LOS SENTIMIENTOS EN EL ARTE.

La realidad de un tema controversial.

EDWAR FELIPE GUZMÁN SANABRIA

CÓDIGO 20201016025

Docente

RODOLFO ROJAS RUBIANO

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS

FACULTAD DE ARTES ASAB

ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES

Bogotá D.C., 2020

Contenido
TABLA DE ILUSTRACIONES ........................................................................................................................ 2
1. RESUMEN .................................................................................................................................................. 3
2. REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS .................................................................................................................. 3
2.1.1. Pictures and tears ........................................................................................................................... 3
2.3. mark rothko ....................................................................................................................................... 3
INVESTIGACIÓN PROPIA................................................................................. Error! Bookmark not defined.
La expresión de emociones en arte .......................................................................................................... 4
¿Qué es el arte? .................................................................................................................................... 4
La percepción del arte........................................................................................................................... 5
¿Qué es lo que nos hace sentir? y ¿por qué es más difícil que esto suceda con una obra plástica? ... 8
Bibliografía ..................................................................................................... Error! Bookmark not defined.

TABLA DE ILUSTRACIONES

1) Gran sala de los Toros de la cueva de Lascaux-altamira…………………………………………………………………… 5

2) Ópera “Madama Butterfly tragedia de Puccini”………………………………………………………………………………. 8

3) Colores según la psicología del color

………………………………………………………………………………………………….10

4) Joaquín Sorolla "Pintura de niños en la playa"………………………………………………………………………………….

11

5) Caspar David Friedrich "Wanderer above the sea of

fog"…………………………………………………………………….11

6) Capilla " Mark

Rothko”………………………………………………………………………………………………………………………..12

7) André Desjardins "Au bout du monde"..................................................................................................13

8) María Isabel Salazar De Lince " luz"……………………………………………………………………………………………………14

9) Bernini Detalle de "El Rapto de Proserpina." ……………………………………………………………………………………15

1. RESUMEN

En el trabajo a continuación se presenta un análisis de una pregunta base en la historia del arte ¿es
posible que la obra de arte haga surgir un sentimiento? Para resolver la pregunta se verán con la ayuda
de varios autores la situación del sentir en el arte, un comparativo con las otras artes, casos como
ejemplos de esta situación y cómo funciona nuestro cuerpo ante una obra de arte

2. REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS

2.1.1. Pictures and tears

Este libro elaborado por el estadounidense James Elkins (crítico e historiador del arte) hace una mirada
al controversial tema del sentir en las artes plásticas por medio de la obra de arte, muestra este tema
tan criticado por muchos historiadores como algo posible, cita ejemplos reales desde una experiencia
puramente verdadera y hace un al análisis buscando el porqué de estas reacciones, enfocándose
directamente en el sentimiento de llorar, de la tristeza ente una obra de arte ya que lo expone como el
sentimiento máximo y más real de todos.

2.3. mark rothko

Este artista proveniente de letonia fue uno de los grandes exponentes del expresionismo abstracto en el
arte en el siglo XX. Fue muy reconocido por la reacción que sus obras daban a los espectadores, con una
simplicidad única y que siempre fue de gran controversia expresaba directamente sentimientos del
pintor y así mismo reacciones que no esperaba.
2.4. Teoría estética e historia del arte

Este libro realizado por Parra, L. (2012) acerca del pensamiento de Kant y wolfflin acerca de la critica del
arte y los criterios que se deben tener en cuenta a la hora de analizar y realizar una critica de arte. Muestra
las cosas que se deben tener en cuenta, como unas pautas basados en una experiencia histórica.

2.5. De lo visible a lo invisible: Las Imágenes y las emociones en la Edad Media

Marina Gutiérrez De Angelis autora de este ensayo hace una muestra de la situación de las emociones
en las obras de arte en la edad media. Conociendo que los movimientos de ese momento no se
aventuraban todavía a las expresiones en la pintura se plantea la pregunta de ¿por qué esta situación?

3. DESARROLLO DEL PROYECTO Y RESULTADOS

El documento inició con una experiencia personal base en la que en la contemplación de una obra de
arte los sentimientos afloraron

La expresión de emociones en arte

¿Qué es el arte?

