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informe musica infantil

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Universidad del Bío Bío Facultad de educación y Humanidades Departamento de Ciencias de la Educación Escuela de Pedagogía en Educación Parvularia.

MÚSICA INFANTIL
Integrantes: Francisca Sepúlveda Flores Jesenia Cáceres Stuardo M° Magdalena González Sepúlveda Susan Gutiérrez Rojas

INTRODUCCIÓN

Orígenes de la música.
El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria. En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas. Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como las cítaras o arpas. Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de notación relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto arcaico, rectos, invertidos o inclinados, según respondieran al sonido natural, a un semitono o a la elevación de un cuarto de tono.

La Música Infantil
En la música infantil no existe claro en donde ni el momento exacto en que nace, debido a que ésta se da en cada país en un tiempo y momento diferente, pero si está muy clara la razón por la que lo hace. La Educación Musical es necesaria integrarla como parte de la formación global del niño/a dada su excelente contribución a la educación intelectual, corporal y emocional. Zoltán Kodály que es uno de los más destacados músicos húngaros de todos los tiempos, señala que el sonido y la música son innatos al hombre y se presentan en los primeros meses de vida. Suzuki va más allá, haciendo hincapié en que el niño es sensible a los sonidos ya en el vientre de la madre. Por tanto la educación musical puede nacer en el seno materno si la madre canta o escucha música. Como a los cuatro meses y medio de gestación el oído es funcional, la madre debe cantar canciones, poner música clásica, para que de esta forma el niño ya se vaya familiarizando con la música antes de nacer, lo que influirá en el posterior aprendizaje de la misma.

Teniendo en cuenta la mente infantil. esta inseguridad irá disminuyendo a medida que avance el curso. participan activamente en la clase. ingenuas y precisas. ya que éstas han sido creadas por los propios niños y forman parte de la transmisión cultural oral. la memoria y la psicomotricidad. Según Gaston Thayler (1968). Estas vivencias musicales hacen que haya una importante diferencia entre los niños que llegan a Educación Infantil. repetición de términos y los movimientos con los que se acompañan. Los que han tenido relación con la música por medio de juegos o canciones compartidas por su familia. En primer lugar.. el alumno de Educación Infantil debe desarrollar capacidades relacionadas con las primeras manifestaciones de la comunicación y el lenguaje y con el descubrimiento sonoro del entorno cercano en que vive. por sus temáticas sencillas. Todo ello influye de manera negativa en el aprendizaje de la música y en la comunicación en general. Antes de llegar a la escuela sus vivencias musicales están centradas en su casa y en el juego con las familias a través de las cuáles los adultos se comunican con los niños.. los juegos en los que la música esté presente y aquellos que hayan asistidos a conciertos. entre otras cosas. . formarse una imagen positiva y ajustada de sí mismo y adquirir un cierto grado de autonomía personal. la audición de música clásica (en el vientre materno hasta su nacimiento) y después de nacer.. por tanto. No olvidemos que estas canciones están relacionadas con el juego infantil.La música es un lenguaje a través del que nos comunicamos y expresamos. A través de la interacción musical con el maestro /a y con los demás niños. La música en Educación Infantil debe convertirse en la base a partir de la cuál se enseñe música en Educación Primaria y Secundaria. les gusta crear letras de canciones. la escuela debe ser transmisora de canciones tradicionales infantiles. ya que por la musicalidad. Sin embargo. a la vez que sirven de actividad lúdica. por tanto ésta ha de ser firme y consistente. originalidad y espontaneidad. aprenden rápidamente las canciones. se mueven rítmicamente. aunque poéticas y ricas en imágenes. como canciones de corro. les cuesta trabajo memorizar canciones y no son capaces de expresarse espontáneamente. Generalmente estas vivencias musicales se trasmiten de generación en generación. comba. porque son menos participativos y se sienten más inseguros. Los niños y niñas tienen la oportunidad de conocerlas y disfrutar con ellas en sus ratos libres ya que les motivan y estimulan su creatividad. esta cultura popular posee una serie de cualidades y valores innatos que contribuyen a desarrollar el lenguaje. hay que elegir las canciones que más puedan llamar la atención. son en un principio más reacios a participar en las actividades. Por tanto la música en esta etapa ayuda al desarrollo integral de capacidades porque su principal objetivo es el desarrollo integral o de la personalidad del alumnado. aquellos cuyo primer contacto con la música se realiza cuando llegan a la escuela. son especialmente agradables para que el niño y la niña los repitan.

