Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol.

2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Kcreatinn
Creación y más
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Colaboraciones: kcreatinnorg@yahoo.es

René Magritte, ―Los amantes II‖ (1928)

1
Revista Kcreatinn Creación y más
La función de la imaginación en la
invención artística del genio
Lucas Gonzalo
Aldonati..........................................3
VOCES: Muestra de Literatura
Contemporánea:
¡21 años de poesía
luminosa!........................................6
Historia universal del etcétera, de
Nilton
Santiago..........................................9
De Historia universal del
etcétera...........................................11
La consumación del dolor: En las
cimas desesperadas de Emil Cioran y
Friedrich Nietzsche............................14
El afilador, de Manuel Sánchez
Zorrilla..........................................15
Tu Cuerpo y Tus Alas, de Paul
Mendoza Malaver..........................16
Cuentos y relatos del pueblo de Jesús, de
Juan Manuel Cedrón
Plasencia........................................17
Conversando con el escritor Henry
Buezo de Manzanedo....................18
Cuentos y misterios de mi pueblo........20
Personajes de hoy, de Luis Enrique
Guerrero Castillo...........................20
Ramina Herrera Arteaga,
Poemas...........................................21
Un haiku en el silencio del
mundo...........................................22
Roberto Piva, de Edgar
Saavedra........................................24
Poesía es iniciación..........................25
Selección de poemas de Roberto
Piva...............................................26
Cómo redactar un artículo científico
o académico, de Silvia Farfán
Cedrón...........................................27
Poemas...........................................28
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
De: Disertaciones del botánico en el
jardín metálico, de Luis Alonso Cruz
Álvarez..........................................30
Idas Y Retornos De La Poesía, de
Vicente Montoya Jara....................31
No me molesto contigo, de Fernando
Morales Aliaga...............................37
Oráculos del Plancton, de Edgar
Malaver Narro...............................37
Soberanía y Transgresión: César Moro,
de Mariela Dreyfus.........................39
Vitrales. Entrevista a José Luis
Muñoz Velón, Artista plástico......41
Muestra lírica, de Alan Bustamante
Medina..........................................44
Lima, de Juan Vargas
Velásquez......................................45
El viento y la piedra, de Carlos Ernesto
Cabrera Miranda............................46
Un saludo al pueblo de Chilete por
su aniversario, de Juan Manuel
Cedrón Plasencia...........................47
En la sombra del coronavirus, de
Miguel Garnett..............................48
El escarabajo azul, de Waldo León
Cabanillas......................................49
Titiriteros.......................................51
La caza de los cachorros, de David
Arce...............................................52
Conversando con Guerrero de Luna,
artista multifacético......................54
El mes más propio de Belén...........58
Don Vicho y sus Juguetes..............59
Andrés Zevallos............................62
Pinturas de Luis Enrique Guerrero
Castillo.........................................64
Somos nuestros monstruos, de Silvia
Farfán Cedrón................................68
Bethlemitas en América, de Víctor
Marín Tello....................................70
2
Revista Kcreatinn Creación y más
La función de la
imaginación en la
invención artística
del genio
Lucas Gonzalo Aldonati
II Jornadas de Estudiantes de Humanidades, 18 y
19 de octubre 2019, UNSAM.
Según Kant, ―Genio es el talento (don
natural) que da la regla al arte‖1. ¿Pero en qué
consiste su talento y de qué manera interviene
para dar esa regla? La intervención del genio en el
proceso de producción se vincula a la
particularidad con la que actúan sus potencias
intelectuales. Al parecer, dar la regla al arte está
asociado a la condición de posibilidad que tiene el
genio de producir algo nuevo y de modificar con
su obra las estructuras y reglas establecidas en las
escuelas de arte. Ahora bien, en la producción de
la obra de arte intervienen potencias intelectuales,
las cuales, según Gerard, ―se reducirían a cuatro:
sentido, memoria, imaginación y juicio‖2. Si bien
participan las cuatro potencias intelectuales en la
creación artística, no todas tienen la misma
importancia a la hora de producir una invención.
La imaginación tendría un papel predominante por
sobre las otras potencias en la creación del genio.
a) El sentido: los sentidos se encuentran
limitados a percibir los objetos que son realmente
existentes. Por tanto, si solamente se limitan a lo
concreto, no pueden conducirnos más allá de
cómo se presentan las cosas para la percepción.
Los sentidos por sí solos no permiten invención
aunque son el punto de partida del conocimiento
de intuiciones por la sensibilidad3.
1
KU §46, p. 424 (ed. cast.). „Genie ist das Talent
(Naturgabe), welches der Kunst die Regel gibt.― (KU §46, p.
241).
2
Gerard, 2009: 33.
3
―La capacidad (receptividad) de recibir representaciones
gracias a la manera como somos afectados por objetos, se
llama sensibilidad. Por medio de la sensibilidad, entonces,
nos son dados objetos, y sólo ella nos suministra intuiciones;
pero por medio del entendimiento ellos son pensados, y de
él surgen conceptos. Todo pensar, empero, debe referirse en
último término, sea directamente (directe) o por un rodeo,
por medio de ciertas características, (indirecte), a
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
b) La memoria: se encuentra limitada a
hacer una revisión de objetos que han sido
presentados con anterioridad ante el sentido. Por
tanto, tampoco puede siquiera contribuir con
percepciones nuevas. Sin embargo, una buena
memoria puede recurrir con velocidad y precisión
a sensaciones originales4.
c) La imaginación: esta aporta, según
Gerard, el poder creativo. Sin embargo, para Kant,
la facultad de imaginación (facultas imaginandi)
es la facultad de tener intuiciones sin la presencia
del objeto, no de crear. La imaginación puede ser,
según Kant, generalmente, de dos tipos:
productiva (productiv) o reproductiva
(reproductiv). La productiva o compositiva
(dichten) consiste en una exposición originaria
(ursprungliche Darstellung) (exhibitio originaria)
porque precede a la experiencia. La reproductiva,
intuiciones, y por tanto, en nuestro caso, a la sensibilidad;
porque ningún objetos nos puede ser dado de otra manera‖
(KrV, B33). ―La sensibilidad (Sinnlichkeit) que entra en la
facultad de conocer (la facultad de las representaciones en la
intuición) encierra dos partes: el sentido y la facultad de
imaginación (den Sinn und die Einbildungskraft). –El
primero es la facultad de la intuición en presencia del objeto;
la segunda, en ausencia (ohne) de éste. –los sentidos se
dividen a su vez en el sentido externo (äußeren) y el interno
(inneren) (sensus internus); en el primero afectan al cuerpo
humano cosas corpóreas; en el segundo, el ánimo; siendo de
notar que el último, como mera facultad de percibir (de la
intuición empírica), se considera distinto del sentimiento del
placer y displacer (vom Gefühl der Lust und Unlust), esto es,
de la susceptibilidad del sujeto para ser determinado por
ciertas representaciones a mantener el estado de éstas o
rechazarlo, lo que pudiera llamarse el sentido íntimo (sensus
interior). –Una representación del sentido de la que se es
consciente como tal se dice en particular sensación, cuando
la afección llama a la vez la atención sobre el estado del
sujeto‖ (Anth, §15, p. 153). En otras palabras, la sensibilidad
refiere a la sensación y al sentimiento. La sensación permite
el conocimiento de los objetos. En cambio, el sentimiento
carece de referencia cognitiva. El sentimiento se ocupa del
placer o displacer a partir de las ideas del sujeto.
4
Pero el memorizar puede ser mecánico, ingenioso o bien
juicioso (mechanisch, ingeniös, judiciös): A) Mecánico:
descansa en la mera repetición literal. B) Ingenioso: para
grabar en la memoria ciertas representaciones las asocia con
otras que en sí (para el entendimiento) no tienen ningún
parentesco. Parece un absurdo cargar con más
representaciones. Por tanto, no se asocia a las personas
ingeniosas con una memoria fiel. C) Juicioso: se organiza a
partir en una tabla de la división de un sistema en el
pensamiento. Necesita del entendimiento y de la ayuda de la
imaginación para recurrir a lugares comunes (Gemeinplätze)
que facilitan el recuerdo mediante la clasificación. En
síntesis, no existe, para Kant, un arte de la memoria
(Gedächtnißkunst) (ars mnemonica) en forma de teoría
general.
3
Revista Kcreatinn Creación y más
en cambio, esa una exposición derivada (exhibitio
derivatia) que restituye al ánimo una anterior
intuición empírica. En el caso de la imaginación
reproductiva queda claro que la imaginación no es
creadora porque requiere de una intuición
empírica, la cual, enlazada al concepto del objeto,
se llama experiencia (Erfahrung). Kant afirma al
respecto:
[L]a faculta de imaginación o es
inventiva [compositiva: dichten]
(productiva) o es meramente
evocadora [zurückrunfend]
(reproductiva). La productiva,
empero, | es por ello
precisamente no creadora [nicht
schöpferish], es decir, no es
capaz de producir una
representación sensible que no
haya sido nunca dada a nuestra
facultad de sentir, sino que
siempre se puede demostrar el
5
material con que produce.
Y más adelante continua:
Así, pues, aunque la facultad de
imaginación sea una artista tan
grande, e incluso una maga, no
es creadora, sino que tiene que
sacar de los sentidos el material
6
[Stoff] para sus producciones.
La imaginación productiva puede llegar a
confundirse como creativa o ―no es tan creadora
como probablemente se alega‖ (Anth., §32, p.
5 trasladarnos desde la percepción de algo presente
Anth, §28, p. 167-168. Según desarrolla Kant en su
Antropología, la facultad sensible de imaginar (Die sinnliche
Dichtungsvermögen) se divide en tres especies: la facultad
plástica de la intuición en el espacio (das bildende der
Anschauung im Raum) (imaginatio plastica), la facultad
asociativa de la intuición en el tiempo (das beigesellende
der Anschauung in der Zeit) (imaginatio associans) y la de
la afinidad (Verwandschaft) (affinitas). A) Con respecto a la
formación (Bildung): el artista, previo a presentar una figura
corpórea, tiene que haberla elaborado en su imaginación. Si
es de manera involuntaria (unwillkürlich) se llama fantasía
(Phantasie), pero cuando es manejada por el arbitrio se
llama composición, invención (Composition, Erfindung). El
producto puede ser natural o no natural y, aclara Kant,
jugamos frecuente y gustosamente con la imaginación, pero
ella también juega con nosotros, sobre todo, en los sueños.
Pues en el sueño se excita la fuerza vita. B) Con respecto a
la asociación (Beigesellung): las representaciones empíricas
que se suceden producen en el ánimo un hábito de hacer
surgir una cuando se produce la otra. C) Con respecto a la
afinidad (Verwandtschaft): se trata de la unión nacida de la
descendencia de lo múltiple de un mismo fundamento.
6
Anth, §28, p. 168.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
178). Lo que nos confunde y nos hace creer que es
una creación es la originalidad (producción no
imitativa) con la que puede actuar la fuerza de la
imaginación en el genio. La originalidad, cuando
concuerda con conceptos, se llama genio (Anth.,
§30, p. 172). En el caso de no concordar con
conceptos se llamaría entusiasmo (Schwärmerei).
La originalidad en la producción es algo propio
del genio tanto para Gerard como para Kant, por
ello, son sólo unos pocos los que poseerían una
fuerza imaginativa de este tipo. Gerard entiende
que a diferencia de la relación entre la memoria y
el sentido, la imaginación expone sus ideas como
―existencias independientes producidas por ella
misma‖7. Incluso, agrega, que la imaginación
puede exponer sus ideas no como copias, sino
como originales. Las ideas expuestas como
originales van a tener como base siempre una
representación sensible anterior que ha sido
sometida a un proceso de composición novedoso.
Es el proceso de composición que realiza el genio
en su imaginación lo que hace aparecer a su idea
como algo original. La facultad de imaginación es
lo más importante en el genio para alcanzar la
invención original, pero ella no puede crear sin
ayuda de las demás facultades o sin la tutela del
juicio de gusto. Por tanto, genio es mucho más
que meramente imaginación. Si el gusto no guía al
genio, la imaginación puede caer en el vicio (vitia)
de ficciones desenfrenadas (zügellos) o ya
absolutamente desarregladas (regellos)8.
Ahora bien, la combinación que produce la
imaginación parece ser una creación porque
cuando opera nos permite la posibilidad de
a una visión mucho más lejana, extensa y distinta
en el campo del pensamiento9.
d) El juicio: si el genio estuviese
simplemente librado a la imaginación, estaría
7
Gerard, 2009: 34.
8
Aclara Kant que la primera, el desenfreno, al menos podría
ingresar en el mundo de la fábula (der Fabel), en cambio, en
el caso del desarreglo, es más dificultosa la tarea inventiva
porque deja lugar a la contradicción. Por tanto, mientras que
la fantasía desenfrenada (die zügellose Phantasie) se puede
rectificar, la desarreglada, en cambio, se acerca a la
demencia (Wahnsinn) donde la fantasía juega con el hombre
y éste no puede dominar en absoluto el curso de sus
representaciones.
9
―Puede transponer, modificar y componer nuestras
percepciones en una inacabable variedad de formas, tantas
como para producir innumerables combinaciones totalmente
nuevas‖ (Gerard, 2009: 34). ―La imaginación no es, sin
embargo, tan creadora (so schöpferisch) como
probablemente se alega‖ (Anth, §32, p. 178).
4
Revista Kcreatinn Creación y más
como abandonado bajo el dominio de un capricho
salvaje y extravagante que no alcanzaría nunca
una invención concreta10. Por ello, el juicio debe
asesorar, corregir y regular las sugerencias de la
imaginación. ―Es la imaginación la que produce
genio; las otras facultades intelectuales le prestan
su asistencia para llevar sus vástagos a la
madurez‖11. Ahora bien, podría afirmarse que las
operaciones de la imaginación son comunes a
todos los hombres y que, además, llamas fugaces
de la imaginación tampoco implican genio. Sin
embargo, lo que se llama genio real requiere de
una acción activa que funcione de manera
permanente y regular.
El genio implica una exhaustividad de la
imaginación para que éste pueda disponer de los
conceptos que le sean necesarios para diseñar o
completar los trabajos en los que se encuentre
inmerso. La imaginación debe lucir, según Gerard,
su potencia asociativa. El principio de asociación
en el genio debe poder transportarlo hasta las
conexiones más remotas e impensadas. La
imaginación ha de recolectar todos los elementos
que se adecúen mejor para la tarea y, además,
dejarlos a disposición. Para esta tarea de la
imaginación también sirven las invenciones
realizadas por los genios antecesores que
despiertan en el predecesor su espíritu de
inventiva. La obra de arte bello despierta la
imaginación y el espíritu del genio, lo moviliza
porque la obra misma tiene espíritu. Y con ese
despertar de la imaginación, el genio no realiza
una mera copia, sino que con frecuencia aporta
una mayor prueba de genio introduciendo
mejoras, nuevas bellezas o lanzando una verdad
conocida, pero con mayor elegancia y juicio.
A su vez, la regularidad de la que se sirve
el genio permite conectar la totalidad del diseño
imaginado con cada una de las ideas que van
apareciendo y siendo introducidas. Podría decirse
que el talento o don natural es un instinto que
actúa en el genio y que lo lleva a desdeñar
caminos incorrectos y a tomar los senderos en los
cuales las ideas adecuadas acechan. La lucidez
con la que el genio imagina la totalidad del diseño,
aun establecida de manera inconsciente, le
permiten elegir de manera intuitiva y anticiparse
10
―En ocasiones, una imaginación exuberante causa una
conducta irregular en las obras del genio, arrastrando
primero al autor y dejándolo luego fuera de juego respecto a
su diseño, inmerso en digresiones que tienen una exigua
conexión con ello‖ (Gerard, 2009: 43).
11
Gerard, 2009: 37.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
con mayor facilidad a lo que puede surgir. Una
total ausencia de diseño es, para Gerard, un
defecto esencial y muestra una imperfección
capital en el genio y, por tanto, la considera una
irregularidad de la imaginación. Otra imperfección
o falta de genio se detecta cuando los poderes
asociativos de la imaginación pueden encontrarse
con ciertas debilidades: a) un deseo de actividad
en la imaginación; b) o una escasa capacidad de
asociación en el diseño.
Todo en el genio debe supeditarse hacia un
fin común, por ello, imaginación y juicio se
combinan en el percibimiento de este último sobre
el carácter instintivo del primero. Encontrar
errores corresponde al juicio por no estar sujeto a
impulsos como los de la fantasía. El juicio
compara, analiza, discrimina, reflexiona sobre las
opciones y combinaciones que presenta la
imaginación. Tanto para el enjuiciamiento de lo
bello como para la aparición de ideas estéticas se
da un juego entre la imaginación y el
entendimiento12.
A modo de conclusiones: a) El
conocimiento del fin permitiría descubrir con
mayor facilidad los medios que resulten aptos para
la producción, pero un conocimiento tal, sería
aplicable en una progresión de carácter científica
y no en una de índole artística para la cual no hay
siquiera regla. En el artista la visión completa de
la obra que reclama Gerard entra en contradicción
con el planteo kantiano. Para Kant, es la
intervención del gusto lo que guía al genio en su
producción hacia ese fin que, se supone,
desconoce; b) El genio y la originalidad en la
composición se despertaría por medio de la obra
de arte bello realizada por otro genio. Lo que
parece creación (schaffen) es, en realidad, una
composición (Dichtung) o invención (Erfindung)
12
―Imaginación y entendimiento permiten la representación
de un objeto. Dado que el entendimiento opera con
conceptos, pero Kant no los permite en el juicio de (gusto),
precisamente para garantizar la subjetividad y ya que la
imaginación por sí sola es incapaz de representar, Kant
necesita admitir una suerte de entendimiento virtual, un
operar ‗como si‘ pudiese la imaginación prescindir de los
conceptos particulares bajo la forma de un concepto
regulativo, el de finalidad. Así, la imaginación es libre y
sigue esquematizando sin concepto, pero la finalidad, que
opera como pseudo entendimiento, garantiza la
―conformidad a leyes‖. Se salva así la imaginación de
perderse en la propia diversidad de sus intuiciones. Ese
‗como si‘ es un sentimiento. Así: ―El gusto, pues, es la
facultad de juzgar a priori la comunicabilidad de los
sentimientos que están unidos con una representación dada
(sin intervención de un concepto)‖ (Flores, 2001: 32-33).
5
Revista Kcreatinn Creación y más
original de elementos previos que logran tal efecto
por la capacidad de extensión de la imaginación y
de la supervisión estricta del juicio.
Bibliografía
Flores Molina, A. (2001). Doble teoría del genio. Sujeto y
creación de Kant a Schopenhauer. Sevilla:
Universidad de Sevilla.
Gerard, A. (2009). Un ensayo sobre el genio. (H. Andújar,
Trad.) Madrid: Siruela.
Kant, I. (2012). Crítica del discernimiento (o de la facultad
de juzgar). (R. R. Mas, Trad.) Madrid: Alianza.
Kant, I. (2015). Antropología. (J. Gaos, Trad.) Madrid:
Alianza.
Olivier, R. (1993). Nietzsche, crítico de Kant. Barcelona:
Anthropos.
Noticia biográfica del autor
Lucas Gonzalo Aldonati (22 de junio de 1992 en Buenos
Aires, Argentina). Profesor de Filosofía por el Profesorado
de Filosofía Don Bosco (2014) y Licenciado en Filosofía
por la Universidad de San Martín (2017). El tema de
investigación de la tesina se titula: ―El artista como espíritu
libre en La ciencia jovial y Así habló Zaratustra de Friedrich
Nietzsche‖. Actualmente se encuentra realizando sus
estudios de Doctorado sobre ―El concepto de genio en el
joven Nietzsche (1870 - 1876). Puntualmente en las obras
―El nacimiento de la tragedia y Consideraciones
Intempestivas‖ en Uni-Freiburg/UNSaM. Las
participaciones más relevantes han sido: II Encuentro
Internacional de Hermenéutica Nietzsche – Heidegger,
Universidad San Buenaventura, Bogotá (2016); IV
Congreso de Filosofía: La Reforma, PUCV, Chile (2017);
IV Congreso SIEH, Bs. As. (2017). Entre sus publicaciones
más destacadas se encuentra su libro Nietzsche y la filosofía
del espíritu libre. Juego, Risa y danza (2019), EAE; y ―El
concepto de juego en Hans-Georg Gadamer‖ en Heidegger y
la hermenéutica (2017), Teseopress. Los artículos: ―La risa
en Nietzsche: un nuevo modo de comprender la vida‖ en
Revista Symploké (2016); ―Tierra, mundo y verdad como
juego en la obra de arte. Un ensayo sobre ―El origen de la
obra de arte de Martin Heidegger‖ en Revista Odos.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
VOCES: Muestra de
Literatura Contemporánea:
¡21 años de poesía luminosa!
Dos jóvenes universitarios, Edgar Malaver
Narro y Jack Farfán Cedrón publican una
plaquette de poesía neo-surrealista en Cajamarca,
Perú. El proemio es un collage que atrapó
verdaderas frases maravillosas de la poesía
peruana: Moro, Westphalen, Abril, Sologuren,
Oquendo de Amat. El frontispicio, un óleo de
ensueño, del pintor surrealista Víctor Amado
Portal Villena, cuyo conjunto de su obra la crítica
ha denominado ―Surrealismo poético‖. El sueño
con los ojos abiertos (1999-2003); La ruta de la
pluma, voz y tinta, segregando el camino nacarado
del agua que persigue su curso sin extinguirse
entre la podredumbre. Más voces se juntaron en el
camino de la palabra verdadera: Willy Miranda,
Henry Rumay, Jaime León. Como lo diría César
Moro: ―La palabra designando el objeto propuesto
por su contrario‖.
El surrealismo es un tentempié entre tanta
gloria de cadalsos.
Corría el año 1999. Eran los recientes años
en que, en la Universidad Nacional de Cajamarca,
recién se instalaban cabinas de Internet de la
Facultad de Ingeniería, laboratorio de Informática,
dirigido por el Ingeniero Alfonso Sánchez,
docente de la Facultad de Ciencias Agrarias, en
donde yo cursaba estudios de Ingeniería Forestal.
Mi refugio en las horas libres (aparte de hablar
con gente extraña), era la Biblioteca ―Mariano
Iberico Rodríguez‖, lugar de ensueño bibliófilo,
donde conocí al deslumbrante poeta César Moro,
6
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en edición de su Obra Poética, por auspicio del gracias a la cual, caía y recaía en amores. Debiera
Instituto Nacional de Cultura (1980): ¡un acaso suponer que algunas de mis musas guardan
surrealista en cada poro de su cuerpo! Recuerdo la celosamente algunos poemas tipeados en una
impresión luminosa que me causó leer el poema Smith Corona de 1938, o quizás alguno de los seis
―Vienes en la noche con el humo fabuloso de tu folletos de Voces: Muestra de Literatura
cabellera‖, poema solar que integra el poemario Contemporánea, los cuales adquirían ―por
La tortuga ecuestre (1939); el amor que estalló colaborar‖; como si a uno le hubieren hecho el
dentro de mi ser, como una semilla de luz en mi parroquiano favor, al comprar el producto de un
ser extraviado por las aguas del espanto. esfuerzo, como cualquier otro, pero que en el
Aquella impresión, únicamente sigue su medio de antaño y en el de hoy, era asunto de
harpa eólica de torrente poético, el solitario acto ―otro planeta‖ (habitado hoy por pequeños
de escribir cada día. Tenía ya veinticinco años, y monstruos, que, éranse a un celular pegados).
secretamente perseguía el sueño de todo joven Recuerdo gratamente todas las peripecias
escritor: ¡publicar mi primer libro! Como todo que pasamos para ver cada cierto tiempo editada
universitario, estaba enamorado hasta el hueso de nuestra primorosa plaquette de poesía, la cual,
la poesía y de toda la fauna a la que daba vida: como un rescate de algún tesoro de fojas secreto,
presentaciones de libros, recitales, festivales de encaletábamos en los talleres gráficos a
poesía, conversaciones con gente marciana, mimeógrafo, de alguna institución, a la cual
amores contrariados, juergas, tertulias. agradecemos mucho, ya que los opúsculos se
Escribía en el microbús, en clases, bajo un vendían por las calles, recorriéndolas a pie, o
sauce de invierno, sobre el agua de mis ojos. tocando de puerta en puerta o asistiendo a eventos
Llevaba bajo el brazo un fajo de hojas engrapadas, ―reales‖.
luego un cuaderno de espiral, donde escribía y Los diseños y la impresión del machote las
borroneaba a lapicero mis primeros ejercicios hacía el escritor William Guillén Padilla, en su
literarios, en alguna musa casa, donde cada vez que
inspirados. Recuerdo que solicitábamos su ayuda, nos
no impresionaban a nadie, consagrábamos también, como
excepto a ellas. La jugada los dioses, a celebrar con dios
consistía en quedar Baco, aquellas agradables
prendado de ellas, tertulias. Hablábamos de sueños
enamorarme como un ya remotos, de poetas; algunos
obseso; a cierta distancia, a de ellos ya no están. Hablábamos
cierta platónica distancia, de literatura, de aspiraciones
bajo la quimera de la editoriales. No teníamos teléfono
primera mirada y bajo el móvil; así que cada encuentro
influjo lunático de mi con la fauna culturosa era
demonio nocturno interior, gratamente sorpresivo.
que cada noche llenaba El precio de cada
cuaderno tras cuaderno plaquette era de un nuevo sol. Y
(todos los conservo, ello duró seis maravillosos
arrepentido), después de números, donde se registran
haber quemado al menos cuentos y poemas de Willy
unos treinta, sin contar Miranda, Henry Rumay, Jaime
hojas sueltas. León Pozo, Edgar Malaver
Con el correr de los Narro, y este poeta vendedor de
días, llenaba cuaderno tras folletos. Han pasado veintiún
cuaderno de puro ripio años y la luz de la poesía no se
sentimental. Recuerdo que ha extinguido. Casi todos
armé al menos, un par de nosotros hemos ya publicado
buenas fogatas de varios libros, y seguimos
pirómano sin causa, bajo jodiendo la pita en ferias de libro
cuyas llamas quemé toda y vendiendo nuestras bombas
esa cojudez llorona; literarias para el medio, a
7
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nuestros amigos, familiares y conocidos, quienes

generosamente nos aguantan.
Hoy, todo el colectivo, a 21 años de
aquella maravillosa experiencia: VOCES: Muestra
de Literatura Contemporánea, se ha vuelto a
juntar. Recientemente hemos organizado un recital
de poesía: Puertas del Bosque, el cual ha sido un
éxito. Unas sesenta personas escuchando a 13
poetas locales. Gracias al gentil auspicio del
Ilustre Colegio de Abogados de Cajamarca, que
nos abrió las puertas de la Biblioteca ―Javier Alva
Orlandini‖, para consumar este bello acto literario,
donde se dieron cita versos, música y
declamación, perpetrados por personas de todas
las edades.
Actualmente venimos preparando un
conversatorio de poesía peruana. Seguramente ya
estará circulando información, la cual detallará
fechas y un equipo humano, que lejos de sus
trabajos, asisten al rumor nocturno de esa preciosa
luz que jamás se extinguirá; fuente de bellos
padecimientos y cuitas existenciales y amorosas:
¡La Poesía!
Todos nos daremos cita, alguna de estas
tardes, para escuchar, de primera mano, a poetas y
narradores, acerca de la vida de los más selectos
aedas, baluartes de la poesía; que, como no,
forman parte, hoy, de una de las más ricas vetas
líricas que existe en Latinoamérica: la Poesía
Peruana. Así sea. (J.F.C.)

8
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Historia universal
del etcétera
Nilton Santiago
Valparaíso Ediciones
España, 2019
129 páginas.

