Universidad del Bío Bío Facultad de educación y Humanidades Departamento de Ciencias de la Educación Escuela de Pedagogía en Educación Parvularia.

MÚSICA INFANTIL
Integrantes: Francisca Sepúlveda Flores Jesenia Cáceres Stuardo M° Magdalena González Sepúlveda Susan Gutiérrez Rojas

INTRODUCCIÓN

Orígenes de la música.
El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria. En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas. Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como las cítaras o arpas. Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de notación relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto arcaico, rectos, invertidos o inclinados, según respondieran al sonido natural, a un semitono o a la elevación de un cuarto de tono.

La Música Infantil
En la música infantil no existe claro en donde ni el momento exacto en que nace, debido a que ésta se da en cada país en un tiempo y momento diferente, pero si está muy clara la razón por la que lo hace. La Educación Musical es necesaria integrarla como parte de la formación global del niño/a dada su excelente contribución a la educación intelectual, corporal y emocional. Zoltán Kodály que es uno de los más destacados músicos húngaros de todos los tiempos, señala que el sonido y la música son innatos al hombre y se presentan en los primeros meses de vida. Suzuki va más allá, haciendo hincapié en que el niño es sensible a los sonidos ya en el vientre de la madre. Por tanto la educación musical puede nacer en el seno materno si la madre canta o escucha música. Como a los cuatro meses y medio de gestación el oído es funcional, la madre debe cantar canciones, poner música clásica, para que de esta forma el niño ya se vaya familiarizando con la música antes de nacer, lo que influirá en el posterior aprendizaje de la misma.

Todo ello influye de manera negativa en el aprendizaje de la música y en la comunicación en general. se mueven rítmicamente. ingenuas y precisas. En primer lugar. A través de la interacción musical con el maestro /a y con los demás niños. No olvidemos que estas canciones están relacionadas con el juego infantil. son especialmente agradables para que el niño y la niña los repitan. como canciones de corro. originalidad y espontaneidad. la audición de música clásica (en el vientre materno hasta su nacimiento) y después de nacer.. Sin embargo. por tanto ésta ha de ser firme y consistente. la escuela debe ser transmisora de canciones tradicionales infantiles. Por tanto la música en esta etapa ayuda al desarrollo integral de capacidades porque su principal objetivo es el desarrollo integral o de la personalidad del alumnado. participan activamente en la clase.. esta cultura popular posee una serie de cualidades y valores innatos que contribuyen a desarrollar el lenguaje. comba. los juegos en los que la música esté presente y aquellos que hayan asistidos a conciertos. Estas vivencias musicales hacen que haya una importante diferencia entre los niños que llegan a Educación Infantil.. La música en Educación Infantil debe convertirse en la base a partir de la cuál se enseñe música en Educación Primaria y Secundaria. les cuesta trabajo memorizar canciones y no son capaces de expresarse espontáneamente. formarse una imagen positiva y ajustada de sí mismo y adquirir un cierto grado de autonomía personal. entre otras cosas. la memoria y la psicomotricidad. les gusta crear letras de canciones. son en un principio más reacios a participar en las actividades. a la vez que sirven de actividad lúdica. Teniendo en cuenta la mente infantil.La música es un lenguaje a través del que nos comunicamos y expresamos. esta inseguridad irá disminuyendo a medida que avance el curso. aquellos cuyo primer contacto con la música se realiza cuando llegan a la escuela. hay que elegir las canciones que más puedan llamar la atención. Antes de llegar a la escuela sus vivencias musicales están centradas en su casa y en el juego con las familias a través de las cuáles los adultos se comunican con los niños. el alumno de Educación Infantil debe desarrollar capacidades relacionadas con las primeras manifestaciones de la comunicación y el lenguaje y con el descubrimiento sonoro del entorno cercano en que vive. ya que éstas han sido creadas por los propios niños y forman parte de la transmisión cultural oral. ya que por la musicalidad. Generalmente estas vivencias musicales se trasmiten de generación en generación. . aunque poéticas y ricas en imágenes. Según Gaston Thayler (1968). aprenden rápidamente las canciones. repetición de términos y los movimientos con los que se acompañan. por sus temáticas sencillas. Los que han tenido relación con la música por medio de juegos o canciones compartidas por su familia. Los niños y niñas tienen la oportunidad de conocerlas y disfrutar con ellas en sus ratos libres ya que les motivan y estimulan su creatividad. por tanto. porque son menos participativos y se sienten más inseguros.