Para ello podemos emplear canciones de gestos como por ejemplo: “He visto el diablo” y “Mi cara”. sobre todo.. cuando los alumnos llegan a la escuela hay que trabajar con ellos el ritmo porque el desarrollo rítmico es una respuesta que ayuda al control y coordinación general corporal.Descubre las posibilidades rítmico – musicales de las palabras. aunque no conozcan el grafismo (concepto de duración). Unido al ritmo está el espacio. inhibición. . Esta actividad es muy apropiada para aquellos alumnos con problemas de timidez. si tenemos en cuenta el principio didáctico de que los nuevos aprendizajes se integran en los ya aprendidos. negras. Otras canciones pueden ser: “Cinco pollitos” y “Este encontró un huevo” trabajando de esta forma la psicomotricidad. “La reina Berengüela”. En Educación Infantil. . corcheas y diversos motivos rítmicos. Otra actividad es el movimiento según marque el maestro con un pandero en ritmo binario o ternario. que contribuirá al desarrollo de su sensibilidad y apreciación en sus distintos aspectos. en la actualidad los juguetes infantiles contienen melodías adaptadas de música clásica: “Canción de cuna” de Brahms. Una de las actividades a través de la cual se trabaja el espacio es de movimiento libre mientras escuchan una melodía ayuda a los alumnos a trabajar también la audición y la improvisación. trabajando de ésta manera la memoria musical. “El Moldava” de Smetana. a través de las cuales trabajaremos también la interiorización porque empezaremos cantando la canción completa y luego iremos haciendo los gestos en silencio. A continuación presento algunas características de los alumnos relacionadas con la música: A los tres años: .Realiza movimiento libre en el espacio diferenciando la negra y las corcheas. cobra gran importancia el desarrollo de la Psicomotricidad y ésta es más motivadora a través de la música. También en la escuela trabajaremos la música culta. Puede cantar canciones con un ámbito melódico reducido y contenido onomatopéyico como por ejemplo: “Cuando Fernando Séptimo”. valores rítmicos diferentes como de figuras blancas. . A los cuatro años: . . por frases.En segundo lugar.Trabajamos el conocimiento de su cuerpo.Canta canciones de corro. ya sea por conocimiento natural o académicos. “La primavera” de Vivaldi.Son capaces de llevar un ritmo todos juntos por lo tanto pueden cantar canciones y acompañándola marcando el pulso. “Los pollitos”.. “Paseo en Trineo” de Mozart.

Los iniciaremos en el conocimiento de la familia de instrumentos.Otras canciones que podemos interpretar son: “El pañuelito”. . porque los primero cursos de la Educación Primaria deben emplearse para enseñar los conceptos que ya podrían los alumnos tener adquiridos en la Educación Infantil y en Educación Primaria se trataría de repasar dichos conceptos y profundizar en otros. . juegos. Beethoven Baby. la línea melódica acompañada de gestos así como la instrumentación y por supuesto la danza. Bach Baby) En la actualidad no se imparte esta asignatura en la mayoría de los centros en Educación Infantil. También la relación de la música con imágenes. “Ratón que te pilla el gato” y “Pase misí”. A los cinco años: . “A tapar las calles”.Realiza sencillos dibujos en grafía no convencional siguiendo la música escuchada. el movimiento en el espacio rápido – lento a partir de una música rápida o lenta. el ritmo (binario o ternario). haciendo hincapié en unos más que en otros dependiendo de los conocimientos previos de los alumnos y de su ritmo de aprendizaje. Las canciones que podemos trabajar son: “El juego chirimbolo”. Para finalizar decir que la Educación Musical debe comenzar cuanto antes. la introduciremos a través de la audición activa. . canciones de gestos como “El ratón”. Hay que señalar que en cada uno de los tres cursos se trabajaran todos los elementos de la música. a través de actividades como los videos editados por “Baby Einstein Company” (Mozart Baby. a través de canciones. “Un cocherito leré” y “Quisiera ser tan alta”. todas ellas canciones de juegos.. .Tienen un desarrollo motriz importante lo que le permite sincronizar los movimientos. audiciones activas y que mejor momento que en Educación Infantil para que cuando lleguen a Primaria estén motivados. Con respecto a la música clásica. realizando diversos movimientos siguiendo el tempo.Se pueden realizar sencillos juegos dramáticos.También podemos introducir nuevos parámetros del sonido como intensidad y altura con lo cuál favorecemos la audición y el control de la voz. . valoren y aprecien la música como parte de sus vivencias personales y sociales. hecho que perjudica en parte la posterior enseñanza de esta materia.Desarrollo de la lateralidad por lo que trabajaremos canciones donde se realicen movimiento de derecha e izquierda. la dramatización de canciones fáciles. danzas. clasificando los mismos. .

