños/as van ampliando su experiencia y de este modo van construyendo un conocimiento sobre el medio . A esta edad la música les encanta. amplían su mundo de relaciones sociales ofreciéndoles la posibilidad de participar en contextos distintos y más diversos que los habituales.Globalización en Educación de la Infantil con la Música La música y el niño: hay compañerismo cuando cantan los niños de una clase una misma canción o intimidad cuando los pequeños cantan solos. contar cuentos con música). respeto a la diversidad. distintos de los demás. En la Educación Infantil los contenidos se agrupan en tres grandes ámbitos de conocimientos y experiencias: Identidad y Autonomía Personal. Medio Físico y Social y Comunicación y Representación. armonía porque como he dicho anteriormente contribuye a su desarrollo integral. Con el ámbito de Identidad y Autonomía Personal se pretende que los niños/as se conozcan a sí mismos en interacción con los demás. al manipular objetos sonoros. Ésta procura la supresión de demarcaciones entre las diferentes áreas. apego. La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo y se trabaja de forma globalizada en infantil. aceptación. favorece un clima de ayuda. se sienten comprendidos al compartir canciones. simpatía porque se divierte con la música. Les da seguridad emocional. construirlos. Los pequeños en esta etapa van configurando su propia imagen como individuos con características peculiares y aptitudes propias. intervención. al mismo tiempo. La música les ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales (al moverse de un lugar a otro de la clase cuando escuchan música. A través de la expresión musical van controlando su propio cuerpo. Pero. asumir el cuidado de sí mismos y del entorno (al tratar adecuadamente los instrumentos musicales que se encuentran en la clase).. capaces de integrarse activamente en la sociedad. cariño cuando la madre le canta canciones de cuna. colaboración. siguiendo las indicaciones de la Colección de los Materiales Curriculares para Educación Infantil publicados por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía. ¿qué es la globalización? En este caso la definiré como la enseñanza encaminada a la percepción de totalidades. confianza. y. confianza porque le ayuda a expresar todas sus potencialidades. ampliar su mundo de relaciones (al cantar en grupo.). sus posibilidades de expresión. inventar historias. A continuación vamos a detallar cómo se trabaja la Expresión Musical de forma globalizada en cada uno de estos ámbitos.

natural y social cada vez más adecuado y ajustado. El sentido fundamental del ámbito de Comunicación y Representación. canciones. la Expresión Musical se puede trabajar de forma globalizada en los tres ámbitos y no exclusivamente en el de Comunicación y Representación. en el que se entremezclan los aspectos físicos.. satisfacer su curiosidad y su deseo de actuar y de experimentar. proporcionarán a los niños las primeras vivencias acerca de los elementos musicales y les llevarán a expresarlas a través de ruidos. Como se ha podido observar. Los infantes participan de forma individual o grupal en producciones sonoras y musicales tradicionales: canciones. retener.. emociones. adquieren sentimientos respeto. El medio es para ellos un todo global. juegos rítmicos. A través de la experiencia que les proporciona la interacción con el medio. es el de facilitar las relaciones entre los niños/as y su medio. Las distintas formas de expresión son el nexo entre su mundo interior y el exterior. La música les ayuda a expresar libremente sus afectos a través de los sonidos. pensamientos. La experiencia que adquieran con la práctica diaria será el núcleo central de los contenidos.. Con ella toman conciencia de sus sensaciones. danzas. van estableciendo diferenciaciones y conociendo el mundo que les rodea. reproducir e inventar que progresivamente van adquiriendo los niños y niñas. va a servir para plantear juegos y actividades musicales de mayor complejidad. El dominio de escuchar. sentimientos. danzas infantiles. A medida que van creciendo. sonidos. interés por las características de los miembros del grupo. el gesto o determinados trazos gráficos. La sensibilización audio perceptiva y la coordinación progresiva de los movimientos de todas y cada una de las partes del cuerpo. sentir. naturales. movimientos.físico. el propio cuerpo. y son el vehículo necesario para la comunicación con otras personas. vivencias. . Es necesario que impliquemos al niño en su propio proceso de aprendizaje. sobre todo en esta etapa educativa.. La adquisición en el dominio del lenguaje oral y musical van parejas en muchos procesos. Éstas hacen posible la representación interna de sus deseos. facilita la integración en el grupo social al que pertenecen al aprender la manifestaciones musicales de su entorno. interrogantes. crear ritmos. mirar. Gracias a la música pueden representar e interpretar utilizando soportes expresivos como son la voz. pero todo lo que he mencionado anteriormente no servirá si no se lleva a la vida diaria del niño. del movimiento. Con la música pueden reproducir los sonidos que escuchan a su alrededor revalorando la materia sonora del medio que los rodea. Como decía Jean Dubuffet “en la práctica diaria de la vida corriente hay una enseñanza más rica que la que encontramos en los libros”. es necesario ampliar progresivamente sus experiencias.