Aunque es un tema bastante debatible el arte desde un inicio ha sido desde una vista evolutiva un

medio, un vehículo de expresión del pensamiento, el intento base de los antiguos sapiens por documentar

su entorno, cotidianidad y experiencias. Si contemplamos las primeras pinturas halladas en la galería de

Altamira hallaremos en esos primeros intentos de pintura un registro de los hechos. Este medio, al ser una

herramienta de documentación tuvo una transformación en la humanidad y se fue complejizando

lentamente a lo largo del tiempo, siguiendo la transformación misma del hombre, ha hecho perdurar de

una magnifica manera los hechos históricos y diferentes problemáticas que nuestra sociedad ha pasado

desde hace cientos de años a pesar de las diferentes situaciones que han hecho perder esta documentación.

1) Gran sala de los Toros de la cueva de Lascaux-Altamira

La percepción del arte

En ese debate contante sobre qué es el arte y a qué se le puede llamar arte, la percepción del

mismo es la que decide qué es y qué no en este campo tan amplio. Sobre todo, en la contemporaneidad,

podemos encontrar que en la historia han surgido diferentes movimientos artísticos en los que se intenta

abordad lo que desde su perspectiva es arte, hasta llegar a un momento en el que no podemos decir

certeramente qué es. la diversidad de pensamiento, la gran masa humana con una pluralidad de

pensamiento deja una división (en una mirada general) entre lo que nosotros consideramos arte, es decir
desde nuestro criterio, el cual está relacionado con nuestras experiencias, o por otro lado tomaremos por

arte aquello que la sociedad de momento muestra como arte (teniendo en cuanta que la realidad social

varía en cada contexto alrededor del mundo).

Pensar en esa ambigüedad devela la libertad que hay en el arte. Por otro lado, se muestran tres

posturas evidentes. La del artista, la del espectador, y la que está en tendencia. En este caso solo abordaré

la mirada del artista y la del espectador teniendo en cuenta el tema a debatir

En la materialización de una obra de arte, normalmente el artista se ve influenciado por los

siguientes aspectos: El contexto social, el pasado histórico, ideologías, creencias, la vida por la que ha

pasado, entre otras cosas. Algo muy parecido sucede con el espectador, pero esos aspectos construyen su

criterio frente a la materialización del artista. Esto quiere decir que la percepción del arte es muy distinta

respecto al pensamiento del artista o el espectador; aunque con las mismas bases buscan cosas distintas.

Inicialmente nos enfocaremos en la percepción y punto de vista del espectador, en cómo es la

reacción a una obra de arte y por qué razones pasa esto.

Un cuestionamiento común entre las personas al ver una obra de arte es: ¿hay algo más allá de lo

estético?

En las experiencias de las personas al ver las obras de arte, como veremos algunos ejemplos más

adelante, se observa que de una manera indirecta encuentran algo más allá de la obra algo invisible, algo

intangible como menciona Marina Gutiérrez de Angelis en De lo visible a lo invisible: Las Imágenes y las

emociones en la Edad Media (2016)

En el libro de Parra, L. (2012). Teoría estética e historia del arte. Kant, Wölfflin, Warburg. Ideas

y valores. Kant nos da pasos para juzgar una obra de arte correctamente partiendo de la estética para

llegar luego al concepto. Y en uno nos explica cómo el concepto y la estética deben estar juntos.
 “Cuando se refiere a la configuración de una obra del arte bello, la posición de Kant es que el

valor formal debe conjugarse siempre con el contenido de la obra, pues el riesgo de un arte bello

exclusivamente forjado por la idoneidad formal será la posibilidad de que su contemplación termine

generando descontento en el ánimo de quien lo contempla. El antídoto para tales efectos es la vinculación

de lo formal en las bellas artes con contenidos que él llama “ideas morales”, para cuya representación

artística es preciso ir más allá de la pura belleza formal, adentrándose en consideraciones sobre los fines

de los objetos representados. Por la otra parte, un arte rico en contenidos espirituales corre el riesgo de

dejar de ser arte bello, y en él la imaginación desbordada y carente de ley anula la comunicabilidad

pretendida por los juicios de gusto.” Parra, L. (2012) 61(150), 9-35.

Entonces, ahora bien. Es correcto decir que una obra de arte es un balance entre concepto y

estética. O al menos eso es lo que se busca. La estética tiene unos alcances muy amplios. Tanto, así como

para haber estado mucho tiempo siendo la única de le daba valor a una obra.