Los mundos paralelos,

la lluvia de esos
mundos y sus seres y
sus cosas, tienen un
espacio humano y a la
vez surreal (la
naturaleza del viajero
lírico) en la poética
desbordante de Nilton
Santiago (Lima, 1979).
Un ángel aeda que
cada mañana olvida los
trastos y se coloca el
corazón para darse un
baño y dejar las escamas de pez en el lavabo.
Sobre las lágrimas de un mar que los peces tristes
y vacíos desbordan, se erigen burbujas de lo
predestinado. En el fin. Y es que cada cosa aquí,
cada elemento terrestre marca hito satori,
deslumbramiento fraseológico, historia edénica,
mapa genésico, rayo tripartito, luz viviente
habitada entre nosotros.
En este todo que lo contiene todo hallamos
por fin una fresca poesía contemporánea; tal como
el mundo de hoy, vertiginoso, veloz, minimalista,
por capsulas, cómico y a la vez deslumbrante;
donde las redes sociales hacen de la existencia del
hombre una pecera en que cada aleteo es
registrado por millones de personas, en tiempo
real ―y surreal‖.
Ya Latinoamérica, con sus mitos, sus
creencias; ocurrencias que a diario plagan los
memes; en donde en medio de pandemias, pestes y
pobreza, hay un rincón en el alma para sonreír,
para reírnos de nosotros mismos; para hacer de las
desgracias, corazón. Este mundo del trópico nos
ha enseñado ello; y bien lo ha captado Nilton
Santiago, cual estrella de mar, cual esponja, del
mismo precipicio de las dudas; aquella línea
dubitativa y circular por donde el destino perruno,
acaso, nos da legas enseñanzas de lo que es la
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Revista Kcreatinn Creación y más
vida, sin proponérselo. Es acaso, aquella suerte de
monje budista de la poesía, que arranca la esencia
misma de las cosas en un certero tiro de gracia de
la espada de samurái, y la orquesta en el mosaico,
pleno de fluidez: Historia universal del etcétera
(Valparaíso Ediciones, 2019). Merecedor del
Premio Internacional de Poesía ―Vicente
Huidobro‖ 2018, consta de un libelo extenso de
playa de las ensoñaciones. La claridad apagada del
espejo que no nos reconoce en el día a día, donde
el porqué de la poesía, desde luego, a caballo entre
la crónica lírica y la manumisión recreada de todo
lo que existe, exuda poesía del diario existir, de la
urbanidad acariciando ciertos mundos
concomitantes, donde mano alguna ha llegado: la
maravilla del sorprendido viajero lírico.
Historia universal del etcétera nos
enrostra, dónde está el verdadero sitio (y dónde
debe estar) de, por mencionarlo al azar, aquella
naturaleza con que ávidamente, legible y
marchante funciona como clave Morse, todo el
conjunto poético que esta mañana luminosa nos ha
tocado leer, de un tirón. Por algo existe una raya
mal peinada a la izquierda; un camino de
hormigas flameado por desérticas hileras, la
procaz distancia musitando la diferencia entre el
ondulante y negro universo, plantado de estrellas,
almas apagadas en alguna canción de atardecer, y
la de un pajarito parlante, mandón él, porque vuela
y acorta las distancias plutónicas de cada ser vivo,
hasta las estrellas.
Esa data escapista que el aeda maneja con
gran soltura, a manera de registro poético; asaz
superlativa, impresionantemente científica, en el
sílex etéreo, nos da un ciego, seco golpe en la
cara; para qué, sino para despertar; porque, como
decía Julio Ramón Ribeyro, somos eternos
postulantes a una Universitat de la Vida; somos el
pez que aprende a nadar; el cauce llenando el mar
con todo su ímpetu, inevitablemente, con el miedo
de todo su transcurso a cuestas.
Ser poeta, hermanos, es un destino.
Ya a cierta distancia, ora resbaladiza, ora
atiborrada de una data con la que, de último,
convive todo poeta de vanguardia. Monologa con
el payaso que se pone su nariz color cereza para
convivir, no con las ciudades; el poeta convive y
estalla en el grito horroroso de la soledad que en
ella habitan esas sombras blancas, ángeles
desdentados hurgando en un cilindro de basura,
entre el fuego de los hombres mustios de los
suburbios del Central Park.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Para llorar como un gorrión, no es
necesario serlo; esta paráfrasis de Historia
universal del etcétera es bella, es humana,
alentadora; no extrae el poeta lágrimas del dolor
de ella: las ensalma en alegría.
Varios textos en prosa nos hacen recordar
la magnífica vena cortazariana leída en el libro de
129 páginas que esta reseña nos ocupa.
Lo edulcorado, lo bien medido, el soneto,
qué sé yo, toman en Historia universal del
etcétera, considerable distancia; como obedece a
esos libros que llevan la batuta vanguardista; para
restregarnos en la cara un verso blanco, de
terminaciones redondas, de finales circulares;
como la aguja punta roma que antes de hundirse
en el cañamazo, busca su punto donde fijarse, para
así plantar estrellas en el lienzo de lo prefijado; de
donde, una a una, las estrellas lloran su mejor
color entre las almas vivientes.
Sorprende el manejo de datos curiosos, de
nombres de emperadores, de veteranos con alas
topetándose entre la muchedumbre; marcas de
autos antiguos, curiosidades biológicas,
fenómenos con o sin causa, ficticios o sabe Dios si
recreados de alguna enciclopedia del genial
invento de un voraz lector del mundo.
Nilton Santiago teje historias encauzando
su vena lírica en una pre formativa anímica, que es
aquí bodegón de sensaciones, escala biológica con
todo el padecimiento de sus insectos, muriendo en
el viaje, para legar a los hijos, los poemas, el arma
con que, diestramente se llega a la boca de las
estrellas más puras, aquellas almas de agua que al
cielo se escupen, para que las tempestades
plutónicas de la poesía estallen en nosotros, con
nosotros. (J.F.C.)
Noticia biográfica de Nilton Santiago
Premios
-Premio Internacional de Poesía Vicente Huidobro
2018.
-XV Premio Casa de América de Poesía.
-XXVII Premio Tiflos de Poesía.
-II Premio Internacional de Poesía Joven de la
Fundación Centro de Poesía José Hierro.
-Accésit al Premio Adonáis de Poesía 2014.
-II Premio Copé de la XI Bienal de Poesía 2003.
Nota bibliográfica
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Nilton Santiago la sonrisa de la dependienta te recuerda

(Lima, 1979). En que los ángeles no son de fiar
poesía ha porque son los burócratas del cielo.
publicado El Pagas, por error, con una moneda
libro de los extranjera.
espejos (II Las llevas encima porque son como
Premio Copé de postales de países que ya no existen.
la XI Bienal de Te disculpas y sales del bar con un puñado
Poesía 2003), La de pájaros en la garganta.
oscuridad de los gatos era nuestra oscuridad Llueve, pero no quieres abrir el paraguas
(Premio Internacional de Poesía Joven Fundación porque sabes que cuando llueve es porque
Centro de Poesía José Hierro, Madrid 2012), El Dios se ducha
equipaje del ángel (XXVII Premio Tiflos de según una vez te dijo una tipa muy
Poesía, Visor Libros 2014), Las musas se han ido borracha en un bar.
de copas (XV Premio Casa de América de Poesía Cuando entras a la estación,
Americana, Visor Libros, 2015) y, recientemente, te das cuenta de que las alas de la gente
La historia universal del etcétera, con el que ha chocan unas contra otras,
obtenido el Premio Internacional de Poesía pero tú no tienes alas
Vicente Huidobro (Valparaíso Editores 2019). sino un café latte que se incendia sobre tus
También autor del libro de crónicas Para retrasar labios.
los relojes de arena (Vallejo & Co., 2015), ha Tres minutos y treinta segundos para el
publicado las antologías A otro perro con este siguiente tren
hueso (Casa de Poesía, Costa Rica 2016) y 24 y en la prensa gratuita del metro lees
horas en la vida de una libélula (Scalino, Sofía que ―Facilitar el despido creará más
2017). trabajo‖
según un político humorista.
Más sobre el autor en: Ahora son treinta segundos, ahora el metro
https://niltonsantiago.wordpress.com/ se aproxima,
como se aproxima el pasado para decirte al
oído
que las lágrimas no tienen memoria.
Al subir, ves a tres músicos que hablan en
De Historia un dialecto que no entiendes.
Te imaginas entonces que, como tú, son
universal del peces
y que, como tales, dejan sus escamas

etcétera esparcidas por el aire

mientras tocan sus acordeones
(que en realidad son grandes caracolas de
mar).
De pronto descubres que una parte de ti
Nilton Santiago nunca subió al tren
y que la que se ha quedado contigo
UN LUNES CUALQUIERA EN LA ESTACIÓN permanece asustada
DE UNIVERSITAT, TRAS EL ÚLTIMO entre las páginas del libro en llamas que
EQUINOCCIO DE PRIMAVERA llevas bajo el brazo.

Despiertas, Llegas al trabajo,

los árboles aun arrastran pájaros en sus enciendes el ordenador y abres el paraguas
largas caminatas nocturnas porque te persigue una nube como un
y tú tienes que correr a la ducha para darle presagio
cuerda a un nuevo día. de que pasarás años pagando tu corazón a
Sales a la calle y vas a buscar un café latte, plazos.
11
Revista Kcreatinn Creación y más
Miras hacia la ventana,
dos gaviotas comparten un trozo de pizza
que se le ha caído a un niño
(que eres tú en un país que ya no existe).
Segundos después, las gaviotas alzan el
vuelo
en direcciones opuestas.
Sonríes,
porque sabes bien
que ningún pájaro vive recluido en la
soledad de otro pájaro.
Así son las paradojas de los lunes,
como ser dos que únicamente son posibles
cuando se alejan.
ESTA NO ES LA HISTORIA DE UNA
TRAGEDIA GRIEGA
Dicen que las palabras son las costuras del
silencio.
Pero las palabras en este poema,
son en realidad como globos de helio que
tengo que atar a la página en blanco
para que no huyan,
aunque huir, al fin y al cabo, es para un
poema
la única forma de hablar sobre lo que ya no
está
(que es lo único que nos pertenece).
Entonces la poesía levanta el ancla de sus
noches esdrújulas
y despliega las velas que la transportarán
hasta el agua de tu mirada,
claro, si es que estás de humor y te apetece
leer este poema,
que es como una partitura para un
acordeón desafinado.
Esto tiene poco de serio,
no tiene nada de académico pasarse la
mañana
construyendo castillos de palabras
que sean menos poéticos que unos
prospectos médicos,
pero es hora de que sepas que la vida de un
poema
es tan breve como la sonrisa de un
mendigo acusado de ser pobre.
Pero volvamos al poema,
que acaba de llegar al puerto de tu mirada.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Sabes bien que apenas empieces a leerlo,
el poema se pondrá a comer las migajas de
tu vida
y subirá al taxi de todas tus tristezas,
que, desde luego, sabe tu dirección de
memoria.
Pones el libro sobre la mesa y buscas algo
de comer:
sopa china instantánea para la cena.
El café de esta mañana aun brilla sobre la
mesa
como un pequeño pozo de petróleo. Te
acercas a la ventana.
Al otro lado de tu calle,
cientos de estrellas se descuelgan por la
lluvia
hasta el corazón de varios refugiados que
yacen a la deriva
sobre una inmensa rueda de caucho.
Pero nadie los ve, ni los oye.
Los faros no los iluminan.
Las estatuas marítimas no gastan sus
lágrimas en los sin papeles.
Sólo los peces,
que nadan entre nuestros desperdicios,
lloran en silencio la pobreza del corazón
humano.
Al poco rato, los inmigrantes llegan a la
playa
deshidratados y hambrientos.
Los cooperantes les ponen papel de
aluminio
para descongelar sus lágrimas.
Desde que oyen llorar a los peces, los
policías ya no los apalean.
La sopa china instantánea te ha parecido
horrible.
Te das una ducha caliente, te vistes a toda
prisa
porque has quedado a solas con otro
solitario.
En el mismo momento que sales de casa
una paloma del tamaño de la luna te caga
en la cabeza.
Este poema no es la historia de una
tragedia griega,
pero en lo primero que piensas
es que el dramaturgo Esquilo murió
al caerle en la cabeza una tortuga
12
Revista Kcreatinn Creación y más
que se desprendió de las garras de un
quebrantahuesos.
MI ABUELA TIENE UN PUESTO DE
COMIDA EN EL MERCADO DE CASMA,
DONDE LOS POBRES VAN A COMER
A CAMBIO DE NADA
Son las seis de la mañana en los relojes de
todas las cigüeñas
y mi abuela acaba de llegar a la ciudad de
Casma con un niño,
que es mi padre, envuelto en una manta
lliclla llena de mariposas.
Ha tenido que abandonar el fondo del mar
huyendo de los abusos de uno que cree que
el amor
significa atar a la pata de la cama a un
ángel
y darle de comer comida para peces.
Mi abuela, fuerte como una lágrima a
punto de romperse,
ha juntado todas sus baratijas
y ha decidido poner un puesto de comida
en la ciudad de Casma.
Mientras cocina, mi abuela cuida que el
viento
no llegue tarde a su cita con los pájaros
para que los pájaros acudan puntuales a
despertar a mi padre,
quien pasa las madrugadas haciendo largas
colas
para comprar la carne más barata entre las
carnes.
Mi padre es un niño tan alto como una
puesta de sol
pero aun así tiene el oficio de recoger la
lluvia
para que mi abuela tenga agua suficiente
para fregar sus ollas.
El puesto de comida de mi abuela
estaba lleno de las sonrisas de mi padre
y también las de los perros que solían
dormir bajo los taburetes,
donde se sentaban sus clientes con la
barriga llena de estrellas.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
En mi país, los perros callejeros duermen
donde pueden
y sueñan que cruzan nadando las lágrimas
de Dios.
A la hora del desayuno,
mi abuela empezaba por borrarles los
lunares a sus clientes con quitamanchas
porque sabía que las estrellas tenían que
volver al cielo
después de haber abrigado la piel de los
más pobres.
Entonces,
los pobres de Casma se sacaban una
moneda
debajo del corazón para pagarle el
desayuno,
pero mi abuela, alta como una puesta de
sol,
solía sonreírles y servirles en cambio otra
caricia recién horneada.
Los pobres en Casma entonces pagaban
con sus lágrimas
la comida que mi abuela les ofrecía
sin recibir nada a cambio,
esto lo sé, porque sé que mi padre
transportaba el agua de la lluvia
para que mi abuela tuviese agua suficiente
para fregar las ollas.
Aún hoy, los pobres en Casma tienen
perros pobres,
y aun hoy todos en Casma saben que los
perros pobres
también venían a saludar a mi abuela
llevándole un hueso
o un milagro en el hocico,
como si le trajeran el periódico.
Ella los recibía mientras desayunaba con
mi padre sobre sus piernas
y compartía con ellos las sobras de las
comidas.
Un día de otoño mi abuela se metió a mi
padre al bolsillo
y partió a la ciudad de Lima para vender
comida en las puertas de otro mercado
y nunca más se la vio por Casma.
Aún hoy, si miro bien detrás de la lluvia,
veo que mi padre es un niño que corre
detrás de una pelota de terciopelo
13
Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

que también es el corazón de mi abuela. lacerándonos una inútil agonía de frente, una anti
consumación dolorosa de lo que agoniza, muy
Entonces me doy cuenta de que los pobres profundamente de nosotros. Muy por el contrario,
de Casma Nietzsche se precipita en lo insano del filosofar; es
aún esperan que mi abuela despierte virulento, se refunde en los padecimientos eternos
debajo del árbol donde ahora duerme de los grandes enigmas de la locura. El nihilista,
y que los hijos de los hijos de los perros se detiene al borde del abismo, lo reencarna, lo
pobres hace posible si derrama lágrimas en medio del
aun yacen debajo de los viejos taburetes lago donde su tristeza y su júbilo por ese estado
donde se sentaban sus clientes con la alterado, se refleja. Así, se levanta el dios del
barriga llena de estrellas. pesimismo; el harem donde ilusión grávida, es ser
imposible, fanático de los puentes volados, de las
Ahora sé, detonaciones espontáneas, del leve recinto donde
después de tirar a la basura otro yogurt las trincheras del dolor se arraciman con el viento
caducado (y media nevera) mustio de las lágrimas que arrastrar parecen una
que en los relojes de todas las cigüeñas encadenada como falsa alteridad a lo
es la hora de la cena de los pobres de intercambiablemente líquido en que se cuecen las
Casma. larvas de la mediocridad por lo humano, por el
camino recto de mundanal ruido. Ahí que el peso
de las almas se concrete, que su levedad sea reino;
inmisericorde su crepitar alevoso hasta propugnar
La consumación del dolor las cimas del dolor humano, hasta acrisolarlo en
En las cimas desesperadas de Emil los arrastrados como asolados cadáveres del
pesimismo, el que se cree existir en este mundo de
Cioran y Friedrich Nietzsche promesas, materialista, insanamente perfecto, para
quien se une a su redil fatalista de la muerte a
Emil Cioran es un nihilista refundido en
plazos, del peso de la desolación de un muerto. En
las cimas desesperadas de la misma hez humana,
Emil Cioran, en su plenitud discursiva,
aquella incomprensible borrasca de
escuchamos los ecos alevosos, cáusticos, de un
contradicciones. Pero lo que lo diferencia de la
suicidio elegíaco, más no de su consumación;
filosofía del martillo de Friedrich Nietzsche, es, si
porque de la consumación y de las buenas
cabe, su categoría más íntima; volcada a ser un
intenciones sólo está hecho el amor, que siempre
religioso del nihilismo. Cuando Cioran se abisma
pasa. (J.F.C.)
en sus ideas anodinamente perfectas, de un
pensamiento lingüísticamente cuidado, de un
trasfondo particularmente correntoso; ―un
lenguaje de borracho‖, como él mismo lo llamara
en una de sus Conversaciones. Cuando se abisma,
precisa tenazmente de la auto descomposición del
lenguaje con que dice, en mínimos aforismos, y
con un desencanto de utilería filosófica, fanático
de las lágrimas y de los santos; el cual requiere,
pues, de lo quimérico a que se abisma. Cioran es
un iluso al filo de un abismo sin fondo,
interminable. ¡Qué bella paradoja!, abismarse con
la bendita ilusión del golpe seco, del suicidio
consumado, cuando esa maravilla de caída no
tenga término: ¡La ilusión de la muerte eterna! ¡Eh
ahí su prurito insondable! ¡Su desasosiego útil al
juego de la nada! ¡A la libertad de poderío! Pero,
sépanlo, cuando uno se avienta hacia el abismo,
cuando sucumbe a las cimas desesperadas de la
muerte obligada, recién empieza la muerte eterna,
la ilusión incompleta de morir a cada instante,
14
Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Manuel Sánchez Zorrilla farmacia. Sirven para unir desde dedos hasta
mitades de cuerpo. Mi hermano coloca una
membrana sobre mis piernas, asegurándose de que
El afilador los órganos no se hayan movido mucho. Luego
coloca otra en el suelo, muy cerca de mí, y me
Parecerá increíble que en tiempos actuales ayuda a colocarme sobre ella. Tengo que hacerlo
aún haya gente que lleve a afilar toda clase de con mucho cuidado porque es un poco doloroso y
objetos, desde pequeños cuchillos, tijeras, sables, mis órganos internos pueden moverse, lo que
espadas, hasta enormes cuchillas para guillotinas ocasionaría que no encaje con la parte que se
que, según nos cuentan, ahora las usan para cortar quedó en mis piernas y una vez más, vuelva a
papel y ya no cabezas, según su diseño poner en peligro mi vida. Pero al estar sobre la
primigenio. No sé si nos dicen la verdad, o sólo antropomembrana ya no existe problema, mi
nos mienten por ahorrarse el trámite necesario hermano se encarga de hacerme encajar con
para obtener la licencia que les permitiría usarlas extremada exactitud mis dos mitades. Luego de
del modo originario, en todo caso, nosotros algunos minutos de soportar un cosquilleo muy
estamos obligados a creerles. No piense que me parecido al que se siente cuando se nos adormece
estoy quejando, no, todo lo contrario. Nunca hay algo, la membrana ya se encargó de unir todas las
que quejarse del trabajo, pero la verdad es que me células de mi cuerpo. Sin embargo, los doctores
sorprendo de cómo, semana tras semana nos llega recomiendan ir al hospital y tener un día de
una cantidad enorme de objetos para afilar y, descanso, por si las membranas hayan estado
aunque puedo entender que les saquen filo por vencidas o mal fabricadas.
primera vez, no logro comprender por qué se lo De modo tal que cuando sucede esto, nos
tienen que sacar de nuevo, y menos aún, por qué atrasamos un día en la entrega de los objetos
les dura tan poco. afilados, mientras me recupero y mientras mi
Seguro ya se dio cuenta de que mi trabajo hermano repara, ordena y limpia todo el desorden
es el de afilador. Trabajo junto con mi hermano, ocasionado por mi culpa. Pero nuestros clientes no
sólo que mientras él atiende a los clientes, yo lo toman a mal, saben que estas cosas suceden.
trabajo en la trastienda, afilando los cuchillos. Es
un oficio peligroso, muchas veces me he cortado
Cajamarca, 19 de abril de 2007
un dedo, pero eso no es lo más grave. Lo más
grave ocurre cuando la faja de la máquina que
lleva las cuchillas –ya afiladas– de las guillotinas
se atasca, eso ocasiona que salgan volando, y en
ocasiones me dejen sin brazo, o peor aún, me
parta en dos a la altura del ombligo. Cuando pasa
esto último, hemos ideado un plan con mi
hermano, para que pueda socorrerme en el menor
tiempo posible y mi vida no corra peligro. Mis
piernas van a buscarlo, mientras mi otra mitad se
debe quedar de pie (si cabe el nombre en ese
estado), presionando contra el suelo lo más que
pueda para evitar que me desangre. Siempre me
ha gustado ver el recorrido de mis piernas, se ven
tan torpes, chocándose con todo. Mas siempre han
logrado llegar hasta mi hermano, quien al verlas,
detiene la máquina, las toma en sus brazos y las
trae hasta donde estoy yo. A veces me regaña por
mi falta de cuidado, pero la mayoría de veces se
preocupa más por mi salud, no vaya a ser que me
fuera a morir.
El procedimiento de unirme es muy fácil,
siempre tenemos en el taller las
antropomembranas que las venden en cualquier
15
Revista Kcreatinn Creación y más
Templo enigma del
silencio
Paul Mendoza Malaver
Tu Cuerpo y Tus Alas
Gobierno Regional de Cajamarca
56 págs.
I hombre no lo aleja más que de la mano volteada,
Tres libros y una glosa filosófica
componen este volumen de poesía pura. El
silencio desciende su telón de gasa aquea, el
cuerpo de la poesía se instaura hacia las rutas de
un poniente que vuela, corpóreamente hasta la
gruta líquida de lo no escuchado; apenas un roce
de lo descendente, hacia el cuerpo alado de la no-
presencia, vanamente hoja.
Del aire, hacia él, desciende una purísima
fragancia de montañas gélidas, rociadas de flores.
Las sacudidas estrepitosas inauguran un poniente
entre los sueños remontados hacia el paraíso
primigenio del génesis dormido. Tierra que
levanta su mano, tierra de la destrucción y el
reordenamiento de un caos, paradójicamente,
ordenado. Como si no culminara el cuerpo, las
alas toman la posta frente a lo que no acaba y ni
siquiera han varado el espacio de un árbol
conversacional, la sensualidad de la palabra lírica.
Anduve oliendo la frescura del agua corriente y
verdosa, respiraba en mis narinas el espacio que
sucede a los parajes de los cuerpos que se aman,
hasta el numen mismo del desgarro ternuroso.
Duende de las mismas fojas inclinadas, las
que no se intuyen mientras se lee, las que no
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
bastan para guarecer dentro de la dicha de lo
narrado que se corporiza en cuanto el eje
relacional de las piezas poéticas aquí orquestadas,
va calando la naturaleza del mar y de la piedra.
Cada Adán, cada ser de principio y los golpeteos
del oleaje de arena transcurriendo entre el canal
que relojea, al viento mismo de los ángulos, ya
que el giro del agua o su ascenso pertenecen a
seres milenarios velando prístina aurora.
El hierro languidece, la palabra da
comienzo a sus cuitas innegables de lírico invento.
La explosión de la palabra es un canto a la ternura,
los versículos se extienden, pero acallan en un
feliz término luminoso de atronador oleaje léxico
por lo gravitacional de sus elementos: agua, fuego,
árbol, musa de invento. Como orar frente a una
ranura luminiscente, como creer, vano de folículos
o estampidas mitocondriales en una célula
inmortal: la poética de la sensualidad lírica nace
aquí en Tu Cuerpo y Tus Alas, de Paul Mendoza
Malaver.
La palabra instaura sus banderas tranquilas
frente a la hierba seca de un otoño de vidriados
haces que la luz troca en albas sin cauda.
Caracolas que estallan, hojas dormidas en su pleno
dominio contra el mundo. Toda ausencia lírica del
en ese rodar inexplicable de la arena del tiempo.
Cuando evidencié la vela que un árbol
prefigura, ascendió la alfombra rodando hasta esa
rareza exponencial, ese espejo promisorio que es
la luna, y que no la dejo y que más me la
aproximo, como si se tratara del ojo una tierra.
Los espejos, heme aquí, multiplican, insomnes,
bajo los párpados, atrás, las bellas figurantas.
Gnomos y sus saltos ostensibles, mientras la
bombarda de timbales cascabelea en el momento
irrepetible. Loto imaginario, que empujado se es,
no habrá más albura que lo nombre. Aquí, frente a
los contrastes lúdicos la luna es símbolo de
fertilidad por cuanto la lucidez se presenta como
algo definitivo; un rodaje, acaso, si perseguimos
con ojos de otra ventana el cargar sucesivo de la
huella magenta embebiendo su fulgor: la luz
iniciática de la lucidez y la sensualidad amarilla.
Henry Miller instándonos a saltar contra un
abismo sin caída, el miedo eterno o la eterna
valentía. Miras hacia abajo mientras ríes o lloras,
si nada más te pasará, porque nunca esa habituada
soledad te corresponderá hacia su hallazgo. La
premura definitiva de un ente pronunciado sin
presencia, el hito hacia penumbras, cada una con
un petardo vaporoso como lira, ese grisú en que
16
Revista Kcreatinn Creación y más
parpadea la noche para dar valva secreta a una
aurora recogiéndose de todas sus hojas como
pasos. Se petrifica el silencio de luces líquidas y
coloridas, que largas cartas nos imponen: La
vigilia. No se reste nada, de lo contrario, caracolas
y ninfomaníacas madréporas elucubrarán la
palabra justa, la que jamás nombra la impresencia
entre los bosques de lo gritado como Gustave
Flaubert, hasta encontrar la palabra justa, la escrita
en la definitiva destrucción del caos que empieza
donde encumbra la luminiscente eternidad de
calamares bajo la noche sangrante en los relojes.
Ya nos había evidenciado hacía más de una
década el autor de Tu Cuerpo y Tus Alas, Premio
Vanguardia Literaria 2019, aquellas
ramificaciones espontáneas a que nos remitía toda
multiplicación por los recovecos aurorales,
imaginales, en donde la nada argenta seduce al
agua y el trasluz que de ello se compone. Espejo
ramaje (2008), un libro de mayor aliento, se
componía ya de fragmentos poéticos presurosos
de lo que podrían ser ejes fundacionales de lo
heredado de la piedra, esa clarividencia opuscular
de mínina poética, la de la pura esencia al calor de
esa luz jamás extinguida: La Poesía. Y cuya
clarividencia el alfarero la moldea de las mismas
manos de un Arte Poética que ya en el final del
opúsculo que hemos leído, abstraídos por la
belleza que evoca, explica, ente filosófico, lo que
debieron ser las palabras espejeando la ranura del
enigma.
―Círculo y esfera, materia y luz, secreto de los
dioses de la piedra‖ (p. 16).
Todo ello, acaso, cabrá en equinoccio, en
―bromurados declives‖ por donde el pantanal
conduce al viandante de vidrio y viceversa. El
hospicio de un oratorio maquinal se difunde. La
máquina perecedera se torna hilo sepulcral de
plañideras que desfilan, hasta el puente colapsado
del amor convocado, sentado en la piedra
clarividente.
II
Noticia biográfica del autor
Paul Mendoza Malaver nace en Cajamarca, en 1983.
Realizó estudios en el Seminario San Agustín, de Lima; la
Universidad Privada ―Antonio Guillermo Urrelo‖, en
Cajamarca. Es docente de la especialidad de Comunicación.
Dos libros de poesía en su haber: Espejo ramaje (2008), y el
que nos ocupa: Tu Cuerpo y Tus Alas (2019), Ganador del
Premio Vanguardia Literaria, organizado por el Gobierno
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Regional de Cajamarca. Psicólogo y maestro de Literatura,
Mendoza Malaver también ha realizado una Maestría en
Docencia e Investigación Educativa. Ha publicado en
diversas revistas virtuales e impresas y ha obtenido una
Mención Honrosa en el II Concurso de Poesía y Cuento
―Huauco de Oro‖ (2017), con el conjunto de versos:
Invocación a la piedra clarividente. Administra un blog:
Xanadu (animales clarividentes); además de ello ha
incursionado en la prosa y en el ensayo filosófico. (J.F.C.)
Cuentos y relatos
del pueblo de Jesús
Juan Manuel Cedrón Plasencia
Black Line Studio
100 págs.
Estamos en un país de
tradiciones, de mitos,
de leyendas, de plena
fantasmagoría vivida
en el día a día de todos
los peruanos. Un país
que, encendido por la
chispa de la
creatividad y los
sucesos inusuales,
canta la tradición de
su pueblo. Es así que
el autor, nos lega en
esta oportunidad, un
ramillete de jocosos e hilarantes cuentos y
chascarrillos, entre algunas otras leyendas del
pueblo, desde su fundación hasta nuestros días.
Un hijo adoptivo del pueblo de Jesús, al que le
está profundamente agradecido: ¡ello vale dos
veces oro, Juan Cedrón! Este baluarte de las letras
jesusanas se empapa de la tradición del pueblo
paradisíaco, tierra del cuy y del choclo, donde
otrora los chilenos mellaron sus fuerzas, no
pudiendo hacer de las suyas gracias a la mano
milagrosa del Dulce Nombre de Jesús, que lo
protegió de la masacre. Su gente, que con fervor,
cada mes de Enero celebra la Fiesta Patronal del
Dulce Nombre de Jesús, ha elegido, como por
ensalmo, a este su noble e ilustre hijo adoptivo, ya
que Juan Cedrón es de Contumazá. Pero se
encariñó con su segunda tierra, se quedó aquí para
plantar su simiente, sus obras literarias y
misericordiosas (como buen discípulo del Padre
17
Revista Kcreatinn Creación y más
Lucho que es). Allí instaló un Taller
Multiservicios, para la gente de la tierra, la más
necesitada; como legado de su egregio y ya
desaparecido suegro, Don Neptalí Boyd; herrero,
hijo valeroso de Jesús, personaje que al recorrer
las páginas de este libro encontraremos en algunas
anécdotas bellamente escritas por el compilador
del también conocido El Diario del Padre Luis
Rebaza Neira Ofrecido al Señor Jesucristo (Lima,
2017). Esta vez nos toca celebrar sus letras, comer
cuy, choclos, reírnos un poco de las frescas
ocurrencias de la gente de este hermoso pueblo de
Jesús; y recorrer los bellos y cálidos parajes del
Puquio, La Huaylla, El Misho, etc. Un puente
colgante desde donde se otea el transcurso de
nubes bien peinadas nos recordará que el camino
por Jesús está empapado de la dicha y afabilidad
de sus eternos y pintorescos pobladores. (J.F.C.)
Conversando con el escritor
Henry Buezo de Manzanedo
J.F.C. Actualmente se ha dado un fenómeno
inusual en la literatura y en los certámenes
relacionados a ella: la presencia de escritores
provincianos. ¿Qué juicio le merece este rodaje de
vuelta y media? ¿Cree necesario que un escritor de
provincia deba necesariamente instalarse de
manera definitiva en Lima o puede desde su
pueblo hacer literatura y entrar al mercado, yendo
esporádicamente a la Capital?
HBDM: El arte y la cultura, en general, no tiene
límites ni fronteras. La literatura, como cualquier
otra expresión artística, nace y se expresa en
cualquier rincón de la tierra y luego de crear un
producto, en este caso literario, este se convierte
en una obra literaria universal; con esto quiero
decir que no necesariamente un escritor
provinciano debería frecuentar o vivir en la capital
o algún otro lugar del mundo para ser creativo,
esto es en cuanto a la creatividad y a la calidad
literaria se refiere. En cuanto a la edición,
producción y difusión de las obras, Lima sólo es
una alternativa más, por las condiciones de oferta
y demanda que ofrece la industria gráfica, pese a
que Lima en el campo editorial y difusión
literaria, se ha convertido lamentablemente en un
monstruo abominable, donde las grandes empresas
editoras sólo permiten el acceso y apoyo a un
círculo muy cerrado de escritores; muchos de ellos
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
ya desfasados y convertidos en escritores
netamente mercantilistas, donde pesan más los
apellidos, las conveniencias políticas o apetitos
personales, dejando de lado o mirando al cielo
cuando de escritores provincianos con auténtica
calidad literaria se trata; salvo algunos poquísimos
escritores con cierta trayectoria histórica y gran
talante literario. Pese a que, en estos últimos
tiempos, se evidencia mayor producción literaria y
presencia de escritores provincianos, con pena
debo decir que no veo mecanismos ni escenarios
propicios y de calidad, que pongan en valor la
brillantez y calidad literaria provinciana, donde
muchos noveles escritores de gran valía literaria
desaparecen en el tiempo, decepcionados y en el
más absoluto anonimato, frente a la mirada
esquiva y displicente de las autoridades locales y
nacionales.
J.F.C. Usted, tengo entendido, pasó su infancia y
parte de su adolescencia en el pueblo de Chilete,
un pueblo caluroso y acogedor, lleno de mitos y
leyendas que circulan por medio de ese reguero
literario con que cuenta un pueblo: el rumor. ¿Ha
influido el rumor, los cuentos de abuela, qué se
yo, para que usted se forme como escritor?
Cuéntenos si la ciudad de Lima, donde usted hoy
radica le proporciona el mismo material para la
llamada inspiración, a la hora de sentarse frente al
ordenador.
HBDM: Efectivamente, el encantador pueblo de
Chilete, como todos los pueblos de nuestra patria,
está lleno de mitos y leyendas y claro que sí, en mi
última obra Cuentos y Misterios de mi pueblo,
obra compuesta por ocho cuentos con aromas de
misterio, están inspirados en algunos rumores y
hechos suscitados en la zona, lo que hace más
interesante y sabrosa la obra. En cuanto a Lima
como lugar inspirador, diría que cada lugar tiene
su propio encanto. La capital tiene sus propias
características, es un lugar inmenso poblado de
ladrillos y cemento, donde el sentimiento humano
y amor al semejante se pierde con la frialdad e
indiferencia de una minoría privilegiada que ve
con displicencia marginal y discriminatoria al
resto de pobladores que luchan por sobrevivir día
a día. Sin embargo, esta realidad no deja de ser
inspiradora para la creación literaria, puesto que
de esta realidad y vivencias se van creando
también mitos y leyendas urbanas que abonan en
favor de la creatividad literaria. Sin embargo,
debo admitir que, en mi caso, prefiero inspirarme
con vivencias y elementos pueblerinos, por estar
estos enriquecidos con humanidad, sentimiento y
18
Revista Kcreatinn Creación y más
gran colorido, donde los espacios de tristeza y
dolor en una narrativa, por ejemplo, es menguada
y hasta embelesada con la descripción de aquellos
entornos hermosos y coloridos que nos brindan los
pueblos.
J.F.C. Sus inicios periodísticos datan de su
reciente llegada, otrora, a la ciudad de Lima, su
aproximación al cantante Iván Cruz, su trabajo
como editor, díganos cuántos libros ha usted
publicado hasta la fecha y cómo ve el mundo
editorial. ¿Vale la pena invertir en un medio tan
convulso e inculto, con uno de los índices más
bajos de lectura?
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
HBDM: Mis inicios en el campo periodístico se
desarrollaron prematuramente, siendo un
adolescente; y antes de culminar mis estudios, allá
por los maravillosos años setenta, empleándome a
duras penas como practicante en diferentes medios
de comunicación escrita de aquellos años, para
luego, con el tiempo, y nutrido de experiencias,
pudiera laborar gustosamente en diferentes medios
escritos, especialmente en revistas y semanarios,
para luego de algunos años, consolidarme en la
empresa Editora La República, propietaria de los
diarios La República, El Popular y Líbero, donde
brindé mis servicios por muchos años, en el área
de redacción y edición, principalmente.
En esa invalorable vivencia y experiencia laboral,
tuve la oportunidad de compartir mesas de trabajo
con grandes y reputados personajes del
periodismo de aquella época de oro del
periodismo; lo mismo, pude conocer, de cerca, a
mucha gente intelectual, inmersa en la literatura,
la política, la farándula etc. Experiencias que
mantenían pendiente en mi mente, que en algún
momento pueda lograr hacer realidad mi sueño de
ser escritor, sueño que se ve plasmado
modestamente en mis cuatro obras publicadas
como autor y una veintena de otras obras como
editor.
¿Si vale o no la pena invertir en un proyecto
literario?, creo que sí, soy un fiel convencido que,
en nuestro medio, la cultura en cualquiera de sus
formas no da réditos económicos, por lo tanto,
desarrollar un proyecto cultural especialmente
literario conlleva a un sacrificio personal enorme,
que vale la pena hacerlo más allá de buscar fama y
fortuna, ya que la satisfacción mística y sublime
de un escritor debería estar siempre por encima de
esos parámetros.
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