Clasificación de la Música Infantil según su función Una posible clasificación de las canciones infantiles es la que las identifica por su función. aunque es posible que una canción pueda clasificarse en varias categorías ya que cumple distintas funciones:  De juego: utilizadas en los juegos infantiles como corro. o para acostumbrarles a la cuna. De habilidad: en ellas los niños demuestran alguna habilidad. Lúdicas: Su función es entretener o divertir al niño. comba o goma. . También se podrían incluir las de echar a suerte y las burlas. Nanas: también llamadas de cuna.     . desde las partes del cuerpo a lecciones morales. que sirven para entretener o dormir a los niños. Didácticas: en ellas el niño aprende algo. ejemplos son los trabalenguas o las adivinanzas.

pero no por eso menos consistente. Zapallo se crea el año 1980 bajo el alero de un Conjunto Instrumental del Grupo de Cámara de Chile y a pesar de que no tuvo un soporte tan importante como un programa de televisión. forjó su carrera de forma más lenta. compuesto por siente estudiantes de diversas disciplinas musicales con Cecilia Echenique como solista. . Éste grupo se asoció a un programa educativo “Teleduc” de canal 13.Origen de la Música Infantil en Chile La historia de la música infantil Chilena se juega entre Mazapán y Zapallo. Mazapán se crea en el año 1979. entre los años 1980 y 1989 tiene su mejor registro en una discografía que consta de un disco por año.

Los primeros discos: Cuento y canciones infantiles (1980). antiguos o folclóricos. "Una cuncuna". el grupo se inició en otros géneros.  . como "Carnavalito del cien pies" y uno de los grandes éxitos del grupo. El primer núcleo del grupo data del año anterior. para grabar la "Gavota de doña Carlota" o la "Mazamorra del poroto coscorrón". Cecilia Echenique. la composiciones tradicionales "Arroz con leche". María de la luz Corcuera. el primer disco de Mazapán. Michelle Salazar y Cecilia Álamos bajo el nombre de Cuarteto Fontegara. siendo esta ultima la directora de mazapán.Principales autores de la música infantil Chilena Mazapán Se forma en Santiago en 1979. junto con rondas y canciones tradicionales. Mazapán editó en el mismo año el tercero. "Caracol Agustín" y el éxito absoluto del grupo. "Ana la hormiga". "La vaquita loca". para tocar música antigua y dar charlas sobre historia de la música en colegios. además de las canciones sobre personajes como "El gusano gordiflón". Su paso por la televisión: Tras asociarse con el programa educativo "Teleduc". victoria Carballo y Carmen Lavanchy. En él. "El portal de Belén" y "Alicia va en el coche" y las primeras canciones de Carmen Lavanchy. Michelle Salazar. para grabar su segundo disco. concentrado en el cuarteto de flautas y viola que en 1978 formaron Carmen Lavanchy. contiene el relato navideño "La sorpresa del viejo pascuero". Cecilia Alamos. por siete estudiantes de diversas disciplinas musicales. de Canal 13. "La abejita". verónica Prieto. A la ronda (1981). Yo me expreso (1981).

