Programa

Entr´acte Jacques Ibert

Nan fon bwa Amos Coulanges

Historia del tango Astor Piazzolla

Burdel 1900
Café 1930
Club nocturno 1960
Concierto de hoy 1990

Distribuidor de flores Heitor Villa-Lobos

Introducción y pasillo Francisco González

Bogotá, lunes 25 de septiembre de 2000

 Notas al programa

Entr´acte
Jacques Ibert

El francés Jacques Ibert (1890 - 1962) es recordado como un compositor de

música ligera, simpática y superficial. Habiendo crecido en la época de auge de
compositores tales como Claude Debussy, Erik Satie y Maurice Ravel, y siendo
contemporáneo de la brillante generación del llamado "Grupo de los Seis",
difícilmente se podría esperar que un músico tan convencional como Ibert
generase impacto alguno sobre la vida musical de su momento, ni tampoco sobre
el futuro - nuestro presente.

Entr´acte es, como buen ejemplo estilístico de Ibert, una pieza ligera y graciosa
en tiempo ternario. En ella, la tradicional línea melódica expansiva francesa es
reemplazada por una construcción motívica más cercana al pensamiento
germánico, pero excesivamente sencilla. Al principio una figuración simple de la
guitarra en Allegro vivo acompaña la exposición del material principal por parte de
la flauta. En la siguiente sección aparecen tresillos en la guitarra y un tema en la
flauta caracterizado por un salto inicial ascendente de cuarta y un final de tres
pulsos descendentes. Estos elementos son recombinados y desarrollados por la
flauta mientras que la guitarra cobra, poco a poco, mayor importancia. Dicho
proceso se ve culminado en la siguiente sección, marcada Meno mosso, donde la
guitarra, en la relativa ausencia de la flauta, expone un material totalmente nuevo.
La pieza termina con el retorno del material temático principal en el tempo original.

Nan fon bwa

Amos Coulanges

Amos Coulanges es un guitarrista, musicólogo y compositor nacido en Haití en

1954. Junto con Frantz Casséus han sido considerados los más grandes
guitarristas de su país y sus músicas, combinación entre lenguajes musicales
folclóricos y lenguajes más modernos, se han convertido en un posible camino a
seguir para la creación isleña.

Coulanges llevó a cabo estudios formales en la Universidad de Ottawa, Canadá y

luego en Siena, Italia con Oscar Ghiglia y en París con Javier Quevedo.
Inicialmente interesado en la interpretación de música popular haitiana, trabajó
luego con tradiciones folclóricas tales como el vudú, finalmente incorporando estos
conocimientos a su estudio del repertorio de guitarra clásica para llegar a un
lenguaje personal. En 1986 ganó un premio de composición y en 1989 la medalla
de oro en guitarra clásica del Conservatorio de Saint-Germain en Laye.
Nan Fon Bwa fue escrita originalmente para guitarra sola y posteriormente el
mismo compositor realizó la presente versión para dúo de una manera un poco
inusual: simplemente escribió una parte nueva para flauta y dejó intacto el material
original de la guitarra. Coulanges combina elementos de diferentes tradiciones
musicales, tanto de lo haitiano - por ejemplo las ricas sonoridades de guitarra que
recuerdan el compas haitien en la parte A o los efectos de percusión en la B -
como también de lo occidental - por ejemplo los pasajes tipo preludio en la
segunda parte. Al ser un elemento agregado, la flauta nunca toma un verdadero
primer plano en la pieza; más bien, Coulanges la utiliza para realizar
contramelodías o efectos rítmicos, según la necesidad del momento.

Historia del tango

Astor Piazzolla

Gran renovador del tango y de la técnica del bandoneón, Astor Piazzolla (1921 -
1992) fue uno de los músicos populares más importantes de América Latina en las
décadas del 70 y 80. El trabajo realizado con su quinteto, sobre todo combinando
el tango con ciertos aspectos del jazz y de la música clásica tradicional, llevó a
Piazzolla a crear una nueva música porteña, más con función de concierto que de
baile, pero sin abandonar la pasión y la melancolía de las formas originales. Este
interés eventualmente llevó a Piazzolla a escribir música para formatos sinfónicos
y camerísticos clásicos, repertorio de cierto éxito, pero sin la trascendencia de su
producción netamente popular.

Historia del tango es una especie de suite para flauta y guitarra; a diferencia de
buena cantidad de las obras de Piazzolla, ésta es su instrumentación original y no
es una transcripción. En cuatro pasos el compositor describe su visión del cambio
del tango desde música de baile de baja alcurnia a finales del siglo XIX en música
de concierto a finales del siglo XX, exponiendo en cada movimiento los elementos
característicos de cada fase de la evolución del género.

Distribuidor de flores
Heitor Villa-Lobos

El compositor brasilero Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959) fue una figura de gran
importancia para su país natal, tanto por sus creaciones, como también por su
labor pedagógica. Hizo parte de una generación de compositores americanos - al
lado de Edgard Varèse, Henry Cowell, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas y Juan
Carlos Paz, entre otros - que pusieron en evidencia que la música docta es
universal y no solamente europea. A diferencia de estos otros, sin embargo, su
formación fue muy irregular y parte de su práctica estuvo más ligada a los
ambientes populares que a la academia.

Villa-Lobos compuso una gran cantidad de piezas para diversos medios y en

diferentes géneros, algunas de las cuales se han convertido en clásicos
latinoamericanos. Distribuidor de flores es una extraña y poco conocida pieza de
1932 en la cual el compositor expone un plácido tema en la guitarra, para luego
ser tomado y desarrollado con sencillez por la flauta. La sensación de ingenuidad
que sugieren tanto el tema como también su desarrollo se ve subrayada por la
escritura amétrica que el compositor utiliza y por el papel de la guitarra. Ésta
última se convierte con frecuencia en un acompañamiento tímbrico, casi siempre
produciendo sonidos de cuerdas al aire como también utilizando armónicos y
sonidos de percusión.

Introducción y pasillo
Francisco González

Francisco González es un músico colombiano, estudioso de la música de su país y

de latinoamérica en general, radicado en París, Francia quien en 1994 escribió la
simple y elegante Introducción y pasillo. La pieza comienza con una introducción
para guitarra sola donde el ritmo es tratado de manera relativamente laxa, algo
que establecerá un fuerte contraste con el movimiento principal, ya en dúo, que es
el pasillo. Muy cercanamente atado a la tradición, este pasillo está construido en
tres partes con subdivisiones repetitivas al interior de ellas. Todos los elementos
típicos de este género de danza aparecen en la pieza de González, desde las
alternancias rítmicas de 3/4 y 6/8, hasta la estructura del fraseo melódico. Lo único
que se aleja de la música tradicional es cierto grado mayor de cromatismo, tanto a
nivel melódico, como también a nivel armónico.

Notas por Rodolfo Acosta R.