La estética en la parte visual ha permitido que la admiremos hasta el punto de hacer dos posturas

sobre lo que nos transmite una obra de arte; están los que dicen que el arte está exclusivamente para ser

admirado o para mostrar alguna crítica o representación del contexto social o la expresión personal del

artista por medio del concepto. Y por otro lado los que logran sentir algo más allá de lo que muestra un

artista. Logran experimentar sentires y emociones en medio de la contemplación de una obra.

En las diferentes ramas del arte el arte plástico es el que nos hace pensar en esta controversial

cuestión ya que en las otras ramas es mucho más fácil transmitir y recibir un sentir.

Es muy difícil para las artes plásticas pensando en que las artes en general, transmiten

sentimientos o provocan una reacción, pero en el arte plástico el campo visual es el único campo del que

se dispone; estático. Mientras que la música, la actuación, la danza y hasta la literatura son diferentes.

Hay que ver cómo es que se utilizan el sonido y la imagen, la puesta en escena traspasando directamente
nuestros cuerpos, como lo hace la música. Uno de los grandes ejemplos es la ópera en la que se nos

muestra una combinación de estos campos. O el cine con el que se pueden sentir fácilmente diversas

emociones.

2) Ópera “Madama Butterfly tragedia

de Puccini”

Una de las desventajas en las artes plásticas es el hecho de que es un medio inmóvil y no entra en

contacto con un sentir a parte de la visual. Aunque es el mismo caso en la literatura. Esta crea un paisaje

mental, sentimientos y personajes que se ligan a nuestro pensamiento por medio de palabras y en reacción

cerebral, como impulso es mucho más fácil tener una reacción directa a la obra.

¿Qué es lo que nos hace sentir? y ¿por qué es más difícil que esto suceda con una

obra plástica?

Normalmente asociamos nuestras experiencias con imágenes, recuerdos, sonidos, olores y cosas

en el subconsciente. Esta asociación hace que por medio de nuestros recuerdos, tengamos empatía,
aberración, repudio hacia una imagen o sonido, como se mencionaba anteriormente hay algo más allá de

lo que se interpreta normalmente en la obra.

El pasado con el que contemos hará mostrar nuestra reacción a una pintura. Un ejemplo

presentado por james Elkins en el libro “pictures and tears” (2001)

“En 2014, el columnista Martin Townsend publicó un artículo en el Sunday Express. «Cuando

era un niño, mis visitas a la National Gallery de Londres estaban entre las experiencias más profundas

de mi vida. Mi padre, que tenía depresión maníaca (o trastorno bipolar) tenía la costumbre de llevarme

cuando estaba colocado», recuerda. El hombre iba de arriba abajo con el «cerebro acelerado», en un

abrazo derretido de colores y formas. «En ese elevado estado de conciencia, algunas pinturas hacían que

se deshiciese fácilmente en lágrimas. Su preferida en toda la galería, y la que lo dejaba indefenso,

aunque no era un hombre especialmente religioso, era Cristo ante el sumo sacerdote, del pintor holandés

Gerrit van Honthorst».”

En el ejemplo mostrado por Elkins podemos identificar la raíz de la significación de un cuadro y

por tanto la reacción. En las otras artes sentimos una conexión con historias ficticias teatrales, películas o

libros por la asociación de diferentes comportamientos en los personajes, situaciones o el hilo conductor

de la historia que hace que nosotros estemos atentos a la siguiente escena. Hace que nuestras funciones

receptivas se activen y te veas vulnerable a un sentimiento provocado, se crea un ambiente. En la pintura

esta todo centrado en ti, en tus experiencias por tanto la única historia que hace influencia es la tuya. Y tu

ambiente está limitado a una luminosa sala de arte.

En el arte es el lugar en el que encontramos las obras de arte según james Elkins; el hecho de que

mientras que una obra de teatro, un concierto de música clásica lo ves en la oscuridad del teatro, o lees un

libro solo en tu habitación, ver una película desde tu sala o en la oscuridad de un cine estas acciones

disponen de una intimidad que nos permite un encuentro con las emociones y recuerdos más profundos.
En el arte plástico también funciona de esta manera, pero es menos probable presentar nuestro sentir en

un espacio público, lleno de gente con visibilidad completa.