caluroso de almas en vela. Tercera obra de Henry

B. de Manzanedo V., el breve tomo narrativo se
encumbra, pues, hasta las voces nuevas de la prosa
regional, y por qué no augurarlo, de la fina veta
misteriosa, embebida de mágico-realismo con que
ha esgrimido Henry estos agradables y
costumbristas relatos, fruto talentoso de un
paciente oidor con vena escritural y corazón
agradecido por el pueblo que lo vio crecer.
(J.F.C.)

Cuentos y misterios de mi pueblo es el solariego

recorrido por los parajes de los pueblos de yunga:
sus mitos, sus costumbres, la aridez de sus
paisajes, y también la generosidad encontrada en
la aleccionadora moral de algunos de sus relatos,
así como el tinte jocoso, que, no ya anacrónico,
sino más bien inspirado en la destreza oral de sus
pobladores, nos transporta a un pequeño trópico
cuyos pintorescos protagonistas de misterio y
Sueño etéreo, acerca de
realidad, pincelan estos ocho relatos de corte
mágico-realista. El narrador aquí, no sólo es un
Personajes de hoy, de Luis
dios descriptor, sino que relata con tinta cronista Enrique Guerrero
estas leyendas de aparecidos, duendes y
situaciones morales por saldar con la sociedad; Castillo
como la aleccionadora y ―dulce enseñanza‖, en la
que traza en pocas páginas, cómo es que la vida
sin tapujos y vanos horizontes es capaz de
alinearnos con su cuota de enseñanza moral, hacia
Sueño etéreo
Luis Enrique Guerrero Castillo
el curso mismo de las buenas costumbres. Hay
Personajes de hoy
algunos barnices de añoranza hacia el pueblo de Empresarios cajamarquinos de éxito
Chilete, de sus jóvenes dicharacheros, del valle KN Editores
abrazador con su plazuela colmada de trinos y Cajamarca-Perú
jóvenes hermosas y broncíneas; y, cómo no, de 183 págs.
algunos de sus fantasmas benignos acompañando
la ventura del porvenir penumbroso o feliz de las
personas terrenas que los han visto aparecer; tal
vez como duendes que se quieren robar su alma o
como difuntos desdiciéndose porque sus seres
amados no pasen más apuros en este valle
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Luis Enrique Guerrero ha tejido un conjunto de 24

biografías y siete textos cortos que versan sobre Ramina Herrera Arteaga
gente emprendedora; personas que han surgido
desde abajo, que han saboreado los dislates que
nos cobra el destino para poder llegar a buen
puerto. Todos, hombres y mujeres, de honda
calidad humana; tienen en común la resiliencia, la
tenacidad y la humildad con que se han portado en
este valle de padecimientos. Seres humanos que
han vivido dentro de la carencia, desde pequeños,
y que a base de caídas y resurgimientos se ha
moldeado su personalidad ganadora,
emprendedora, impetuosa. Y aquí los tenemos,
estos son nuestros personajes de hoy. La técnica
con la que narra Luis Enrique es muy versátil y
ágil. Sorprende que para ser un primer libro, a
caballo entre el relato periodístico y la crónica
vital, enluzca sin parangón, la muy nutrida
literatura cajacha, hasta dar brillo, con este
manojo de destinos, que, cómo no, han llegado al
éxito en sus vidas. El autor es un consumado
dibujante, promotor cultural, comunicador,
músico, trovador nuestro. Las horas que dedica al
arte son su sustento. Su sueño es el mundo. Posee *
la capacidad del millón de amigos; ello le ha Estoy absorta
valido algunas puestas en escena que ha Sin piso, sin techo
protagonizado: La cantata..., Los Niños terribles, Ojalá me leyeras
Esperando a Godot, Arte, entre otras, montadas La depresión vuelve como olas furtivas
por Cierto Consenso y Kcreatinn Organización. Se Me mese y dice que mejor desaparezca
inició como actor en el Colectivo Cierto Pero hay sólo segundos de luz y aparecen mis
Consenso, liderado por el dramaturgo Mauro ángeles
Rojas Medina. Posee un poemario inédito y un Y siento algo de esperanza
nutrido legajo de ilustraciones, además de Ojalá hubiera oídos disponibles
producciones musicales, que lo encumbran hasta Lenguas prestas
el polifacético artista, que, en un mundo aciago, Pero olvido
¡vive del arte! Loable virtud, en un país donde se Que los hubiera, no existen
pone el dedo y salta la pus, como otrora lo acuñara Vago
Manuel González Prada, en sus Pájinas libres. Despierta
Loable y digno de imitar, labrador de Vago
incertidumbres sobre el mar de lo perdido. Tu Dormida
sueño etéreo ha dado un paso gigantesco para Y en ese vaivén pasan los días
distender el mar de fondo. Hoy es un buen día Y como ahora
para nacer. (J.F.C.) Le hablo al viento
Al silencio
Hasta que quizá un día
También se cansen ellos
Entonces... y sólo entonces
Entenderán que la tristeza
Es una tumba fría
Que cavé con mis manos
Día a día
Es hora de ir
A molestar mis sueños
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Quizá ellos sí extrañen

Quizá ellos sí acepten
La voz ahogada en ríos internos
Un haiku en el
Que nacen en mi plexo
Y se extiende por todo mi cuerpo silencio del mundo
Quizá... quizá... quizá...
―Nadie ha recorrido este camino, salvo el
Poema V crepúsculo‖, reza el famoso haiku de Matsuo
Bashō, maestro del haiku, quien recorría los
No quiero verte campos en busca de inspiración. Se dice de él que
envuelto en mis deseos sus discípulos le pidieron en su lecho de muerte,
ni en pétreas hojas que compusiese su último haiku, a lo que
cinceladas por el viento, responde que el último haiku no estaba escrito
no recuerdo la gloria todavía.
de soles y lunas El arte del zen, como el arte del arquero y
de antiguo tiempo de la trayectoria que sigue la flecha para dar con el
tan sólo lagares pequeños blanco, es tan milenario como la misma existencia
donde mojabas mi cuerpo. del Buddha. La preciosidad del haiku reside en lo
Soy Sílfide andante que no dice, más que en lo dicho. La poesía de la
Entre rosas y muertos. ausencia, del punto en blanco que deja el universo
en cada uno de sus meteoros incinerándose para
Nocturna Soledad y Otros Poemas (2007, Katequil Editores) constelada fortuna.
El haiku corresponde a una composición
Noticia biográfica de la autora
poética cuyo primer verso consta de cinco sílabas,
el segundo de siete y el tercero, que es un rayo
Ramina Herrera Arteaga. Trujillo (UNT). Destaca como luminoso indicando el desenlace del rayo
promotora cultural, narradora y poeta. Ha obtenido Mención inspirador, de, nuevamente, cinco sílabas.
Honrosa en los ―Juegos Florales de la UNT‖, 2002. Su Se dice que el haiku representa el paisaje
poemario Memorias del no nacido ha sido publicado en la
Revista Voces de España. En 2006 fue incluida en la
que viene sucediendo en el ahora vívido que está
antología Caminos de poesía (Fondo Editorial de la transcurriendo; es presencia real, táctil, de cada
Municipalidad Provincial de Cajamarca). Radica en uno de los movimientos fluyentes de la naturaleza.
Cajamarca, Perú. Lo mismo sucede con los pequeños relatos zen, a
diferencia de que estos llevan siempre una
moraleja como desenlace; nos dan el precioso
legado del buen actuar de los seres humanos en
pos de esa liberación del cuerpo, a través de un
espíritu mucho más calmado, que aspira, mediante
el satori o rayo luminoso, al despertar de la
conciencia, al nirvana.
Cuando un alma muere, todas las almas de
la esfera celeste mueren; cuando el oleaje revienta
en rompiente furia sobre las rocas de los
acantilados, todos los mares del mundo hacen lo
mismo, al unísono, en una música silenciosa que
percibe el ahogado.
Borges decía que al pronunciar un verso de
Shakespeare, somos el mismo Shakespeare. El
flujo de los estigmas cambiantes se unifican en el
lastre rosáceo ondulando en la línea del horizonte
que hace el equilibrio de todo cuanto acaece.

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Revista Kcreatinn Creación y más
Todos somos uno, todos respiramos bajo el
mismo ritmo de las respiraciones. Si oscilas junto
con las arboledas, serás esa cadencia universal que
te lleva junto a todas las cosas del mundo, a una
música arrulladora, como una adormidera
ludiendo un instrumento fantasma.
El haiku es separación del espíritu para
compenetrarse con la naturaleza que sucede en el
momento presente. Somos el diente de luna que
derrama un hilo de sangre incolora en los ojos
entornados.
Podría ser esa línea en blanco que sólo
sucede en una suposición fantasiosa que no
podemos aprehender con la escritura, lo que
realmente encierra la cábala del elemento
designándose a sí propio, para separarse de su
cosidad y refulgir la luz del espíritu que evoca.
Ahí que lo no dicho deje el vacío temporal
de ese espectro que se va sin dejar rastro. Ese
monje que tocando la divinidad, se inmola de
cuerpo y espíritu hasta trascender las barreras
espirituales que entraña el nirvana.
Un apunte ciego, un minimalismo
arquitecturado con la sombra de una gema y la luz
trascendida en la distancia de la gota royendo la
geoda interior del fuego alquimista que cada ser
lleva consigo, hasta los límites ultraterrenos de lo
aún no designado.
Mito y transgresión, sublimidad recorrida
al toser de un demiurgo, ¡recorre los caminos! El
haiku es sombra de la luz, piedra lunar espaciando
geiseres rutilantes a través de un paisaje
incendiado por suaves tormentas escamadas de
oro.
Decir, mejor, que un objeto, como un
pimiento, posee alas para vivificarlo para siempre
en libélula; ensalzar la piel del crepúsculo en una
línea que se confunde con la grafía que estamos
tratando de que ocurra, al trazarla sobre el papel
en blanco.
El haiku es candil quieto por un instante de
eternidad, así como su oscilación que lo hace
suceso, acción flameante, emérita causa flotante
de la llama que designa su luz, que ilumina la
oscuridad de la senda.
Así como se sublima el acto de andar
deslizados durante esa belleza del campo que ha
apagado todos sus objetos de búsqueda humanos,
las lámparas prodigadas por Dios en lo alto
encienden la luz interior de los hombres.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Qué bueno que cada cíclico destino y lo
que encierra en sus actos, se repita, como el
destino circular del mejor amigo del hombre, el
perro.
Las costumbres, por pequeñas, si son
hechas con amor, tienen la propiedad de hacer de
quien las ejerce, personas felices.
El ritual desaparece, y cada vez que
practicamos el mismo acto con amor, hay como
una variación de los actos que se bendicen a sí
mismos, para bendecir, a su vez, al ser que los
practica.
Karenin, la perra de Tomás, en la novela
de Milan Kundera, La insoportable levedad del
ser, encontraba todos los días dichosos al llevar
desde la panadería, junto a su amo, el pan de cada
día. Ese acto ritual de repetición diurna que el ojo
nocturno entrevé durante el sueño, acaecerá en la
vigilia, se ve.
Cada hombre es la más bella creación;
cada criatura salvaje y sus berridos, el milagro
más fabuloso sobre la tierra.
Si estás cansado, detener tus fuerzas en pos
de otros nuevos ideales y creaciones, merece
contemplación.
¡Qué real es todo, cuando repasamos todo
lo trajinado!
Hay pasajes que uno se los había pasado
por alto, por la premura de nuestras creativas
obligaciones. Hay recuerdos, palabras como
historias abriendo otros pequeños mundos
escondidos; crípticos, sublimes, improvisados,
reapareciendo, que se esfuman con la sobriedad de
una mirada bien disimulada.
Ella reaparece, durante el instante más
inesperado; ella juega con los ritmos salvajes que
la corriente del cuerpo transmite en el otro: esa luz
desvelada, como cuando al cerrar la puerta de un
vehículo la electricidad del cuerpo nos hormiguea
el brazo, esa luz indagadora es omnipresente.
El rayo caerá durante la tempestad,
calcinará un árbol, un cristiano o un perro flotante
en un charco.
Y quedará siempre el espíritu que ha
obrado con bien durante toda su vida.
Ese momento que casi siempre se resume
en la última frase pronunciada, durante el sueño
moribundo de los justos. (J.F.C.)
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Roberto Piva
Por: Edgar Saavedra

(Crédito de la imagen: Mário Rui Feliciani)

Tenemos el gusto de presentar a nuestros

lectores el texto introductorio a la primera edición
en español de Paranoia del poeta brasileño
Roberto Piva. Este libro fue íntegramente
traducido por el escritor peruano Edgar Saavedra
y publicado en 2016 por la editorial argentina
―nulú bonsai‖. Asimismo, se ofrecen dos poemas
pertenecientes al mismo libro y dos más extraídos
de 20 Poemas com Brócoli y Ciclones, en
versiones del mismo traductor. Roberto Piva
(1937-2010) fue autor de la plaquette Ode a
Fernando Pessoa (Massao Ohno, 1961) y varios
volúmenes, entre los que destacan Paranóia
(Massao Ohno, 1963), Piazzas (Massao Ohno,
1964), Abra os olhos e diga ah! (Massao Ohno,
1975), Coxas (Feira de Poesia, 1979), 20 Poemas
com Brócoli ((Massao Ohno, 1981), Quizumba
(Global, 1983) e Ciclones (Nankin, 1997).
Marcada por el experimentalismo y múltiples
diálogos con la tradición de la poesía portuguesa,
la obra de Piva es una de las más intensas de la
poesía brasileña contemporánea.

24
Revista Kcreatinn Creación y más
Poesía es iniciación
En una época envilecida por la propaganda y la
homogeneización, pocos son los lugares de
resistencia. La poesía, probablemente, seguirá
siendo uno de ellos; aunque no se trate de escribir
o publicar, sino de hacer de ella un camino que
involucre necesariamente una posición diferente.
No es fácil entrar en este mundo, y no porque
requiera más esfuerzo o inteligencia, sino porque,
como dice Piva, ―reprimiendo al niño que existe
en él, el hombre moderno aniquila a los dioses del
júbilo en su corazón. Deja de improvisar su vida,
encuadrándose en la marcha uniforme de la
sociedad organizada & vestida‖.
Conocí la obra de Roberto Piva (1937-
2010) a través del número doble 9/10 de la revista
argentina Tsé Tsé (2001), donde se publicaron
traducciones de poemas y entrevistas, hechas por
Carlos Riccardo. Era evidente que se trataba de un
poeta que, incrédulo a lo que nos imponen mirar,
creer y temer, se atrevió a explorar con sus
propios sentidos. No le interesó mucho la
novedad: sólo creía en ―poetas experimentales con
vidas experimentales‖.
Piva es uno de los pocos escritores
brasileños vinculados al surrealismo, teniendo en
cuenta que este movimiento en Brasil, a diferencia
de los países hispanohablantes, tuvo una recepción
poco auspiciosa. Naturalmente Paranoia (1963)
tiene un giro surrealista. Asimismo, con este libro,
en casi toda América Latina se anticipa al uso del
lenguaje beatnik, que más bien iba a volverse una
marca imperante en gran parte de la poesía de la
década del 70. Pero más que influencias, sería
mejor decir que sus propias búsquedas lo llevaron
a coincidir con los escépticos, con los subversivos
de todos los tiempos: Dante, Baudelaire,
Rimbaud, Lautréamont, Nietzsche…
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Paranoia es el primer libro orgánico de Piva, ya
que antes solamente había publicado poemas en la
Antologia dos Novíssimos (1961). Violencia
verbal, sintáctica y temática, así como imágenes
oníricas, construyen en este poemario para dar una
versión blasfema de São Paulo, con sus calles, sus
plazas, su movimiento, sus habitantes (aunque
podría referirse también a cualquier ciudad del
mundo). Pero no es un canto a la urbe; es más bien
un grito desesperado por la alienación que ésta
produce. Antes que una mirada contemplativa
sobre la ciudad, estamos ante una visión alucinada
del caos que engendra y, con este, la
deshumanización, acaso apenas perceptible, de
quienes la habitamos. Paranoia es, al mismo
tiempo, el testimonio de un poeta sobre su
experiencia en una ciudad, como ya lo hicieron
Lorca y Adonis con Nueva York o William Carlos
Williams con Patterson.
Inicialmente, Paranoia fue un libro
marginal: tuvo nula acogida en el mundo
académico, literario y editorial. Surgió, como dice
el autor, ―en pleno auge del concretismo y del
comunismo‖, de tendencias más bien metódicas,
intelectuales. Y es clara su toma de posición en
favor de la locura, pero no entendida como
demencia, sino como respuesta ante la
racionalidad que impuso Occidente: el sujeto
poético aparece en permanente estado de trance y
delirio.
Luego, la obra de Piva evolucionó de una
poesía urbana y torrentosa (―toda metrópolis es
una necrópolis‖) hacia otra más sintética y
cognoscitiva. Mantuvo un diálogo constante con
diversos poetas, pensadores y cosmovisiones (el
chamanismo amazónico, la religiosidad
afrobrasileña, la Tradición iniciática) que tienden
hacia esa búsqueda negada y reprimida por
nuestras sociedades ―modernas‖: lo sagrado.
Quizá se daba cuenta, como Odysséas Elýtis, de
que ―el proceso psíquico que exige concebir un
ángel es mucho más doloroso y terrible que el
otro, el que consigue revelar demonios y
monstruos‖.
Aquí y ahora, Roberto Piva está para
recordarnos que ―el poeta existe para que las
personas no dejen de soñar‖.
El Paso, Texas, agosto de 2016
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Revista Kcreatinn Creación y más
Selección de poemas de
Roberto Piva
Boletín del Mundo Mágico
Mis pies sueñan suspendidos en el Abismo
mis cicatrices se rasgan en la panza cristalina
no tengo sino dos ojos turbios y soy un huérfano
había un flujo de flores enfermas en los suburbios
yo quería plantar un palo de snooker en una
estrela fija
en la puerta del bar estoy confundido como
siempre pero las galerías de mi cráneo no odian
más la percursión de los huesos
colegios y carrozas fúnebres están desiertos
por las calzadas crecen largos delirios
puñados de esqueletos son arrojados a la basura
pienso en los escorpiones de oro y estoy contento
los anuncios luminosos cantan en los tejados
puedo abrir los ojos para que la luna aproveche el
miedo de las nubes
pero el cielo violeta es un visión suprema
mi cara empalidece con el alcohol
soy una soledad desnuda amarrada a un poste
cables telefónicos se cruzan en mi esófago
en los pavimentos aislados mis amigos construyen
un maniquí fugitivo
mis ojos se ciegan mi mente se agrieta al
encuentro del vértice de una rueda mi alma
dislocada pasa rodando
El Volumen del Grito
Soñé que era un Serafín y las putas de São Paulo
avanzaban en la densidad exasperante
estatuas enfermas de conjuntivitis me miran
fraternalmente
difuntos encendidos conversan mansamente al pie
de una tarjeta de visitas
bachilleres practican sexo con licuadoras como los
pederastas cuya santidad confunde a los sátiros
terrazas adornadas con helechos y suicidios donde
también las confesiones mágicas pueden causar
pasiones de tal género
relojes podridos turbinas invisibles burocracias de
ceniza cerebros blindados alambiques ciegos
viaductos demoníacos capitales fuera del Tiempo
y del Espacio y una Sociedad Anónima rigiendo la
ilusión de la perfecta Bondad
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
los gramófonos danzan en las calles
el Espíritu Puro vomita un aplauso antiaéreo
El Hombre Aritmético cuenta en voz alta los
minutos que nos faltan contemplando la bomba
atómica como si fuese su espejo
encuentro con Lorca en un hospital de Lapa
la Virgen asesinada en un burdel
artilleros con tosferina clavando banderillas en mi
Tabú
yo bebía té con pervitin para que todos apretasen
mi mano eléctrica
las nubes rascaban los bigotes mientras te
masturbabas colérico sobre el cadáver todavía
caliente de tu hija menor
la luna tiene violentas hemoptisis en el cielo de
nitrato
Dios se suicidó con una navaja española
los brazos caen
los ojos caen
los sexos caen
Jubileo de la muerte
oh rosas oh arcángeles oh locura apoderándose del
luto azul suspendido en mi voz
BONUS TRACK
A la deriva en el río de la existencia
Abandonar todo. conocer playas. amores nuevos.
poesía en cascadas floridas con arañas
azules en los helechos
todo trabajador es esclavo. toda autoridad
es cómica. hacer de la anarquía un
método & modo de vida. carreteras.
bocas perfumadas. cervezas tomadas
en los campamentos. Soñar alto.
De 20 Poemas com Brócoli (1981)
Nuestro antepasado fuego
Para Eduardo Calderón palomino, Chamán de los cuatro
vientos13
13
(1). Eduardo Calderón Palomino. Maestro curandero de
Moche (La Libertad, Perú), más conocido como el Tuno.
Sobre él se han escrito libros como El chamán de los cuatro
vientos, de Douglas Sharon; Habla, Sampedro. ¡Llama a los
brujos! de Eduardo González Viaña; Tuno, el curandero, de
José Gushiken, entre otros.
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Silvia Farfán Cedrón