Esta actividad es muy apropiada para aquellos alumnos con problemas de timidez. negras. Otra actividad es el movimiento según marque el maestro con un pandero en ritmo binario o ternario.Trabajamos el conocimiento de su cuerpo. .. que contribuirá al desarrollo de su sensibilidad y apreciación en sus distintos aspectos. Unido al ritmo está el espacio. por frases. .En segundo lugar.Son capaces de llevar un ritmo todos juntos por lo tanto pueden cantar canciones y acompañándola marcando el pulso. aunque no conozcan el grafismo (concepto de duración). “La reina Berengüela”. Otras canciones pueden ser: “Cinco pollitos” y “Este encontró un huevo” trabajando de esta forma la psicomotricidad. “Los pollitos”. en la actualidad los juguetes infantiles contienen melodías adaptadas de música clásica: “Canción de cuna” de Brahms. cuando los alumnos llegan a la escuela hay que trabajar con ellos el ritmo porque el desarrollo rítmico es una respuesta que ayuda al control y coordinación general corporal. Una de las actividades a través de la cual se trabaja el espacio es de movimiento libre mientras escuchan una melodía ayuda a los alumnos a trabajar también la audición y la improvisación. . inhibición. cobra gran importancia el desarrollo de la Psicomotricidad y ésta es más motivadora a través de la música. sobre todo. También en la escuela trabajaremos la música culta. Para ello podemos emplear canciones de gestos como por ejemplo: “He visto el diablo” y “Mi cara”. “La primavera” de Vivaldi.. si tenemos en cuenta el principio didáctico de que los nuevos aprendizajes se integran en los ya aprendidos. trabajando de ésta manera la memoria musical.Realiza movimiento libre en el espacio diferenciando la negra y las corcheas. A los cuatro años: . a través de las cuales trabajaremos también la interiorización porque empezaremos cantando la canción completa y luego iremos haciendo los gestos en silencio.Canta canciones de corro.Descubre las posibilidades rítmico – musicales de las palabras. corcheas y diversos motivos rítmicos. “El Moldava” de Smetana. valores rítmicos diferentes como de figuras blancas. En Educación Infantil. ya sea por conocimiento natural o académicos. Puede cantar canciones con un ámbito melódico reducido y contenido onomatopéyico como por ejemplo: “Cuando Fernando Séptimo”. A continuación presento algunas características de los alumnos relacionadas con la música: A los tres años: . “Paseo en Trineo” de Mozart. .

el movimiento en el espacio rápido – lento a partir de una música rápida o lenta. realizando diversos movimientos siguiendo el tempo.Desarrollo de la lateralidad por lo que trabajaremos canciones donde se realicen movimiento de derecha e izquierda. Con respecto a la música clásica. “A tapar las calles”. . audiciones activas y que mejor momento que en Educación Infantil para que cuando lleguen a Primaria estén motivados.Realiza sencillos dibujos en grafía no convencional siguiendo la música escuchada. la dramatización de canciones fáciles.. danzas.Se pueden realizar sencillos juegos dramáticos. valoren y aprecien la música como parte de sus vivencias personales y sociales. Las canciones que podemos trabajar son: “El juego chirimbolo”. A los cinco años: . la línea melódica acompañada de gestos así como la instrumentación y por supuesto la danza. Hay que señalar que en cada uno de los tres cursos se trabajaran todos los elementos de la música. . porque los primero cursos de la Educación Primaria deben emplearse para enseñar los conceptos que ya podrían los alumnos tener adquiridos en la Educación Infantil y en Educación Primaria se trataría de repasar dichos conceptos y profundizar en otros. Para finalizar decir que la Educación Musical debe comenzar cuanto antes. todas ellas canciones de juegos.Otras canciones que podemos interpretar son: “El pañuelito”. la introduciremos a través de la audición activa. . clasificando los mismos. a través de canciones. . Beethoven Baby. haciendo hincapié en unos más que en otros dependiendo de los conocimientos previos de los alumnos y de su ritmo de aprendizaje.Tienen un desarrollo motriz importante lo que le permite sincronizar los movimientos. . “Ratón que te pilla el gato” y “Pase misí”.También podemos introducir nuevos parámetros del sonido como intensidad y altura con lo cuál favorecemos la audición y el control de la voz. a través de actividades como los videos editados por “Baby Einstein Company” (Mozart Baby. canciones de gestos como “El ratón”. Bach Baby) En la actualidad no se imparte esta asignatura en la mayoría de los centros en Educación Infantil. hecho que perjudica en parte la posterior enseñanza de esta materia. “Un cocherito leré” y “Quisiera ser tan alta”. . También la relación de la música con imágenes.Los iniciaremos en el conocimiento de la familia de instrumentos. el ritmo (binario o ternario). juegos.

