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La Musica de La India y Su Relacion Con PDF
La Musica de La India y Su Relacion Con PDF
SU RELACIÓN CON LA
FILOSOFÍA
Dr. Carlos Alberto Gibaja Zapata
Investigación que indaga las características fundamentales de la música de la India, sus
diversas manifestaciones e intenta descubrir la vinculación que tienen con las corrientes
filosóficas hindús.
Mayo 2014
Contenido
INTRODUCCIÓN .......................................................................................... 2
CAPITULO I Generalidades sobre la Música de la India ..................... 3
CAPÍTULO II La Música Clásica tradicional India ................................. 13
CAPÍTULO IIl Música Folclórica de la India ........................................... 17
CAPÍTULO IV Relación entre la Música de la India y la Filosofía ...... 20
CONCLUSIONES ....................................................................................... 27
BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................... 28
INTRODUCCIÓN
El arte puede descubrir el alma de una nación, es por ello, que en la India, donde
siempre se ha exaltado la espiritualidad, el arte es considerado un vehículo para
desarrollar experiencias internas, las cuales se manifiestan en la bella y armoniosa
forma de la música. La música India a diferencia de la occidental tiene también
una dimensión religiosa, inclusive se la considera como un camino para el
progreso espiritual, se cree que los músicos, al momento de interpretarla,
trascienden los límites de su persona y se convierten en instrumentos de la
inspiración divina. Con este estudio, se busca describir las características
fundamentales de la música de la India, sus diversas manifestaciones e intentar
descubrir la vinculación que tienen con algunas corrientes filosóficas hindús.
ANTECEDENTES
Los pueblos hindúes, aunque divididos en varias culturas, cultivaron muy pronto la
música. En los Uppanisades se cuenta que el dios Brama meditó durante cien mil
años, y como resultado de esta meditación nació la música: luego vino todo lo
demás. La música ante todo es el símbolo de la armonía del Universo, a diferencia
de China, parece que en la India se prefirió la voz humana entonada para dirigirse
a la divinidad (Comellas, J. 2008).
"La música surgió y evolucionó en India en una época en la que la mente hindú se
fascinaba más por la unidad de las cosas que por su aparente diversidad y
anhelaba principalmente explorar el significado central de la vida antes de
preocuparse por exponer los acontecimientos de la existencia. La música
India llegó a adquirir una forma artística creada para expresar, principalmente,
un contenido místico. Emergió como fuente de auto expresión para fluir,
eventualmente, hacia el océano de experiencias espirituales, tocaba la mente
sólo para silenciar sus pensamientos a fin de que el espíritu, en su serenidad
infinita, pudiera gozar su primigenia melodía de ser, desdoblándose en el
llegar a ser. Reliquias de este antiguo propósito yacen esparcidas hasta hoy
alrededor del hacer musical de la India, cuando a pesar de todas sus
exuberancias emocionales, parece aspirar intensamente al éxtasis. del
silencio" (Venna, 2008).
Así, la música, más que cualquier otro arte, llegó a considerarse como
vehículo de perfección y de unión del hombre con lo Divino, una forma de
Yoga (que significa literalmente “unión”), siendo el resultado de esta unión
consciente la dicha suprema, la beatitud, el Ananda1. La música India invita
más bien a la contemplación que a la acción. "Interpretada de esta manera, la
música India es una organización de sonidos cuya finalidad es la
organización de la mente humana y, por ende, de su personalidad. Las
cualidades de una mente sana son, principalmente, la firmeza, racionalidad,
concentración, equilibrio y serenidad, fortificar estas cualidades es fortificar la
mente. Esta es la tarea que se propone la música India al tratar de traducir
las cualidades que se requiere de la mente, convirtiéndolas en fibras
fundamentales de su textura, los rasgos psicológicos, en símbolos físicos, y la
necesidad de beatitud, en normas de belleza 2.
En la India las representaciones teatrales que eran organizadas sobre los textos
de Ramayana y Mahabarata, en su desarrollo conjugaban la música, haciendo de
estos eventos un antecedente de la ópera (Jaramillo Restrepo, 2008).
1
Ananda (del sánscrito , ānanda, significa “alegría, felicidad suprema”)
2
Venna, K. Ob. cit.