estrella del norte
flor de filigrana
en el nervio del
ocaso
Cómo redactar un
vuelo cansado de la lechuza
que desgarra su artículo científico o
arpón
milagrosa cannabis
planta del incesto
académico
del sol con las La redacción es fundamental para el
aguas desarrollo académico de todo estudiante. Según la
árboles llenos de R.A.E., redactar significa ―Poner por escrito algo
bocas sucedido, acordado o pensado con anterioridad‖.
donde el gavilán salta En esta definición que aparenta ser simple,
ciclón del Universo identificamos una palabra muy importante a la
hora de redactar, que es ‗pensar‘, que según la
De Ciclones (1997)
misma R.A.E es ―Examinar mentalmente algo
con atención para formar un juicio‖.
Antes de poner por escrito nuestras ideas,
Noticia biográfica sobre el autor
debemos pensar no sólo en la forma de expresarlas
Edgar Saavedra (Perú). Ha publicado los poemarios de la mejor manera; sino en la manera en que
Lengua negra de colores (Lima: Lustra, 2012), Isla / island nuestros lectores nos comprendan claramente y no
(edición bilingüe: Cuernavaca, México: La Ratona sólo nos comprendan, sino que nos ―crean‖ lo que
Cartonera, 2009; Lima: Manofalsa, 2010) y Final aún les estamos comunicando. Y no sólo nos ―crean‖,
(Lima: Ediciones del Signo Lotófago, 2000 y 2004). Ha
sino que participen de nuestro escrito como
traducido del portugués Paranoia de Roberto Piva (Buenos
Aires: Nulú Bonsái, 2016), así como textos de Wilson sujetos activos y dinámicos, como en una
Bueno, Horacio Costa, entre otros. Estudió Literatura en la conversación cordial y muy respetuosa en la que
Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima y un se muestran afirmaciones que podrían cambiar las
postgrado en Estudios culturales en la misma casa de creencias de los lectores.
estudios. Es Master of Fine Arts por la Universidad de
De este modo, un esquema que puede
Texas en El Paso. Fue profesor universitario y codirector de
la revista More Ferarum. Actualmente dirige el proyecto servirnos a la hora de escribir es: Afirmación +
editorial Toé. evidencia + justificación +condición.
Las afirmaciones deben ser sustantivas,
Fuente: https://marcapiel.com/2017/12/roberto-piva-por- discutibles y explícitas. Sustantivas porque
edgar-saavedra/
ayudan al lector a comprender algo importante y
atrapan su interés. Discutible, pues induce al
lector a pensar y lo induce a modificar algo en lo
que creía. La afirmación debe ser específica, ya
que utiliza un lenguaje lo suficientemente
detallado con conceptos centrales que desarrollará
a lo largo de su escrito, de ese modo el lector
aprecia al escrito como coherente.

27
Revista Kcreatinn Creación y más
Las evidencias hacen fiable al escrito; la
evidencia debe ser veraz, pues registra los datos
de una forma completa y clara, habiéndola
verificado antes y mientras se la escribe. El error
más mínimo en una cita o referencia o incluso en
ortografía, sería una causa de desconfianza ante
esa evidencia. Las evidencias también deben ser
precisas, evitar palabras como ‗alta‘, ‗probable‘,
‗grande‘ ‗algunos‘, ‗mayoría‘, ‗muchos‘; que son
vagas. La suficiencia es otra característica de la
evidencia, que varía según la materia a investigar;
sin embargo considere ofrecer su mejor evidencia,
aunque sepa que siempre hay más evidencias
disponibles. La representatividad se refiere a que
la información (datos) consignada refleje la
diversidad del conjunto de la que fue extraída.
Otro requisito que deben cumplir las
evidencias es la autoridad; es decir revisar fuentes
primarias asegurándose de que su edición sea
reciente. Un modo de estar seguros de cumplir con
este requisito es examinar las fechas de las
publicaciones en las referencias de los artículos
recientes. Las evidencias también deben ser claras,
las citas no hablan por sí mismas y hace falta una
interpretación que demuestre que los datos fueron
analizados por una ‗mente en funcionamiento‘.
Como tercer elemento del esquema para
una buena redacción tenemos a la justificación.
Para Wayne (2005) ―es un principio general que
crea un puente lógico entre una evidencia
particular y una afirmación particular‖ (p.134).
Por último, los condicionamientos se
refieren a las refutaciones, concesiones,
condiciones, limitantes a la hora de redactar.
En conclusión: Para una redacción
científica o académica, seguir el esquema de
afirmación, evidencia, justificación y condición;
nos permitirá tener el corazón del escrito como
menciona Wayne (2005) y a este corazón, se le
agregaría más evidencias, justificaciones y más
evidencias de las justificaciones, además de los
condicionamientos, haciendo las citas respectivas
que nos permitirían contar con un artículo
interesante y confiable de un autor serio y
respetuoso.
Referencias:
―Waine C. ( 2001) Cómo convertirse en un hábil
investigador. Primera edición. Barcelona. Editorial Gedisa
S.AA.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Inmortal amor
El amor es sólo para los fuertes…
Porque se ama tan intensamente
que el sentir va más allá de la muerte.
Y es para siempre el amor,
que aun muriendo el ser amado, perdura el amor.
El amor te disuelve entero en el mar de
tempestades
cuando el ser amado no está más y…
sólo flota su alma aún enamorada y a tu lado.
Sobran las lágrimas cansadas que prefieren
cesar…
Es el amor sólo para los fuertes
que pueden aún caminar
luego de enterrar su alma en la tumba del ser
amado.
Es para los fuertes el amor, esos que lloran de
madrugada
en su soledad taladrante.
Es el amor tan letal que intenta desaparecer en el
mar celeste,
tan celeste allá donde toca el cielo.
Y aún allá, el amor, vivo permanece.
Cajamarca, 3 de Febrero de 2014
Amor en su presencia
Los inexorables caminos del amor,
inundan y hasta turban la abundante felicidad
cuando dos almas consagradas al Señor
se han unido por su voluntad.
Consagra al amor el Señor,
porque Él es puro amor,
amor que envuelve todo a su paso,
amor que toca al alma
y enciende corazones predestinados por la Santa
mirada.
El amor, es esa luz que ilumina ojos bondadosos
y entrelaza las manos de dos seres
que caminan juntos en tu presencia, Señor.
28
Revista Kcreatinn Creación y más
En tu presencia junto a la Santa Madre del mundo
y Madre de todo el amor.
Camina el amor muchos kilómetros
hasta encontrar los perfectos corazones a unir
y une el amor corazones inundados de Santo
amor.
Qué cándido y transparente amor es ése
frente a una iglesia con piso brillante
que espera sus pasos certeros.
Se entrelazan las manos del amor
y la rueda de la vida cierra completamente el
círculo,
con el trozo de vida que aún faltaba.
Ahora puede rodar perfectamente con amor.
Los inexorables caminos del Señor son perfectos
en su presencia,
siempre en su Santa presencia...
12.14pm 6 de marzo de 2020
La esperanza
La esperanza es el hilo conductor que une el
pensamiento, la emoción y la acción.
La esperanza es creer firmemente en un futuro
prometedor y bueno. Es ver mi horizonte con los
colores de un bello ocaso. Es creer en un futuro
mejor que el presente, aunque el presente ya sea
muy bueno.
La esperanza unida al optimismo me convierten
en un ser más motivado y soñador. Aun así es
indispensable para mí; actuar en el ahora para que
la esperanza sea más efectiva. Y para que los
sueños se palpen en la realidad. De este modo, la
esperanza, "mi esperanza" jugará a mi favor. Es
tener la certeza del bienestar y paz profundos.
Veo un futuro mejor sí; y mientras tanto elijo
actuar hoy para ver más cerca el futuro. Parece
paradójico; pero la esperanza está en el futuro y
sin embargo me dinamiza en el hoy, en el presente
en el que al tener la certeza del bienestar futuro, la
acción es contundente.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
La esperanza, me permite esperar lo mejor del
futuro y me llena de energía en el presente para
llegar al futuro. Es energía que aterriza en el
actuar presente y planificado que hace planes a
futuro, pero que sin embargo están ya
ejecutándose en el presente. Es dar un paso firme
en el hoy con el convencimiento de su repercusión
favorable en el futuro.
Yo soy una persona colmada de esperanza que
llena en sus manos cada día esa energía luminosa,
que amasa proyectos futuros para "vivir en el
presente‖ para actuar en el presente, asegurando a
la vez un futuro prometedor, un futuro digno y
certero en el cual habrá que dar más pasos más
contundentes que para ese entonces ya será
nuevamente ―el presente‖.
Yo soy, yo hago, yo espero y vuelvo a ser y a
hacer y a esperar.
Noticia biográfica de la autora
Coach neurolingüístico, por la International Association of
Coaching- Institutes and Jamming. Miembro de
International Association of Coaching Institutes, (ICI).
Administradora y Educadora de formación. Magíster en
Gestión de la Educación. Amplia experiencia en Formación,
Entrenamiento y Capacitación en: Seguridad y Salud
Ocupacional y Medio Ambiente (SSOMA), y cursos de
desarrollo de habilidades blandas. Docente Universitario:
Jefa de Marketing y Ventas-diseñadora y Capacitadora
Senior de cursos de habilidades blandas en IBS Insight
Business & Strategy SRL.
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

hipotecas vencidas
Luis Alonso Cruz Álvarez políticos haciendo el circo animal
¿Sigue ella en mi mente?
* ¿o solo es la luz que canta?
Se confunden las cosas
Un sonido corto Se alejan,
atraviesa mis pensamientos, los recuerdos se suplantan
agudo y todo queda esparcido.
beat de maquina moribunda Afuera,
guardando los secretos de la el Sol nunca miente
Medianoche y su fascinación. ¿Eurídice es una niebla?
Afuera los sentidos desaparecen
la Gran Manzana se pudre, y quedarán estas paredes desnudas
personas la atraviesan que se transforman en la máscara oscura.
como gusanos Atrás se oculta el amor.
y dejan agujeros
por donde las palabras crean nuevo golems De: Disertaciones del botánico en el jardín metálico -inédito
Babel electrónica,
Geometría fractal
Oraciones de cuerpos desolados
Es la Manzana de idolatras,
Idolatras
dispuestos como siempre
al sacrificio.

Y todo
en esta ciudad, en esta mente
es posible de ser leído
como cartas astrales
o mapas estelares.

Las sybillas de esta Manzana

me hablan al espejo,
uno y cero,
teclean los desolados
un puente entre palabras indetenibles y el oscuro
abismo
¡Hermoso este silencio omnipresente!
En donde se está vivo
pero casi olvidado.
Mi ciudad, es mi mente.

Eurídice,
es la primera vez que la recuerdo.
Su voz se creaba formas
pero cuando sonaba el martillo
la demencia entraba por sus poros y venas
¿Revolotean mariposas cuando ella caminaba?
Quizás
o solo eran papeles viejos
amarillos
que anunciaban decesos
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Vicente Pavel Montoya Jara 3 Y qué voy a escribir

Idas Y Retornos De La Poesía
A las playas del mar, en La Perla;
a las colinas de Tacna,
inolvidables;
a Paz.
I
VERSOS O GRITOS REPRIMIDOS
Soy hombre: duro poco
y es enorme la noche.
Octavio Paz.
si en mi mente
solo luce tu sonrisa
aunque mis lágrimas
fluyan como fluyen
las aguas de un río
cristalinas
con luz propia
entre piedras azules
entre verdes danzarinas
que a su compás se agolpan
contra las rocas
porque en rocas
se han convertido
mis mejillas
menos mi corazón

Y veo solo tu sonrisa

esférica traslúcida
1 Un grito es sublime atrapada en las burbujas
cuando a él se ata la libertad y pienso que esta noche
y se desatan las palabras mis palabras son burbujas
que se pierden
Un grito es solo un grito entre las piedras de mi río
aunque para mí es el origen como se pierde ahora la poesía
de los versos que añoro entre mis lágrimas
los versos que esta noche
mueren en silencio
y me fulminan de azules 4 Y he me ahora
y me llevan lejos queriendo escribir
oscilante mar más bien
húmedo acento tu dulcísima mirada
polvo que se tiende a dormitar y en cambio
en las sombras calladas del invierno… solo puedo
ser la sombra
de unas letras
2 Aunque hora movedizas
un grito es un barco una sombra
atado en mi garganta a la luz de la poesía
sin timón unas letras sin nombre
sin vela a la luz de tu mirada

Lo único que va a la mar Queriendo escribir

son mis negras pupilas que quiero escribir
dos palomas nocturnas y solo puedo
que reanudan su vuelo mezclarme con la noche
y van sin volverse hora trémula como alga
con sutiles gorjeos hora quieta como ganas
lejos de los barcos de escribir una poesía
que callados quedan y solo ser un nombre
en mi callada garganta y solo ser palabra
sin desatar donde mi alma
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

es una sombra esos senderos

sin nombre inconmensurables
hechos de pergamino
y mariposas
donde una lágrima
5 Es posible que sea la distancia era un río
y no lloro y un grito
solamente que mi alma era una rosa
que mis versos cortos
que mi cuerpo curvilíneo Por la mañana
que la luna apagada le entregaba una poesía
que la luz del monitor Sonreía
que la tosca almohada Jamás me oyó gritar
que el gran abismo de mi cuarto
que la brisa de la playa
y otra vez la luna 7 Ahora
donde giran ahora mis versos escribo
y otra vez mi cuarto con la noche
donde el monitor me llama que avanza
y otra vez mi alma con los violines
que se encorva con mi ansiedad
sobre la almohada de encontrar
un tema nuevo
No lloro entre viejos papeles
No son mis lágrimas entre las manos de la noche
¡No lloro! que se asientan en mis ojos
…solamente que la soledad!!! y juegan a dictarme palabras
a murmurarme una canción
con su blanca y frágil voz: quedito
tanto que la confundo con los violines
II y digito violines que huyen con la noche
dejándome la seda de unas manos musicales
GRITOS O POESÍA NOCTURNA que juegan a los versos indecibles con mi ansiedad

Pero miro hacia arriba:

las estrellas escriben. 8 Me fascinan los violines
Octavio Paz.
De su vientre pequeño
brota una gitana canción
de voz aguda
algo triste
6 Era tan fácil gritar con la que voy
aun cuando nadie percibiera sin embargo
mi alma en llamaradas a pies puntillas
excepto mi madre en la noche
que con su beso sumido en una danza
tiernísimo de ondulaciones incontables
la sabía sofocar de goces incontables
de floración
Ella entendía mi pasión
por sembrar flores Los violines
en los surcos apacibles son mis amigos
de la noche a veces
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

pero otras /repleto de vacíos

solo brotan y mudas palabras
angustias
de su vientre Y otra vez van
y entonces azules cuerpos
me agitan encrestado silencio
me naufragan a sepultar mi corazón
¡me lastiman! en un puñado de agua
donde la poesía viene
y va
9 Y allá voy
en busca de mi amada
mi antorcha
son unas flores III
flameantes
encendidas POESÍA PERO NO EVACIÓN
do el anhelo
de escribir
una poesía Sin entender comprendo:
me consume también soy escritura
y en este mismo instante
y las flores alguien me deletrea.
a poco se marchitan
en tanto aún Octavio Paz.
no la alcanzo
mientras corro en la playa
mientras la busco 11 Me abstraigo de la pena
entre las olas y su arrugada lágrima
y las flores esa que desata
que se apagan la anciana soledad
en los silentes pedregales cada noche
en su azul mas no en ésta
en el horizonte donde el verso
donde mi amada va que estuvo dormido
se esconde a suspirar despierta
se disipa
Y entonces siento como brisa
la caricia de mi madre
10 Y persisto que es beso
como las olas y es consuelo
en mis sienes
¡Oh, el mar…!
Y entonces crece tu mirada
Se pierde su inmensidad tu sonrisa tus mieles
en pequeñísimos orificios que esta noche
me escriben
Se pierde en mis ojos y me leen
que hurgan las arenas plateadas
que dejan las olas cuando van Es simple
y vuelven a la playa
/espumosa de versos Me abstraigo
en los arpegios
Robustas vuelven ahora de mi guitarra
a estallar en mi pecho porque saben cómo
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

traerme tu piel Ahora que lo pienso mejor

la vida ha sido el árbol del cual cayeron
las semillas de lo que hoy es un almácigo
que busca el sol
12 Aunque pensaba escribir
del hombre de los basurales
aquél que temí 14 Incluso es más fácil ser un clavo
ver a los ojos solitario y corroído
esta mañana que escribir
no sé si por fieros una poesía
o inquisidores Al fin un clavo
mas es solo eso
preferí mirar un clavo
las gotas de rocío sumergido
que pendían en el silencio
de su pelo y el resto
cuando inclinado son rosales
soñaba comer y recuerdos
lo que hallase De él nace
a no ser el deseo
que ―alguien‖ de ser frase
también ello o a lo mucho
le quitase una palabra
pulcra precisa
Preferí pensar dos tercios cautiva
en la poesía y un tercio libre
de esos cabellos para doblarse
negrísimos a fuerza
enmohecidos de la poesía
que quise peinar y ya

13 Y es que es duro escribir de oficio

cuando los versos como almácigos
han germinado mucho con los años 15 Pero ahora que me encuentro me
y su cuerpo verdoso y afable comprendo
ansía los valles de tus ojos y rehúso las verdades abrumadoras de la ciencia
para crecer siempre de pie para ir contigo a la paz de tus ojos inefables
ansía tus manos tan suaves que agitan las mareas
para hundirlos en mis tierras febriles
ansía tu ilusión de entender Es un largo viaje el de las letras
el concepto de lo hermoso sin bares
oculto en mi entraña taciturna sin puntuaciones
en mi demasiado amor sin sordideces

Es duro escribir de oficio Y en cambio abro los brazos

así lo siento
sobre todo después de haber andando
los caminos sudorosos de la vida
tan amplios para sufrir
tan estrechos para escribir poesía
-mas no para ser pétalo o pistilo
para ser fruto o similla-
y me entrego a los abismos de la noche
simple y tierno como soy
Y me adentro en el grito contenido
de un espíritu errante
que me habla entre guiones
y sin tildes

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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Y yo que me comprendo
o me creo comprender de las arenas ardientes
por fin escribo una palabra que con magia se elevan
en las huellas ligeras de tus pies en tanto sus sombras caen
y mi alma se yergue
Dejo en paz a la flor y su mariposa de las huellas mudables
a Dios y la canción que me deja que deja el viento
al viento y el verso que se lleva y la neblina
que celeste se mece
del mar y de mis ojos
nace la noche
IV
Camino a Locumba
PAISAJES O POESÍA nace hermosa
POESÍA O TÚ la noche

LOCUMBA
CANDARAVE
I
I
Porque cambian de colores las arenas
y una línea luminosa de azul el cielo enciende Duermes y las colinas
porque pueblan fragmentos de desierto negras de tu cuerpo tendido
piedras doradas despiertan
y un ave ermitaña en mi vuelo se conduce Duermes y las aves
te recuerdo de mis ojos cautivos
tu encanto revuelan
porque cambian tan de pronto ante mis ojos
robustos y perfectos los paisajes No sé que es más hermoso
porque se hunden los caminos de las aguas los crepúsculos
y esculpe gráciles cinturas en las lomas el viento que al amanecer
te recuerdo en Los Andes se afilan
o las ojeras de la noche
Porque cortan las arenas unos valles que los andenes
y su intruso verdor copiosamente se expande ojerosos vuelven
porque visten de amarillo unas hojas enhiestas
y muge y humea la grieta esquiva la grieta Jamás desde tan alto
inolvidable vi la poesía encaramarse
te recuerdo volverse rodilla y muslo
en volcanes erigirse
en nevados blanquiazules
II blanquiazul diluirse

De los ombligos del desierto Pero duermes

nace suave la noche y las piedras
adustas
de la sombra zigzagueante de tu cuerpo ruedan
del crepúsculo que cruje
de las torres blancas
que sus brazos extienden II
de las escamosas superficies
nace la noche Siento que soy grieta
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

labrada por la lluvia envuelto de estrellas

en los declives de tus cerros apenas respiren
breve alfombra
de marrón teñida
a sus faldas

Siento que soy lila

que el sol prodiga
en tu cielo
negro as de los nevados
fino verso
menudo y pasajero

Siento que soy canto

fresco de tus pircas
gorrionezco y matutino
aunque a veces
soy escombro
sepultado entre sus piedras

Siento que soy nieve

a poco extinguida
pero existo
quieto lago
interandino
consumido
por el tiempo

III

Oh, cómo ser cóndor

ceñudo y gigante
para amar tus abismos
y besar tus volcanes
para asir con el pico
la línea del viento
y zurcir con mis garras
las copas del Ande
para cubrir con mis alas
a toda tu gente
y verme en sus ojos
y regocijarme

Cómo ser cóndor

o alma migrante
que apenas me vean
para que no se espanten
que apenas me oigan
para que no se callen
que apenas me sientan
a la hora que duermen
y si acaso me vean
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Fernando Morales Aliaga Edgar Malaver Narro

No me molesto contigo Oráculos del Plancton

Mi Reina, no me molesto contigo
Me molesto conmigo
Por ser ineficiente en el arte de enamorarte
Por no rendirme en una batalla y no luchar hasta el
final
Por no entender si es un sí o es un no
Por la incertidumbre de no interpretar tu silencio
Por ser un loco enamorado de tu piel
Por no tenerte cuando lo que más quiero es eso
Mi Reina, tal vez sea un cadáver que quiera
resucitar en tu corazón
Me rindo ante ti y tu decisión de no verme
Entiendo y sólo sé que quiero que seas
eternamente feliz,
Si no es conmigo, lo sabré entender; sólo sé feliz.

HE CRECIDO en tus manos

Y en tu rostro se dibujan ríos mis raíces
Llora para mi cuerpo / crezco más en tu mirada

Me miras de cerca para que las flores

Caminen por el norte
A donde bese el viento
Encapsulado mis pies.

***

A QUÉ HORA dejo tu latido cielo

A verme pasar tras las rosas extendidas del mar

Que ya te vi pálida
Al beso de las estrellas

A qué hora torciste

Sin caso la playa.

HA CAÍDO la luz vertical a mi ventana

Baila con la emoción pálida la sombra

Luz que iluminas sonrisa este rincón encadenado

Alma que rescata la dulzura de estarse solo

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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Una mujer de agua ha entrado a apagar mis sueños nacen de este paseo que termina entre mis dedos.
Una mujer de agua ha entrado
Y pronto la vida llama a la puerta
De Mitos de eternidades; en Oráculos del plancton (2011)
Afuera
Aunque sea triste
El frío en el viento.
HA CAÍDO un pétalo
y te he predestinado para mí.
CANTO I
Esta noche
una aguja insomne cose
Corren las estrellas con su aroma
en tu cuerpo retazos de luz
suave en tu cabello.
Entre tus ojos danza la luna
para hacer de ti un manto claro
y sonríen en tus manos los campos.
un monte de besos llenos.
Caigo a la oración de tu sonrisa
Entre el vaivén de un pensamiento
rendido como la noche al rayar el alba caigo.
que baila al compás de un lápiz
que te recuerda
Entre la lluvia turbadora pronunciando tu nombre,
sumergida entre mis brazos que
rayo infinito despegado de mis labios.
te acogen como mi boca a las estrellas.
Y
es claro el día De Besando al viento, en Oráculos del plancton (2011)
que amanece entre tu corazón
y el mío que empieza.
Edgar Malaver Narro nació en Cajamarca, Perú, en el año
1974. Profesor de Lengua y Literatura. Cofundador y primer
Presidente del Círculo Literario ―Simbiosis‖ (1994-1998).
CANTO II Cofundador de la Agrupación Literaria Voces y coautor de
la revista poética del mismo nombre, con seis plaquettes, de
Eres al atardecer tú el atardecer 1999 al 2003. Ha publicado los poemarios Mitos de la
Entre las montañas que esperan Soledad (2001), Collage Fractal (2007) y tres series de
Despertar a tu canto. Poemas de bolsillo (2009-2010). Ha sido incluido en la
antología Caminos de poesía por la APECAJ, Asociación de
Poetas y Escritores de Cajamarca (2006); en la Antología
Eres montaña que vela al tiempo del V Festival Internacional de Poesía ―El Patio Azul‖
Las ilusiones sembradas en una carta. (2006); y en la Revista Peruana de Literatura, Nº 7, especial
Cajamarca, de Ricardo Vírhuez Villafane (2007).
Posas tu nombre
Para que caiga mi alma en el silencio.

Y
dormida despierte
naufragando a su propio universo.

***

He cogido de mi corazón estas palabras

de tanto acariciarte en mi memoria.

Alzo la vista al cielo

¿son rosas las que caen en el parque?
Son tus labios los que afloran.