En la Educación Infantil los contenidos se agrupan en tres grandes ámbitos de conocimientos y experiencias: Identidad y Autonomía Personal.Globalización en Educación de la Infantil con la Música La música y el niño: hay compañerismo cuando cantan los niños de una clase una misma canción o intimidad cuando los pequeños cantan solos. simpatía porque se divierte con la música. aceptación. armonía porque como he dicho anteriormente contribuye a su desarrollo integral. Medio Físico y Social y Comunicación y Representación. capaces de integrarse activamente en la sociedad. confianza. Ésta procura la supresión de demarcaciones entre las diferentes áreas. contar cuentos con música). distintos de los demás. y. Les da seguridad emocional. Con el ámbito de Identidad y Autonomía Personal se pretende que los niños/as se conozcan a sí mismos en interacción con los demás. se sienten comprendidos al compartir canciones. A continuación vamos a detallar cómo se trabaja la Expresión Musical de forma globalizada en cada uno de estos ámbitos. asumir el cuidado de sí mismos y del entorno (al tratar adecuadamente los instrumentos musicales que se encuentran en la clase). A través de la expresión musical van controlando su propio cuerpo. intervención. apego. ampliar su mundo de relaciones (al cantar en grupo. al mismo tiempo. siguiendo las indicaciones de la Colección de los Materiales Curriculares para Educación Infantil publicados por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía. Los pequeños en esta etapa van configurando su propia imagen como individuos con características peculiares y aptitudes propias. La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo y se trabaja de forma globalizada en infantil.. construirlos. al manipular objetos sonoros. Gracias al ámbito de Medio Físico y Social los niños/as van ampliando su experiencia y de este modo van construyendo un conocimiento sobre el medio . confianza porque le ayuda a expresar todas sus potencialidades. colaboración. A esta edad la música les encanta. ¿qué es la globalización? En este caso la definiré como la enseñanza encaminada a la percepción de totalidades. cariño cuando la madre le canta canciones de cuna. inventar historias. favorece un clima de ayuda.). amplían su mundo de relaciones sociales ofreciéndoles la posibilidad de participar en contextos distintos y más diversos que los habituales. La música les ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales (al moverse de un lugar a otro de la clase cuando escuchan música. Pero. respeto a la diversidad. sus posibilidades de expresión.

es el de facilitar las relaciones entre los niños/as y su medio. pero todo lo que he mencionado anteriormente no servirá si no se lleva a la vida diaria del niño. interés por las características de los miembros del grupo. proporcionarán a los niños las primeras vivencias acerca de los elementos musicales y les llevarán a expresarlas a través de ruidos. Las distintas formas de expresión son el nexo entre su mundo interior y el exterior. la Expresión Musical se puede trabajar de forma globalizada en los tres ámbitos y no exclusivamente en el de Comunicación y Representación. La música les ayuda a expresar libremente sus afectos a través de los sonidos. crear ritmos.físico. interrogantes. retener. Es necesario que impliquemos al niño en su propio proceso de aprendizaje. sonidos. va a servir para plantear juegos y actividades musicales de mayor complejidad. sentir. facilita la integración en el grupo social al que pertenecen al aprender la manifestaciones musicales de su entorno. sobre todo en esta etapa educativa. vivencias. Los infantes participan de forma individual o grupal en producciones sonoras y musicales tradicionales: canciones. el propio cuerpo. La sensibilización audio perceptiva y la coordinación progresiva de los movimientos de todas y cada una de las partes del cuerpo. La experiencia que adquieran con la práctica diaria será el núcleo central de los contenidos. danzas. canciones. Gracias a la música pueden representar e interpretar utilizando soportes expresivos como son la voz. emociones. Con la música pueden reproducir los sonidos que escuchan a su alrededor revalorando la materia sonora del medio que los rodea. Como decía Jean Dubuffet “en la práctica diaria de la vida corriente hay una enseñanza más rica que la que encontramos en los libros”.. El medio es para ellos un todo global.. satisfacer su curiosidad y su deseo de actuar y de experimentar. van estableciendo diferenciaciones y conociendo el mundo que les rodea. naturales. movimientos. en el que se entremezclan los aspectos físicos. es necesario ampliar progresivamente sus experiencias. y son el vehículo necesario para la comunicación con otras personas. A través de la experiencia que les proporciona la interacción con el medio.. adquieren sentimientos respeto.. del movimiento. A medida que van creciendo. Como se ha podido observar. sentimientos. Con ella toman conciencia de sus sensaciones. danzas infantiles. El dominio de escuchar. Éstas hacen posible la representación interna de sus deseos. natural y social cada vez más adecuado y ajustado. La adquisición en el dominio del lenguaje oral y musical van parejas en muchos procesos. El sentido fundamental del ámbito de Comunicación y Representación. reproducir e inventar que progresivamente van adquiriendo los niños y niñas. . juegos rítmicos. pensamientos. mirar. el gesto o determinados trazos gráficos.