emitido entre 1965 y 1974 y luego repuesto entre 1991 y 1992. Pin Pon Pin Pon es uno de los personajes infantiles más anclados en la memoria colectiva chilena. El proyecto nació de la forma informal en 1980 al interior del Grupo Cámara de Chile e inspirado en la figura de María Elena Walsh y del compositor chileno Vittorio Cintolesi. Creación del actor Jorge Guerra. “El Ratón Febelón” . tiple. Una facción de actores fundó la compañía de teatro infantil “Diente de Leche” y se asoció con Rebeca Domínguez. “La Polilla Palomilla” y “Expresar” fueron parte de sus mejores momentos musicales. Junto al reconocido grupo Mazapán. bajo el nombre de Zapallo. tiple. bajo. guitarra. guitarra. interpretes provenientes del mundo. Oscar Pino: voz. . para Zapallo su labor estuvo enfocada siempre a la enseñanza didáctica más allá de la creación infantil. representan uno de los grupos más importantes en la música infantil. Mará Paz Herrera: voz. el ensamble convocado por el flautista Rodrigo García y el violinista Gonzalo Pinedo. flauta dulce. en ellos incorporaba instrumentos nobles y armoniosos.Zapallo Integrantes: Rodrigo García: voz. cuatro. Melodías como “Las Vaquitas”. García fundó el proyecto “Zapallo”. Enrique Torreblanco: guitarra. Loreto Valjalo: voz. Pinedo y García. cuatro. el niño con cuerpo de algodón que se lava la carita con agua y con jabón fue protagonista del primer programa de la TV local dirigido a preescolares. Luego de tres años de trabajo en esta línea. acústico. flauta traversa. charango. Su música acústica está dirigida a los niños de 2 a7 años. para musicalizar los montajes.

el actor se inició en la TV entre 1960 y 1964. hacer las tareas o ir a dormir. en el Canal 9 de la Universidad de Chile. . Y la cámara subjetiva que enfocaba desde abajo al pianista mientras hablaba con el muñeco transformaba a cada niño en Pin Pon.. con la historia de un muñeco visible cada vez que el maestro Valentín Trujillo.Recuerdos en blanco y negro: Cinco años de trabajo en la televisión y uno como actor de teatro eran la experiencia previa de Jorge Guerra antes de sentarse ante un espejo para maquillarse por primera vez como Pin Pon. luego de tocar unos acordes al piano. y tras estudiar pintura desde los ocho a los diez años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de 1950 a 1952. abría la tapa de la caja donde Pin Pon vivía para conversar con él. Música infantil hoy en día  Hoy en día la música infantil está fuertemente ligada a la televisión. las canciones para lavarse los dientes. Nacido en 1942. La noción del niño en miniatura. El personaje marcó desde entonces a millones de niños chilenos a través de las pantallas de los televisores nacionales. los movimientos ascendentes y descendentes de la cámara cada vez que el muñeco asentía son parte de esas memorias infantiles de pantalla en blanco y negro.

Aunque en nuestro país las series juveniles atraen la atención de los más pequeños. por ejemplo. devuélvame la pelota. Tangananá Me cortaron mal el pelo Diente blanco no te vayas Bailan sin cesar Señora. sus personajes -que dentro de un marco de humor muestran diversos valores y anti valores. incluyendo un álbum musical llamado 31 minutos con las canciones que formaron parte del ranking musical de la primera temporada del programa. en que los títeres son irónico. Comenzó a ser transmitido en marzo de 2003 por la señal de Televisión Nacional de Chile. Personajes principales En esta lista se encuentran los personajes más significativos. La popularidad del programa se ve reflejada en el éxito que tuvieron toda clase de productos basados en el programa.así como con soterradas referencias a la realidad social de Chile y en el fondo de todo el mundo. o si no. no sé qué haré Mi muñeca me hablo Yo opino Mi equilibrio espiritual Severlá . 31 minutos Es un programa de televisión chileno creado por la productora Aplaplac.     Tulio Triviño Tufillo Juan Carlos Bodoque Juanín Juan Harry Policarpo Avendaño Canciones           Lala Tangananica. propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz. Parte del éxito del programa radica en que con su guión. conocido como el Ranking Top. el programa también ha tenido éxito entre el público joven y adulto: el doble sentido que maneja está manifestado. Los más vistos son los que se realizan en el extranjero y transmiten por cable.

       Boing. Es la versión chilena de Hi-5 (de Discovery Kids). boing. en el año 2009. . boing El dinosaurio Anacleto Rin raja Nunca me he sacado un siete Ríe Guácala La regla primordial Discografía      31 minutos (2003) 31 canciones de amor y una canción de Guaripolo (2004) Ratoncitos (2005) 31 minutos. la película (2008) Yo nunca vi televisión (2009) Go pop! Es un programa infantil que trasmite en Mega y la productora Chile corto.