sus posibilidades de expresión. A continuación vamos a detallar cómo se trabaja la Expresión Musical de forma globalizada en cada uno de estos ámbitos. siguiendo las indicaciones de la Colección de los Materiales Curriculares para Educación Infantil publicados por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía. asumir el cuidado de sí mismos y del entorno (al tratar adecuadamente los instrumentos musicales que se encuentran en la clase). construirlos.). Medio Físico y Social y Comunicación y Representación. Pero. confianza porque le ayuda a expresar todas sus potencialidades. favorece un clima de ayuda.. En la Educación Infantil los contenidos se agrupan en tres grandes ámbitos de conocimientos y experiencias: Identidad y Autonomía Personal. intervención. contar cuentos con música). Gracias al ámbito de Medio Físico y Social los niños/as van ampliando su experiencia y de este modo van construyendo un conocimiento sobre el medio . respeto a la diversidad. capaces de integrarse activamente en la sociedad. distintos de los demás. confianza. ¿qué es la globalización? En este caso la definiré como la enseñanza encaminada a la percepción de totalidades. armonía porque como he dicho anteriormente contribuye a su desarrollo integral. simpatía porque se divierte con la música. cariño cuando la madre le canta canciones de cuna. y. amplían su mundo de relaciones sociales ofreciéndoles la posibilidad de participar en contextos distintos y más diversos que los habituales.Globalización en Educación de la Infantil con la Música La música y el niño: hay compañerismo cuando cantan los niños de una clase una misma canción o intimidad cuando los pequeños cantan solos. A esta edad la música les encanta. inventar historias. al manipular objetos sonoros. Los pequeños en esta etapa van configurando su propia imagen como individuos con características peculiares y aptitudes propias. aceptación. La música les ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales (al moverse de un lugar a otro de la clase cuando escuchan música. se sienten comprendidos al compartir canciones. A través de la expresión musical van controlando su propio cuerpo. Ésta procura la supresión de demarcaciones entre las diferentes áreas. Con el ámbito de Identidad y Autonomía Personal se pretende que los niños/as se conozcan a sí mismos en interacción con los demás. Les da seguridad emocional. La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo y se trabaja de forma globalizada en infantil. ampliar su mundo de relaciones (al cantar en grupo. colaboración. apego. al mismo tiempo.

del movimiento. canciones. interés por las características de los miembros del grupo. es necesario ampliar progresivamente sus experiencias. La experiencia que adquieran con la práctica diaria será el núcleo central de los contenidos. en el que se entremezclan los aspectos físicos.. vivencias. danzas. Como se ha podido observar. Éstas hacen posible la representación interna de sus deseos. el gesto o determinados trazos gráficos. pero todo lo que he mencionado anteriormente no servirá si no se lleva a la vida diaria del niño. adquieren sentimientos respeto. Las distintas formas de expresión son el nexo entre su mundo interior y el exterior. facilita la integración en el grupo social al que pertenecen al aprender la manifestaciones musicales de su entorno. pensamientos. sentir. satisfacer su curiosidad y su deseo de actuar y de experimentar. la Expresión Musical se puede trabajar de forma globalizada en los tres ámbitos y no exclusivamente en el de Comunicación y Representación. El medio es para ellos un todo global. danzas infantiles. El sentido fundamental del ámbito de Comunicación y Representación. . juegos rítmicos. La sensibilización audio perceptiva y la coordinación progresiva de los movimientos de todas y cada una de las partes del cuerpo. Con la música pueden reproducir los sonidos que escuchan a su alrededor revalorando la materia sonora del medio que los rodea. Con ella toman conciencia de sus sensaciones. movimientos. proporcionarán a los niños las primeras vivencias acerca de los elementos musicales y les llevarán a expresarlas a través de ruidos. van estableciendo diferenciaciones y conociendo el mundo que les rodea. es el de facilitar las relaciones entre los niños/as y su medio.. Los infantes participan de forma individual o grupal en producciones sonoras y musicales tradicionales: canciones.. va a servir para plantear juegos y actividades musicales de mayor complejidad. La adquisición en el dominio del lenguaje oral y musical van parejas en muchos procesos. La música les ayuda a expresar libremente sus afectos a través de los sonidos. crear ritmos. sentimientos. reproducir e inventar que progresivamente van adquiriendo los niños y niñas. Es necesario que impliquemos al niño en su propio proceso de aprendizaje. emociones. Gracias a la música pueden representar e interpretar utilizando soportes expresivos como son la voz. El dominio de escuchar. A medida que van creciendo. y son el vehículo necesario para la comunicación con otras personas. naturales. retener. A través de la experiencia que les proporciona la interacción con el medio. natural y social cada vez más adecuado y ajustado.. interrogantes.físico. sobre todo en esta etapa educativa. sonidos. mirar. Como decía Jean Dubuffet “en la práctica diaria de la vida corriente hay una enseñanza más rica que la que encontramos en los libros”. el propio cuerpo.