aunque es posible que una canción pueda clasificarse en varias categorías ya que cumple distintas funciones:  De juego: utilizadas en los juegos infantiles como corro. ejemplos son los trabalenguas o las adivinanzas. desde las partes del cuerpo a lecciones morales. También se podrían incluir las de echar a suerte y las burlas.Clasificación de la Música Infantil según su función Una posible clasificación de las canciones infantiles es la que las identifica por su función. Lúdicas: Su función es entretener o divertir al niño. De habilidad: en ellas los niños demuestran alguna habilidad. comba o goma. Nanas: también llamadas de cuna. .     . que sirven para entretener o dormir a los niños. o para acostumbrarles a la cuna. Didácticas: en ellas el niño aprende algo.

forjó su carrera de forma más lenta. .Origen de la Música Infantil en Chile La historia de la música infantil Chilena se juega entre Mazapán y Zapallo. compuesto por siente estudiantes de diversas disciplinas musicales con Cecilia Echenique como solista. pero no por eso menos consistente. Zapallo se crea el año 1980 bajo el alero de un Conjunto Instrumental del Grupo de Cámara de Chile y a pesar de que no tuvo un soporte tan importante como un programa de televisión. Éste grupo se asoció a un programa educativo “Teleduc” de canal 13. Mazapán se crea en el año 1979. entre los años 1980 y 1989 tiene su mejor registro en una discografía que consta de un disco por año.

"Ana la hormiga". Michelle Salazar. antiguos o folclóricos. Michelle Salazar y Cecilia Álamos bajo el nombre de Cuarteto Fontegara. para grabar su segundo disco.  . el primer disco de Mazapán. A la ronda (1981). "Una cuncuna". de Canal 13. En él. María de la luz Corcuera. verónica Prieto. el grupo se inició en otros géneros. "La vaquita loca". para grabar la "Gavota de doña Carlota" o la "Mazamorra del poroto coscorrón". concentrado en el cuarteto de flautas y viola que en 1978 formaron Carmen Lavanchy. Mazapán editó en el mismo año el tercero.Principales autores de la música infantil Chilena Mazapán Se forma en Santiago en 1979. "El portal de Belén" y "Alicia va en el coche" y las primeras canciones de Carmen Lavanchy. Cecilia Echenique. victoria Carballo y Carmen Lavanchy. la composiciones tradicionales "Arroz con leche". Su paso por la televisión: Tras asociarse con el programa educativo "Teleduc". Yo me expreso (1981). junto con rondas y canciones tradicionales. además de las canciones sobre personajes como "El gusano gordiflón". para tocar música antigua y dar charlas sobre historia de la música en colegios. El primer núcleo del grupo data del año anterior. contiene el relato navideño "La sorpresa del viejo pascuero". Cecilia Alamos. Los primeros discos: Cuento y canciones infantiles (1980). por siete estudiantes de diversas disciplinas musicales. "La abejita". siendo esta ultima la directora de mazapán. "Caracol Agustín" y el éxito absoluto del grupo. como "Carnavalito del cien pies" y uno de los grandes éxitos del grupo.

