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TRABAJO ESCRITO: LUDWIG VAN BEETHOVEN

COMENTARIO 18 Y 25 DE MARZO 2020


BOGOTÁ MUSICAL

YENNY PAOLA CASTRILLON BELLO, ​ypcastrillonbe@unal.edu.co

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA


SEDE BOGOTÁ
3 DE ABRIL DE 2020
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TIEMPOS DE CAMBIOS: DEL ROMANTICISMO AL SIGLO XX Y XXI

Romanticismo: Se desarrolló entre los años de 1790 y 1910. Incluyeron melodías claras, líricas
y dramáticas para transmitir sus emociones y pensamientos por medio de la musica, ademas
de incorporar la literatura y temas folclóricos del país de origen del autor. "Donde el instinto
domina sobre la razón, la imaginación sobre la forma y el corazón sobre la cabeza." Dejaron en
segundo plano los procedimientos racionales como dice Sadie (1980). Los compositores
referentes son Federico Chopin, Franz Liszt, Hector Berlioz, Richard Wagner. Con orquestas
con la música instrumental, introdujeron los instrumentos el Corno Inglés, el Clarinete Bajo y el
Contrafagot.

Música tradicional, la influencia del folclore y la Nueva Objetividad

Compositores como Gustav Mahler (1860 - 1910) y Richard Strauss (1854 - 1949), fueron los
precursores del Romanticismo con intereses en los sonidos verticalmente (Armonía). Otros
compositores fueron Claude Debussy (1862 - 1918) y Maurice Ravel (1875 - 1937) utilizaron
escalas y movimientos melódicos del folclore europeo. Bela Bartok (1881 - 1945) utilizó la
transcripción de melodías del folclore europeo oriental, se basaba para hacer sus propias
composiciones. Surgieron grupos como Les Six en Francia y La Asociación Rusa de Músicos
Proletariados en la Unión Soviética. En Alemania aparece la Nueva Objetividad o Nuevo
Realismo , el cual se alejaba de la complejidad y se centraba en las funciones sociales que
tenía la música. En Latinoamérica, los compositores se ven influenciados como Heitor
Villa-lobos (1887 - 1959), Silvestre Revueltas (1899 - 1940), Carlos Chávez (1899 - 1978),
Alberto Ginastera (1916 - 1983), entre otros
De la Segunda Escuela de Viena hasta el Serialismo de Igor Stravinsky

Arnold Schönberg (1874 - 1951), compositor y pintor alemán, que sintió la desintegración del
lenguaje tradicional europeo conocido como tonalidad y escribió la noche transfigurada. El
compositor junto a Alban Berg (1885 - 1935) y Anton Webern (1883 - 1945) que resaltan obras
como “Pierrot Lunaire" de Arnold Schönberg y la ópera “Wozzeck” de Alban Berg. La Segunda
Escuela de Viena con su sistema dodecafónico con compositores como Edgar Varese (1883 -
1965) entre 1929 - 1931 escribiría la primera obra en la cual todos los instrumentos de la
percusión (“Ionización”), dándole relevancia únicamente al material rítmico.

En la segunda Guerra mundial el compositor Olivier Messiaen (1908 - 1992) fueron llevados a
los distintos campos de concentración y escribió el Cuarteto para el Final de los Tiempos” fue
una de las primeras piezas escritas con elementos Seriales y de la música tradicional Hindú,
además escribió la Sinfonía “Turangalila”. Messiaen junto a su estudiante Pierre Boulez (1925 -
2016) desarrollarían el lenguaje llamado Serialismo Integral.

Nuevas propuestas de la segunda mitad del siglo XX

Durante la postguerra, John Cage (1912 - 1992), escribió la obra 4´33´´ (deben hacer silencio
por cuatro minutos y treinta y tres segundos). El grado de azar y de indeterminación de una
obra a otra podría variar radicalmente, obras como los “Trenos de las Víctimas de Hiroshima”
de Krzysztof Penderecki (1933) y “Klavierstücke XI” de Karlheinz Stockhausen (1928 - 2007).

El Azar y la Indeterminaciones la participación del intérprete para tomar decisiones durante la


ejecución de la obra pues en la primera, el compositor daba una serie de posibilidades y a
partir de algunas reglas. Compositores como Luciano Berio (1925 - 2003) que, en todas sus
“Sequenze”, se enfocaría en la explotación del instrumento desde todas sus posibilidades. El
griego Iannis Xenakis (1922 - 2001) encontraría su inspiración en las matemáticas y la
arquitectura.