Esta situación se ve porque el hombre, el sapiens, desde el inicio se vio obligado a hacer

conjuntos sociales, cooperar en grupo para sobrevivir, aún hoy que es mucho más común que las personas

estén cada una en su camino, para vivir necesitan la ayuda de todo un conjunto social con el que sin él, no

podría subsistir el individuo. Por lo tanto en temas más personales el hombre siempre ha tenido una

intimidad en la que se expresa, y que ante una sociedad tan dura mostrado como ser fuerte, oculta.

Otra cosa que puede jugar con nuestras percepciones es el color que estamos viendo. En la

sociedad los estados de ánimo se ven muy relacionados a los colores que estás viendo. Por eso la

publicidad tiene en cuenta la significación y lo que evoca cada color.

3) Colores según la psicología del color

 Aquí es cuando el pintor utiliza colores para hacer sentir al espectador. Un ejemplo claro es el

azul de Sorolla; que por medio de los tonos azules nos transmite una nostalgia a la niñez en Pinturas de

niños en la playa el baño.

4) Joaquín Sorolla "Pintura de niños en la playa"

O como la obra de Caspar David Friedrich “Wanderer above the Sea of Fog” (1818) en la

que también sentimos nostalgia sin saber hacia qué.

 5) Caspar David Friedrich "Wanderer above the sea of fog"

Este uso del color es usado por artistas que buscan directamente una reacción en el público

inconscientemente. Esperan que las emociones salgan a flote cuando se ven sus obras.

Algunos artistas

Un ejemplo es Mark Rothko que por medio de sus colores profundos trasmite emociones que a lo

largo de finales del siglo XX hasta hoy ha trasmitido múltiples emociones.

Este es un artista fundamenta para el campo que se está abordando. Y que la paleta de colores

utilizada en sus obras es técnicamente monocromática, aun así, es capaz de transmitir algo más.

Es increíble pensar en que una obra de este tipo puede llegar a hacernos sentir algo, hasta se

puede pensar que la sociedad ha hecho una jugada más en la pasada de lo que es arte, tal vez, pero

experiencias cuenta cómo dependiendo de las experiencias de las personas; el vacío en los colores y la

gran magnitud de la obra sumerge a la persona en sus pensamientos y entra con un campo interno.
 6) Capilla " Mark Rothko"

Aquí nos preguntamos si realmente es un tema en la obra del artista o solo fue una divulgación que

hace en ese momento nos dispongamos a observar la pintura

También un ejemplo un poco más actual y todavía vigente es el artista francés André Desjardins se

ha encaminado en la expresión del sentir y la búsqueda de las emociones en el espectador por medio del

color y la figura humana en la pintura y la escultura.

 7) André Desjardins "Au bout du monde"

Un ejemplo de aquí de Colombia es María Isabel Salazar De Lince. Que se enfoca en que el

espectador por medio de machas y colores encuentre su propio sentir. Combinando su trabajo con la

psicología
8) María Isabel Salazar De Lince " luz"
 Todas estas se ven influenciadas por las vanguardias y el arte moderno que buscan más la

reacción del espectador para evocar emociones. Pero también hay artistas que expresan directamente lo

que sentían y sin querer transmitían diferentes sentimientos al público.

Un claro ejemplo es Bernini con sus expresivas esculturas, aunque en su momento hubiese estado

buscando una semejanza máxima a la realidad

9) Bernini Detalle de "El Rapto de Proserpina."

Conclusiones

En el análisis del tema abordamos perspectivas distintas y factores que se deben tener en cuenta si se va
a juzgar a una persona que está pasando por alguna clase de sentimiento. Las personas a la hora de
verse influenciadas por la obra para llegar a mostrar un sentimiento pasan por una recordación
inconsciente de sus vivencias, el contexto social en el que viven. El análisis de los dos enfoques tanto el
del espectador como el artista muestran que ambos se basan en la experiencia y las intenciones de cada
uno son distintas.

Por otro lado, vemos que hay una influencia del color añadido intencionalmente por los artistas que son
los que ayudan a evocar emociones en los espectadores, considerando que no todos sentimos lo mismo
ya que somos seres diferentes.

Es un tema que se ha desarrollado desde un inicio y en menor medida en el arte plástico a comparación
de las otras artes y es muy espontaneo.

Por todo esto lo debemos considerar y no pensar que el arte está meramente como un objeto de
contemplación, que es capaz de fomentar emociones, sentimientos. Desde la estética el arte es algo más
que bello y el concepto es algo más allá de concepto, sentimiento.

Bibliografía

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valores, 61(150), 9-35.

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