. Pinedo y García. cuatro. “La Polilla Palomilla” y “Expresar” fueron parte de sus mejores momentos musicales. Una facción de actores fundó la compañía de teatro infantil “Diente de Leche” y se asoció con Rebeca Domínguez. Oscar Pino: voz. Junto al reconocido grupo Mazapán. Pin Pon Pin Pon es uno de los personajes infantiles más anclados en la memoria colectiva chilena. interpretes provenientes del mundo. para musicalizar los montajes. para Zapallo su labor estuvo enfocada siempre a la enseñanza didáctica más allá de la creación infantil. Su música acústica está dirigida a los niños de 2 a7 años. en ellos incorporaba instrumentos nobles y armoniosos. flauta dulce. charango. emitido entre 1965 y 1974 y luego repuesto entre 1991 y 1992. Loreto Valjalo: voz. representan uno de los grupos más importantes en la música infantil. Mará Paz Herrera: voz. Enrique Torreblanco: guitarra. Creación del actor Jorge Guerra. cuatro. el ensamble convocado por el flautista Rodrigo García y el violinista Gonzalo Pinedo. bajo el nombre de Zapallo. tiple. “El Ratón Febelón” . Luego de tres años de trabajo en esta línea. Melodías como “Las Vaquitas”. acústico. el niño con cuerpo de algodón que se lava la carita con agua y con jabón fue protagonista del primer programa de la TV local dirigido a preescolares. guitarra. García fundó el proyecto “Zapallo”. bajo. El proyecto nació de la forma informal en 1980 al interior del Grupo Cámara de Chile e inspirado en la figura de María Elena Walsh y del compositor chileno Vittorio Cintolesi. tiple.Zapallo Integrantes: Rodrigo García: voz. guitarra. flauta traversa.

La noción del niño en miniatura. . en el Canal 9 de la Universidad de Chile.Recuerdos en blanco y negro: Cinco años de trabajo en la televisión y uno como actor de teatro eran la experiencia previa de Jorge Guerra antes de sentarse ante un espejo para maquillarse por primera vez como Pin Pon. las canciones para lavarse los dientes.. El personaje marcó desde entonces a millones de niños chilenos a través de las pantallas de los televisores nacionales. hacer las tareas o ir a dormir. y tras estudiar pintura desde los ocho a los diez años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de 1950 a 1952. Nacido en 1942. Y la cámara subjetiva que enfocaba desde abajo al pianista mientras hablaba con el muñeco transformaba a cada niño en Pin Pon. con la historia de un muñeco visible cada vez que el maestro Valentín Trujillo. luego de tocar unos acordes al piano. abría la tapa de la caja donde Pin Pon vivía para conversar con él. los movimientos ascendentes y descendentes de la cámara cada vez que el muñeco asentía son parte de esas memorias infantiles de pantalla en blanco y negro. el actor se inició en la TV entre 1960 y 1964. Música infantil hoy en día  Hoy en día la música infantil está fuertemente ligada a la televisión.

La popularidad del programa se ve reflejada en el éxito que tuvieron toda clase de productos basados en el programa. Aunque en nuestro país las series juveniles atraen la atención de los más pequeños. el programa también ha tenido éxito entre el público joven y adulto: el doble sentido que maneja está manifestado. Los más vistos son los que se realizan en el extranjero y transmiten por cable.así como con soterradas referencias a la realidad social de Chile y en el fondo de todo el mundo. Comenzó a ser transmitido en marzo de 2003 por la señal de Televisión Nacional de Chile. conocido como el Ranking Top. Tangananá Me cortaron mal el pelo Diente blanco no te vayas Bailan sin cesar Señora. por ejemplo. devuélvame la pelota. o si no. Personajes principales En esta lista se encuentran los personajes más significativos. en que los títeres son irónico.     Tulio Triviño Tufillo Juan Carlos Bodoque Juanín Juan Harry Policarpo Avendaño Canciones           Lala Tangananica. propiedad de Pedro Peirano y Álvaro Díaz. no sé qué haré Mi muñeca me hablo Yo opino Mi equilibrio espiritual Severlá . sus personajes -que dentro de un marco de humor muestran diversos valores y anti valores. incluyendo un álbum musical llamado 31 minutos con las canciones que formaron parte del ranking musical de la primera temporada del programa. Parte del éxito del programa radica en que con su guión. 31 minutos Es un programa de televisión chileno creado por la productora Aplaplac.

en el año 2009. Es la versión chilena de Hi-5 (de Discovery Kids). boing El dinosaurio Anacleto Rin raja Nunca me he sacado un siete Ríe Guácala La regla primordial Discografía      31 minutos (2003) 31 canciones de amor y una canción de Guaripolo (2004) Ratoncitos (2005) 31 minutos. boing.       Boing. la película (2008) Yo nunca vi televisión (2009) Go pop! Es un programa infantil que trasmite en Mega y la productora Chile corto. .