    . comba o goma. . También se podrían incluir las de echar a suerte y las burlas. aunque es posible que una canción pueda clasificarse en varias categorías ya que cumple distintas funciones:  De juego: utilizadas en los juegos infantiles como corro. desde las partes del cuerpo a lecciones morales. ejemplos son los trabalenguas o las adivinanzas. De habilidad: en ellas los niños demuestran alguna habilidad. Didácticas: en ellas el niño aprende algo. Nanas: también llamadas de cuna.Clasificación de la Música Infantil según su función Una posible clasificación de las canciones infantiles es la que las identifica por su función. o para acostumbrarles a la cuna. Lúdicas: Su función es entretener o divertir al niño. que sirven para entretener o dormir a los niños.

entre los años 1980 y 1989 tiene su mejor registro en una discografía que consta de un disco por año.Origen de la Música Infantil en Chile La historia de la música infantil Chilena se juega entre Mazapán y Zapallo. . Mazapán se crea en el año 1979. compuesto por siente estudiantes de diversas disciplinas musicales con Cecilia Echenique como solista. Éste grupo se asoció a un programa educativo “Teleduc” de canal 13. pero no por eso menos consistente. Zapallo se crea el año 1980 bajo el alero de un Conjunto Instrumental del Grupo de Cámara de Chile y a pesar de que no tuvo un soporte tan importante como un programa de televisión. forjó su carrera de forma más lenta.

"El portal de Belén" y "Alicia va en el coche" y las primeras canciones de Carmen Lavanchy. El primer núcleo del grupo data del año anterior. Los primeros discos: Cuento y canciones infantiles (1980). el primer disco de Mazapán. A la ronda (1981). siendo esta ultima la directora de mazapán. Michelle Salazar.Principales autores de la música infantil Chilena Mazapán Se forma en Santiago en 1979. "Una cuncuna". Yo me expreso (1981). "Caracol Agustín" y el éxito absoluto del grupo. "La vaquita loca". para grabar su segundo disco. Cecilia Alamos. Michelle Salazar y Cecilia Álamos bajo el nombre de Cuarteto Fontegara. María de la luz Corcuera.  . la composiciones tradicionales "Arroz con leche". antiguos o folclóricos. En él. por siete estudiantes de diversas disciplinas musicales. además de las canciones sobre personajes como "El gusano gordiflón". para grabar la "Gavota de doña Carlota" o la "Mazamorra del poroto coscorrón". como "Carnavalito del cien pies" y uno de los grandes éxitos del grupo. Cecilia Echenique. "La abejita". victoria Carballo y Carmen Lavanchy. junto con rondas y canciones tradicionales. Su paso por la televisión: Tras asociarse con el programa educativo "Teleduc". "Ana la hormiga". contiene el relato navideño "La sorpresa del viejo pascuero". concentrado en el cuarteto de flautas y viola que en 1978 formaron Carmen Lavanchy. de Canal 13. verónica Prieto. para tocar música antigua y dar charlas sobre historia de la música en colegios. Mazapán editó en el mismo año el tercero. el grupo se inició en otros géneros.

