REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA

VICERRECTORADO ACADÉMICO
CARRERA: EDUCACIÓN INTEGRAL

PROPUESTA DE UNA GUÍA DE APOYO PARA FOMENTAR LOS

VALORES DE IDENTIDAD REGIONAL A TRAVÉS DE LOS CANTOS Y
BAILES TRADICIONALES DEL ESTADO BOLÍVAR PARA LA PRIMERA
ETAPA DE EDUCACIÓN BÁSICA

Autor: Betancourt Mildred

Ciudad Bolívar, Junio de 2.004

 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA
VICERRECTORADO ACADÉMICO
CARRERA: EDUCACIÓN INTEGRAL

PROPUESTA DE UNA GUÍA DE APOYO PARA FOMENTAR LOS

VALORES DE IDENTIDAD REGIONAL A TRAVÉS DE LOS CANTOS Y
BAILES TRADICIONALES DEL ESTADO BOLÍVAR PARA LA PRIMERA
ETAPA DE EDUCACIÓN BÁSICA

Trabajo de Grado presentado como requisito parcial para optar al Título de

Licenciada en Educación Integral.

Autor: Betancourt, Mildred

Tutor: García María

Ciudad Bolívar, Junio de 2.004

 INDICE GENERAL

Pág.

DEDICATORIA……………………………………………………………………V

AGRADECIMIENTO…………………………………………………………… VI

RESUMEN…………………………………………………………………………VII

INTRODUCCION………………………………………………………………… 1

CAPITULO I

EL PROBLEMA

Planteamiento ………………………..……………………………………… 3
Definición del Problema…………………….………………………………. 4
Objetivos……………………………………………….……………………... 5
Justificación………………………………………….……………………….. 5

CAPUTILO II

EL MARCO TEORICO

Antecedentes………………………………………………………………. 7
Los Cantos y bailes Tradicionales como
manifestación Cultural………………………………………………….…. 8
La Enseñanza de los valores de Identidad
Regional en la I Etapa……………………………...……………………….10
Cantos y Bailes Tradicionales del Estado Bolívar……..………………...12
Otros cantos y bailes adoptados………………………………………..…15
Soporte legal de la enseñanza de Valores de Identidad
Regional………………………………………………………………………16
CAPITULO III

ASPECTOS METODOLOGICOS

Diseño de la Investigación…………………………………………………….… 21

CAPITULO IV

PRESENTACION DEL DISEÑO

Propuesta de una guía de apoyo para fomentar los valores de identidad

regional a través de los cantos y bailes tradicionales del Estado Bolívar para
la primera etapa de Educación Básica………………………….. ……….……23
Presentación………………………………………………………………………25
Objetivo…… ………………………………………………………….... ……….26
Fundamentos…………..…………………………………………………….... .26
Recomendaciones al Docente para el uso de la Guía.……..……….……….27
Estrategias para el Docente………………………………………………. … .28
Inserción de los cantos y bailes en el Proceso Educativo……….………… 29
Canciones y Bailes Tradicionales del Estado Bolívar:
Música, Ritmo, Coreograma, Vestuario……………………………………… 34

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS…………………………………………. 59
 INTRODUCCION

Las costumbres y las tradiciones constituyen algunas de las fuentes de

la historia de un país, el valor de la identidad nacional es responsabilidad de
todos, y aún cuando los novedosos avances tecnológicos y el acelerado
ritmo de vida condicionan y limitan la valorización de lo que realmente es
nuestro, se debe trabajar sin descanso en fomentar los valores culturales
que lamentablemente están en constante amenaza por el inevitable proceso
de globalización y transculturización.
Existe una responsabilidad muy especial en los docentes que participan
activamente en el proceso educativo de los alumnos, esta responsabilidad se
refiere al trabajo que tiene el docente al trasmitir al educando valores de
identidad regional, el impartir enseñanzas utilizando de forma muy dinámica
la práctica de bailes y cantos autóctonos promueve la permanencia de
nuestras costumbres, pero el trabajo del educador se limita si no tiene las
herramientas adecuadas para promover nuestros valores culturales,
precisamente la Guía de Apoyo al docente de la primera etapa de Educación
Básica comprende una herramienta conveniente para fomentar los valores de
la identidad regional a partir de los Bailes y Cantos propios del Estado
Bolívar.
La importancia de este trabajo radica en la relevancia que tiene la
inclusión de los valores regionales en el proceso de aprendizaje. La guía
puede ser contada como material al alcance de los maestros y es
aprovechable en gran parte para la escuela, ya que el maestro puede
abarcar el folklore con conocimientos históricos, geográficos, de lenguaje, y
hasta en la aritmética elemental, y muy especialmente en las clases de
música y danza.