Tuvo su primera aparición en Estados Unidos en febrero de 2003 y en Latinoamérica en febrero de 2007 por el canal Discovery Kids. Hi-5. .Canciones       «Go pop!» «Fiesta animal» «Pompas de jabón» «Estrella fugaz» «Regalo» «El ritmo del corazón» Cápitulos              Viajemos al rescate Jugando en la jungla Los regalos de la Tierra Jugar es ganar El misterio de la luz Limpios para la fiesta Sueño con el arte Estaciones de color Profesionales en acción Una familia especial ¡Cómo comes! El gram concurso humano Trabajos geniales Reparto     Arturo Dominguez como Arturo Lua de Morais como Lua Julio Rivera como Julio Marianne Schulz como Marianne Hi-5 Es una serie de televisión infantil de la banda musical australiana del mismo nombre.

Decidieron que el nuevo programa sería destinado a niños de 2 a 8 años de edad. así como destacando los conceptos y los temas de cada programa. Latinoamérica conoció a Hi-5 en febrero de 2007 con su primera temporada completamente doblada al español. Comenzó a transmitirse en los Estados Unidos en el día 22 de noviembre del 2004. creada por Janice Burgess y co-producida por Nelvana Limited y Nick Jr. Hi-5 tiene como objetivo atender a una amplia gama de niños pequeños con una amplia gama de habilidades cognitivas y estilos de aprendizaje. Cada espectáculo se construye alrededor de un tema tan simple como los colores. . creó "Hi-5". la productora Helena Harris. y música para que los movimientos atraigan la atención de los niños. música. inicialmente se doblaron totalmente las voces y las canciones de todo los capítulos de la versión Americana la cual fue recibida con gran éxito en todo el continente y obviamente en toda latinoamerica. Expertos en desarrollo infantil de trabajo son los escritores. es una serie animada dirigida a público infantil. La música es vista como el método de soldadura de los segmentos del programa en conjunto. donde se incluyan las tendencias educativas.Orígenes En 1998. juegos y diversión. animales. Impacto en Latinoamérica Gracias a Discovery Kids. Cada exposición se divide en segmentos para enseñar el concepto de diferentes maneras. (Viacom International). o los números. Miembros de Hi-5 América      Curtis Cregan Jennifer Korbee Karla Cheatham-Mosley Kimee Balmilero Shawn Taylor-Corbett Backyardigans En España conocida como Los Amiguitos del Jardín.

por lo tanto podría ser también una chinita gigante por sus lunares ya mencionados. Backyardigans 05. sea cual sea su papel. Buscando al Monstruo de Soccer 14. donde tienen muchas aventuras. Hay que Bailar la Polka 02. Náufragos. Vaqueros. Soy Tarzán el que Nunca Habla de Más 08. De Árbol en Árbol 06. La serie animada es un musical. Tarzanes. Siempre usa su gorrito azul con amarillo. desde el Nilo hasta buscar tierras convertidos en Vikingos. Galopando 12. incluso se baila música irlandesa. donde se baila desde swing hasta zydeco o pueden interpretar un musical al estilo Broadway. Soy Tarzán el Musculoso 04. pero al revés. Caminar y Caminar 10. o ser parte de una historia tenebrosa. Hoy es Día de Correr 07. Personajes Pablo: Es un pingüino azul. Hay que Adrentarse Más 13. etc.. Tyrone: Es un alce. tal vez sea una hormiga por sus antenitas aunque no tendría sentido de ser una hormiga tan grande. Tasha: Es una hipopótamo amarillo que siempre usa un vestido rojo con diseño de flores y zapatos rojos. pero su característica física más relevante es su cuerpo fucsia con lunares rosa y su jardinera con esta misma combinación de colores. Austin: Es un canguro púrpura. Siempre viste su polera celeste con una franja amarilla y jeans. Agente Secreto 03.Sinopsis de la serie Cinco amigos en edad preescolar juegan en su patio trasero. Al final de cada episodio van a la casa de alguno de ellos a comer un bocadillo. Eureka 09. Canciones 01. El Baile Hokey Pokey 11. el patio trasero se transforma en diferentes mundos. Usando su imaginación. Uniqua: No se sabe muy bien qué clase de animal es. Náufragos .