Creación del actor Jorge Guerra.Zapallo Integrantes: Rodrigo García: voz. en ellos incorporaba instrumentos nobles y armoniosos. guitarra. Oscar Pino: voz. para Zapallo su labor estuvo enfocada siempre a la enseñanza didáctica más allá de la creación infantil. acústico. bajo el nombre de Zapallo. tiple. flauta dulce. El proyecto nació de la forma informal en 1980 al interior del Grupo Cámara de Chile e inspirado en la figura de María Elena Walsh y del compositor chileno Vittorio Cintolesi. para musicalizar los montajes. . García fundó el proyecto “Zapallo”. Pinedo y García. interpretes provenientes del mundo. charango. representan uno de los grupos más importantes en la música infantil. Enrique Torreblanco: guitarra. el niño con cuerpo de algodón que se lava la carita con agua y con jabón fue protagonista del primer programa de la TV local dirigido a preescolares. el ensamble convocado por el flautista Rodrigo García y el violinista Gonzalo Pinedo. “La Polilla Palomilla” y “Expresar” fueron parte de sus mejores momentos musicales. Loreto Valjalo: voz. Luego de tres años de trabajo en esta línea. Su música acústica está dirigida a los niños de 2 a7 años. Una facción de actores fundó la compañía de teatro infantil “Diente de Leche” y se asoció con Rebeca Domínguez. flauta traversa. “El Ratón Febelón” . Junto al reconocido grupo Mazapán. Mará Paz Herrera: voz. Melodías como “Las Vaquitas”. tiple. Pin Pon Pin Pon es uno de los personajes infantiles más anclados en la memoria colectiva chilena. cuatro. bajo. cuatro. emitido entre 1965 y 1974 y luego repuesto entre 1991 y 1992. guitarra.

El personaje marcó desde entonces a millones de niños chilenos a través de las pantallas de los televisores nacionales. los movimientos ascendentes y descendentes de la cámara cada vez que el muñeco asentía son parte de esas memorias infantiles de pantalla en blanco y negro. con la historia de un muñeco visible cada vez que el maestro Valentín Trujillo. Música infantil hoy en día  Hoy en día la música infantil está fuertemente ligada a la televisión. hacer las tareas o ir a dormir. La noción del niño en miniatura. luego de tocar unos acordes al piano. abría la tapa de la caja donde Pin Pon vivía para conversar con él. las canciones para lavarse los dientes. y tras estudiar pintura desde los ocho a los diez años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de 1950 a 1952. el actor se inició en la TV entre 1960 y 1964. Nacido en 1942. Y la cámara subjetiva que enfocaba desde abajo al pianista mientras hablaba con el muñeco transformaba a cada niño en Pin Pon.Recuerdos en blanco y negro: Cinco años de trabajo en la televisión y uno como actor de teatro eran la experiencia previa de Jorge Guerra antes de sentarse ante un espejo para maquillarse por primera vez como Pin Pon. . en el Canal 9 de la Universidad de Chile..

así como con soterradas referencias a la realidad social de Chile y en el fondo de todo el mundo. sus personajes -que dentro de un marco de humor muestran diversos valores y anti valores. La popularidad del programa se ve reflejada en el éxito que tuvieron toda clase de productos basados en el programa. 31 minutos Es un programa de televisión chileno creado por la productora Aplaplac. Tangananá Me cortaron mal el pelo Diente blanco no te vayas Bailan sin cesar Señora. Los más vistos son los que se realizan en el extranjero y transmiten por cable. Parte del éxito del programa radica en que con su guión. o si no. el programa también ha tenido éxito entre el público joven y adulto: el doble sentido que maneja está manifestado. por ejemplo. en que los títeres son irónico. Comenzó a ser transmitido en marzo de 2003 por la señal de Televisión Nacional de Chile. propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz. Personajes principales En esta lista se encuentran los personajes más significativos. Aunque en nuestro país las series juveniles atraen la atención de los más pequeños. no sé qué haré Mi muñeca me hablo Yo opino Mi equilibrio espiritual Severlá .     Tulio Triviño Tufillo Juan Carlos Bodoque Juanín Juan Harry Policarpo Avendaño Canciones           Lala Tangananica. conocido como el Ranking Top. incluyendo un álbum musical llamado 31 minutos con las canciones que formaron parte del ranking musical de la primera temporada del programa. devuélvame la pelota.

boing. la película (2008) Yo nunca vi televisión (2009) Go pop! Es un programa infantil que trasmite en Mega y la productora Chile corto. en el año 2009. .       Boing. Es la versión chilena de Hi-5 (de Discovery Kids). boing El dinosaurio Anacleto Rin raja Nunca me he sacado un siete Ríe Guácala La regla primordial Discografía      31 minutos (2003) 31 canciones de amor y una canción de Guaripolo (2004) Ratoncitos (2005) 31 minutos.