Canciones       «Go pop!» «Fiesta animal» «Pompas de jabón» «Estrella fugaz» «Regalo» «El ritmo del corazón» Cápitulos              Viajemos al rescate Jugando en la jungla Los regalos de la Tierra Jugar es ganar El misterio de la luz Limpios para la fiesta Sueño con el arte Estaciones de color Profesionales en acción Una familia especial ¡Cómo comes! El gram concurso humano Trabajos geniales Reparto     Arturo Dominguez como Arturo Lua de Morais como Lua Julio Rivera como Julio Marianne Schulz como Marianne Hi-5 Es una serie de televisión infantil de la banda musical australiana del mismo nombre. Hi-5. Tuvo su primera aparición en Estados Unidos en febrero de 2003 y en Latinoamérica en febrero de 2007 por el canal Discovery Kids. .

Cada exposición se divide en segmentos para enseñar el concepto de diferentes maneras. La música es vista como el método de soldadura de los segmentos del programa en conjunto. y música para que los movimientos atraigan la atención de los niños. Miembros de Hi-5 América      Curtis Cregan Jennifer Korbee Karla Cheatham-Mosley Kimee Balmilero Shawn Taylor-Corbett Backyardigans En España conocida como Los Amiguitos del Jardín. Decidieron que el nuevo programa sería destinado a niños de 2 a 8 años de edad. Comenzó a transmitirse en los Estados Unidos en el día 22 de noviembre del 2004. así como destacando los conceptos y los temas de cada programa. animales. música. la productora Helena Harris. creó "Hi-5". (Viacom International). es una serie animada dirigida a público infantil. Expertos en desarrollo infantil de trabajo son los escritores. Impacto en Latinoamérica Gracias a Discovery Kids. Hi-5 tiene como objetivo atender a una amplia gama de niños pequeños con una amplia gama de habilidades cognitivas y estilos de aprendizaje. . creada por Janice Burgess y co-producida por Nelvana Limited y Nick Jr. donde se incluyan las tendencias educativas. inicialmente se doblaron totalmente las voces y las canciones de todo los capítulos de la versión Americana la cual fue recibida con gran éxito en todo el continente y obviamente en toda latinoamerica. juegos y diversión. Latinoamérica conoció a Hi-5 en febrero de 2007 con su primera temporada completamente doblada al español. Cada espectáculo se construye alrededor de un tema tan simple como los colores.Orígenes En 1998. o los números.

Náufragos . donde se baila desde swing hasta zydeco o pueden interpretar un musical al estilo Broadway.Sinopsis de la serie Cinco amigos en edad preescolar juegan en su patio trasero. Uniqua: No se sabe muy bien qué clase de animal es. desde el Nilo hasta buscar tierras convertidos en Vikingos. Tyrone: Es un alce. Personajes Pablo: Es un pingüino azul. Agente Secreto 03. Backyardigans 05. Soy Tarzán el que Nunca Habla de Más 08. De Árbol en Árbol 06. incluso se baila música irlandesa. Eureka 09. sea cual sea su papel. Siempre viste su polera celeste con una franja amarilla y jeans. Náufragos. Siempre usa su gorrito azul con amarillo. donde tienen muchas aventuras. Tasha: Es una hipopótamo amarillo que siempre usa un vestido rojo con diseño de flores y zapatos rojos. Caminar y Caminar 10. Usando su imaginación. tal vez sea una hormiga por sus antenitas aunque no tendría sentido de ser una hormiga tan grande.. Vaqueros. el patio trasero se transforma en diferentes mundos. Hoy es Día de Correr 07. o ser parte de una historia tenebrosa. Hay que Adrentarse Más 13. Tarzanes. etc. Canciones 01. Austin: Es un canguro púrpura. Soy Tarzán el Musculoso 04. La serie animada es un musical. Hay que Bailar la Polka 02. Galopando 12. Buscando al Monstruo de Soccer 14. El Baile Hokey Pokey 11. Al final de cada episodio van a la casa de alguno de ellos a comer un bocadillo. por lo tanto podría ser también una chinita gigante por sus lunares ya mencionados. pero su característica física más relevante es su cuerpo fucsia con lunares rosa y su jardinera con esta misma combinación de colores. pero al revés.