Pienso. y participado como actor en algunos montajes teatrales. Boinga 32. Canción de la Roca Voladora 21. Los Tesoros del Antiguo Egipto 35. Caven 20. Suenan los Tambores 28. Cautos y Furtivos 17. Pero . Seis Surfers 37. Rema. Mueve tu Cuerpo 33. Junto a la Playa y el Mar 24. Los Números 31. Jugando al Escondite con Boo 23. Cintolesi es pianista. Pienso y Pienso 36. Somos Piratas "La música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de qué cuenta”.15. Rema. Te Quiero Yo 30. Caven. Ha publicado. Ser Fantasma es Genial 26. compositor y arreglador musical. Fuchi 22. Salió la A-E-I-O-U 16. (Gottfried Leibnitz. sin Parar 25. varias novelas. pensador alemán) Vittorio Cintolesi Nacido en Santiago y con un largo período de residencia en París. Tus Acrobacias 27. La Granja del Tío Juan 34. A comer 19. Si las Gotas de Lluvia 29. además.

Tita Munita nació en Santiago y es hija de la también poeta Marta Zañartu. los libros de cuentos Relatos nómadas y Un violín que rueda. una de las más conocidas de la Nueva Ola. su trabajo se haya estandarizado en la categoría de música infantil. Su principal sociedad en teatro fue con el dramaturgo Jorge Díaz. del actor Jorge Guerra. con quien trabajó por cuatro décadas en obras diversas. y Conversaciones con el coreógrafo Octavio Cintolesi. dirigida por Lucho Barahona. También fue suya la música de la aplaudida obra infantil A palos con la Cirila. cantante y poeta. Tita Munita Compositora. Canciones tan conocidas como "Con agua y con jabón" explican que. Luego de cursar dos años de arquitectura en la Universidad Católica de Valparaíso optó por la música e hizo sus . muchas veces. Entre Pinpón y Chopin Probablemente. Dentro de sus publicaciones literarias se incluyen la novela Voces de un baúl italiano (2005) y Un velero atrapado (2008). incluyendo algunas tan populares como El cepillo de dientes y Esplendor carnal de la ceniza.acaso su hito popular más significativo sea su condición de superventas por sus composiciones para el programa infantil "Pimpón" y la canción "Eres exquisita". la más difundida de todas las vetas musicales desarrolladas hasta ahora por Vittorio Cintolesi sea el trabajo que durante los años '70 realizó para el programa "Pinpón".

más allá de las canciones instauradas por “Mazapán” a comienzos de los '80.principales estudios en la Escuela Moderna de Música (guitarra). histórico reducto de resistencia cultural en los primeros años de dictadura. Tita Munita ha alternado la docencia de la música con la conducción de talleres de guitarra y la participación en el conjunto musical para niños Agualuna. el trío vocal Tiramizú nació en 1996 como la respuesta directa a su propio público: los niños. . Tiramizú Siguiendo a la tradición de la música infantil. con quienes grabó el disco Agualuna a la una (2000). la escuela Antilhue y el Taller 666 (teoría).

“Los loritos desafinados” y “El baile del sombrero”. disfraces y cuentos cantados. con bailes. uno de los proyectos más brillantes de la música infantil de los 2000. las hermanas Andrea y Claudia Villaseca para montar el repertorio que cantaba en sus clases de prebásica y que los niños demandaban como una suerte de enfervorizado público. Entonces el nuevo trío vocal adoptó el nombre de Tiramizú y puso en marcha un proyecto artístico más allá del carácter auxiliar de su trabajo. desarrollando temáticas como la amistad.La profesora del colegio Verbo Divino Catalina Kottmann. la Bruja Maruja o El Fantasma. Tolán de Charo Cofré y María de la Luz Uribe en 1972 es la base de este proyecto. Tikitiklip La reinvención del disco Tolín. Las canciones de ese registro son . Bajo un mismo sol (1998) y El pulpo Catapulco (2001). Tiramizú traspasó muy pronto su trabajo creativo al disco: El tren de la amistad (1996). debió reunir a sus compañeras de canto. La propuesta de esta música educativa se abrió a puestas en escena de gran colorido. la autoestima y el sentido del humor a través de la presencia en sus espectáculos de una galería de coloridos personajes. como el marciano Blupy Bip. respaldado por el soporte instrumental y los arreglos musicales de Alfredo Sauvalle. Tolín. se cuentan entre sus primeros álbumes con sus propios “hits”: “Camilo el cocodrilo”. Siempre orientado al segmento de entre uno y ocho años.