Tuvo su primera aparición en Estados Unidos en febrero de 2003 y en Latinoamérica en febrero de 2007 por el canal Discovery Kids. .Canciones       «Go pop!» «Fiesta animal» «Pompas de jabón» «Estrella fugaz» «Regalo» «El ritmo del corazón» Cápitulos              Viajemos al rescate Jugando en la jungla Los regalos de la Tierra Jugar es ganar El misterio de la luz Limpios para la fiesta Sueño con el arte Estaciones de color Profesionales en acción Una familia especial ¡Cómo comes! El gram concurso humano Trabajos geniales Reparto     Arturo Dominguez como Arturo Lua de Morais como Lua Julio Rivera como Julio Marianne Schulz como Marianne Hi-5 Es una serie de televisión infantil de la banda musical australiana del mismo nombre. Hi-5.

Latinoamérica conoció a Hi-5 en febrero de 2007 con su primera temporada completamente doblada al español. inicialmente se doblaron totalmente las voces y las canciones de todo los capítulos de la versión Americana la cual fue recibida con gran éxito en todo el continente y obviamente en toda latinoamerica. o los números. donde se incluyan las tendencias educativas. Miembros de Hi-5 América      Curtis Cregan Jennifer Korbee Karla Cheatham-Mosley Kimee Balmilero Shawn Taylor-Corbett Backyardigans En España conocida como Los Amiguitos del Jardín. es una serie animada dirigida a público infantil. Cada espectáculo se construye alrededor de un tema tan simple como los colores. . animales. Comenzó a transmitirse en los Estados Unidos en el día 22 de noviembre del 2004. Expertos en desarrollo infantil de trabajo son los escritores. La música es vista como el método de soldadura de los segmentos del programa en conjunto. música. la productora Helena Harris. y música para que los movimientos atraigan la atención de los niños. juegos y diversión. Decidieron que el nuevo programa sería destinado a niños de 2 a 8 años de edad.Orígenes En 1998. (Viacom International). Hi-5 tiene como objetivo atender a una amplia gama de niños pequeños con una amplia gama de habilidades cognitivas y estilos de aprendizaje. así como destacando los conceptos y los temas de cada programa. Impacto en Latinoamérica Gracias a Discovery Kids. creada por Janice Burgess y co-producida por Nelvana Limited y Nick Jr. Cada exposición se divide en segmentos para enseñar el concepto de diferentes maneras. creó "Hi-5".

incluso se baila música irlandesa. Agente Secreto 03. pero su característica física más relevante es su cuerpo fucsia con lunares rosa y su jardinera con esta misma combinación de colores. Siempre viste su polera celeste con una franja amarilla y jeans. Buscando al Monstruo de Soccer 14. Eureka 09. Backyardigans 05. Hay que Adrentarse Más 13. Hoy es Día de Correr 07. donde tienen muchas aventuras. Usando su imaginación. Siempre usa su gorrito azul con amarillo. Austin: Es un canguro púrpura. el patio trasero se transforma en diferentes mundos. La serie animada es un musical. o ser parte de una historia tenebrosa. Caminar y Caminar 10.. Náufragos. desde el Nilo hasta buscar tierras convertidos en Vikingos. tal vez sea una hormiga por sus antenitas aunque no tendría sentido de ser una hormiga tan grande. Galopando 12. Soy Tarzán el que Nunca Habla de Más 08. Al final de cada episodio van a la casa de alguno de ellos a comer un bocadillo. De Árbol en Árbol 06. Vaqueros. Personajes Pablo: Es un pingüino azul. pero al revés. El Baile Hokey Pokey 11. etc. Tasha: Es una hipopótamo amarillo que siempre usa un vestido rojo con diseño de flores y zapatos rojos. Soy Tarzán el Musculoso 04. donde se baila desde swing hasta zydeco o pueden interpretar un musical al estilo Broadway. sea cual sea su papel. Tyrone: Es un alce. Hay que Bailar la Polka 02. Tarzanes. Uniqua: No se sabe muy bien qué clase de animal es. por lo tanto podría ser también una chinita gigante por sus lunares ya mencionados. Canciones 01.Sinopsis de la serie Cinco amigos en edad preescolar juegan en su patio trasero. Náufragos .