Y aunque estés lejos

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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Fuegos de arena, homenajeando a César Moro por

César Moro, el sus 100 años‖16.

lenguaje apasionado El fuego y la poesía: César Moro (1903-1956)

de un surrealista Fue más que un poeta y pintor surrealista,

Soberanía y Transgresión: César Moro
Mariela Dreyfus
Editorial Universitaria
Universidad Ricardo Palma
187 págs.
Uno de los poetas
vanguardistas, ícono,
soberano y transgresor,
específicamente
encauzado en las filas
del Surrealismo, es
César Moro (1903-
1956). El libro que nos
ocupa es la revisión de
cuatro ensayos, a partir
de una tesis doctoral
realizada en la
Universidad de
Columbia, New York, en 1996, de Mariela
Dreyfus.
Noticia bibliográfica
―El primer ensayo: ―Je n‘ais pas de
maison; la vida itinerante de César Moro‖, fue
publicado como prólogo de Vida de poeta.
Algunas cartas de César Moro14. Una versión
abreviada del segundo ensayo, ―Moro, el amor‖,
forma parte del Dossier de las Obras Completas
de Moro15. Un adelanto del tercer ensayo, ―Vasos
comunicantes: la poesía y la plástica de Moro‖, se
publicó en el número monográfico sobre Moro de
Fuegos de arena. Revista Literaria 2/3. Y, con el
mismo título, Dreyfus publicó un cuarto ensayo,
―La tortuga ecuestre: visión y pasión‖. Publicado
como un ensayo más breve en Martín. Revista de
Artes y Letras 7 y 8, editado igualmente, como
un visionario cuyo ―desenfreno espiritual‖ firma
su primer trabajo pictórico hacia 1921. En 1925
llega a París. En 1926 y 1927 muestra sus
primeros trabajos artísticos, identificándose con el
surrealismo en 1928. Regresa a Lima en 1933, y
en 1935, organiza, con Emilio Adolfo
Westphalen, la Primera Exposición Surrealista de
Latinoamérica, en la Academia Alcedo de Lima.
Colabora en París, en Le surréalisme au service de
la Révolution. El francés se convertiría en su
idioma natural. A su regreso de París (1934)
comprueba el gran interés que el Surrealismo
ejercía, sobre todo en los más jóvenes. En 1938,
Moro vuelve a salir de Lima y se establece en
México, donde, con motivo de la estancia de
Breton, presenta en Letras de México y en Poesía
algunos poemas traducidos de los surrealistas
franceses: ―El Surrealismo es el cordón que une la
bomba de dinamita con el fuego para hacer volar
la montaña‖. Obras: La tortuga ecuestre, 1938
(1957); Cartas (1939); Lettre d’amour (1939); Le
château de grisou (1941); L'homme du paradisier
et autres textes (1944); Trafalgar Square (1954);
Amour à mort (1955). Amour à Moro: homenaje a
César Moro (2003) le rinde merecido culto.
Teniendo en cuenta que el poeta es un ente
transgresor de la realidad, un ―contracultural,
desterritorializado, posmoderno‖17, como nos dice
en la introducción la autora de Soberanía y
Transgresión: César Moro (2008), la poesía es un
riesgo, que en algunos casos cobra vidas; y más en
un poeta que también fue pintor. Muestra de ello
es la preciosa pintura al pastel que ilustra la contra
carátula de su Obra Poética (1980), editada por el
Instituto Nacional de Cultura; entre otras
exposiciones que el autor de La tortuga ecuestre
perpetrara de un modo casi lesivo y contracultural,
junto a su amigo Emilio Adolfo Westphalen;
quienes editaran la revista El uso de la palabra, de
única aparición.
Dueño de una doble expresividad, en su
primera etapa en español y en México y París, en
francés, Moro transita entre dos tradiciones

16
Mariela Dreyfus. Soberanía y Transgresión: César Moro.
Editorial Universitaria. Universidad Ricardo Palma. 1ra. Ed.
14
Caracas, Venezuela. Ed. Pequeña Venecia, 2000. 2008. p. 13
15 17
Colección Archivos. Op. cit., pág. 15.
39
Revista Kcreatinn Creación y más
literarias: la precolombina y la europea. Poeta,
pintor, crítico literario audaz y ázimo, traductor,
promotor de talentos; en suma, defensor del arte
por el arte, contra el arte adormidera, nos ha
legado una de las poesías más preciosas del
continente americano; y por qué no decirlo, del
mundo.
Habitar, para Moro esos ―sitos de peligro
donde no hay salvación ni regreso‖18, era la sede
de sus más deliciosos padecimientos. La poesía no
tiene por qué ser un cubículo donde visceralmente
se tejan archivos tras archivos, sin el más mínimo
fuego entre las venas. La
poesía para Moro era, por
antonomasia, riesgo y
transgresión a mansalva.
No por ello los pocos
cuadernos que guardó
celosamente, no vieron la
luz, sino póstumamente.
En vida sólo llegó a
publicar tres de ellos: Le
château de grisou, Lettre
d’amour y Trafalgar
Square. Es a su muerte que
su albacea literario, el
crítico francés André
Coyné, publica su primer
libro de poesía La tortuga
ecuestre y otros poemas
(1957), escritos entre 1924
y 1959; más otro libro en
francés, Amour à mort.
Sendas ediciones que
fueron recibidas por peruanos y franceses, con el
agrado de quien contempla una flor en el desierto.
Es al año siguiente en que Coyné compila
unos ensayos de Moro, en el volumen Los
anteojos de azufre. Abelardo Oquendo y Mirko
Lauer publicaron la antología Vuelta a la otra
margen, que incluía poemas en español y en
francés de Moro. Pero el acierto que logró
Francisco Abril de Vivero, fue compilar los
poemarios: La tortuga ecuestre; Cartas, Le
château de grisou; Lettre de’amour; Pierre des
soleils; Amour à mort; Trafalgar Square y
Derniers poèmes. Este conjunto de valiosos
tesoros, varios de ellos inéditos, se compiló en la
Obra Poética 1, de César Moro, que editó el
Instituto Nacional de Cultura en 1980, con
prólogo y traducción de Ricardo Silva
Santisteban.
18
Op. cit, César Moro, pág. 16.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Entre otras ediciones sobre César Moro,
existe un ensayo que de último (2003) ha
publicado Pedro Favarón: Caminando sobre el
abismo. Vida y poesía en César Moro. Paneles de
discusión, homenajes, la edición de sus obras
completas, y Amour à Moro19, homenaje que
compila su poesía, sus ensayos críticos de y sobre
César Moro; dan cuenta de un poeta surrealista
que llevaba la poesía en las venas, como un
torrente oscuro y musical.
Alfredo Quispez Asín, era el verdadero
nombre de César Moro, el que fue cambiado por
el seudónimo de César Moro,
extraído de un libro de
Ramón Gómez de la Serna;
aquel menudo y rubicundo
personaje usaría no sólo ese
seudónimo para firmar sus
obra, sino en el seno familiar.
Nace un 19 de agosto
de 1903, en la Calle Corazón
de Jesús, en el Centro de
Lima. Educado en el Colegio
―La Inmaculada‖, desde la
adolescencia estaría
informado de los
movimientos de vanguardia
acaecidos en Europa: L’Art
nouveau. Ilustraría algunas
portadas de libros,
demostrando destreza en la
plástica. En una Lima pacata
y provincial, donde imperaba
el modernismo y el indigenismo como
movimientos que ensalzaban al indio, César Moro
discrepó enormemente con estos movimientos.
La autora analiza algunos de los poemas de
La tortuga ecuestre (1957), la flora y la fauna
presentes en la poesía uranista, visceral,
transgresora y luminosa de César Moro. Desde sus
inicios como estudiante, su ligazón un poco
distante con la vanguardia limeña, sus dibujos
iniciales que ilustrarían algunos libros, su viaje a
París, a temprana edad; su corta filiación con el
surrealismo y la elección al francés como lenguaje
poético. Su etapa mexicana, la más productiva y
luminosa. El amor, presente en todos sus poemas,
las presencias tutelares y precolombinas, la
19
Amour à Moro. Carlos Estela/José Ignacio Padilla
Editores. Ediciones del Signo Lotófago, 2003. Edición
Auspiciada por La Embajada Cultural de España en Perú.
290 págs. Lima-Perú.
40
Revista Kcreatinn Creación y más
soberanía y el yo transgresor que lo llevarían a
entregarse con toda su sangre y la potencia de su
ser a la poesía, al Surrealismo.
Sus dotes pictóricas lo llevarían a instalar
varias exposiciones internacionales, a elaborar
collages que nos muestran ―el paisaje interior‖, lo
onírico de sus composiciones poéticas y su
transgresión al orden impuesto. (J.F.C.)
Noticia biográfica de la autora
Mariela Dreyfus Vallejos (1960), poeta, ensayista y
traductora, reside en New York desde 1989. Ha publicado
los poemarios Memorias de Electra (1984), Placer fantasma
(1993), Ónix (2001) y Pez (2005). Doctora en Literatura
Latinoamericana por la Universidad de Columbia, Nueva
York. es co-editora, junto con Rocío Silva Santisteban, del
volumen crítico Nadie sabe mis cosas. Reflexiones en torno
a la poesía de Blanca Varela (2007), publicado por el Fondo
Editorial del Congreso del Perú. Tiene un libro de poemas
inédito, Marfil. Actualmente enseña Poesía y Traducción
Literaria en la Maestría de Escritura Creativa en Español de
la Universidad de Nueva York (NYU).
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Vitrales. Entrevista a
José Luis Muñoz
Velón, Artista plástico
J.F.C. ¿José Luis? Dónde te iniciaste en el arte de
los vitrales. Cuéntanos acerca de tu experiencia
primera y cómo crece en ti el interés por ese arte.
J.L.M.B. Bueno, estudié artes plásticas en la
escuela de arte ―Mario Urteaga‖, de Cajamarca.
Cuando estaba en el último ciclo, llegaron unos
extranjeros buscando chicos que hagan arte sacro;
el director les había recomendado a nosotros, pero
en ese momento estábamos explorando el arte
moderno, y les sugerimos que vieran a los chicos
del III y IV ciclo, pues, como que ellos todavía
estaban en formación académica y era su tema. El
director de la escuela insistió que habláramos con
ellos y nos preguntaron si habíamos hecho copias
de arte sacro. Yo había hecho poquísimas copias,
pero mi compañero mostró unas fotos de su
trabajo, dentro de las cuales tenía arte sacro.
Nos dijeron para ir a su parroquia, que quedaba en
La Encañada, para hacer un trabajo, básicamente
copias. Hasta ese momento no sabía que eran de
una congregación italiana. Llegamos y el trabajo
consistía en hacer una copia de una virgen o una
escena de la Biblia, que medía 20 x 15 cms.;
pasarlo a una medida de 100 x 80 cms. Mi
compañero se tardó tres días, yo una semana (para
esto les había explicado cómo iba a trabajar y los
días que me iba a demorar que fueron cinco).
Les gustó mi trabajo y me pidieron que haga uno
más. La obra era El entierro de Jesús, de
Caravaggio, en un formato de 120 x 100 cms.
Luego de esta prueba, y de haber convivido un
mes y medio, me explicaron que querían formar
una escuela de arte y querían que enseñe a un
grupo de chicos de la zona, que eran parte de su
oratorio.
Nos contratan a mi compañero y a mí, y
empezamos a organizar el taller. Me hablaron de
varios proyectos, dentro de ellos, hacer el taller de
vitrales. Me preguntaron si conocía sobre este
arte; les conté que desde niño me había llamado la
atención esta técnica, porque mi abuelo me había
enseñado libros de arte; y dentro de ellos los
vitrales de las principales catedrales de Europa.
41
Revista Kcreatinn Creación y más
Al año siguiente llegaron del pueblo de José
Gálvez (Celendín), con la propuesta de hacer un
vitral para su parroquia, y allí salió el primer
proyecto en vitral. Para esto, me envían a
capacitarme a Chacas (Huaraz), a un taller que en
ese momento lo dirigía una maestra italiana,
donde me enseñaron desde la parte de diseño:
materiales y confección de vitrales, donde estuve
quince días.
Allí empezó esta aventura del vitral en sí. Al año
siguiente salieron más trabajos (Baños del Inca,
Chota). Ese mismo año llega un maestro
cuzqueño, que me enseñó más cosas dentro del
vitral, que empezó a enriquecer mi conocimiento
en esta técnica. Luego, después de cinco años,
llega otro maestro de Huaraz, quien me enseñó
más cosas, sobre todo técnica mixta, dentro del
vitral, y manejo del horno, que nuevamente siguió
enriqueciendo mi técnica.
Posteriormente esta congregación decide no
contar más con mis servicios. Después de casi
diez años de trabajar con ellos, regreso a
Cajamarca, donde decido hacer mi taller de arte.
El primer trabajo en vitral fue una ventana
pequeña, que lo hice bajo unos escalones. No tenía
plata para alquilar un espacio. Lo poco que tenía
decidí invertirlo en las herramientas básicas para
hacer vitrales: cortavidrio y alicate, y así empecé,
de a pocos.
Paso como año y medio y se me da la gran
oportunidad de hacer la remodelación de la capilla
del Colegio San Agustín de Lima. El proyecto
consistía en la remodelación del altar mayor y el
vitral principal del colegio. Fueron 20 m2 de vitral,
el cual lo confeccionamos en nuestro taller de
Cajamarca.
Con esta oportunidad aproveché en alquilar un
espacio, comprar horno, mesa luminosa y demás
implementos necesarios para hacer vitrales.
Vengo confeccionando obras en vitral y arte en
vidrio, y también doy clases en mi taller.
J.F.C. ¿En un mundo globalizado donde cualquier
garabato es llamado pieza artística, crees que hay
parámetros para ser selectivo y tener un límite en
cuanto nominar obra de arte a cualquier
mamotreto?
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Como dices tú, un mundo globalizado. Hay que ir
al ritmo de éste. Mira, yo sigo a un artista y
Youtuber, que se llama Antonio García Villaran;
tiene uno de los canales de arte más importantes a
nivel mundial. Tiene sus propias teorías de lo que
es arte y hamparte, lo recomiendo. Siguiendo estas
teorías, no todo puede ser llamado arte.
Respeto algunas propuestas de arte conceptual o
moderno (teniendo en cuenta que todo arte tiene
un concepto), pero no la comparto.
Cómo comparas un cuadro de Picasso en
cualquiera de sus etapas, con un urinario de oro,
por ejemplo.
Lo que pasa con el arte moderno es que los
especialistas les dicen a los artistas
contemporáneos que manejen un discurso y
hablen de su propuesta, que la verdad, a veces,
parece ser más consistente el discurso que la obra
en sí; por eso lo del respeto y no compartirlo.
J.F.C. Actualmente diriges un taller de vitrales,
¿podrías hablarnos de ello?
J.L.M.B. Claro, como te decía anteriormente,
conforme han pasado los años, nos hemos venido
asentando, aprovechando la publicidad en redes
sociales y por amigos, que nos estamos haciendo
más conocidos. Ahora hemos empezado un ciclo
de talleres basado en diferentes técnicas de vitral y
arte en vidrio, desde el más simple, como el vitral
en frío o falso vitral, luego el vitral original
tiffany, y vitral pintado quemado en el horno.
Estamos diseñando una manera para que el
alumno aprenda fácilmente el arte del vitral,
empezando de cero y pueda hacer sus propios
diseños y composiciones.
Tratamos de que sea una excelente experiencia
artística, se aprenda, se disfrute y conozcas gente
con ideas, algunas muy locas, pero ideas al fin y al
cabo, lo principal, finalmente es que el alumno
salga como una persona sensible, de los que se
necesita en este mundo globalizado.
J.F.C. El proceso de elaboración de vitrales es
arduo, así como apasionante. Háblanos de ello.
42
Revista Kcreatinn Creación y más
Así es, arduo y apasionante, como dices tú, pero
estos años han servido para disciplinarme en todo
sentido; por ejemplo, al ser el arte del vitral,
delicado, necesitas conocer algo de dibujo (que es
base para todas las artes plásticas, opinión
personal); ser bien exacto y preciso; el margen de
error debe ser mínimo, en este tiempo he podido
disciplinar más mi parte de dibujo y composición,
para poder adaptar cada vitral que me piden, al
espacio que el cliente lo exija, por eso el momento
que tengo libre practico dibujo y acuarela y por
supuesto, veo lo que otros artistas están haciendo,
no necesariamente en vitral, que los veo y sigo,
sino en las diferentes disciplinas del arte.
J.F.C. ¿Cómo puedes describir la escena plástica
en Cajamarca?
Cajamarca siempre ha tenido, tiene y tendrá
buenos artistas plásticos y/o visuales, el tema está
en que nos hemos estancado en una sola corriente,
época y técnica. Recién esta última década que
por la escuela de arte y el concurso es que se están
viendo propuestas diferentes en las nuevas
camadas de artistas, de estas camadas algunos
artistas vienen exponiendo más fuera de
Cajamarca que en su propia tierra.
Esto es porque hemos perdido sensibilidad,
producto de la falta de educación, tanto de casa
como de los colegios. Este es un problema que
engloba a todos, sociedad, autoridades,
instituciones públicas y privadas. Debe hacerse
multidisciplinario el tema del arte y la cultura,
para que sea auto sostenible, y llegue a todos, que
si se puede hacer. Sino, fijémonos en nuestros
vecinos en Sudamérica, Ecuador, Colombia,
Chile, Bolivia, Argentina y Brasil; están un
escalón más arriba del resto. Venezuela, no te digo
mucho, porque no tengo mucha información. Me
parece que se ha estancado.
Queda en nosotros hacer el cambio; hablo de
sociedad en general.
J.F.C. ¿Está pasando por momentos productivos,
hay talento?
Yo pienso que sí; como te digo, hay talento. Si me
permites, quisiera empezar nombrándote a las
chicas artistas. Tenemos al grupo Musarte, que es
un grupo de chicas que ya vienen trabajando un
par de años y se desempeñan en pintura, escultura,
grabado, etc. Daysi Lara, Valeria García, Grecia
Burgos, y otras más, que se me escapan su nombre
y otras que vienen trabajando pero no he tenido el
gusto de conocer pero he visto sus trabajos.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Ahora de los chicos, se me vienen a la mente tres
nombres que han expuesto en Lima, y siguen
exponiendo en otros lugares también, sin
desmerecer a otros, pero estos se me vienen rápido
a la memoria: Manuel Limay, Alexander
Tongombol y Joan Alfaro.
Manuel, quien está con su proyecto de fotografía
antigua (blanco y negro), con sus diferentes
técnicas, que son bien bonitas, ha realizado una
muestra en Lima, con intervención de hojas de
plantas, haciendo fotorevelado en ellas, y armando
lindas instalaciones conceptuales con ellas. Ahora
está exponiendo en Cuzco, con pinturas al óleo.
Alexander, quien es un excelente dibujante y
pintor, con su proyecto de reciclaje, recicla las
cajas de cartón, que encuentra en las calles, las
utiliza como soporte, aprovechando la superficie y
textura para recrear paisajes urbanos, teniendo un
lenguaje visual diferente y agradable para el
espectador.
Y Joan Alfaro, quien ya cimentó su arte en una
ciudad tan compleja y competitiva como Lima, a
nivel de mercado y propuesta, a parte que es
Marca Perú. Con él y otros artistas, venimos
trabajando en el proyecto ―Galería Amelíe‖,
donde estamos organizando diferentes talleres y
una muestra permanente.
Hay otros artistas plásticos que están exponiendo
en diferentes partes del Perú. La mayoría
Celendinos; estan exponiendo por Trujillo, Lima,
Chiclayo, Piura, etc.
Como ves, hay talento que está produciendo, y
hay que apoyar, no necesariamente comprando su
obra, que sería genial, sino difundiendo lo que
ellos hacen y asistiendo a sus muestras.
J.F.C. ¿Es posible vivir del arte?
Buena pregunta. Si eres bueno en lo que haces y
sobre todo, si lo haces con pasión, es posible.
Todas las carreras son difíciles, pero el arte es
especial, porque requiere bastante sacrificio, claro
que sin menospreciar a las otras carreras, pero,
hacer y vivir del arte en una ciudad como la
nuestra, falta de cultura y sensibilidad, y que
sobresalgas, sí se puede. Creo que la ventaja de lo
que lo estamos logrando, no nos hemos
parametrado en hacer una sola cosa, sino ser
versátiles, y hacer varias cosas, en lo que es arte
plástico y visual, y también, por lo que algunos
damos clases.
Hay muchos artistas que nos seguimos
capacitando para brindar mejor calidad a nuestras
propuestas y a nuestros clientes.
43
Revista Kcreatinn Creación y más
J.F.C. ¿Crees que la corriente indigenista ya tuvo
su época?
Depende de dónde se mire, porque no sólo artistas
plásticos hacen indigenismo, y no sólo pintores;
también hay grabadores, ilustradores y escritores.
Pienso que se ha quedado allí, dormidos, pero en
algún momento despertará. Hay que adaptarse a
estos tiempos de globalización, para darle otro
enfoque, otra mirada, con otras propuestas, con
nuevas tecnologías aplicadas al arte. Por supuesto,
sin perder la esencia. Tener mayor apertura, para
crear más obras.
Noticia biográfica del autor
Artista de profesión, vitralista de oficio, soy artista plástico
y visual, estudié en la Escuela de Arte de Cajamarca, me he
especializado en la técnica del vitral y mosaico. Ahora,
como artista independiente desarrollo y experimento
diferentes composiciones y propuestas artísticas y las aplico
a la arquitectura contemporánea y clásica.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Alan Bustamante Medina
Muestra lírica
Suda herrumbre la poca garganta destinada al
temple,
esa parte inerte que remece
el escarnio de gigantes en la taberna de los ciegos;
así se cumplen las reglas:
fingiendo armonía alrededor de una ronda de
niños,
marchitando toda elegía ajena al regocijo de
patrias
en maraña de metal libando un ocaso.
Afuera el vecindario no ha cedido al fuego
avivado
por el dedo autocrático de una soberanía tibia,
que aún aletea su plumífero laudo visceral:
lucro e ignominia para revoluciones de anticuario,
lenta asfixia, vals de partículas irradiadas en la
nada.
Escombros de una felicidad implícita.
Se impregna el hedor en el firmamento leonino
reclamando su morada de zarzas sobre los ojos del
amparo;
milhojas empuñan un designio mezquino
cuya posesión es la contienda de edictos angostos
que no determinan el nivel de su desdicha.
Sublime jerarquía de reglas
en lo alto del graznido
sujetando aquel laberinto de fantasmas seduciendo
al albedrío;
la muerte y el desenfreno
quedan sin crepúsculos, sin corriente y
envergadura,
el estío es lo que importa
al saborear los fragmentos del poder: una larga
acidez
flota en el corazón del torbellino, confundiéndose
en la iridiscencia del orden visceral que flamea
dentro de un país desconocido;
manojo de interpretaciones, esquirlas del placer
sólo una minúscula razón que rebota
encima de una vasta charca de desidia.
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

Estos ríos colman la sed irascible de los

campamentos Noticia biográfica del autor
que trasnochan, en huelga, inorgánicos
Alan Bustamante Medina (Cajamarca, 1989) Abogado por
ante una secuencia de agonías de corderos la Universidad Nacional Pedro Ruíz Gallo. Ha sido invitado
perturbados; a participar en las versiones V, VI y VII del Festival
negocio que yace entre leche recién ordeñada Internacional de Poesía El patio azul. En 2008 obtuvo el
cuando los estruendos no tocan la Tierra; primer puesto en el "II Concurso Nacional de Poesía Manuel
a lo lejos alguien deforma la verdad al borde del Ibáñez Rosazza", organizado por el diario Panorama
Cajamarquino y en 2011, el segundo puesto en el Premio
grito Nacional Juvenil de Poesía ―Javier Heraud‖, organizado por
quizás por espejismos, por un dilema de tundras la Secretaría Nacional de la Juventud (SENAJU). Algunos
escindidas de sus escritos han sido recogidos en la web y en algunas
al goce del metal, mientras tanto se inflama la revistas de poesía.
densidad
en sus días enquistados por la teoría;
otoño de fiebre descalza
sin calma, sin desembocadura
es aquí donde emana el Diablo sobre cúmulos de
Juan Vargas Velásquez
albedrío
A Lima
reverberando su arbitrio en el horizonte;
lamentos por todas partes
Lima es una mierda
en aquel caudal que crece con las reglas:
lima es la vieja puta que
ruidos burócratas en una sola dirección
pervierte con prontitud
truncan la corriente contraria acercándose
la sangre cándida de los Andes
al resplandor mortal de la tempestad.
la que presta su lecho viscoso
Pero es tarde para comprender los hechos,
desde siempre al que detenta poder
ya el óxido bordea a los vacunos,
y acoge con dulce presteza
el agua empieza a cambiar de color,
todas las miserias que padecemos
una trayectoria brota en su paso inmigrante.
su eterna grisura cala hondo
en tibias y peronés
֍
no se cansa de libar las heces
de su mediocridad y
se congratula en ello, riendo,
Un lugar sin quimeras concede un abismo
mostrando sus encías sangrantes
en la fluorescencia de este silencio mórbido
y los ojos rojos de desvelo
cuya tiranía es el caramelo para llegar a la maleza
con sus decrépitas manos de pergamino
en su doloroso y elástico otoño
acaricia sus hijos
reptil y confundido, así como sumiso de
en las cloacas
respuestas
o en inmundos chiscones
hacia la luz más alta de bagres de sal
donde duermen sin sueños
sahumando su ambición de juegos perdidos.
y con esperanzas grises
Discernimiento.
siempre grises
Costo escondido de un ocaso
esta vieja puta virreinal
en su litoral subsistencia.
fecunda en crueldades
Pesadilla trunca girando en la noche del morbo
no se da cuenta, todavía
jadeante;
de su decrépita mascarada
capital del martirio;
y se emperifolla con remiendos
exceso de amparo;
que atraen miradas de compasión
estructura biodegradable;
qué murria
digno déficit en cobardes periodos de paz.
y qué vergüenza me das
vieja puta virreinal