Al diseño que se propone en este trabajo de investigación le antecede el

Planteamiento del Problema, los Objetivos, la Justificación, el Marco
Teórico, y el Aspecto Metodológico, finalmente la estructura de la Guía donde
se sugieren recomendaciones al docente para la contribución a los valores
culturales ( cantos y bailes ) del Estado Bolívar.
 CAPÍTULO I

EL PROBLEMA

Planteamiento

La educación es concebida como un proceso que pretende el

perfeccionamiento del individuo como persona y la inserción de éste en el
mundo cultural y social que le rodea. En este sentido, surge la Educación
Básica, como explican Sánchez y Otros (1992), caracterizada por ser “...
variable y dinámica porque responde a las necesidades y posibilidades de
cada país...” (p. 15). Por consiguiente, busca el fomento de valores que
afiancen el sentimiento de identidad nacional, regional y local con el fin de
formar un ciudadano consciente del patrimonio cultural que le pertenece.
Las costumbres y las tradiciones constituyen una de las principales
manifestaciones que hablan de la historia de los pueblos y, Venezuela tiene
muchas manifestaciones, específicamente en el Estado Bolívar los cantos y
bailes propios son expresiones que pueden ser utilizadas por el docente en la
I Etapa de la Educación Básica para fomentar la conciencia regional, de
manera que, el alumno se identifique como parte integrante de la región en
cuanto a identidad cultural se refiere, con miras a fortalecerla
progresivamente desde el aula de clases interactuando permanentemente
con la localidad.
Se trata de orientar al alumno al fortalecimiento de una autoestima y a
la seguridad en sí mismo como condiciones fundamentales para el desarrollo
del ser humano, que demuestre constancia para lograr el éxito y se sienta
orgulloso de ser bolivarense respetando y valorando la diversidad cultural de
su Estado y demás regiones del país a través de la promoción, conservación
y participación en actividades que las divulguen. En este contexto se
evidencia la realidad de muchos planteles educativos como los ubicados en

3
Puerto Ordaz donde se ha observado el escaso interés por el proceso de
enseñanza de lo propio, de lo que identifica al pueblo como tal, se observa
como se cultivan cantos y bailes de otros ámbitos por lo cual se hace
necesario que el educador esté en capacidad de vivir y compartir con sus
alumnos estas experiencias dentro de su práctica pedagógica sin obviar las
proposiciones establecidas en el Currículo Básico Regional que hacen
mención al estudio a partir de la huella histórica de Guayana para obtener “...
conocimiento del pasado... reconstruyendo las manifestaciones... culturales
que son propias de la región... como una forma de reforzar nuestra identidad
y fortalecer el sentir del pueblo de Guayana” (p. 64). Para ello, se requiere
efectuar una selección cuidadosa que considere lo más resaltante y emotivo
del acervo cultural regional, cantos y bailes tradicionales, para exponerlos
desde la escuela.
Es determinante proveer al docente de un instrumento que le ayude al
momento de impartir a los alumnos de la I Etapa de Educación Básica los
valores de identidad regional por medio de la cultura popular permitiendo el
desarrollo integral y armónico de los mismos, esto es, reafirmar la razón de
existir, de vivir como persona y como pueblo por ello surge la inquietud de
contribuir a la enseñanza de los valores de identidad regional con una guía
de apoyo basada en los cantos y bailes típicos del Estado Bolívar.