compositor y arreglador musical. A comer 19. varias novelas. Ser Fantasma es Genial 26. Los Tesoros del Antiguo Egipto 35. Canción de la Roca Voladora 21. Pero . Si las Gotas de Lluvia 29. Te Quiero Yo 30. Junto a la Playa y el Mar 24. Rema. sin Parar 25. Rema. pensador alemán) Vittorio Cintolesi Nacido en Santiago y con un largo período de residencia en París. Caven. Seis Surfers 37. Cautos y Furtivos 17. Ha publicado. Pienso. Fuchi 22. Suenan los Tambores 28. La Granja del Tío Juan 34. Mueve tu Cuerpo 33. Somos Piratas "La música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de qué cuenta”. Jugando al Escondite con Boo 23.15. Boinga 32. Caven 20. Salió la A-E-I-O-U 16. Cintolesi es pianista. Tus Acrobacias 27. además. Los Números 31. (Gottfried Leibnitz. Pienso y Pienso 36. y participado como actor en algunos montajes teatrales.

cantante y poeta. dirigida por Lucho Barahona. del actor Jorge Guerra.acaso su hito popular más significativo sea su condición de superventas por sus composiciones para el programa infantil "Pimpón" y la canción "Eres exquisita". Dentro de sus publicaciones literarias se incluyen la novela Voces de un baúl italiano (2005) y Un velero atrapado (2008). los libros de cuentos Relatos nómadas y Un violín que rueda. incluyendo algunas tan populares como El cepillo de dientes y Esplendor carnal de la ceniza. su trabajo se haya estandarizado en la categoría de música infantil. También fue suya la música de la aplaudida obra infantil A palos con la Cirila. Canciones tan conocidas como "Con agua y con jabón" explican que. Entre Pinpón y Chopin Probablemente. y Conversaciones con el coreógrafo Octavio Cintolesi. la más difundida de todas las vetas musicales desarrolladas hasta ahora por Vittorio Cintolesi sea el trabajo que durante los años '70 realizó para el programa "Pinpón". Tita Munita Compositora. una de las más conocidas de la Nueva Ola. Su principal sociedad en teatro fue con el dramaturgo Jorge Díaz. con quien trabajó por cuatro décadas en obras diversas. Luego de cursar dos años de arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso optó por la música e hizo sus . muchas veces. Tita Munita nació en Santiago y es hija de la también poeta Marta Zañartu.

la escuela Antilhue y el Taller 666 (teoría). Tita Munita ha alternado la docencia de la música con la conducción de talleres de guitarra y la participación en el conjunto musical para niños Agualuna. histórico reducto de resistencia cultural en los primeros años de dictadura.principales estudios en la Escuela Moderna de Música (guitarra). . con quienes grabó el disco Agualuna a la una (2000). Tiramizú Siguiendo a la tradición de la música infantil. más allá de las canciones instauradas por “Mazapán” a comienzos de los '80. el trío vocal Tiramizú nació en 1996 como la respuesta directa a su propio público: los niños.

se cuentan entre sus primeros álbumes con sus propios “hits”: “Camilo el cocodrilo”. con bailes.La profesora del colegio Verbo Divino Catalina Kottmann. Entonces el nuevo trío vocal adoptó el nombre de Tiramizú y puso en marcha un proyecto artístico más allá del carácter auxiliar de su trabajo. Tolín. la autoestima y el sentido del humor a través de la presencia en sus espectáculos de una galería de coloridos personajes. disfraces y cuentos cantados. Tiramizú traspasó muy pronto su trabajo creativo al disco: El tren de la amistad (1996). debió reunir a sus compañeras de canto. Las canciones de ese registro son . Bajo un mismo sol (1998) y El pulpo Catapulco (2001). “Los loritos desafinados” y “El baile del sombrero”. desarrollando temáticas como la amistad. respaldado por el soporte instrumental y los arreglos musicales de Alfredo Sauvalle. Siempre orientado al segmento de entre uno y ocho años. La propuesta de esta música educativa se abrió a puestas en escena de gran colorido. las hermanas Andrea y Claudia Villaseca para montar el repertorio que cantaba en sus clases de prebásica y que los niños demandaban como una suerte de enfervorizado público. la Bruja Maruja o El Fantasma. Tolán de Charo Cofré y María de la Luz Uribe en 1972 es la base de este proyecto. uno de los proyectos más brillantes de la música infantil de los 2000. como el marciano Blupy Bip. Tikitiklip La reinvención del disco Tolín.