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Revista Kcreatinn Creación y más
La piedra de los mundos
Carlos Ernesto Cabrera Miranda
El viento y la piedra
Editorial Praxis
México, 2018
92 págs.
Intro
La piedra de las transformaciones creó los
mitos cavernarios, las épicas floridas, dibujadas en
templos. La piedra es estigma de eternidad
asentada en lechos de ríos prehistóricos, la piedra
es fuego contenido, viento que traslapa espacio y
doble alteridad sobre el rostro.
Un núbil lenguaje de piedra, una matria
adosada al ombligo, ya que provenimos de la
piedra madre, de la que un día poetizó hasta ser
blasfemo César Moro. Macchu Picchu milenario
se vio ensalzado por la pluma nerudiana, al igual
que Martín Adán la elevó hasta lo edénico. Piedra
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
de lo pétreo, camino redundante del incario que es
retruécano y a la vez breñal obscuro de lo fugaz.
Carlos Cabrera Miranda nos trae en El
viento y la piedra, la diafanidad casi vítrea de lo
más recóndito del centro de la tierra, que al
emerger como un condenado viento mustio, atrae
los desvelos, las caminatas, la vaga errancia del
labriego, la flota de naves al cadalso; y, en su
imago mundi, Cabrera Miranda crea un espacio
lúdico en que se cuecen las formas milenarias, los
elementos esenciales de que se compone la tierra,
en su esencia pristina; para, en sugerente retablo
lírico, propender a la inmortalidad de lo que se
erige en el verbo, en la corona llevada por los
aires y que recae en las sienes del aeda que se
premia a sí mismo, al solo nombrar lo posible, lo
que existe.
Jack Farfán Cedrón; Escritor
Apuntes
―La obra de Carlos Cabrera tiene una gran
resonancia poética no sólo porque toca
resonancias profundas que nos identifican con las
raíces de Latinoamérica: tiene un hálito poético
con una voz sencilla que remite a las voces
ancestrales. El viento y la piedra revive elementos
quizá muy sencillos de la naturaleza que se
convierten en vehículos para dialogar con la tierra
ancestral de nuestro continente, y que, a través de
la musicalidad y canto en apariencia sencillos
construye una poesía clara y profunda.
Araceli Muñoz
Poeta mexicana. Miembro del jurado calificador
Carlos López, editor de Praxis, comentó a
la Coordinación Nacional de Literatura del
Instituto Nacional de Bellas Artes de México, que
―el Premio Praxis de Poesía surgió para incentivar
la creación poética y premiar el arte con el arte,
por el honor y el prestigio de ganarse un premio‖.
―Con este premio lo que se reconoce es el trabajo
creativo, pero también la congruencia del poeta de
participar para ganar, por ejemplo, la publicación
de su libro‖, agregó. Para el editor de Praxis, la
poesía es el género que los distingue de otras
editoriales, tanto nacionales como de América
Latina.
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Revista Kcreatinn Creación y más
Carlos López, Editor Praxis
Acta del premio de poesía editorial Praxis
México, 2017
En la ciudad de México, el 6 de octubre de
2017, el jurado del concurso del Premio de Poesía
Editorial Praxis 2017 declaró ganador al trabajo
presentado con el nombre de El viento y la piedra,
con el seudónimo de André Guidé —que una vez
abierta la plica resultó ser de Carlos Ernesto
Cabrera Miranda— por considerar que a través de
su lenguaje sencillo y transparente el libro acerca
al lector a lo profundo de la naturaleza humana en
su perenne diálogo con su entorno. A lo largo de
las páginas una voz constante nombra lo ancestral
del paisaje y la geografía, por medio de
variaciones que dan cuenta de las distintas aristas
de la piedra, testigo callado del paso del tiempo y
las generaciones.
En un ejercicio de asombro sostenido, el
poeta teje las imágenes que recrean el cotidiano
encuentro con los elementos de una naturaleza que
se sabe sagrada, cantada y trabajada por los
antepasados, y forja una poética que busca, por
medio de la memoria, el encuentro con los otros.
Víctor rivera, Araceli muñoz, Mario Roberto
Morales
Noticia biográfica del autor
Carlos Ernesto Cabrera Miranda. Licenciado en
Educación: Filosofía y Ciencias Sociales, por la Universidad
Nacional de Cajamarca, Perú. Escritor, editor, director de
KN Editores. Autor de libros de narrativa, poesía e
investigación. Su obra literaria ha merecido premios
nacionales e internacionales; y es considerada en múltiples
antologías. Por su labor literaria y el aporte a la valoración,
promoción de la cultura e identidad de nuestra tierra, ha sido
reconocido y condecorado por instituciones educativas y
culturales, municipalidades y universidades.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Juan Manuel Cedrón Plasencia
Un saludo al pueblo de
Chilete, por su aniversario
Páginas a Chilete versa de una monografía, la
forma de vida de sus pobladores, así como de
enriquecedoras lecturas en torno al pueblo de
Chilete. La primera edición data del año 1983; y
es gracias al Mons. José Dammert Bellido que
aparece en mimeógrafo. Consta de varios
capítulos; en primer lugar, de la historia,
costumbres, y esbozos monográficos. Y un
capítulo anejo, que data del desastre acaecido el
10 de enero de 1981. Narra, como reza el prólogo,
de ―las emociones históricas, líricas y románticas
de este pueblo‖, al que su autor, Juan Manuel
Cedrón Plasencia, considera su tierra natal. Juan
Manuel Cedrón Plasencia (Contumazá,
Cajamarca, 1957). Escritor, pintor y dibujante
autodidacta; propietario de un Taller
Multiservicios, que apoya a la gente del campo y
la ciudad, donde se capacitan los jóvenes en
diversos oficios, imitando la senda del Padre Luis
Rebaza Neira. Ha publicado Páginas a Chilete
(1983); Jesús, un pueblo de Cajamarca (1992); El
Padre Rebaza, una vida al servicio de los demás
(1993); 2da. ed., auspiciada por el Fondo Editorial
de la Municipalidad Provincial de Cajamarca
(2016); Mi libro de Oro, Colegio Nacional “Gran
Guzmango Cápac, de Chilete” (2015); Libro de
oro del Colegio “Dulce Nombre de Jesús (2015)‖;
El Diario del Padre Luis Rebaza Neira Ofrecido
al Señor Jesucristo (2017); y Cuentos y relatos
del pueblo de Jesús (Lima, 2019), es su más
47
Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

reciente entrega narrativa. Su juventud, los años

en que era director y ex alumno de la banda del Miguel Garnett
colegio ―Gran Guzmango Cápac de Chilete‖, su
anecdotario eclesial junto a su gran amigo y
consejero espiritual, el Padre Luis Rebaza Neira, En la sombra del coronavirus
dan cuenta de un autor prolífico, que es
agradecido con el pueblo de Chilete, quien debe
preocuparse por reeditar este tesoro bibliográfico, Cuando el rey Salomón consagró el gran templo
lectura obligada de todos los jóvenes que aman a de Jerusalén
este pueblo caluroso, tierra del eterno sol. Juan suplicó al Señor:
Manuel Cedrón Plasencia, saluda al pueblo de ―Cuando haya peste, plaga de trigo o pulgón…
Chilete por su aniversario: ―Gracias pueblo de Cuando hay calamidad y enfermedad,
Chilete, por ser el primero en publicar ese libro escúchanos‖.
histórico, Páginas a Chilete; de lectura obligada Así, azotados por el coronavirus, suplicamos hoy,
para la juventud (...) siempre me he preocupado como el ciego a quién Jesús encontró:
por dejar en alto mi colegio y lo estoy haciendo, ―¡Haznos ver!‖
desde donde me encuentro. ¡Chilete vive en mi Sí, haznos ver cómo hemos vivido tan
corazón!‖ inconscientes,
contaminando día a día nuestro hogar, el Planeta
Azul,
explotando,
sacando,
destruyendo,
botando basura a diestra y siniestra,
gozando de la danza macabra de la muerte
con exceso de comida para algunos
y hambruna para otros,
con exceso de alcohol y drogas para huir de la
realidad
de una sociedad alienante,
plagada de corrupción y de injusticia.
Haznos ver cómo hemos rendido culto a los dioses
Moloch y Baal,
dioses de la autosatisfacción,
del consumo de más y más,
sin importarnos en nada a los demás.
Hemos gritado:
―¡Tengo derecho a lo que a mí me plazca,
al sexo como yo quiero!:
violando,
abusando.
Hemos querido ser dios a nuestra manera,
Como aquellos que construyeron la Torre de
Babel.
Hemos llegado a la luna.
Hemos comido del fruto del conocimiento,
y ya conocemos mucho sobre los planetas;
pero no conocemos,
ni nos interesa,
lo que siente el corazón del vecino,
y mucho menos del otro
de distinta raza,
de distinta cultura,
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

de distinta religión.
Podemos andar en el espacio. Waldo León Cabanillas
Podemos viajar en jet
y comunicarnos al toque,

con alguien en otro continente

–aunque no sepamos conversar a la persona a
El escarabajo azul
nuestro lado.
Conocemos más y más, gracias a la tecnología, Por tres días los impíos repasaron de memoria sus
pero no somos sabios. clandestinos tiempos y movimientos, y para dar el
Ahora nos azota la plaga, gran golpe señalaron una noche en la que el padre
y cómo en las plagas de la antiguedad y de la Luis tenía que ir por séptima vez a dar los santos
Edad Media, óleos a doña Dalia, una temible y muy pecadora
vecina cuya muerte fue anunciada nueve años antes,
no faltan los que dicen: pero con el problema que Satanás había jurado por
―A comer, a beber y a pasarlo bien, porque Dios no recibirla jamás en los infiernos.
mañana morimos‖.
No faltan
aquellos que se aprovechan de la necesidad del
prójimo
y
alzan los precios de la comida,
alzan los precios de la medicina,
alzan los precios de los pasajes.
Sí, todo sube
y se cumple lo que dijo hace siglos el filósofo
Hobbes:
―Homo homini lupus – El hombre es un lobo para
el hombre‖.
Pero también,
felizmente,
hay aquellos que ofrecen solidaridad y cariño,
que ayudan a los más vulnerables.
Debemos agradecer a los médicos y las UN AUTOMÓVIL con forma de escarabajo
enfermeras, azul se estacionó frente al atrio de la iglesia de La
a los policías, Recoleta. Tiene el motor ardiendo, los
y a los soldados guardafangos atollados de lodo y ambos
que se esfuerzan a proteger la población, parabrisas salpicados de aguas turbias. El hombre
sin importarles sus propias vidas. que lo conduce apaga la máquina, empina el
Sí, rostro, mira sus campanarios, cierra los ojos,
el coronavirus es tiempo de desastre agradece al Dios de su vida por la dura jornada, y
y también tiempo de gracia; al final suspira una profunda fatiga.
tiempo de individualismo
y también tiempo de solidaridad; Mientras seca la transpiración de muchos
tiempo de egoísmo kilómetros en calurosa ruta ve que de la enorme
y también tiempo de entrega a los demás; puerta de la nave principal del templo se acerca
tiempo de agarrar para mí uno de los tantos jóvenes estudiantes a los que
y también tiempo de dar al otro; refugia entre aquellos muros centenarios. Aquel
tiempo que manifiesta lo peor del ser humano lo mira y se aproxima lentamente para hablarle.
y también tiempo que manifiesta lo mejor. - ¡Buenas tardes padre Luis!
- Buenas hermano Herber… cansadísimo del
Cajamarca, Marzo de 2020
viaje.

49
Revista Kcreatinn Creación y más
- Malas noticias padre Luis... anoche rompieron
los mamparos y se robaron todas la joyas de
San Sebastián.
El cura continúa quitando el sudor en la ceniza
de sus mentes con un pañuelo percudido y algo
desdeñado mira de perfil al ingrato informante, no
dice nada.
- ¡Padre!... le digo que han robado todas las
joyas de San Sebastián.
- ¿Qué vamos a hacer hermano Herbert?... así es
la necesidad. - Dijo el extenuado sacerdote al
tiempo de guardar el pañuelo dentro de su saco
gris martirizado.
- ¡El motor de su carro está ardiendo!... ¿de
dónde viene padre? - dijo el muchacho
cambiando abruptamente el tema y pone la
palma de su manos sobre el capó delantero del
vehículo. El padre lo miró, suspiró y dijo:
- Lejos hermanito, ciento veinte kilómetros de
cuesta.
- Estos escarabajos alemanes son buenazos
padre, ya no vienen así, ahora los fabrican en
México o creo que en Brasil.
- Volkswagen… buen carro hermanito… ¡ufff!
¡Qué calor en ese pueblo ingrato!... ¡esto me
pasa por cojudo!... ¿acaso no tienen cura allá?...
- Es que en todas partes lo quieren padre Luis.
- Hermano Herbert, asegure bien la urna de la
Virgen Dolorosa, no sea que también roben sus
joyas, todas son de oro puro hermanito –
comentó el padre antes de abrir la puerta del
coche.
- Ya la aseguré esta mañana padre, no se
preocupe - respondió el hermano Herbert.
El cura tomó un pequeño maletín y bajó del
escarabajo azul para dirigirse a la vieja iglesia, su
hogar. El muchacho se quedó mirándolo desde la
calle mientras aquel desaparecía por un costado de
la nave principal, camino a la sacristía, y más al
fondo sus habitaciones.
Luego de verlo desaparecer el chico bajó
apurado por varias calles que tenían las aceras y el
pavimento agrietados por la humedad y la hierba,
pasó por el horno viejo de la calle Ayacucho y
enfiló derecho hasta La Colmena por donde metió
las manos dentro de los bolsillos de su chaqueta.
Minutos después volvió el rostro buscando de
lejos las torres del campanario antes de meterse
por el callejón de una estrecha y sucia quinta hasta
llegar a la puerta de un cuartucho destartalado que
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
estaba al final. Tenía en los costados dos ridículas
ventanillas que le daban la apariencia de una
pocilga improvisada. Después de tocar la plancha
de triplay contra placada que hacía de puerta abrió
otro sujeto. El tipo era algo maduro, bajo, grueso y
con un delineado bigote sobre sus gruesos labios.
El muchacho pronunció un monosílabo como
saludo, entró, se quitó la chaqueta, y tomando una
revista deportiva se sentó en un banco que había
junto a una mesita circular lleno de trastos sucios
y residuos de café con migas de pan.
- ¡Dime!... ¿qué fue? – preguntó el sujeto.
- Todo bacán bigotes – respondió el muchacho
con suavidad.
- ¿Qué dijo el cura?
- Más o menos dijo que «el que se ha robado las
joyas las necesita más que San Sebastián…»
- ¡No te creo huevón!
- Sí, se quedó tranquilito, no pondrá denuncia.
- Jajaja… entonces !todo Ok!... podemos pasar al
plan dos.
- Claro, esto ha sido un ensayo, un juego, ahora
viene lo serio… ¡las joyas de la dolorosa!...
- La suerte está con nosotros, lo verás, el
próximo domingo estaremos llenos de oro
puro.
Por tres días los impíos repasaron de memoria
sus clandestinos tiempos y movimientos, y para
dar el gran golpe señalaron una noche en la que el
padre Luis tenía que ir por séptima vez a dar los
santos óleos a doña Dalia, una temible y gran
pecadora vecina cuya muerte había sido anunciada
nueve años antes, pero con el problema de que
satanás había jurado por Dios jamás recibirla en
los infiernos.
Así lo hicieron. Bajo la penumbra de un oscuro
viernes estrellado se metieron en el templo y a
hurtadillas se acercaron a la urna que guardaba la
imagen santísima en el fondo de la nave. Pero en
el momento en que los bellacos buscaban
inútilmente el oro en los tiesos mantos y corpiños
de La Dolorosa, solo encontraron una nota de
papel al que alumbraron con su linterna para
leer…
«Hermano Herbert… los escarabajos llevan
el motor en la parte de atrás... «
Padre Luis.
De: Sin rastro de José y otros relatos canallas,
(Editorial Dos Pasos, 2019)
50
Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

enternecedora magnitud de un siglo que los ha

Titiriteros negado cien años… como se han extinguido esos
escualos en las manos y cuerdas de su martirio.
¿Fuimos titiriteros?... ¡nooo!… los niños pobres
de esa montaña no se divirtieron aquella noche de
bombillas y lunas sobre unas colosales orejas para
escucharte mejor… no así como nosotros en el
gran salón de actos de aquella suntuosa mole de
granito y mármol… a pura carcajada sucia para
esa abuelita, que según Miller Abanto de once
años, se molestaba mucho cada vez que la
inoportuna caperucita entraba a la habitación
cuando el lobo se la estaba comiendo…¡y que no
joda la caperucita!... porque a su mami igual le
encantó que se la comiera!.. le habría dicho el
lobo hijo de puta a la pequeña de rojo…

...y su pensamiento igual remontó más de treinta

años… percibía las luces de la entonces tímida
ciudad a un lado del valle… y aquella pequeña
escuela de campesinos en el camino duro del ―El
cerrillo‖ era iluminada por las bombillas
desparramadas en los largueros y travesaños del
viejo teatrín de títeres del profesor Hernán…llegó
borracho el borracho… cantaba la boca inmóvil
del fantoche reseco de huesos mientras el otro le
contestaba con bala y terminan ambos como dos
cruces en el suelo… pero seguía contemplando la
sencilla urbe de luces humildes frente de su joven
existencia sin saber qué pensar de los otros
monigotes que de cerca lo miraban a lo muerto y
colgados a un solo gancho, a la espera de su
turbador baile de largas cuerdas… seguía la
―cocaleca‖ del grotesco ―mondonguito‖ y su
bandoneón de junco retorcido. ¿Se divierten los
niños pobres?... no se olvida ese silencio ajeno
que rengaba entre ellos... sentados en el pasto y las
artimañas del lobo para comerse otra vez a la
caperucita en un fondo de follajes grises sobre un
engrudo que agoniza… La Ford 1958 del profesor
estacionada en la polvareda de fútbol y las farolas
lejanas de la ciudad de donde esa noche habíamos
llegado los tres niños para apoyar la función…
treinta años han pasado… treinta y cinco para ser
exactos… los títeres murieron ya en su
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Revista Kcreatinn Creación y más
David Arce
La caza de los cachorros
—He venido a dormir contigo —dijo con voz de
hombre, con tono decidido, y se quedó parado
frente a la cama.
María Candela, que lo aguardaba en secreto,
dudando, perdiendo la esperanza a medida que se
gastaba la noche, se sobresaltó ante la voz
esperada, sintiendo un vértigo agradable en la
boca del estómago. La luz de la luna se filtraba a
través de la puerta entreabierta y, desde su cama,
podía ver la piel resplandeciente del cachorro. No
dijo nada. Sintió un escalofrío extraño que le hizo
endurecer sus pezones y un erizar todos los vellos
de su piel. El cachorro tampoco esperó respuesta
porque no estaba preguntando.
—He venido a dormir contigo —repitió, mientras
cerraba la puerta. Apartó las sábanas, rozó su
cuerpo desnudo, sin vellos, delgado, firme, contra
el de ella, un poco ajado por los años, cansado de
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
innumerables noches de soledad, sediento de
cariño, de amor, de ternura.
Seis años habían pasado desde la muerte de
Domingo Seminario, su difunto esposo. Seis años
de apartarse completamente del mundo, sin nadie
a quien contarle sus alegrías ni sus penas. Casi
seis años de la muerte de Doralisa Seminario, su
querida suegra, quien, aún después de muerto el
Domingo, le siguió trayendo la canasta de huevos
frescos, de las gallinas criollas de su corral. Seis
años de que la construcción de la enorme casa
quedó suspendida en el tiempo. Seis años en que
no se le dio por mirar hombre, ni desearlo
siquiera. Los peores años, los dos primeros, los
dedicó a cultivar la huerta, a cuidar de sus rosales
y de sus flores que de mil lugares venían a
comprarlas y muchos solamente venían por el solo
gusto de admirar los rosales.
Pensó llevar el luto eterno de su vestido rojo para
toda la vida. Transcurridos los dos años, se dijo:
«Hasta aquí nomás», y se fue a pedir trabajo a la
hacienda Talandracas, solo para matar el tiempo.
Todos echaban de menos su risa escandalosa.
Como el desierto cuando acoge la primera gota de
lluvia, así recibió las primeras caricias, esperando
más, cada vez más, sin colmarse. Los dos cuerpos
temblaban como cañaverales bajo la lluvia fría.
Entre las sábanas se abrazaban y mordían como si
estuvieran en una batalla a muerte. Sin decirle
nada, el cachorro, con mano temblorosa, tomó sus
manos temblorosas y las depositó en lo que ella,
inicialmente, pensó que era su brazo quemando en
fiebre. Sus pensamientos chisporrotearon cuando
intuyó su desproporción. Y, en ese momento,
como que dejó de existir. Solo sentía la firmeza y
los latidos de aquel miembro formidable. Unas
manos enormes rodearon todo su cuerpo y se
sintió protegida dentro de aquellos brazos,
delgados, pero fuertes.
—Esta noche voy a dormir contigo —recordó que
le dijo esa misma tarde.
Y las palabras quedaron resonando en su cabeza.
Recordó que pasó a su lado cuando estaba
apañando algodón y escurrió sus palabras en su
oído, casi susurrando. Y allí quedaron retumbando
en la cabeza. Sonrojada, miró a las demás
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

mujeres, ocupadas apañando algodón. No había
nadie más. Miró sus ojos de niño, ya no eran ojos
de niño. Desde el fondo de aquellos ojos, adivinó
la voraz concupiscencia de un macho garañón.
Adivinó sus deseos y supo con certeza que no
admitirían negativas. No dijo nada y solo atinó a
reírse con su risa loca de antes, la que todos
conocían. Los cerros devolvieron el eco y
solamente ella supo que esta vez era una risa
nerviosa. Adivinó que él también lo sabía. Hasta
entonces, él era uno más de los cachorros, como
—Hoy cumplo catorce años. —Y se marchó
dejándole su humor de joven por toda la piel y
para toda la vida, en las sábanas, en el aire, en el
cuarto. Lo que no sabía María Candela era que
aquel cachorro era uno de los cuatro churres que,
aquel veinte de marzo de hacía seis años, fue
salvado de las aguas del río Grande por su amado
Domingo Seminario.
De: La casa de los cachorros (Editorial Caja Negra; Lima,
2018)

cualquier otro. Cuando se alejó, contempló su

cuerpo púber, su caminar, su paso decidido.
Entonces, se dijo suspirando: «¡Cuánto ha crecido
el hijo de la Micaela!».
—María Candela, María Candela, María Candela
—repetía constantemente, mientras la abrazaba y
volvía a inundar, con su vaho de muchacho, la piel
de todo su cuerpo, sin dejar abandonado resquicio
alguno. Y ella, alisándole los cabellos, le decía:
«Mi cachorro, mi cachorro, mi cachorro». Sintió,
por primera vez en su vida, una fuerza
descomunal que la partía por la mitad, cuando el
cachorro la levantó en los aires como a una
pajarita y la depositó suavemente sobre la cumbre
del cielo, y ella, mi cachorro, mi cachorro, y él,
María Candela, María Candela. La noche
transcurrió cabalgando en calma hasta el
amanecer, traspasada, solamente, por el ulular de
algún pájaro salvaje y el chirriar iterativo del
catre.
María Candela, se levantó contenta, cantó
canciones que creía olvidadas, atizó las brasas y
colocó una olla de barro para preparar café,
tratando de recordar la breve imagen de un sueño
agradable que no tuvo tiempo de soñar. Se miró en
el viejo espejo de azogue arrugado y, por un
segundo, creyó recordar el sueño de colores, un
retrato de ella con muchísimos colores.
Caminando, entresoñando despierta,
desentumeciendo los huesos, estirando los
músculos, oía clarito las palabras del cachorro.
—Esta noche voy a dormir contigo —le dijo
aquella tarde y ninguno de los dos durmió esa
noche. Antes del amanecer, con voz contenta, el
cachorro le dijo:

53
Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

había titulado: El loco calato; mejor dicho, no

Conversando con sólo se frustró, por falta presupuestal y de
colaboradores, sino que no me dejaban pegarla en
Guerrero de Luna, los periódicos murales de mi alma mater, ya que
el nombre ameritaba la presencia caballuna, casi

artista multifacético. borrica y pelucona de su director (moño loco).