La música religiosa: Durante muchos siglos la principal manifestación
musical religiosa fue el antiguo canto de los himnos y textos del Veda, libro
sagrado del hinduismo. La música de culto védica era vocal y monofónica.
El sistema musical hindú utiliza una escala de siete sonidos en la que la distancia
entre ellos es en torno a un cuarto de tono. Al existir intervalos menores que el
semitono, resulta muy difícil transcribir melodías utilizando el sistema de notación
occidental. La notación musical es una especie de recordatorio que no se
corresponde completamente con lo que posteriormente se escucha en la
interpretación.
Cada raga tiene también unos elementos expresivos diferentes, pudiendo traducir
diferentes pensamientos y sentimientos. Hay ragas para cada momento del día,
para celebrar acontecimientos del ciclo de la vida, para cada día de la semana,
etc. Aunque se conservan en torno a 132 ragas, se utilizan con mayor frecuencia
entre 50 y 60 ragas.
Por todo esto es complejo el concepto de raga para el occidental, porque incluye
un tipo de escala, ritmos, esquemas melódicos, ornamentos, estados de ánimo,
etc., formando un conjunto de materiales melódicos-rítmicos que se pueden utilizar
para crear una composición (Aleman).
Talas diferentes pueden tener el mismo número de tiempos pero con una
organización distinta, (por ejemplo, un tala de 14 tiempos puede ser tocado 5+5+4,
o bien 2+4+4+4). Cada raga está asociado a un tala, pero un mismo tala puede
servir a diferentes ragas porque son menos numerosos, se conservan unos 108
talas pero sólo se usa un número limitado de ellos (en el sur se utilizan 7 talas
cada uno con cinco formas).
INSTRUMENTOS DE LA INDIA
1. Sarangi
3
Aleman, I.E.S. Ob. Cit.
2. Saantor
Instrumento de percusión de cuerda, compuesto por una gran caja de madera (de
forma trapezoidal) cuyas cuerdas se tocan con palillos especiales y con el
intérprete sentado en el suelo (ubica el instrumento sobre sus piernas). Puede
compararse al xilófono. Su origen es persa, y se encuentran antecedentes de
varios siglos antes de Cristo. Ofrece un sonido claro, que cubre tres octavas, y que
resulta ideal como acompañamiento a composiciones de arreglos multirítmicos.
3. Esraj
Mezcla de Sitar y violín, se toca con un arco y sostiene las cuerdas sobre un
puente bastante largo, de más de un metro (el intérprete descansa parte de su
base sobre una de sus rodillas). Su sonido es preciso y brillante, y de una dulzura
que le ha ganado el apodo de “el arpa india”. Ravi Shankar fue un intérprete
temprano de Esraj, antes de descollar en el sitar.
4. Sitar
5. Swarmandal
7. Nagaswaram
Es uno de los instrumentos de India más conocidos fuera de las fronteras del país.
Hay tallados de 500 años antes de Cristo que ya muestran su figura, es un
instrumento de percusión, compuesto por dos tambores más bien pequeños
(parecidos a los bongós), pero de diferente tamaño y sonido. Su superficie de piel
(vaca o cabra), los puddi, son en extremo sensibles (las más complejas en la
familia de la percusión, según expertos). Exige una hábil interpretación que
combina técnica de las palmas y de los dedos de las manos.
9. Tasha
Sin embargo existe otro tipo de música clásica que es interpretada en el norte de
la India la cual es conocida como música Indostaní.
Los Vedas son los 4 textos sánscritos que forman la base del extenso sistema de
textos sagrados del hinduismo.
Los vedangas son seis disciplinas auxiliares que se utilizan para la mejor
comprensión de los libros sagrados Vedas:
Los aspectos formales del cantar se delinean en el Samaveda (el tercero de los 4
textos sagrados Hindús). Los sacerdotes implicados en cantar en estos rituales se
llamaban "Samans" y se utilizaban instrumentos antiguos como: la concha
(Shank), Selle (Veena), Flauta (Bansuri), las trompetas y cuernos utilizados hasta
hoy en ciertos rituales y ceremonias.