con jóvenes voces chilenas. cada una de ellas inspirado en un motivo artesanal chileno. como la ex Supernova Elisa Montes.todas historias. Magdalena Matthey y otros. se realizaron videoclips para cada una de las canciones. Luego fueron editadas en CD y DVD. con la producción dirigida desde TVN. Guitarra De Wikipedia. Al mismo tiempo. la enciclopedia libre . Víctor Flores (o Solo Di Medina). y fueron remontadas por la dupla Miranda & Tobar.

cavaquinho. ukelele. véase Dipsacus fullonum. compuesto de una caja de madera. Sobre el diapasón van . y seis cuerdas. timple. tiple Músicos  Guitarristas La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada. charango. búsqueda Para la planta del mismo nombre. bandurria. banjo. dinarra. cítara. Guitarra Clasificación Instrumento de cuerda pulsada Tesitura Instrumentos relacionados Laúd. mandolina.Saltar a navegación. cuatro. balalaica. guitarrón. un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa—.

poblada de instrumentos más sonoros. Viola da gamba De Wikipedia. pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. búsqueda . Este último es de uso frecuente por los mariachis. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española Es el instrumento más utilizado en géneros como blues. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas. Flauta dulce De Wikipedia. La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco. A partir del Siglo XX retorna de los museos. fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica. búsqueda Detalle de la pintura Drei Wandermusikanten (Museo del Prado) del artista alemán Jacob Jordaens en la que se aprecia a uno de los personajes tocando una flauta. rock y flamenco. en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales.incrustados los trastes. y bastante frecuente en cantautores. la enciclopedia libre Saltar a navegación. además del folclore de varios países. la enciclopedia libre Saltar a navegación. que permiten las diferentes notas.

El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales). de amplio uso en Europa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del siglo XVIII. La viola da gamba o vihuela de arco es un cordófono de arco. y es tañido tomando el arco palma arriba. búsqueda Piano . Al intérprete se le conoce como violagambista. provisto de trastes.Violas da gamba del tipo division viol.1 Piano De Wikipedia. una extensión de Re a re". la enciclopedia libre Saltar a navegación. Ilustración del libro The Division-Viol de Christopher Simpson (edición bilingüe de 1665). un aspecto similar al del violonchelo.

pianola. piano con pedales Inventor Bartolomeo Cristofori Desarrollado Hacia 1700 . órgano electrónico. espineta.Clasificación Instrumento de cuerda percutida Instrumento de teclado Tesitura Instrumentos relacionados Clavecín. clavicordio. piano electrónico. dulcémele.

La. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples. véase Piano (desambiguación). accionada por un mecanismo de percusión indirecta. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista. el monocordio. a la que se ha agregado un teclado. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara. Tiene la forma de una guitarra pequeña cuyo tamaño aproximado es de unos 60 centímetros de largo. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica. Mi. el clavicordio y el clavecín. Está compuesto por una caja de resonancia. Posee 10 cuerdas. EL CHARANGO. las que se organizan en 5 órdenes dobles (Sol.Músicos  Pianistas Fabricantes  Fabricantes de pianos Más artículos     Composiciones para piano Acústica del piano Afinación del piano Frecuencias de afinación del piano Para otros usos de este término. el piano es un cordófono simple. es un instrumento musical de cuerdas pulsadas (cordófono) de plena vigencia en las áreas culturales influenciadas por los quechuas y aymaras del cono sur de América del Sur. Mi). el dulcémele. mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. El piano (apócope derivado del italiano pianoforte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs. que los amplifica. Mandolina . a la que se le han añadido apagadores. Do.

la enciclopedia libre Saltar a navegación. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha sido variable según el tiempo y el lugar. las cuerdas de la mandolina se pulsan con una púa o plectro. Ragazzo con mandolino . pero la configuración predominante hoy en día es la de la mandolina napolitana. búsqueda Mandolina.De Wikipedia. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. A diferencia del mojon. La mandolina es un instrumento musical de 4 cuerdas dobles formando parte dentro de la música de la familia de los cordófonos. . parecidos al de la Bandurria. Actualmente se usa para diversos usos. con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi).Guglielmo Plüschow (1907).

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