Pero eran escasos los que sí me dejaban pegarla, y
se los agradezco. Esta pequeña tentativa constaba
de una o dos hojas impresas, las que redactaba el
domingo de resaca. Alguna vez recuerdo un
poema tuyo, cuyos versos ya se han borrado de mi
mente: ―Empezaba a enrojecer el día/aquél día de
la espera de la aurora...‖ Recuerdo que ya estaba
por salir el libelo; y por cuestiones materiales se
opacó aquel proyecto literario; el que ahora, ya
con trece años de publicarse en papel y en formato
digital, no ceja su avanzada literaria. Me refiero a
la Revista Kcreatinn (2007-2020). Si la memoria
no me falla, tienes bajo el brazo un libro de
poemas. Cuéntanos, ¿cuándo sale?
G.d.L: La poesía trazó un antes y un después en
mi vida. Aunque no la cultivé demasiado —soy
excesivamente haragán— al descubrirla por la
lectura y luego cuando me di cuenta que podía
crearla, sí que lo hice. De niño recuerdo que
escribía algunos pensamientos, muy simples, pero
a un primo mío le gustaban. También recurría a
crear tonterías y palabras absurdas, pero a esas no
las escribía, ni las escribo; sigo lanzando idioteces
todo el tiempo, haciendo reír porque normalmente
no tengo otra forma de estar; pero el primer verso
oficial, a mis 19 años, fue motivado por la
tragedia. Se lo escribí a un sobrino que murió en
un accidente, un joven que conocí en el ―Café de
Artistas y otros cuentos…‖ declamando en una
noche de bohemia con Mauro Rojas Medina, mi
viejo maestro de teatro y anfitrión del café; y
Foto: © Gabriel Tejada
Guillermo Torres, el poeta y padre del joven que
semanas más tarde moriría. El verso que citas
Guerrero de Luna, es el seudónimo, a mi ver, muy
pertenece a la época romántica: ―A la Dama‖ se
sugerente, de un amigo de hace ya más de dos
llama. Con él gané el primer concurso de poesía
décadas. Nos conocimos por esa suerte de
en mi facultad, años después, otro; pero pese a
relojería impasible que decantan esos juegos
tales estímulos no he publicado poesía, con
imprevistos que traduce la bohemia, las
excepción de los trípticos que nos imprimieron en
conversaciones marcianas, las juergas florales y
una hoja A4 a todos los participantes del I Festival
las de la otra laya; después de algún evento
de Poesía ―El Patio Azul‖. Tú, yo y un buen
cultural, llámese exposiciones de pintura,
puñado de amigos nuestros sabemos más allá del
presentaciones de libros, entre otros entuertos
festival de aquel patio, pero mis poemas siguen
bohemios a la puerta de entrada de lo pétreo. Me
sin ver la luz. Qué bárbaro soy. Al primer
aventuro a preguntarle algunas vainas, ya que la
poemario romántico quemé un año nuevo, esos
confianza que le tengo, el afecto y respeto que le
límites a los que te lleva la poesía, un suicidio
guardo, así lo ameritan.
existencial a los 21. De allí mi memoria rescató
J.F.C. Guerrero de Luna; según recuerdo, alguna
unos cuantos. ―Algo así como poesía‖ y ―Quinto
vez se frustró entre mis manos una revista a la que
54
Revista Kcreatinn Creación y más
Sol‖, dos poemarios inéditos, el último de poemas
de una o dos líneas que acompañan dibujos, como
un catálogo de metáfora y color.
J.F.C. También pintas. He visto tus cuadros. Hace
varios años instalaste una exposición de dibujos,
muy alucinantes y cósmicos. ¿Qué elementos te
inspiran para ello? Aparte de lo onírico, crees tú,
que tu ciudad, Cajamarca; su gente, su ancestral
cultura, ¿es una veta riquísima al momento de
plasmar tu obra gráfica?
G.d.L. No. Aunque de la cultura Cajamarca he
heredado, y lo supe posteriormente a crear los
primeros dibujos, la profusión de detalles, como
en la época del cursivo, al que algunos
investigadores de nuestra arqueología llaman de
―pincel fino‖. Yo desde niño copiaba bien los
dibujos, miraba cada detalle y con minuciosidad
los replicaba, me ganaba los puntos que en el
deporte perdía y de pronto me veía rodeado de
varios compañeros míos para dibujar el aparato
digestivo en sus cuadernos de Ciencias Naturales,
o a Pachacutec en el de Historia, o un paisaje en el
de Geografía, pero no creaba nada y,
honestamente, nunca me ha gustado más el arte
figurativo. Así que mis estuches de pastel estaban
casi íntegros, hasta que tomé Ayawaska. Allí
cambió todo. Cuando en 2007 inicié, junto a mi
amada, un intenso camino por las plantas sagradas
y la cosmovisión andina milenaria, especialmente
en el curanderismo y el desarrollo de las artes,
pinté muchísimo. Esa es la época de la exposición
que se concretó para julio de 2009 en Interbank,
pero con obras que databan desde 2007: ―Quinto
Sol‖, y comprende los dibujos del poemario. En
aquella época descubrí que el arte es terapéutico y
al conocer a Jodorowsky lo corroboré. Y si de
sintonía se trata, el surrealismo, el post
impresionismo, el art nouveau y el arte
conceptual, entre muchos otros no tan figurativos
(descartando ―artistas‖ del mercado que consume
banalidades que cuestan una fortuna) han sido los
que más me han llenado el espíritu; pero la
Ayawaska, hermano, comprende una inspiración y
un estilo tan alucinantemente rico y bello por
todos los lados que la veas—siempre y cuando lo
hagas con el pleno respeto y tengas al frente a
personas que estén verdaderamente preparadas
para pilotar tan sagrado y delicado navío—, que
devendrá en dibujos, esculturas, música o hasta
arquitecturas u obras cinematográficas. A mí me
valió, en este caso, una colección de más o menos
100 dibujos —repito, soy muy haragán— que
tienen como escenario recurrente a las estrellas, y
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
de protagonistas a seres fantásticos. Algunos
cuadros he vendido, otros he regalado, unos
cuantos tengo en casa y muchos en camino.
Cuatro de ellos llevé a la Bienal de Arte Ancestral
en Quito. La experiencia del arte con las plantas
está plasmada en una breve ponencia de arte
visionario que di sólo en dos lugares: la Escuela
de Bellas Artes ―Felipe Guamán Poma‖ de
Huamanga, y la Universidad ―Federico Santa
María‖ de Valparaíso, con ocasión del IV Festival
Sumaq Kausay, pero nunca la he dado acá.
J.F.C: Has producido ya algunos discos, inspirado
en lo andino; pero según percibo, para nada
indigenista o folklórico; es más bien una
atmósfera cósmica la percibida en tu música,
llamémosla ―trova ancestral‖, ¿te parece? Crees
que para ser un músico consumado sea necesario
grabar en estudios internacionales, y tener giras,
también, por todo el mundo. ¿Crees que el
músico, el verdadero trovador del pueblo, llega a
la masa, justa y necesaria y no se comercializa?
G.d.L. La música que refieres también viene del
Ayawaska, es decir, el estilo que percibes obedece
a un esquema ritual, por eso no es indigenista ni
folklórico, sino que tiene otra atmósfera. En este
caso, Julia, mi amada y compañera, es quien lleva
los lauros por su belleza y su voz, además de sus
composiciones. Pero en lo que a mí respecta, en
cuanto a música andina, pues, me adapto a ella
porque me encanta, y muy bien leído cuando dices
―trova‖, yo le llamo ―trova andina‖ y debo
reconocer que hasta antes del descubrimiento de la
Ayawaska no conocía nada de cultura andina. Allí
le entré al charanguito, la mandolina y al huayno,
pero con acordes disonantes, ya que soy un hijo
negado del Rock and Roll. Al descubrir la guitarra
a los 15, me fui por el alternativo, a los 18 a la
trova con el teatro y al unísono hacia los sonidos
cósmicos de Soda y Pink Floyd, por poner dos
estandartes de ejemplo, uno por cada idioma. Con
AWA Inti, proyecto andino que comparto con
Julia, hemos producido un álbum y previamente
un demo, también un video clip y viene otro en
camino; pero en ese proyecto soy más
instrumentista y compositor, mi voz queda en
segundo plano ante la imponencia de mi soprano
consorte; pero con Océano del Sol, que es el
eterno embrión de un grupo de rock, mi voz queda
menos pesada que en la trova andina. Con ese
proyecto he grabado un par de temas y nada más,
uno de ellos se fue hasta la semifinal del Festival
de Música de Claro en 2011. Respecto a tus otras
preguntas, no creo que la consagración sea la
55
Revista Kcreatinn Creación y más
única manera de ser feliz con la música, pero
dímelo, ¿quién no quiere la consagración? A mí
por teatrero se me dio por imitar a Cerati y me
mandaron a mi casa de un solo ―no‖ hace 5 años,
pero indudablemente, más allá de la
experimentación, buscaba vitrina. Todos los
artistas buscamos una especie de vitrina, y los que
dicen que no, la buscan más aún, o están enojados
con ellos mismos. Estoy tranquilo con lo que
hago, pero me gustaría concretar proyectos más
maduros.
J.F.C. Te graduaste en Comunicación, en la
Universidad Nacional de Cajamarca; trabajaste
como periodista, locutor de radio, conductor de un
programa cultural: Track TV, el cual ya no sale al
aire. Rememóranos esta larga experiencia
televisiva, en la que otrora, también me
entrevistaste.
G.d.L. Me gradué como Profesor de Lenguaje y
Comunicación Social. Cuando ingresé a la
universidad, en 1997, yo venía con un par de
obras de teatro del colegio. Allí me capturó
Mauro, a quien conocía de años por ser padre de
uno de mis grandes amigos de toda la vida, y me
llevó a su Café de Artistas para hacer teatro
surrealista. Esa actitud mía con el teatro me abrió
la puerta a los medios. Mi primera intervención en
radio es una serie de comerciales en Radio San
Francisco, donde hacía diálogos de charros (papá
e hijo) promocionando un local de comida
mejicana; de un italiano y de un gringo para una
pizzería, y demás, aún en cintas de carrete. Luego
me fui a Uranos 96 que entonces era una estación
bajo la administración y filosofía de Nueva
Acrópolis, donde mi programa ―Hangar 69‖ era
especial en música suave, pero no comercial. La
radio era no comercial, entonces mi información
musical también varió. Lando Estrada, mi primo
Juani Salas, Willy Miranda (el amigo nuestro
quien me presentó a Jodorowsky) y el ―Gato‖
Javier Ascurra, son los melómanos que se
encargaron de dejarme, varias veces, los discos en
lista con número de canción… aprendí de música
sin querer queriendo. Tenía 19 años también. A
los 21 arranqué en la TV, primero como
moderador del debate político del mediodía en TV
Norte, luego en un programa concurso escolar de
conocimientos en la repetidora de lo que hoy es
TV Perú, y en 2003 arrancó TRACK TV, de
nuevo en TV Norte, que es el programa con el que
la gente más me identificó, ya que entre mis 23 y
mis 27 años era un joven con el tiempo disponible
al ocio y la cultura. Estuvimos 4 años al aire
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
haciendo un programa de contenido
exclusivamente artístico y cultural, un espacio que
llamó la atención porque era el primero en género
alternativo a la política, el medio ambiente y las
tantas coyunturas, además de contar con alta
tecnología —SonoViso fue la productora pionera
en alta definición gracias a sus equipos modernos
y a sus técnicos alemanes— y de tener un
conductor fresco y osado que, entre literatura,
cine, exposiciones y música vivía los años más
nocturnos y excesivos de su vida. TRACK TV
vino de vuelta a mis 37 y duró sólo un año y
medio esta vez, y desde 2018 estoy fuera de los
medios, aunque con esporádicas participaciones
en ciertas notas relacionadas con patrimonio
cultural para trabajos de consultoría. Me dediqué a
la comunicación y espero dedicarme en algún
momento a enseñar. Actualmente enseño Arte
Dramático en la UPN, pero me gustaría dictar
cátedra en carrera… Y claro está: al Arte.
J.F.C. Tu primer libro: Personajes de hoy (2019),
versa de un conjunto de crónicas, a caballo entre
la biografía, el relato pintoresco y la crónica, de
algunos empresarios locales de éxito. ¿Consideras
una vana odisea, o como la llamó Iván Thays,
aquel Vano Oficio, el acto de escribir; y más aun,
el de salir a derribar los molinos de las
adversidades que comporta publicar lo escrito?
¿Te atreverías a sacar a la luz otro libro; digamos,
un legajo de bellos poemas, como los que alguna
vez te he leído?
G.d.L. Sí. Y vas a escribir un colofón y a ser
panelista en el lanzamiento del poemario.
―Personajes de Hoy‖ es un proyecto comercial. Al
principio quise hacer una compilación de artículos
que escribí entre 2001 y 2018 en diarios y revistas,
financiándolo con perfiles de empresarios
interesados; pero tu hermano Eduardo —con
quien actué también, además de tu hermano Javier
en la obra ―Arte‖ de Jazmina Reza— y Daniel
Sáenz, quien escribe el prólogo, me sugirieron
separar las cosas, así que lo rediseñé como un
emprendimiento que consiste en escribir la
trayectoria de un empresario cajamarquino de
éxito, pero sin mayores aromas de creación que lo
que te permite el periodismo tirado a la crónica o
el perfil, por ello se firmó con mi nombre de
partida. Las creaciones auténticas, las salidas de
los poros, las firmaré con el apellido real de mis
abuelos: Guerrero de Luna, el seudónimo que uso
para el ser que soy, además de ser el apellido que,
de no ser por la rebeldía de mi abuelo, llevaría
sólo por papá. Considero que escribir no es un
56
Revista Kcreatinn Creación y más
vano oficio. Escribir es existir de otra manera, y
respecto a las publicaciones, pues, para lograrlas
hay que trabajar mucho, sólo eso.
J.F.C. Tienes una hermosa familia. ¿Les
inculcarías a tus hijas estudiar drama, arte o
afines? ¿Guerrero, se puede vivir del arte?
Alejandra Pizarnik odiaba esta frase: ―Ganarse la
vida‖. Sólo hay un modo, y ese modo no sería el
arte, para ganarse el mendrugo de cada día, según
la mayoría de personas. ¿Qué tan falaz es esto?
G.d.L. Se debe vivir de lo que uno es, de lo que
uno ama. Pese a que mis padres no me
concedieron el deseo de estudiar actuación en
Lima, que es lo que oficialmente pedí, convivo
con el arte. Aunque no sea, lamentablemente, mi
actividad económica fundamental, bien que
contribuye. Y claro que me gustaría que mis hijas
se inclinen a las artes, desde ya les he dado plena
libertad de escoger una carrera de arte, no quiero
que sufran lo que yo sufrí y padezco todavía,
sobre todo cuando veo a gente impresentable y
ordinaria llenando espacios que deberíamos los
artistas auténticos ocupar haciendo algo por
culturizar a la población. Y sé que se sufre porque
mi padre es un honorable abogado, pero un
abogado que con leyes amarró las manos al artista,
al pintor, al actor, al músico, al literato. Mi abuelo
no lo dejó ir a Bellas Artes, él no me dejó ir a la
Escuela de Arte Dramático, pero yo sí dejaré ir, si
las princesas y su majestad así lo resuelven, que se
vayan por el mundo de las artes, y las acompañaré
toda la vida. Mis viejos no me dejaron ir a estudiar
arte como carrera, pero nunca dejaron de ir a mis
presentaciones, nunca me prohibieron practicar el
teatro o la música, incluso con mi papá y buena
parte de nuestra familia Guerrero actué en el
teatro, fui un hijo suyo inventado en la comedia
española ―Los Hijos Artificiales‖.
Es un falso mito aquello de que no se puede vivir
del arte, es realmente falaz y manipulador, el
sistema no quiere seres libres. Estoy de acuerdo
con Alejandra Pizarnik, no hay que dar pena con
eso de ―ganarse la vida‖, hay que producir y
buscar la abundancia y la plenitud desde la
felicidad de tu ser, y ese ser es feliz haciendo lo
que ama, así de sencillo. Arameni Lluvia del Sol
tiene 11 años, toca algunos instrumentos y canta;
y Oriana Estrella del Mar, que tiene 6 años, dibuja
con un estilo muy particular, y también canta.
Pero por el momento sólo toca percusión y
melódica. Ah, pero eso sí, no me voy a ir de la
tierra sin dejar una obra artística que me deje
complacido, algo que he de crear el día que decida
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
dejar de procrastinar y lo conciba y lo ejecute. El
―manos a la obra‖ es lo difícil, ―ideas al aire‖ hay
como estrellas en el cielo nocturno.
J.F.C. Pintura, música y literatura son los caminos
que a diario pueblan tu espíritu emprendedor y
artístico. Gabriel García Márquez en una
entrevista decía que al niño, cuando se le ve las
dotes artísticas, todo el mundo lo aplaude: ¡―ése es
mi artista‖!; pero a la larga, cuando, digamos,
termina sus estudios secundarios, ya no es nada
cómico que se dedique al arte; porque según sus
padres, se moriría de hambre. ¿Tranquilamente
uno podría sobrevivir con el arte? ¿Es una locura
ser poeta, pintor o músico, en un medio donde
registramos el más bajo índice de lectura? Define
la palabra Artista.
G.d.L. Es lo que te decía, a mis padres no les
pareció buena idea que quiera estudiar actuación.
Si mis notas habrían sido mejores creo que la cosa
cambiaba, pero ellos no tomaron en cuenta que no
había teatro en la libreta, ni que casi fui expulsado
del colegio por imitar a varios profesores, si es
que hay que ver el lado positivo del asunto. A mi
padre se le informó que tres profesores habían
firmado pidiendo mi expulsión, y fuera de
documento se había filtrado la información de una
gira que había hecho por varias secciones
acompañado de un profesor que hacía las veces de
un manager. El profe ‗China Linda‘ me rogaba
imitarlo, y nunca pude hacerlo (hay voces que no
me salen). Pero él me llevaba de gira, incluso a la
dirección, y es justamente el show frente al
director el que me salvó la vacante. El cura se
quitó los lentes y lloró de risa sobre su escritorio
cuando ingresé saludándolo como mi profesor de
Física, así que cuando los tres mosqueteros que
pedían mi cabeza (dentro de los cuales había un
intruso que no había sido imitado, cuando el mejor
imitado no se entera hasta hoy) llegaron a la
dirección a recibir la respuesta, el hermano
marista les rasgó el documento en su cara y les
dijo: ―déjenlo en paz‖.
¿Artista?, artista es eso, aquel que con lo
que es y hace, logra estar en paz. Qué mejor.
Paolo None, uno de los maestros italianos de la
Escuela de Artesanos Don Bosco, me dijo en una
entrevista que los mejores artistas estaban en el
Perú, pues nunca había visto, en ningún país del
mundo, jóvenes que aprendan con tanta facilidad a
hacer arte como en el Perú. Entonces hagamos
arte y cambiemos el chip de nuestros ascendentes,
dejemos una descendencia libre de falacias y
capaz de vivir creando, como en las antiguas
57
Revista Kcreatinn Creación y más
sociedades del mundo, sólo que con aromas de
modernismo y vanguardia. Hagamos arte por el
bien del planeta, por la recuperación de la salud
mental de nuestra especie.
¡Gracias, Guerrero de Luna!
Luis Enrique Guerrero Castillo
El mes más propio de Belén
Un paseo por los muros incólumes del
barroco en Cajamarca, Belén, un
complejo que su nombre suena a navidad.
INICIO: aspectos generales de una caminata en
un día cualquiera
Hace ya casi treinta años que no pasan carros
delante de la Iglesia Belén. Eso venía ubicando en
un recuerdo casi ya sin color que tengo de un
carro de esos que les dicen lanchas, y que subía a
unos 30 kilómetros por hora para que en la
esquina con Junín, su conductor con chompa de
lana haga esfuerzos para virar el timón brillante
hacia la derecha, con un gesto clásico de esfuerzo:
los dientes superiores mordiendo el labio inferior.
Así que me dejé llevar por ese recuerdo nostálgico
y me fui para Belén, me interné en las entrañas de
este coloso de piedra, al que he ingresado no sé
cuántas decenas de veces, pero esta vez decidí
recorrerlo cual turista, como por primera vez.
Ingresando por la puerta principal, se abre paso un
zaguán clásico de nuestra arquitectura colonial,
con una impresión del mapa del obispo Martínez
Compañón que indica que mucho antes era un
solo complejo, el Templo del Sol o el Solar del
Inca, es decir, el Cuarto del Rescate que se
extendía hasta donde hoy es el Hospital de
Mujeres, sin jirón Junín, y sin jirón del Comercio,
una sola manzana que incluía todo un macizo de
piedra y construcciones arquitectónicas de
tiempos incas y preincas.
Entré al patio y recordé los ensayos de danzas de
los diferentes grupos, recordaba al Flaco Serván
ensayando a sus bailantes, y me recuerdo a mí,
púber todavía enamorado de mis compañeras de
danzas, en las filas de uno de los grupos ya
extintos: Llulluy Pacha. Hay que tener cuidado
con la pileta, en ensayo y en presentación, pues
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
viene desde 1700 y algo más y sigue allí,
esperando en silencio el próximo grupo que
bailará a su alrededor y que sentirá las nalgas de
alguien hasta que el vigilante diga: ―por favor no
se siente en la pileta, está prohibido‖.
A un costado de este patio se disponen las
ventanas de las oficinas administrativas en un
muro de material rústico con puerta única: sala
Kazuo Terada, en honor al arqueólogo japonés
que por encargo de la Universidad de Tokio,
encabezó trabajos en Huacaloma, Layzón, y otros
centros arqueológicos. Entonces en alguna gestión
la sala fue bautizada como él, en un lugar que en
tiempos lejanos a su ocupación colonial, fue una
huaca con puntos y comas.
A su costado se abre un corredor –que siempre me
ha sugerido una escena para corto surrealista– que
conecta a otros corredores de piedra y un patio
donde descansa la cabeza de César Vallejo
caricaturizada, y que le va muy bien, justamente
por tratarse de Vallejo (estarán de acuerdo
conmigo los hombres de letras).
Regresamos al patio por el corredor de adelante,
donde hay unas gradas que crujen para llegar a la
biblioteca (y que en términos cinematográficos
también va muy bien: crujido de madera antigua
antes de coger un libro a media luz) y nos
encontramos con una secuencia de arcos que de
por sí te dicen que este lugar es eterno. Encima de
la arquería están las gradas al campanario y unos
contrafuertes escalonados de piedra de cantería
pigmentada por el tiempo. Estos contrafuertes los
he recorrido alguna vez en un taller de estatuas
vivientes. Las estatuas posarían en los
contrafuertes en un espectáculo nocturno, donde
Susana Baca haría llorar a varios con una versión
musical de ―Idilio Muerto‖, uno de los poemas
célebres del inmortal Vallejo para la inauguración
de uno de los festivales ―Patio Azul‖.
En el patio –que también se ve algo azul por las
piedras clásicas de Cajamarca–, frente al ingreso
principal, está una puerta que conecta al patio de
El Capulí y un poco más allá, los vestigios
arqueológicos propiamente dichos, estructuras
breves y osamentas de tiempos prehispánicos, hoy
protegidas con un vidrio especial. Aquí hay una
puertecita pequeña que en lugar solitario siempre
dice: ―pasa‖. Esto da al Campo Santo, llamado así
porque en tiempos de funcionamiento del conjunto
monumental como hospital, aquí se velaban a las
personas que morían en el intento. Entonces el
sitio se llamaba El Velador.
58
Revista Kcreatinn Creación y más
Hoy funciona como espacio para actividades
culturales: teatro, música, exposiciones y
conversatorios.
INTERMEDIO: pausa para hablar de los
hospitales a través del recuerdo
El ex hospital de mujeres, cruzando el jirón Junín,
tiene una portada aderezada por los más finos
tallados del barroco cajamarquino, con una
característica especial. A cada lado del portón, hay
una mujer de cuatro senos, seguramente como
tributo a la fertilidad. Ingresando está el actual
museo arqueológico que en las covachas que
sirvieron para recuperación de las pacientes
enfermas, muestra piezas y momias halladas en
huacas locales, las que escaparon a los
profanadores de tumbas.
Seguidamente viene un patio brevísimo con una
arquería que refiere a la del patio principal, donde
hay vitrinas con más piezas arqueológicas
dispuestas para admiración de los visitantes. Aquí
se ingresa al museo etnográfico donde hay
artículos variados de nuestra cultura actual y
mestiza (trajes, máscaras, platos típicos,
instrumentos musicales y agrarios, etc.), y la
escena que podríamos decir médula del nombre de
Belén: el nacimiento de Jesús, claro que con
matices campesinos locales y, para no ir fuera de
contexto, talladas en piedra (solo que no se nota
mucho porque están pintadas).
En el caso del ex hospital de varones, éste se ubica
en el interior del complejo principal. No hay nada
en sus covachas más allá del recuerdo de quienes
murieron y se recuperaron allí. Al fondo del
recinto, se encuentra la imagen de la Señora de la
Piedad, una advocación de María madre de Jesús,
puesta allí para que los enfermos rueguen por su
salud y los moribundos por su alma.
Olvidaba mencionar que en ambos hospitales,
sobre todo en el de varones, hay vestigios de
pintura mural en buen estado de conservación.
PLATO DE FONDO: el más breve porque más se
contempla. La iglesia
Si algo tiene de espectacular la iglesia de Belén,
frente sus hermanas barrocas como La Catedral,
San Francisco y la Recoleta, es su interior. Aparte
del bellísimo tallado con aires manieristas y su
imponente altar mayor bañado en pan de oro, los
interiores de la iglesia están dotados de mucho
color. El templo consta de una sola nave y sus
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
torres son inconclusas, pero en cambio su bóveda
ostenta hermosos labrados con unos angelotes que
muchos mueren por fotografiar. Algunos lo
logran, evadiendo a otro guardián que dice: ―Cht,
cht, no tome fotos, por favor‖. También hay un
coro con barandas que, aunque apolilladas, dotan
de más belleza y misterio al lugar, guardando un
órgano que data del siglo XVIII y cuyos pulmones
centenarios siguen vivos gracias a los ensayos del
coro polifónico. Aquí se puede escenificar un
viaje en el tiempo si coincidimos con una noche
de ensayo, a media luz, y con voces deslizándose
unas con otras hasta chocar con la piedra y
generar un eco que sonará en las partituras a
través de los siglos.
En cuanto a su fachada, no hay mucho más que
decir, por todo lo narrado es normal deducir que
es alucinante, así el artista Ramón Bazán tiene un
trazo imaginando como podría haberse visto con
sus torres concluidas. Al salir y mirar su ventana
llamada cuatrilovular, única en Cajamarca, con la
concha de spondylus al pie, pensé en que quizás
nunca escuché una misa completa allí, siempre fue
en matrimonios donde uno normalmente sale y
entra, a ver quién va llegando o a contestar el
teléfono (o a fumar), pero no me he puesto a
pensar si alguna vez escuché allí una misa del
gallo en navidad.
Luis Enrique Guerrero Castillo
Don Vicho y sus juguetes
El fotógrafo más carismático de
Cajamarca abre las páginas de su
vida –y un arsenal de cámaras y
aparatitos– Lo revelamos como
amerita, sin negativos
Recuerdo exactamente la primera vez que escuché
hablar de Víctor Campos, don Vicho. Era un día
en que mi padre anunciaba en casa que por la
noche asistiría a una proyección de sus fotos, las
mismas que se escogerían para acompañar poemas
de Manuel Ibáñez Rosazza. Desde allí supe que
era fotógrafo. Años después tuve la suerte de
participar en algunas tertulias de café con él,
donde hacía gala de su chispa y humor, y sin
darme cuenta, un día resulté metido en su casa
59
Revista Kcreatinn Creación y más
mirando los tesoros que guarda en esa vida llena
de encantos. Aquí los revelados de la visita osada,
tal vez efímera para él, pero eterna para el
narrador y su fotógrafo.
Primer revelado: blanco y negro
No recuerda cómo consiguió su primera cámara
fotográfica, pero habrá sido, según dice, como a
los quince años. Sus hermanos mayores y algunos
amigos le habían sembrado el bichito de la cámara
desde que Vichito era un niño, es así que al
terminar la secundaria ya tenía perpetuados, en
blanco y negro, algunos de los mejores momentos
con sus compañeros del glorioso San Ramón.
Hablamos de 1951.
Segundo revelado: amor por su tierra
La historia de su lente con Cajamarca la resume
así: ―Admiraba mucho el Perú: el Cusco, el
Callejón de Huaylas; y cuando viajé a esos lugares
me di cuenta que Cajamarca no tenía nada que
envidiar, que no se quedaba atrás en ningún
sentido. Entonces me picó fotografiarla‖. Y tanto
le habrá picado, que desde ese momento ha
reunido cientos de cientos de fotos, slides y
películas; ―Cajamarca tenía tanta belleza como
cualquier otra parte del Perú‖ señala.
Tercer revelado: el maestro empírico
Confiesa que no tiene un estilo particular, que no
estudió en ningún instituto especializado, que no
vio sino a los fotógrafos locales de la época:
Gabriel Barrantes, Ramiro Cueva; de ellos se
influenció un poco. Pero su predilección obedece
a que sus padres le sembraron la costumbre de
salir de paseo a recorrer la campiña. Allí se
explica su inclinación por los paisajes, de los que
hay tantos como fiestas folclóricas, una de ellas es
la de las cruces, en honor a Cristo Ramos, en
Porcón Bajo. De esta tradición colorida, con
claros aromas a ritual milenario, tiene una
colección en diferentes versiones. Las hay en fotos
y películas, más de 25 años acompañando y hasta
durmiendo con la gente de allí y sus mayordomos,
fueron suficientes para que don Vicho
contribuyera a la popularidad de una fiesta que
hasta entonces nadie conocía. Pero la preferencia
por el Domingo de Ramos no tiene una
explicación exactamente cristiana…
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Cuarto revelado: la tentación de la cruz
Sus amigos Luis Iberico, Jesús Peña y Rodolfo
Ravines, organizaron un festival folclórico en la
ciudad. Al estar su tienda ubicada en el corazón
del centro histórico, inevitablemente desfilaban
ante ella diferentes delegaciones que tentaban su
cámara: los Diablos de Cajabamba, los Shingos de
Matara y, entre tanto personaje raro, las Cruces de
Porcón. ―Mire, don Vicho, allí está mi familia con
nuestra cruz‖, señaló uno de sus empleados. Es así
como la cruz lo llevó a él, no al calvario sino más
bien al paraíso del color y la fe, con una relación
de casi tres décadas compartiendo costumbres,
comidas –de hecho con aperitivos y asentativos–,
rezos y encuadres de cámara; años que han dejado
un legado trascendental que incluye un libro con
sus fotos a inicios de los noventas: ―Domingo de
Ramos en Porcón‖, de Julia Alfaro Vallejos.
Quinto revelado: no hay quinto malo
Vicho Campos no ha viajado mucho. Quizás tiene
fotos salpicadas de viajes a Huaraz, Piura, Trujillo
y Arequipa, entre otros lugares. Pero en cambio ha
fotografiado las iglesias de su tierra al revés y al
derecho, por dentro y por fuera: La Catedral, San
Francisco, La Recoleta, Belén y Las Monjas, con
todo y su convento. Así como lo leen, con todo y
convento, el lugar donde no entra nadie más que
aquellas que no saldrán jamás. Y este honor no le
fue conferido por haber interpretado al cura de
―Los Perros Hambrientos‖ en una versión
cinematográfica en los años sesenta, sino a
instancias de las propias monjitas.
Sexto revelado: huacas y arqueólogos
Desde niño en las huacas, y desde púber con
cámara, era obvio que tenía que reservarle un
buen álbum a nuestra cultura ancestral. Es el turno
de Cumbe Mayo, Ventanillas de Combayo,
Otuzco y las de Arascorgue en Bambamarca,
Kuntur Wasi en San Pablo, Layzón y la recordada
Huacaloma, entre otras. Por ser uno de los más
conocedores de los lugares que ha caminado, toda
persona que venía a hacer alguna investigación a
Cajamarca resultaba visitándolo. Es así que el
doctor Kazuo Terada, entonces jefe de la Misión
Japonesa, estuvo varias veces en su casa, y don
Vicho varias veces en las excavaciones del doctor
Terada, de las que ha conservado un tesoro: una
película en formato de 8 mm con los trabajos
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Revista Kcreatinn Creación y más
realizados en Huacaloma, la Huacaloma sin casas,
la Huacaloma que ya no está más.
Sétimo revelado: don Vicho y sus juguetes
Si de fotógrafo se trata el tema, hablemos de los
aparatitos del artista. Tiene por allí una cámara
digital de la que no habla, porque no le ha dado
mucho lugar. Dice que con ella no siente que él
esté trabajando. Pero habla muy orgulloso de las
otras, de las analógicas, las cámaras que le han
dado su trayectoria, las que han hecho de él un
gran fotógrafo.
Luce sus preferidas, entre las que hay varias
Pentax y Nikon, lentes de varios alcances,
proyectores de slides, filmadoras y hasta una
maquinita para editar video en 8 mm. Todo en
perfecto estado y en funcionamiento. La mayoría
de estas cámaras las usó junto a su amigo David
Cerna, DACS, y fueron conseguidas con la ayuda
de otro grande de las fotos, el padre Alois. Pero en
la mesa luce ausente la legendaria Rolleicord, y el
reclamo de los visitantes no se hizo esperar. Él
responde: ―Esa cámara era de mi hermano. Un día
vino su nieto, que es fotógrafo profesional, y me
la pidió prestada. Yo le dije: ‗llévala nomás, es de
tu abuelo‘. Pero la extraño, la he tenido muchos
años conmigo‖.
Noveno revelado: de familia abundante
Los hermanos iniciales fueron ocho. Todos han
sido muy generosos con la reproducción, menos
él, por ello tiene más de 100 sobrinos, entre
directos y sobrinos nietos, y solamente un hijo,
dos nietos y una bisnieta. Pero nunca se casó,
como dice él, sonriente y pícaro: ―menos mal‖.
Décimo revelado: sabor y tradición
El fundador de Panadería y Pastelería Campos fue
su padre, don Basilio, en 1928. Don Vicho quedó
al frente del negocio sucediendo a papá y
hermanos mayores, una tienda que ya es bastante
conocida, en el Jr. Del Comercio, donde se
ofrecen bocaditos, alfajores, milhojas, duquesas,
pasteles de carne, empanadas, cachitos y las
inigualables rosquitas de manteca.
Undécimo revelado: globos, patrullas y reinas
Cuando su gran amigo Adolfo Amorín fue alcalde,
allá por 1970, lo invitó a ser concejal junto a don
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Rodolfo Ravines. Aquí, estos dos concejales, con
venas color a serpentinas, abolieron la prohibición
que entonces había de celebrar la fiestecita de la
que nos decimos ―capital‖. A los cinco años de
gestión, la dupla, con la ayuda de otros grandes
hijos del carnaval, como Manuel Ibáñez, Alfredo
Iberico, Juan Jave y Evelio Gaitán, había
literalmente resucitado al casi extinto Momo, y
como era de esperarse, su labor trascendió a otros
períodos municipales...
Duodécimo revelado: sillón municipal
Entre 1978 y 1979, fue nombrado alcalde
provincial. Estuvo solo ocho o diez meses
desempeñando el cargo, porque sin presupuestos
para nada, un alcalde, que encima no cobraba
salario, no puede hacer nada de nada. Así que,
inspirado por el desorden que caracteriza a los
municipios, aunado al reclamo de don Basilio por
dejar la panadería, hizo dos obras que ningún
alcalde ha logrado: un buen carnaval y luego
renunciar.
Rebobinando el rollo
Hombres como él merecen respeto y homenajes
en vida, la UPAGU le acaba de hacer uno a finales
del mes pasado, y Tropa D Mente, en esta edición.
Si olvidamos detalles es porque don Vicho es un
tema de difícil final, como sus fotos. Y si algo
más debo decir, es que dudaba que nos acepte la
entrevista, pero me equivoqué, nos esperó parado
junto a su sobrino en el patio de su casona del
jirón Tarapacá, nos hizo pasar y conocer cada
rincón donde guarda su vida en cajas
interminables de colecciones de diapositivas y
álbumes. Por cierto, ahora vengo a tomar en
cuenta que esa tarde dejamos de hacer algo
fundamental, vital, esencial, sumamente digno de
la ocasión: tomarnos una foto con él…
En: Revista ―Tropa D Mente‖
61
Revista Kcreatinn Creación y más
Luis Enrique Guerrero Castillo
Andrés Zevallos
Último pincel de indigenismo
auténtico, multifacético por
necesidad y gran hombre por
naturaleza
Comenzamos hablando de la parte más conocida
de este maestro de noventa y seis años, que pinta y
camina a diario sin necesidad de lentes ni bastón.
Un hombre que se aventuró a vivir en el Perú
profundo, que trabajó la tierra y cultivó maíz, que
manejó camión y asistió al taller de Sabogal, que
fue director de Cultura y amigo personal de
Arguedas, y que tiene un mural de Azabache en su
taller.
El pintor
Su humildad y peruanismo genuino lo ha colocado
como el quinto maestro del indigenismo en
Cajamarca. Sus cuatro antecesores, a quienes
considera maestros, son esos hombres de los que
se ha hablado y se hablará por siempre, y por
quienes, especialmente, se ha dicho que
Cajamarca es tierra de pintores. El primero de
ellos a quien Zevallos conoció es Juan Villanueva,
el gran ―Bagate‖. Cuando llegó de Contumazá, a
los nueve años, supo por primera vez de la
habilidad de este hombre para representar las
cosas y los seres del campo. ―Bagate‖ fue la
primera referencia que el pequeño Andrés recibió
de un artista, y el profesor que en sus años de
primaria le hizo saber del valor de la naturaleza en
el arte. Narra don Andrés:
―‗Bagate‘ salía por la ventana que tenía en la parte
posterior de su casa y reunía a las personas en la
vereda de enfrente para mostrar sus obras. Yo no
me perdía el espectáculo. Su tema preferido era la
representación de los campesinos… es uno de los
pioneros de la pintura indigenista en Cajamarca‖.
Es entonces entendible que Andrés Zevallos sea
ahora quien es, si fue inspirado desde tan niño, no
solo por la majestuosidad de los paisajes de su
Contumazá entrañable y casi, casi natal, sino por
la agudeza y fidelidad de quien ya podría decirse
su primer maestro, don Juan Villanueva,
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
―Bagate‖. Años después fue, además de estudiante
por vocación en la Escuela de Bellas Artes,
discípulo de José Sabogal. De él heredaría, de
manera definitiva, la escuela del indigenismo, la
forma innovadora de representar la realidad
nacional con colores sutiles y trazos enérgicos, el
esfuerzo por darle al Perú la personalidad de una
escuela indigenista, de la cual fue uno de sus
principales precursores, si no el creador. Esa
personalidad del indigenismo fue captada por un
Andrés Zevallos que tenía la experiencia de
hombre del campo, nacido en la hacienda
Campodén, en Sunchubamba, distrito de Cospán,
y criado en Contumazá, quien ya de adulto
trabajaría con los campesinos labrando la tierra
con sus manos de pintor, conviviendo con el sol,
la lluvia y el viento.
Mil oficios
Andrés Zevallos ha tenido las manos con pintas de
óleos y acrílicos, pero también las ha tenido
enterradas en los surcos sembrando semillas. Su
padre lo invitó a trabajar en una hacienda que
había alquilado y allí se dedicó a la agricultura
durante diez años, luego de haber estado en
galerías, y talleres de notables artistas. En esta
época de agricultor conoció a su primera esposa,
Esperanza Macciotta, quien era directora de un
colegio. Ella le pedía continuamente que regrese a
la pintura, pero una enfermedad terminal se la
llevó antes que don Andrés pudiera cumplírselo.
Así, se convirtió en un viudo agricultor con cuatro
hijos pequeños y una persecución política en el
tiempo de Odría, ya que quien había sido su
suegro era ideológicamente contrario con el
cacique del pueblo. Entonces, con sus ahorros se
compró un camioncito y se dedicó a hacer
pequeños viajes llevando carga variada. Así pudo
regresar a Cajamarca y con el tiempo conseguir
una plaza en el colegio San Ramón, primero como
mimeografista, y años después como profesor de
arte, haciendo las veces del siempre recordado
―Bagate‖. En San Ramón se jubiló, y saliendo de
allí fue invitado por Fernando Silva Santisteban
para ser director de la Casa de la Cultura, después
INC. Pensó estar algunos meses pero permaneció
diecisiete años a la testa de la institución, con
papel de nombramiento incluido. Resumiendo,
podemos destacar que durante su gestión se
consiguió todo el Conjunto Monumental de Belén,
el Teatro Cajamarca y el Cuarto de Rescate como
propiedades de esta entidad, hoy denominada
62
Revista Kcreatinn Creación y más
Dirección Regional de Cultura. Una de las cosas
más interesantes del regreso de Andrés Zevallos a
Cajamarca, es que se generó otro regreso, ahora
con un antiguo amor, Jovita Castañeda. Cuenta
don Andrés, con una risa inocente y juguetona:
―Su familia no quería que regrese conmigo,
incluso su mamá le había dicho que era feo, pobre
y lleno de hijos; y otras personas añadieron que yo
era un hombre sin oficio ni beneficio, pero
felizmente tenía a mi familia que me apoyó‖.
Doña Jovita, obviamente, no escuchó a mamá esa
vez, ni a nadie que quisiera hacerla desistir de
regresar con el pintor, ya que en estos temas de
amores, Zevallos no era de los que contaban
cuentos…
Los cuentos del Tío Lino
Esta fase comenzó antes que todas, en Contumazá,
la tierra mágica adonde fue llevado cuando tenía
dos años. Allí los niños son destetados con los
cuentos del Tío Lino y él, que desde siempre
transpiraba talento, era fascinante para contarlos,
muy a su estilo, a tal punto que su madre le decía
―tú eres el Tío Lino‖. El pequeño Andrés llevó
esta frase resonando en su mente y en su corazón,
hasta el tiempo en que logró escribir los cuentos a
instancia de nada más y nada menos que José
María Arguedas, otro indigenista con partida de
nacimiento y estirpe de quechua hablante. Luego
de una cena, cuando Zevallos era director de
Cultura y Arguedas andaba en trabajos de
recopilación de las tradiciones orales del país,
salieron de la boca del pintor algunos de los
mejores cuentos inverosímiles de este personaje
que existió hace un siglo y medio, y que fue
gobernador de Cosiete, un caserío de Contumazá.
Arguedas quedó fascinado por los cuentos y el
lenguaje campesino del narrador, dando una
sentencia que significó su más grande estímulo:
―Cholo, eres un narrador nato‖. Fue así que,
apoyado tiempo después por un grupo de
estudiantes de la Universidad Mayor de San
Marcos, Andrés Zevallos debutaba como escritor.
Luego saldría otra edición que incluyó dibujos a
un solo color, pero se sabe que una nueva versión
de Los Cuentos del Tío Lino, con textos y dibujos
de Andrés Zevallos, pero esta vez a colores, está a
punto de salir a la luz.
El regreso a la pintura
Próximo a retirarse de su cargo en el INC, Andrés
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Zevallos hizo una muestra colectiva con sus
amigos, los hermanos Pereyra. Esta muestra se
hizo en el camposanto de Belén, contrariamente al
antiguo uso del espacio que llamaban ‗El velador‘
—donde velaban a las personas que morían en el
antiguo hospital de Belén— esta vez se usaba para
contemplar el hasta entonces insospechado
renacimiento de Zevallos a la cúspide de su
carrera artística. Nuevamente narra el pintor: ―Al
tiempo, una crítica de arte, Élida Román, me
llamó para invitarme a realizar una exposición en
Lima, así que en vacaciones viajé y monté una
muestra individual en la Galería 9. Tuve cierto
éxito, pero lo interesante es que recibí la visita de
un grupo de alemanes que me invitaron a exponer
en su país. Luego era Estados Unidos y entonces
me dije ‗regresé‘ y todo volvió a comenzar‖. En
realidad, cuando él pensó que ya todo había
terminado, la vida le daba un coletazo y se reía
generosamente de él. Su carrera acababa de
comenzar. Recuerda el maestro: ―Pedí al gran
arquitecto del universo que me diera solo veinte
añitos para dejar obra, pero van más de treinta y
sigo pidiendo prórroga‖. Lo interesante es que la
vida le ha dado una prórroga ganada a ritmo de
esfuerzo y talento puro, de los más auténticos.
Zevallos tiene un estilo propio, sus escenas y
colores son lo más personal que tiene, su tonalidad
y seguridad, el movimiento de los personajes y
elementos que a veces uno tiene que recordar que
son cuadros y que en verdad no se mueven. Pero
por lo que más recibe hoy los lauros, más allá de
su talento y trayectoria, es por su mérito de haber
sido un hombre que se aventó a vivir sin titubeos
al Perú profundo, un hombre que a pesar de haber
estado varias veces en Europa y otras partes del
planeta, sigue arraigado a su tierra, sigue viviendo
con su esposa en la calle La Mar, y pintando es su
taller de la calle Garcilaso de la Vega, donde,
dicho entre paréntesis, tiene un mural pintado al
temple por el maestro Pedro Azabache, trasladado
desde su antigua casa de Contumazá. Andrés
Zevallos tiene una obra encerrada en su vida en el
campo y, a diferencia de quienes salen y se
quedan cautivados por Nueva York, París, u otras
ciudades del mundo donde ha estado él también
varias veces, prefirió seguir siendo un pintor
indigenista que pinta en la sierra, y recordar con
nostalgia a Camilo Blas, a Mario Urteaga, o a más
amigos célebres pintores con los que compartió
colores y tertulias, mirarse al espejo, ponerse su
boina de pintor, colocarse el delantal y ponerse a
hacer lo que más sabe hacer: pintar y vivir. Y los
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Revista Kcreatinn Creación y más Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019