Ruido?… el Futurismo y la música con medio Electrónicos

La nueva música debía reflejar la era de las máquinas lo afirman Burkholder, Grout y Palisca
(2008), : “En el arte de los ruidos: Manifiesto Futurista (1913) y la música basada en el ruido (p.
889). Se encuentra Luigi Russolo (1884 - 1947).
COMENTARIO 25 DE MARZO

Ludwig Van Beethoven, nació en el año de 1770 en la ciudad de Bonn, Alemania. Durante su
vida musical desarrolló tres (3) fases creativas.

● La primera fase finalizó en el año de 1802 cuando Beethoven tenía 32 años y con la creación
de la primera sonata para piano en Fa menor, además de la primera y tercera sinfonía, la cual
fue una etapa de aprendizaje que adoptó elementos del Clasicismo
● La segunda fase finalizó en el año de 1812, a los 42 años de Beethoven. Con el desarrollo de
una etapa de madurez y drama interno generando una crisis emocional por su sordera. En este
periodo hizo obras como la Quinta sinfonía y Apassionata.
● La tercera fase estuvo entre los años de 1813 a 1827 y finalizó con la muerte de Beethoven a
los 56 años. Esta etapa musical fue bastante complejo con altibajos emocionales por la
completa pérdida de sordera. Sus obras son más tranquilas y con potente carga intelectual,
generando el inicio del periodo de Romanticismo con sus obras como Sonata N°32 Op. 111, el
cuarteto Op. 131 y la novena Sinfonía.

TERCERA SINFONÍA
La Sinfonía número 3 en mi bemol mayor llamada la Heroica, que comenzó en el año 1802 y
concluyó 2 años después en 1804. Nace de la crisis por problemas de salud y la sordera, con
movimientos más extensos (doble que otras sinfonías) y estructura clásica de la sinfonía.
1. Allegro con brio (Forma sonata): Exposición-desarrollo y exposición, 2. Adagio assai, 3.
Allegro vivace, 4. Allegro molto

QUINTA SINFONIA
La Sinfonía número 5 comenzó en 1803 y su estreno el 22 de diciembre de 1808 que duró 4
horas, además también se estrenó con la Sexta Sinfonía (6) con cuatro (4) movimientos. Se
retrasó por las obras de Fidelio, Sonata para piano Apassionata, concierto para piano N° 4 y la
cuarta sinfonía.

Motivo de la QUINTA SINFONÍA


Inicialmente llegaron a la conclusió que fue el “Tema del destino” que es el destino tocando la
puerta.Se puede relacionar con la Cuarta Sinfonía compositor ruso Tchaikovski (Tema del
destino), con la ambigüedad de la tonalidad inicial. Beethoven en la que no demuestra la
tonalidad real de la obra desde inicio
1-Primera Forma Sonata= Exposición, desarrollo, reexposición del tema y una sección final de
carácter conclusivo.
2-Segunda= Tema con variaciones
3-Tercera=Scherzo (Compás de 3/4)
4-Cuarto= Forma Sonata

Orquestación para la Quinta Sinfonía, ​con Flautín y Trombones. Así el compositor Sueco
Joachim Nikolas Eggert utilizó los trombones en su tercera sinfonía en 1807.

NOVENA SINFONIA
Comenzó en el año 1818 y finalizó en el año 1824, con su estreno en el año 1824. En esta
etapa ya Beethoven estaba sordo. La cual desarrolló con tímbrico, dinámico, armónico y tonal.
Además rompió el Clasismo y utilizó cuatro (4) movimientos convencionales:
1. Allegro, 2. Scherzo, 3. Adagio molto y 4.Recitativo

Nuevos instrumentos en la orquesta:


a. Sección de viento madera con 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots y 1
contrafagot.
b. Sección de viento metal con 4 trompos, 2 trompetas y 3 trombones.
c. Sección de cuerdas con 1 violines, 1 violas, 1 cellos y 1 contrabajos.
d. Percusión con 1 timbales, 1 bombo sinfónico, 1 platillos y 1 triángulo.
e. Voces con Coro, Solistas soprano, Alto, Tenor y Bajo.

Bibliografía

● Buckholder, J., Grout, D., y Palisca, C. (2008). Historia de la música occidental, séptima
edición. Madrid, España: Alianza editorial.
● https://www.abc.es/cultura/musica/abci-sinfonia-heroica-beethoven-mejor-jamas-escrita-segun-
directores-201608051413_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F