Luego fueron editadas en CD y DVD. se realizaron videoclips para cada una de las canciones. Magdalena Matthey y otros. cada una de ellas inspirado en un motivo artesanal chileno. la enciclopedia libre . como la ex Supernova Elisa Montes.todas historias. con la producción dirigida desde TVN. con jóvenes voces chilenas. Víctor Flores (o Solo Di Medina). Guitarra De Wikipedia. Al mismo tiempo. y fueron remontadas por la dupla Miranda & Tobar.

bandurria. búsqueda Para la planta del mismo nombre.Saltar a navegación. un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa—. ukelele. y seis cuerdas. cuatro. véase Dipsacus fullonum. Sobre el diapasón van . charango. compuesto de una caja de madera. tiple Músicos  Guitarristas La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada. dinarra. banjo. balalaica. cavaquinho. Guitarra Clasificación Instrumento de cuerda pulsada Tesitura Instrumentos relacionados Laúd. guitarrón. timple. cítara. mandolina.

También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas. A partir del Siglo XX retorna de los museos. búsqueda Detalle de la pintura Drei Wandermusikanten (Museo del Prado) del artista alemán Jacob Jordaens en la que se aprecia a uno de los personajes tocando una flauta. que permiten las diferentes notas. fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica. poblada de instrumentos más sonoros. además del folclore de varios países. Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco. en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales.incrustados los trastes. rock y flamenco. Su nombre específico es guitarra clásica o guitarra española Es el instrumento más utilizado en géneros como blues. la enciclopedia libre Saltar a navegación. pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto y el guitarrón. Flauta dulce De Wikipedia. Viola da gamba De Wikipedia. La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. y bastante frecuente en cantautores. la enciclopedia libre Saltar a navegación. búsqueda . Este último es de uso frecuente por los mariachis.

El modelo más extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas (con una tercera mayor entre las centrales). y es tañido tomando el arco palma arriba.Violas da gamba del tipo division viol. búsqueda Piano . la enciclopedia libre Saltar a navegación. de amplio uso en Europa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del siglo XVIII.1 Piano De Wikipedia. Ilustración del libro The Division-Viol de Christopher Simpson (edición bilingüe de 1665). La viola da gamba o vihuela de arco es un cordófono de arco. una extensión de Re a re". un aspecto similar al del violonchelo. provisto de trastes. Al intérprete se le conoce como violagambista.

dulcémele.Clasificación Instrumento de cuerda percutida Instrumento de teclado Tesitura Instrumentos relacionados Clavecín. clavicordio. piano con pedales Inventor Bartolomeo Cristofori Desarrollado Hacia 1700 . pianola. órgano electrónico. espineta. piano electrónico.

Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. EL CHARANGO. es un instrumento musical de cuerdas pulsadas (cordófono) de plena vigencia en las áreas culturales influenciadas por los quechuas y aymaras del cono sur de América del Sur. Mi).Músicos  Pianistas Fabricantes  Fabricantes de pianos Más artículos     Composiciones para piano Acústica del piano Afinación del piano Frecuencias de afinación del piano Para otros usos de este término. Mi. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara. véase Piano (desambiguación). Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples. mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el sonido. a la que se le han añadido apagadores. que los amplifica. Posee 10 cuerdas. Está compuesto por una caja de resonancia. el piano es un cordófono simple. Tiene la forma de una guitarra pequeña cuyo tamaño aproximado es de unos 60 centímetros de largo. La. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista. Mandolina . el dulcémele. las que se organizan en 5 órdenes dobles (Sol. Do. a la que se ha agregado un teclado. el monocordio. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica. el clavicordio y el clavecín. El piano (apócope derivado del italiano pianoforte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs. accionada por un mecanismo de percusión indirecta.

El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha sido variable según el tiempo y el lugar. Ragazzo con mandolino . parecidos al de la Bandurria. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Actualmente se usa para diversos usos.Guglielmo Plüschow (1907). búsqueda Mandolina. las cuerdas de la mandolina se pulsan con una púa o plectro. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. La mandolina es un instrumento musical de 4 cuerdas dobles formando parte dentro de la música de la familia de los cordófonos.De Wikipedia. con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). pero la configuración predominante hoy en día es la de la mandolina napolitana. . A diferencia del mojon.