compositor y arreglador musical. Jugando al Escondite con Boo 23. Rema. La Granja del Tío Juan 34. Mueve tu Cuerpo 33. Pienso y Pienso 36. (Gottfried Leibnitz. Junto a la Playa y el Mar 24. Pero . Te Quiero Yo 30. Cautos y Furtivos 17. Canción de la Roca Voladora 21. Los Tesoros del Antiguo Egipto 35. Boinga 32. Si las Gotas de Lluvia 29. A comer 19. y participado como actor en algunos montajes teatrales.15. Rema. además. Caven. Tus Acrobacias 27. Suenan los Tambores 28. Salió la A-E-I-O-U 16. Somos Piratas "La música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de qué cuenta”. Ha publicado. varias novelas. Pienso. Seis Surfers 37. Los Números 31. Cintolesi es pianista. sin Parar 25. pensador alemán) Vittorio Cintolesi Nacido en Santiago y con un largo período de residencia en París. Caven 20. Fuchi 22. Ser Fantasma es Genial 26.

la más difundida de todas las vetas musicales desarrolladas hasta ahora por Vittorio Cintolesi sea el trabajo que durante los años '70 realizó para el programa "Pinpón". Canciones tan conocidas como "Con agua y con jabón" explican que. Dentro de sus publicaciones literarias se incluyen la novela Voces de un baúl italiano (2005) y Un velero atrapado (2008). del actor Jorge Guerra. los libros de cuentos Relatos nómadas y Un violín que rueda. Tita Munita Compositora. una de las más conocidas de la Nueva Ola. Entre Pinpón y Chopin Probablemente. y Conversaciones con el coreógrafo Octavio Cintolesi. su trabajo se haya estandarizado en la categoría de música infantil. Tita Munita nació en Santiago y es hija de la también poeta Marta Zañartu. muchas veces. incluyendo algunas tan populares como El cepillo de dientes y Esplendor carnal de la ceniza. con quien trabajó por cuatro décadas en obras diversas. Luego de cursar dos años de arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso optó por la música e hizo sus . dirigida por Lucho Barahona.acaso su hito popular más significativo sea su condición de superventas por sus composiciones para el programa infantil "Pimpón" y la canción "Eres exquisita". Su principal sociedad en teatro fue con el dramaturgo Jorge Díaz. cantante y poeta. También fue suya la música de la aplaudida obra infantil A palos con la Cirila.

Tiramizú Siguiendo a la tradición de la música infantil. . con quienes grabó el disco Agualuna a la una (2000). histórico reducto de resistencia cultural en los primeros años de dictadura.principales estudios en la Escuela Moderna de Música (guitarra). Tita Munita ha alternado la docencia de la música con la conducción de talleres de guitarra y la participación en el conjunto musical para niños Agualuna. la escuela Antilhue y el Taller 666 (teoría). el trío vocal Tiramizú nació en 1996 como la respuesta directa a su propio público: los niños. más allá de las canciones instauradas por “Mazapán” a comienzos de los '80.

la Bruja Maruja o El Fantasma. debió reunir a sus compañeras de canto. desarrollando temáticas como la amistad. la autoestima y el sentido del humor a través de la presencia en sus espectáculos de una galería de coloridos personajes. Siempre orientado al segmento de entre uno y ocho años. disfraces y cuentos cantados. con bailes. uno de los proyectos más brillantes de la música infantil de los 2000.La profesora del colegio Verbo Divino Catalina Kottmann. Las canciones de ese registro son . las hermanas Andrea y Claudia Villaseca para montar el repertorio que cantaba en sus clases de prebásica y que los niños demandaban como una suerte de enfervorizado público. Tolín. Tikitiklip La reinvención del disco Tolín. Bajo un mismo sol (1998) y El pulpo Catapulco (2001). Tiramizú traspasó muy pronto su trabajo creativo al disco: El tren de la amistad (1996). respaldado por el soporte instrumental y los arreglos musicales de Alfredo Sauvalle. La propuesta de esta música educativa se abrió a puestas en escena de gran colorido. Tolán de Charo Cofré y María de la Luz Uribe en 1972 es la base de este proyecto. como el marciano Blupy Bip. “Los loritos desafinados” y “El baile del sombrero”. Entonces el nuevo trío vocal adoptó el nombre de Tiramizú y puso en marcha un proyecto artístico más allá del carácter auxiliar de su trabajo. se cuentan entre sus primeros álbumes con sus propios “hits”: “Camilo el cocodrilo”.