Objetivos de la Investigación

Objetivo General

Propuesta de una Guía de Apoyo para fomentar los Valores de

Identidad Regional a través de Cantos y Bailes Tradicionales del Estado
Bolívar para la primera etapa de Educación Básica.

Objetivos Específicos

4
 1. Determinar la importancia de la enseñanza de valores de

identidad regional para afianzar el sentimiento de pertenencia

socio-cultural del alumno con su región.
2. Identificar los Cantos y Bailes tradicionales del Estado Bolívar .

3. Diseñar una Guía de Apoyo que proporcione al docente un

instrumento que contribuya en el fomento de los valores de

identidad regional.

Justificación

El actual mundo globalizado ha permitido la mezcla de culturas, en el

caso de Venezuela, se ha sufrido una marcada transculturización donde los
individuos se identifican con cantantes extranjeros, ritmos que no son propios
y música en otros idiomas como el inglés. Asimismo, se ha abandonado la
práctica de fiestas tradicionales reemplazándolas por otras de origen foráneo
como, por ejemplo, el Día de Halloween ocasionado una desvalorización y
falta de afecto e interés por las raíces de la nación, más aún, en muchas
ocasiones éstas se consideran tediosas y carentes de significado alejándose
de su ser local, regional y nacional.
Por lo tanto, el fomento de los valores de identidad regional a través de
los cantos y bailes tradicionales propios del Estado Bolívar es relevante
debido a que permitirá al docente formar ciudadanos dueños de su propio
entorno, capaces de decidir por sí mismos valorando su pertenencia al
entorno cultural de Guayana. De este modo, se logrará revertir la situación
observada en la I Etapa de Educación Básica en los diferentes planteles
educativos de la región referida a la escasa difusión de las manifestaciones
típicas, por ello, se propone la revalorización y reconocimiento de estas
expresiones con una guía de apoyo al docente que podrá utilizar al momento
de realizar actividades especiales considerando su historia, vestuario y
coreografía.

5
 CAPÍTULO II

MARCO TEÓRICO

Antecedentes de la Investigación

Los valores de identidad regional manifestados a través de la música es

un tema que ha sido considerado por muchos investigadores como García
(1999) debido a la relevancia que tiene su inclusión en el proceso de
aprendizaje, presenta como propuesta una “Guía de Apoyo para Optimizar
los Conocimientos Básicos de Música en la I Etapa de Educación Básica”,
con el objeto de proporcionar un instrumento didáctico al docente que le
facilite la enseñanza de la música por medio de la aplicación de técnicas para
el canto, haciendo énfasis en las estrategias más utilizadas, de manera que,
se pueda lograr la mejora de su práctica pedagógica al momento de impartir
el saber cultural a los alumnos.
Concluye que es necesario elaborar un material instruccional como
respuesta a las debilidades profesionales de los educadores, en su gran
mayoría, de capacitación para la enseñanza musical. Por consiguiente, esta
visión sirvió de base al presente trabajo ya que constituyó una orientación
para la realización del diseño planteado al permitir la selección de las
actividades más apropiadas para ajustarlas a los fines perseguidos.
Por otro lado, Sosa (2002) enfoca “La música en Ciudad Bolívar y sus
Principales Cantautores entre el Período 1915 – 1968 como un Aporte para
la Enseñanza de su Historia Musical en el Área de Ciencias Sociales de la
Educación Básica” con el propósito de analizar las características musicales
de la localidad y región a través de las obras de Ivo Farfán y José Alberto
Porra, quien establece la importancia de dar a conocer a los educandos la
historiografía guayanesa y, más específicamente, la de los más destacados
exponentes del ámbito musical como elementos esenciales de la cultura de

6
la Capital Bolivarense. En consecuencia, para efectos de este estudio es
una referencia válida el brindar información amplia sobre la historia musical
de Ciudad Bolívar dirigido a identificar cantos y bailes tradicionales más
representativos de la Entidad Federal y exponerlos como una herramienta
educativa que propicie la identificación del alumno con su región.