La fusión de las culturas India y Musulmana, afecto al canto creando dos variantes
de la música de la India y en regiones como Paquistán e Irán: Qawwali y Khayal.
2.2 La Música Clásica Indostaní o Shastriya Sangeet:
Los músicos que se mueven dentro del ámbito del género Indostaní que han
alcanzado un nivel en el logro musical, son concebidos con títulos que revelan su
pertenencia religiosa como en los Hindus: Pandit generalmente y en los
Musulmanes como: Ustad. Así podemos ver actualmente nombres como Pandit
Ravi Shankar o Ustad Allah Rakha.
En la edad media, muchos de los sistemas melódicos fueron fundidos junto con
las ideas de la música Persa. Varios compositores pertenecientes a la corriente de
pensamiento sufista4 se vieron en esta tarea. Posteriormente alrededor de 1900
Pandit Vishnu Narayan, consolidó las estructuras musicales del género en un
número de "Thaats"5.
La música clásica Indostaní es sobre todo vocal, las formas musicales fueron
diseñadas para el funcionamiento vocal, muchos de los instrumentos fueron
diseñados y evaluados en cuanto como emulaban la voz humana.
Tipos de composiciones:
4
El Sufista es aquel que ama la Verdad, quien por medio del Amor y la devoción hace la peregrinación hacia
esa Verdad o Perfección Absoluta, y por el Pudor que siente hacia ella se aleja de todo lo que no sea la
Verdadera Realidad.
5
Los Thaats son modos de clasificación de los raga en el Norte de la India.
Dhrupad: Es el más viejo estilo de cantar, realizado por los cantantes masculinos,
se realiza con la Tampura y el Pakhawaj como acompañamientos instrumentales.
Las líricas estaban a veces en sánscrito en tiempos antiguos. Esta música es
sobre todo piadosa en tema y contenido. Esta forma era la principal de la música
clásica de la India en el norte hasta hace dos siglos, a los que se ha transformado
a algo menos austero como el Kahyal. El género Dhrupad casi se extingue siglos
atrás, afortunadamente la familia Dagar se ha visto en la tarea de mantenerlo vivo
dándole a este género un renacimiento y popularización en la India y en el Oeste.
Thumri: es una forma vocal semiclásica entendida así por haber comenzado con la
corte de Nawab Wajid Ali (1847 - 1856) las líricas están típicamente en un proto-
Hindú ósea una lengua llamada Bhasha de Braj y son generalmente románticas.
La música folclórica hindú, por tener más de treinta siglos de evolución es muy rica
en géneros musicales, presentaremos los más importantes:
3.1 Bauls
Los bauls de Bengala son una orden de músicos que datan del siglo XVII, quienes
tocan un tipo de música visnuista, influenciada por sufismo y budismo, usando los
instrumentos khamak, ektara y dotara. Son cantantes-poetas itinerantes cuya
música es rústica, y reflexiona en lo infinito entre los contextos cotidianos de
trabajo y amor.
3.2 Bhangra
3.3 Dandiya
Género musical popularizado bajo la forma de Dandiya Raas que es la danza más
popular no solo de Gujarat, sino también todos los estados en toda la India. Es
una característica especial del festival Navratri.
Dandiya es una forma de danza que generalmente se realiza en grupo, tanto por
hombres y mujeres. La característica especial de la danza Dandiya es la
vestimenta de colores que llevan los bailarines y los palos de colores realizadas
por ellos. Los palos de madera se utilizan como apoyo y están muy bien
decoradas. Es por esta razón esta danza es también llamada la “Stick Dance”. Los
palos están hechos de bambú que está pintado en diferentes colores para
hacerlos más atractivos. Los intérpretes tienen palos en las manos de ambos y
golpean juntos en los golpes de los instrumentos musicales. Dandiya Ras implica
un gran número de personas a la vez. De acuerdo con el ajuste de la danza, dos
círculos están formados por los bailarines.