sabemos porque en un intento de dejar la pintura

para descansar, regresó desesperado al tercer día a Pinturas de Luis Enrique
su taller, como despertando de una pesadilla.
Entonces pensó que no puede vivir sin trabajar.
Guerrero Castillo
Andrés Zevallos siempre trabajó y siempre lo hará
porque es un artista genuino, un indigenista, y lo
será igualmente por siempre, al menos, hasta el
día en que se le haya terminado la prórroga y vaya
al encuentro de sus maestros, a pintar paisajes con
Sabogal o a volver a hacer esculturas de arcilla
con ―Bagate‖.

En: Revista ―Tropa d Mente‖, Año 1 / N° 1

setiembre 2013

Luis Enrique Guerrero Castillo

A LA DAMA

Empezaba a enrojecer el día,

aquel día de la espera de la aurora,
de la aurora exhalada por el dios del éter,
creador de tus momentos virtuosos que adormecen
el numeral quebrado de los días celestes.

Llega la resurrección de tu mirada,

fieles testigos son los días neutros de esperanza
azul,
habiendo vulnerado
(casi en un mensaje holístico),
a los instantes oscuros de mi voz
acompañada por la sinfonía de los seres nocturnos,
vivarachos e inocentes testigos de lo andado en el
tiempo.

Y una escala de planetas me contempla ahora

desde el firmamento bendito,
dulce techo natural de nuestro pensamiento, Amaru Wilca
acompañante infinito de nuestra total existencia,
luminaria de besos en verso y en reverso del fugaz
desnudo.

Dama eternizada de mis penas,

te digo:

sin forma está hoy la sombra de mi espera,

el rumor de nuestras almas al viento ha callado y
veo aparecer —por fin—
al águila surcando hacia las horas de horizonte sin
después.
De: Algo así como poesía, inédito.

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Canoero del mar mochica

El cóndor mariposa que tejió la luz

Ceremonia en el templo de la mama coca

Chavín cósmico

El danzante

El canto del maestro

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El maestro

La protección del árbol galaxia

Jaguar de luna mística

Pachacuti es

La ceremonia

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Río de tejedores Cumbemayo

Noticia biográfica de Luis Enrique Guerrero Castillo

Licenciado en Educación, Lenguaje y Comunicación Social,

con amplia experiencia en medios masivos, trabajos de
Tahuantinsuyo de nuevo proyección social y cultural, publicidad y marketing. Ha
sido conductor de TV y radio, gestor cultural, redactor y
director editorial, así como consultor en el sector público y
privado. Artista multifacético destacado en artes escénicas :
(actor y director de teatro); integra dos proyectos de música
y ha ganado dos premios de poesía. También montó una
exposición pictórica individual y ha formado parte de varias
muestras colectivas.

Planta mágica

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Silvia Farfán Cedrón la que espera un poco más de ochocientos

muertos…
para mañana
Somos nuestros monstruos y ya no tiene lágrimas, ni alma…

Hay en el mundo un monstruo que ataca La desconsideración;

silencioso, insaciable y veloz… la peor, la que camina libre,
un monstruo que está en el suelo… y es diminuto, mientras todos estamos encerrados, obedientes y
invisible.. juiciosos.
Covid - 19, es su nombre…
Ese monstruo, ingresa fácil y tan sutilmente a las El vicio;
personas puede más que el peligro
y en poco tiempo las deja sin aire y… y sale a las calles a vomitar insultos, amenazas y
la vida les arrebata insaciable. blasfemias
Nos permite ver la muerte tan frecuente, tan y a veces un poco de cobardía disfrazada de
constante... arrogancia.
que hasta parece normal
escuchar que han muerto casi ochocientas La indiferencia,
personas en un día nos anula,
allá en el otro lado del mundo… nos deja la mente en blanco,
es que ¿acaso la distancia nos salva?, sin salidas, sin soluciones,
es que ¿nos libra de sentir y de llorar? sin ojos y sin lágrimas,
sin responsabilidades,
Permite ver a la muerte tan cerca, sin lucidez,
en los miles de cadáveres sin tareas terminadas ni iniciadas,
que ya no caben en el cementerio con mucho sueño, ¡eso sí!
y que son trasladados sin más
en muchos ataúdes… Y la censura;
transportados en camiones de militares siempre el juzgar,
enmascarados… juzga el pobre al rico
enmascarados y ya sin lágrimas… y juzga el rico al pobre.
mientras llora el pueblo en sus balcones Juzga el que dirige y el que es dirigido
o en sus rincones aún contaminados. y juzgan todos hacia afuera,
Se los llevan a quemar y sin ver ni un poco hacia aquí adentro.
en nuestras manos …
ni siquiera las cenizas del adiós, vemos. Hay otros monstruos identificados:
El desorden;
Ese monstruo, camina hacia nosotros… producto del consumismo incansable y sin
hacia los pulmones y nos quita el aliento, medida,
y nos arrebata la vida. del egoísmo incapaz de donar o regalar.
Además… Producto de la desidia y la pereza.
ha dejado en el camino algunos monstruos,
amigos suyos, La suciedad;
que entran en la mente que oscurece el alma y nuestro actuar lleno de
y en el corazón. rencor,
O quizás, sólo los ha dejado al descubierto. la suciedad que no perdona ofensas,
pero que ofende…
El egoísmo es uno; con barro y saliva en el rostro del crucificado.
el acumulador, el silencioso, el que no llama, ni
responde. La malicia;
ésa que siente siempre sin latidos al corazón de su
La desesperanza; hermano.

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Revista Kcreatinn Creación y más
La maledicencia;
que no pierde tiempo..
ésa acompañada de la lengua ponzoñosa
difama el honor de las personas honorables.
El hastío;
ése que te hace ver al tiempo como algo que
sobra,
cuando en realidad,
es algo que de las manos se nos va como el agua.
La procrastinación;
nos miente muy sutil con múltiples pequeñas
tareas
que aplazan las tareas realmente importantes
y que siempre te lleva a lo urgente,
sólo a lo urgente.
Ésa la que amontona años de tareas
en agendas que se postergan una y otra vez,
para ―el siguiente día‖.
Y para los que tienen aún comida, la gula;
que llena y llena
y aun así el estómago se siente vacío,
un poco más vacío que el alma,
y a veces el alma se vacía por completo.
Este pequeño monstruo Covid-19,
ha despejado un poco a la tierra de los plásticos,
del CO2, de la basura,
y de las duras pisadas bulliciosas de los seres,
que han olvidado que son ―seres humanos‖,
que aún acumulan…
Aun sabiendo que…
quizá sus días no serán suficientes
para consumir lo acumulado,
creen aún tener la vida salvaguardada
por el dinero acumulado en el banco,
que no pueden ya siquiera retirar.
Y retan a Dios,
diciendo que cada quien tiene su hora,
y que igual salgo a infectar,
total, ―yo soy joven‖,
a mí no me mata,
sólo a los ―viejos‖.
A esos viejos que se desvelaron por ti,
que dejaron de llevar un bocado a su boca
y que te lo dieron a ti,
a ti que ahora eres joven
y que sales a la calle, porque ―no pasa nada‖.
Y aquí adentro el silencio…
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
duele un poco, a veces,
y otras, es tan placentero y victorioso
que mueve mis dedos
hacia la bendición de escribir y escribir.
Y aquí adentro, entre paredes congeladas,
aún los monstruos caminan dentro de nosotros,
son los que siempre han estado
y que ahora, ―el ahora‖,
podría ser el pretexto perfecto
para desterrarlos, sin más y para siempre que no es
siempre.
Es una gran oportunidad para llorar un poco
y para escribir un poco más…
Para desenterrar nuestra alma
de esta pandemia del hastío,
de la gula, de la pereza, de la desidia,
de la procrastinación, del ―mañana inicio‖,
o del ―pronto nos veremos‖,
sin que nunca llegue el pronto.
Ya que no sabemos,
si mañana estaremos… (Aunque siempre lo
supimos)…
tomemos las manos al ―ahora‖,
muy fuerte y para siempre.
Ese ―siempre‖ que no es ―siempre‖
y tal vez no llegue.
Hoy Dios lo está gritando alto
y nos hemos sellado los oídos..
Y así, oír y ver una buena película,
y evitar oír el discurso del Padre Celestial,
que aún nos ama.
Él nos habla, les habla a esos monstruos,
a esos ―otros monstruos‖
que hasta hoy invisibles
nos habían envuelto la vida.
Nuestra vida sin sentido,
sin alegría,
sin valorar a nuestra digna familia a nuestro lado,
sin valorar al sol de mediodía
o la luna llena encendida
en un cielo azul estrellado de primavera;
o a una mariposa
o a un colibrí que pide un poco de miel y no le
damos,
o a una rosa amarilla que conversa y no la oímos.
Sin valorar la libertad
de caminar con el viento
rozando nuestras descubiertas mejillas
en un día cualquiera,
en un día con lluvia o en un día soleado.
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Y los enamorados…
hoy extrañan los labios amados Bethlemitas en América
y un abrazo perfumado
para siempre en el siempre
Una obra religiosa trascendental
que no sabemos si existió o existirá.
Víctor Marín Tello
Los abrazos se postergan Bethlemitas en América
y hasta los saludos se dan a la distancia… Martínez Compañón Editores
si ves a alguien, desde tu balcón. 2019. 200 págs.
Más prima la indiferencia, Cajamarca-Perú
ésa de la que ya habíamos hablado.
Y cuando sales a la calle por un poco de comida,
tú eres ya el extraño…para las calles
esas calles de los perros tristes y más hambrientos
que nunca.

Los celulares nos han tomado de las manos

y no nos sueltan,
y la mente está torpe y lenta.
Un buen libro es quien nos salvará,
también ahora nos salvará, un buen libro
y buen computador que, como hoy,
atrae a sus teclas mis dedos cual imán,
e intenta reflejar al alma un poco triste y
melancólica que extraña,
pero no sabe bien a quién, no sabe bien a qué.

Si hoy que somos más hermanos,

si hoy que somos más amigos;
estamos tan lejos y tan fríos,
tan tristes y pesimistas tan ―poco seres
humanos‖…
imagina, mañana cuando el primer monstruo se
haya ido…
La verdad es que esos monstruos,
siempre estuvieron,
y hoy se han hecho transparentes
gracias al monstruo Covid-19
y los vemos más cerca
y duele tener ¡tantos!, ¡tantos!
Y el peor monstruo, en apariencia
es el monstruo que nos hace vulnerables
y así, vemos realmente quiénes somos
y quiénes son los demás
en nuestro profundo encierro en el mundo
y fuera del mundo,
en nuestro profundo encierro
dentro de nuestro propio mundo…
24-3-2020, 12:37.a. m.
Leo en la página veintitrés de Bethlemitas
en América, de Víctor Marín Tello:
―Los betlemitas constituyeron un grupo
identificado con la religión católica, se inició en
Guatemala durante la Colonia, estuvo compuesto
por hombres unidos por votos simples; sus
pensamientos y modo de acción eran receptivos y
tolerantes, otorgaban servicios solidarios,
educaban a niños desamparados, ayudándose en
su caso de las lenguas indígenas, asistían a
pobres, atendían a enfermos y catequizaban.
‗Cada convento era, para ellos, un hospital o
viceversa‘ ‖.
Abrimos el libro y nos encontramos con la
sagrada imagen de la ―Virgen Nuestra Señora de
la Piedad‖, Advocación de la orden Bethlemita en
Cajamarca. El fundador de esta orden, que a lo
largo de toda América, asistió a miles de enfermos
e indigentes, fue Pedro San José de Betancourt,
quien fue canonizado por San Juan Pablo II, en
Guatemala, el 30 de julio de 2002. Betancourt o
llamado ―Santo hermano Pedro de San José de
Betancourt‖, según leemos en la página 15:

70
Revista Kcreatinn Creación y más
―...leyó el Evangelio con ojos humildes y vivió
intensamente los misterios de Belén, la cruz y la
eucaristía, que orientaron todas sus acciones de
pensamiento y caridad. El tiempo que ha
transcurrido desde aquellos remotos días de la
Colonia española no opaca la luz emanada de la
figura de este peregrino‖.
Según reglamento específico de vida, el
hermano Pedro (de la orden de los terciarios
franciscanos), fue reuniendo alrededor suyo un
grupo de terciarios franciscanos, quienes vivían
como una comunidad religiosa. La Orden de los
Bethlemitas o también llamada La Orden de los
Hermanos de Belén ―es la primera y única orden
religiosa fundada en América, que continúa su
labor (Orden de la Caridad de San Hipólito,
establecida en México, fue la primera, pero fue
suprimida en el siglo XVIII)‖20.
A lo largo de toda América, desde México
hasta la Argentina, la orden de los Bethlemitas
propagó su ayuda social, religiosa y espiritual por
todo el continente; a saber: ―fundaron hospitales,
colegios, orfanatos, iglesias... y asistieron a indios
y negros (una novedad en la época)‖21.
Igualmente en Roma y España.
Lamentablemente las Cortes Liberales de Cádiz
(1820) ―suprimieron la orden en 1821, por
haberse dado refugio y hospitalidad en los
conventos bethlemitas a los independentistas de
las colonias españolas‖22.
Recientemente restaurada en 1983 por
Decreto de la Santa sede en Roma. Dos años
después, ―con la profesión de los primeros
religiosos bethlemitas, queda restaurada, de hecho
y de derecho, con Sede en San Cristóbal de la
Laguna, en la Isla de Tenerife (España), donde se
encuentra actualmente la Casa de Gobierno y de
Formación. También se han creado casas de
formación en Guatemala‖23.
Cabe señalar, y destacar que dentro de los
estatutos bethlemitas existía uno, que reza:
―Hospitalidad en todo género de
enfermedades aunque fueran contagiosas y
con la obligación de llevar los religiosos en
sus hombros a los enfermos a los hospitales,
y servirlos, y asistirlos en su curación,
aunque fueran infieles‖24.
20 Víctor Marín Tello. Bethlemitas en América. Martínez
Compañón Editores, 2019. 200 págs. Cajamarca-Perú. p. 17.
21 Op. cit., Bethlemitas en América. pp. 17-18.
22 Cfr., p. 18.
23 Cfr., p. 19.
24 Op. cit. Bethlemitas en América. p. 19.
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Los hospitales bethlemitas fueron de los
primeros en abordar la soledad acompañada de
delirio; lo que actualmente llamamos
enfermedades mentales. Ellos, mediante la
misericordia de sus prelados y tal como lo indica
en su Estatuto. Ello, más la libre disposición de
libros y consuelo espiritual, era la filosofía de
ayuda de esta orden. Así como proveer de la
fundación de varios hospitales en las diferentes
villas y lugares de toda América, para amparo de
los desvalidos.
Hacia el siglo XVII en Guatemala un grupo
de hombres unidos sólo por ―votos piadosos‖
empezaron a fundar escuelas modestas, viendo las
diferencias sociales; de este modo, los vecinos
ampliaron esta buena acción, creando también
hospitales y refectorios. La ayuda se extendió por
toda América del Sur, Cuba y Nueva España, por
―hombres comprometidos, sin miedo de conocer
la pobreza y las necesidades, y dotados de
iniciativas para la acción de educar, construir,
capacitar y servir de mil modos a los indígenas y
mestizos pobres‖.25
Durante los siglos XVII y XVIII la ―labor
caritativa‖ de los bethlemitas está representada en
este párrafo, más que ilustrativo:
―Los bethlemitas constituyeron un
grupo identificado con la religión católica.
Se inició en Guatemala, durante la Colonia;
estuvo compuesto por hombres unidos por
votos simples. Sus pensamientos y modo de
acción eran receptivos y tolerantes;
otorgaban servicios solidarios, educaban a
niños desamparados, ayudándose, en su
caso, de lenguas indígenas, asistían a pobres,
atendían a enfermos y catequizaban. ‗Cada
convento era para ellos un hospital o
viceversa‘‖26.
―La orden hospitalaria de Belén,
creada en 1660 por el hermano Pedro de San
José Betancourt, fue reconocida
oficialmente por el papa Clemente X, quien
expidió una bula fechada el 2 de mayo de
1672, mediante la cual aprobó los estatutos
de la orden, y le dio el nombre inicial de
Compañía Bethlemítica‖27 (...) ―A diferencia
de otras órdenes, los bethlemitas no
realizaban su profesión religiosa con votos
solemnes, sino con votos simples‖28.
25 Cfr., p. 22.
26 Op. cit. Bethlemitas en América. p. 23.
27 Ibid., p. 29.
28 Cfr. p. 29.
71
Revista Kcreatinn Creación y más
Seres comprometidos con el bien común;
imbuidos y viviendo en la pobreza, las
enfermedades y marginación, trazando mapas
espirituales, ―escudriñaban lo visible y lo
invisible, para después actuar, construir, capacitar
y servir al mundo indígena y mestizo. Sus
proyectos eran justos y solidarios‖29.
Noticia biográfica del autor
Víctor Alberto Marín Tello (Cajamarca, Perú, 1976).
Estudió en el Colegio ―San Marcelino Champagnat‖ (1992),
promoción ―Luis Rebaza Neira‖, nombre del sacerdote a
quien conoció y del que guarda los más bellos recuerdos.
Marín Tello, creció desde pequeño con la historia
bethlemítica, ya que nació en el Conjunto Monumental de
Belén; pues su padre era el guardián. Así, pues, jugando por
el patio o paseando por las arquerías, pasó sus mejores años.
Belén, de Cajamarca, forma parte de su vida, su existencia y
su vida profesional. (J.F.C.)
29 Cfr. p 53
Año XII, Vol. 2, N°23 | Cajamarca-Perú | I Semestre de 2019
Noticia biográfica del director
Jack Farfán Cedrón (Perú, 1973). Entre otros volúmenes
líricos ha publicado Pasajero irreal (2005), Gravitación del
amor (2010), El Cristo enamorado (2011) y Las
consecuencias del infierno (2013). Algunas de las revistas
virtuales en las que han aparecido textos suyos: Letralia
(Venezuela); Periódico de poesía (UNAM); Destiempos y
Síncope (México); Revista de Letras, (España); Los poetas
del 5 (Chile); El Hablador, Fórnix, Sol Negro (Perú); y
Letras hispanas (USA). En 2016 fue parte de los 105 poetas
de 30 países invitados, quienes integraron el III Festival
Internacional de Poesía de Lima (FIPLIMA), organizado por
Renato Sandoval, Director de la Editorial Nido de Cuervos y
del FIPLIMA. Blog: http://elaguiladezaratustra.blogspot.pe/
Las opiniones vertidas en los textos firmados son de
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