Los Cantos y Bailes Tradicionales como Manifestaciones de Cultura

Popular

En un contexto amplio la cultura se trata, como lo expresa la

Enciclopedia Hispánica (Tomo V, 2001) “... de diversidades del lenguaje, las
ideas, las creencias, los códigos sociales, las técnicas, los ritos y las
concepciones artísticas, éticas y religiosas...” (p. 71). Es decir, son elementos
que se encuentran presentes en todos los grupos humanos y se refiere al
modo de relacionarse, a la forma de pensar, vivenciar y actuar con la realidad
de manera que constituya una creación propia y particular de cada uno de
ellos. Más específicamente, abarca el conjunto de costumbres, creencias,
formas de vida y música de un pueblo o comunidad. Por otro lado, el folclor
es el “conjunto de manifestaciones de la cultura tradicional de los pueblos...”
(Enciclopedia Hispánica, Tomo I, p. 394), asimismo, Aretz (s/f), desde un
punto de vista más específico le concibe como el:

...patrimonio de una capa cultural que precede a lo que crea o

disfruta de las conquistas modernas, sean mecánicas,
farmacológicas, arquitectónicas, culturales, etc. Es una capa que
basa sus conocimientos en la tradición y en la práctica manual,...
que confía en la memoria las exteriorizaciones espirituales
(música, poesía, etc.) y a la costumbre…

En consecuencia, se infiere que el folklore incluye las creencias

populares o ideas sobre la causa y curación de las enfermedades, la vida y la
muerte, supersticiones, magia, adivinación, brujería, apariciones fantasmales
y criaturas mitológicas; las costumbres comprenden todo el material relativo a

7
modos de la cocina, vestimenta, festejos, juegos y danzas; los relatos
consisten en baladas, diferentes formas de cuentos tradicionales y música
tradicional, basados a veces en personajes reales o acontecimientos
históricos; canciones y refranes como nanas, rimas infantiles, trabalenguas y
acertijos; por último; el arte popular relacionado a cualquier manifestación
artística creada por el pueblo de forma anónima y que expresa el carácter de
su vida en comunidad.
Indudablemente, cuando se habla de cultura popular se hace referencia
al folklore ya sea nacional, regional y local donde, de acuerdo con Aretz (s/f),
“... abundan los temas que... se pueden adaptar a diferentes tópicos de la
enseñanza. Hay... música,... danzas... (p. 248). Por ello, para efectos de la
presente investigación se hace énfasis en los cantos y bailes tradicionales
como manifestaciones de la cultura popular de un conjunto de individuos
ubicados en una región definida, por ello, se aplica al canto el concepto de
música expuesto por Segovia (citado por Mendoza, F., 2002) “... la música es
el elemento de soporte rítmico y de cantos es binomio de bailarines –
músicos, dando como resultado una comunión sonora- expresión corporal...”
(s/p).
De la misma manera, dentro de una definición general, los bailes según
lo señalado en la Enciclopedia Hispánica (Tomo V, 2001) son “... una forma
de expresión corporal caracterizada por gestos y movimientos acompasados
y rítmicos, en la que la actitud corporal puede obedecer a criterios instintivos
o preestablecidos y cuya manifestación obedece a pautas religiosas, rituales
o artísticas” (p. 94). Más concretamente, en concordancia con Aretz (s/f) en
Venezuela estos se corresponden con “... las danzas,... las de coreografía,
en la que interviene un número determinado de bailarines..., y los de figuras,
pero de realización libre, como el Joropo,...” (p. 264-265).
En tal sentido, se establece que las tradiciones culturales presentadas a
través de los cantos y bailes han de valorarse como parte de la expresión del
alma de un pueblo dentro de un ámbito geográfico que se ha transmitido