con la producción dirigida desde TVN. y fueron remontadas por la dupla Miranda & Tobar. cada una de ellas inspirado en un motivo artesanal chileno. se realizaron videoclips para cada una de las canciones. la enciclopedia libre . Magdalena Matthey y otros. Víctor Flores (o Solo Di Medina). Guitarra De Wikipedia. como la ex Supernova Elisa Montes. Al mismo tiempo. Luego fueron editadas en CD y DVD.todas historias. con jóvenes voces chilenas.

cuatro. un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa—. cavaquinho. banjo. timple. Sobre el diapasón van . Guitarra Clasificación Instrumento de cuerda pulsada Tesitura Instrumentos relacionados Laúd. tiple Músicos  Guitarristas La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada. y seis cuerdas. dinarra. véase Dipsacus fullonum. bandurria. guitarrón. mandolina. cítara. balalaica.Saltar a navegación. charango. compuesto de una caja de madera. ukelele. búsqueda Para la planta del mismo nombre.

poblada de instrumentos más sonoros. búsqueda . Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española Es el instrumento más utilizado en géneros como blues.incrustados los trastes. Este último es de uso frecuente por los mariachis. además del folclore de varios países. la enciclopedia libre Saltar a navegación. pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. y bastante frecuente en cantautores. la enciclopedia libre Saltar a navegación. que permiten las diferentes notas. Viola da gamba De Wikipedia. rock y flamenco. en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales. Flauta dulce De Wikipedia. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco. búsqueda Detalle de la pintura Drei Wandermusikanten (Museo del Prado) del artista alemán Jacob Jordaens en la que se aprecia a uno de los personajes tocando una flauta. fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas. A partir del Siglo XX retorna de los museos.

El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales). Al intérprete se le conoce como violagambista.Violas da gamba del tipo division viol. de amplio uso en Europa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del siglo XVIII. La viola da gamba o vihuela de arco es un cordófono de arco.1 Piano De Wikipedia. la enciclopedia libre Saltar a navegación. y es tañido tomando el arco palma arriba. provisto de trastes. Ilustración del libro The Division-Viol de Christopher Simpson (edición bilingüe de 1665). una extensión de Re a re". un aspecto similar al del violonchelo. búsqueda Piano .

piano con pedales Inventor Bartolomeo Cristofori Desarrollado Hacia 1700 . clavicordio.Clasificación Instrumento de cuerda percutida Instrumento de teclado Tesitura Instrumentos relacionados Clavecín. órgano electrónico. piano electrónico. dulcémele. pianola. espineta.

Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. La. véase Piano (desambiguación). a la que se ha agregado un teclado. las que se organizan en 5 órdenes dobles (Sol. a la que se le han añadido apagadores. Do. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica. el monocordio. EL CHARANGO. que los amplifica. Tiene la forma de una guitarra pequeña cuyo tamaño aproximado es de unos 60 centímetros de largo. el piano es un cordófono simple. Está compuesto por una caja de resonancia. Mi. Mandolina . es un instrumento musical de cuerdas pulsadas (cordófono) de plena vigencia en las áreas culturales influenciadas por los quechuas y aymaras del cono sur de América del Sur. mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. el clavicordio y el clavecín. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista. el dulcémele. Posee 10 cuerdas.Músicos  Pianistas Fabricantes  Fabricantes de pianos Más artículos     Composiciones para piano Acústica del piano Afinación del piano Frecuencias de afinación del piano Para otros usos de este término. El piano (apócope derivado del italiano pianoforte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara. accionada por un mecanismo de percusión indirecta. Mi).

con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). A diferencia del mojon. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. La mandolina es un instrumento musical de 4 cuerdas dobles formando parte dentro de la música de la familia de los cordófonos. parecidos al de la Bandurria. pero la configuración predominante hoy en día es la de la mandolina napolitana. . Actualmente se usa para diversos usos. búsqueda Mandolina.De Wikipedia. Ragazzo con mandolino . la enciclopedia libre Saltar a navegación.Guglielmo Plüschow (1907). El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha sido variable según el tiempo y el lugar. las cuerdas de la mandolina se pulsan con una púa o plectro.

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