3.4 Ganasangeet
3.5 Lavani
Lavani viene de la palabra Lavanya que significa el amor. Esta es una de las
formas más populares de la danza y la música que se practica en todo
Maharashtra. El Lavani se ha convertido en una parte necesaria de los
espectáculos de danza folclórica de Maharashtra. Tradicionalmente, las canciones
son cantadas por artistas mujeres, pero los artistas masculinos ocasionalmente
pueden cantar Lavanis. El formato de la danza asociada a Lavani se conoce como
Tamasha. Lavani es una combinación de canción y baile tradicional, que lleva a
cabo sobre todo a los golpes encantadoras de 'Dholaki', un instrumento de
percusión parecido. Danza realizada por las mujeres atractivas, vistiendo saris de
nueve yardas. Se cantan en un tempo rápido. El entusiasmo y sobre todo el ritmo
6
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de la India encuentra una declaración expresiva en medio de la música tradicional
de la India, redefinido hace poco con el término "felicidad". Lavani se originó en la
región árida de Maharashtra y Madhya Pradesh.
Entre las que aceptan la autoridad de los Vedas (ástika), se incluye a las
siguientes seis escuelas:
Samkhya
Yoga
Nyāya
Vaisheshika
Mimamsa
Vedānta
Budismo
Jainismo
Lokaiata
De estos cuatro libros nos ocuparemos de dos, pues se relacionan con la música:
el Rig-veda y el Sama-veda:
El Sama-veda
Sama significa llevar shaanti o paz a la mente, también significa canción. La mayor
parte de los himnos de Sama Veda, con excepción de setenta y cinco pasajes, son
del Rig Veda. La diferencia principal reside en que en este Veda los himnos se
7
Libro que indica una variedad de hechizos y encantos cuyo propósito es tanto bendecir como maldecir.
han musicalizado con notas prolongadas o sostenidas. El Sama-veda revela que
la evolución espiritual puede lograrse a través de la música (tanto escuchándola
como cantando). Es por eso que el Señor Krishna ha dicho en el Bhagavad Gita,
"Entre los Vedas, Yo soy el Sama Veda".
El Sama-veda se conoce también como Gana (música) Veda puesto que todas las
formas de música en este mundo se han desarrollado desde él. Todas las formas
de notación musical también están contenidas en este Veda. Hay una sección de
él que es llamada Gandharva Veda y que se centra en la danza y la música 8.
8
Angelina, O. Ob. Cit.
9
La transmigración es algo así como el viaje que realiza el Espíritu a través de las diversas formas de vida a
las que anima momentáneamente, mientras dura su vida, para luego retirarse sin sufrir cambio alguno.
la existencia, un poder superior al de los dioses. Este poder, llamado Brahmán, se
concebía como Ser permanente en su morada, el Nirvana.
Si bien el origen de la música hindú no está bien establecido, se considera que las
primeras expresiones de la música carnatica aparecieron entre los años 3000 y
11
La reencarnación es la creencia que consiste en que la esencia individual no muere cuando muere el
cuerpo del sujeto sino que continúa extendiéndose en otros cuerpos. Esa esencia –llámese alma, energía o
conciencia- no desaparece nunca porque no se limita al carácter mortal del sujeto que la contiene sino que
continúa por siempre adoptando otros cuerpos y sujetos.
1500 A.C. El contenido de las canciones de la música carnática es
necesariamente religioso, específicamente hinduista, aunque no siempre alaba, ya
que el compositor también puede quejarse o regañar a la deidad. El tema de
muchas composiciones «ligeras» hoy día es principalmente laico: la patria, la
naturaleza, la comida, etcétera.
La música indostaní estaba vinculada con la escuela védica (con los cuatro textos
épicos vedas, literatura de la India, II milenio a. C.). Esta música india está ligada
con la lengua, la danza y el gesto, y es vehículo de encuentro con el Dios creador
del universo y miembro de la Tri-murti (“tres formas”), la tríada conformada por
Brahmá (dios creador), Visnú (dios preservador) y Shivá (dios destructor).
12
En la música indostánica, un gharānā es un sistema de organización social que une a músicos o bailarines
de linaje o de aprendizaje, los cuales se juntan para desarrollar un estilo de musica particular.
CONCLUSIONES
Palomo, J., Medina, L., Castillo, D., & Tovar, E. (s.f.). Raices de la Música.
Recuperado el 8 de Mayo de 2014, de
https://sites.google.com/site/desdelasraicesdelamusica/home/musicindia