8
oralmente durante épocas. Es importante, en este punto, hacer una
diferencia entre la música folclórica y la popular, siendo esta última “...
aquella que, aparecida en los últimos decenios, no ha sido transmitida
oralmente, sino a través de medios de comunicación escritos o
audiovisuales, aunque comparta la mayoría de las restantes características
de la folclórica” (Enciclopedia Hispánica, Tomo V, p. 95). Por lo tanto, se
establece que la primera, como indica Moya (citado por Aretz, s/f) es la que
marca “... un puente entre el corazón y la tierra en que se nació. Las
canciones que se entonan en los primeros años nunca se olvidan, y
recuerdan a la patria... hablan del paisaje venezolano, de lugares
determinados, de sus animales, sus flores, etc... de aguinaldos... presentes
en las fiestas hogareñas...; cantos de trabajo que entonan los campesinos
para ayudarse en sus labores...” (p. 262-264). Esto justifica la visión que
sustenta el enfoque del estudio hacia las expresiones folclóricas como el
joropo guayanés propio del Estado Bolívar.

La Enseñanza de Valores de Identidad Regional en la I Etapa de

Educación Básica a través de los Cantos y Bailes Tradicionales

La identidad del venezolano, en muchas ocasiones, no se corresponde

con los valores propios de su nación, región y localidad debido al común
pensamiento de que las tradiciones y costumbres que datan de cierta fecha y
expresan momentos de la historia pasada están fuera de moda o,
simplemente, son carentes de interés por estar apartados de su realidad
inmediata circundante, como explica Mendoza, L. (2001):

... la identidad actual del venezolano no corresponde ni representa

a ese individuo que la patria necesita, debido a una carencia y
tergiversación de valores carentes de representatividad y tradición
propios de un mundo globalizado donde los más poderosos
apabullan e imponen sus formas de vida, sus culturas y sus

9
 tecnologías a los más débiles (p. 44)

La ausencia o escasa presencia de criterios que busquen el

fortalecimiento del patrimonio cultural venezolano es evidente, un ejemplo lo
constituye la desaparición de las terminologías de origen indígena, como
explica más adelante Mendoza, L. (2002), en Guayana “... el salto de agua
más alto del mundo cuyo nombre originario era Churum Meru, y que... fue
cambiado por Salto Ángel en honor de un aventurero norteamericano...” (p.
44) muestra la pérdida de identidad ocurrida a través de los tiempos. En
consecuencia, el Currículo Básico Nacional (1998) enfoca la enseñanza de
valores como “... realidades que permiten al hombre ubicarse a sí mismo en
relación con los demás. Son tan importantes que llegan a ser condiciones
inherentes al ser humano” (p. 29).
Por lo tanto, la Educación Básica en su Primera Etapa incluye dentro
del Área de Ciencias Sociales los “... contenidos de Geografía, Historia y
Educación Familiar y Ciudadana, así como los aportes del Folklore de la
Sociología...” (Currículo Básico Nacional 1997, p. 190). Esto con el fin de
lograr el fomento de los valores de identidad nacional que ayuden al alumno
“... a conocer y situarse en la comunidad, en el estado, en la región...
insertándose de manera efectiva en la sociedad...” (Currículo Básico
Nacional, 1997, p. 189). Asimismo, para permitir que el educando sea un
individuo sensible, consustanciado con su realidad, con sus culturas locales,
regionales y nacionales, aprovechador del tiempo libre, crítico, analítico,
reflexivo, apegado a sus costumbres, con sentimiento de pertenencia socio-
cultural que comprenda y valore su patrimonio cultural.

Cantos y Bailes Tradicionales Propios del Estado Bolívar

Los cantos y bailes tradicionales en el Estado Bolívar se conciben como

diversiones, de acuerdo con lo expresado por Mendoza, F. (2003), y son “...

10
una manifestación popular tradicional en forma de teatro y baile popular
callejero, (comparsa), cuyo breve argumento siempre está referido a un
personaje central o símbolo (ave, pez o artesanía), destacándose la alegría,
los vivos colores y el sano esparcimiento...” (p. 2). En consecuencia, se
consideran las Comparsas de Carnaval, El Joropo Guayanés, El Calipso y la
Guasa Guayanesa con sus variaciones como muestras relevantes de la
cultura popular de la Región de Guayana.

El Joropo Guayanés

El Joropo, según los datos suministrados por Fuentes (2000):

...se constituye en factor definitorio de nuestra identidad nacional

porque posee características y condiciones que así lo determinan,
debido a que nuestros pueblos y comunidades hay cultores
populares, poetas, cantantes, interpretes de instrumentos,
copleros, compositores, artistas, artesanos en la elaboración de
instrumentos musicales, quienes guiados por un profundo amor
por Venezuela y sus tradiciones han hecho posible su
mantenimiento, enriquecimiento y fortalecimiento, sin romper con
los lazos del pasado, con nuestras tradiciones y objetivaciones
populares, en las cuales se mezclan raíces indígenas, europeas,
africanas y orientales (p. 2)

Estas expresiones musicales se han adaptado a las diferentes regiones

del país así en el Estado Bolívar la variación de Joropo Guayanés se deriva
del joropo yunquiao, éste utiliza como instrumentos la Bandola Guayanesa,
similar a la bandola oriental de cuerdas metálicas que hacen que el joropo
tenga cierto parecido al joropo tuyero, se interpreta con cuatro, maracas y
bandola. Para el baile la pareja se agarra de la mano y comienza a planear
para allá y para acá (jolconeao) y el cuatrista puja el golpe tocándolo.
(Fuentes, 2000, p. 14).

Comparsas o Pájaros de Carnaval

11
 De acuerdo con Mendoza, F. (2003) fueron creadas por Alejandro
Vargas “... a finales del siglo XIX (1983)... Entre ellas se pueden nombrar las
más populares: El Valentón, La Garza Paleta, El Sapo, El Dromedario, El
Toro, La Guitarrilla, El Caimán y La Sapoara.” (p. 2). Resumiendo lo anterior,
se presentan las siguientes:
El Vapor Meta; con ella se conmemora o recuerda a el Vapor llamado
“El Meta” que venía desde Europa y llegaba a Ciudad Bolívar, antes conocida
como la Ciudad de Angostura. Este acontecimiento era un gran espectáculo
para los nativos del pueblo, quienes se concentraban a disfrutar y compartir
su alegría con los turistas y miembros de la tripulación.
La Guitarrilla; relata la existencia de un caudal en Ciudad Bolívar
llamado El Sacoroco donde se da este pez en abundancia. Se creó con la
idea de dar a conocer las visiones sobre la creciente del río y la creación del
Malecón.
La Sapoara; se caracteriza por canto, música, teatro, baile, se realiza
en homenaje a un pez llamado Sapoara, que tradicionalmente en los meses
de Agosto y Septiembre sube de las lagunas al Orinoco, llega como un
regalo de Dios, de la naturaleza para el pueblo de Guayana. Este pez
tradicional ha sido y sigue siendo fuente de alimentación, vida y acervo
cultural de Ciudad Bolívar y sus adyacencias, además está estrechamente
vinculado con las fiestas y ferias populares que se desarrollan en dicha
ciudad. Tradicionalmente la pesca artesanal se realiza con atarraya o mallas
de diferentes tipos de tejidos, el transporte utilizado para realizar el trabajo de
pesca son las canoas de madera.
El Merey Pasa’o; hace alusión al merey como fruto típico de la región.
El origen de la manifestación no se conoce con exactitud, pero se presume
que comenzó a practicarse a mediados del siglo pasado. En el momento del
baile esta diversión es recreada por pregoneros que simulan vender
diferentes dulces y formas como se come el merey, recitando versos como

12
“llevo, llevo el merey pasa’o pa’ el que está enamora’o”.

La Guasa Guayanesa

Son muchos los que difieren sobre el significado de la Guasa

Guayanesa, no obstante Mendoza, F. (s/f) explica que “hay quienes afirman
que se trata de un Calipso más lento...”, sin embargo otros autores como
“Ramírez mantienen la tesis de que dicho ritmo es una fusión de “Calipso con
Merengue Venezolano” y cuyo creador es Alejandro Vargas” (p. 3).
Evidentemente, las tradicionales comparsas angostureñas estaban
acompañadas por la guasa guayanesa o guasa alejandrina como elemento
principal.

El Calipso

Viene de las Antillas y se practica durante el Carnaval, sin embargo

Hurtado indica (citado por Nueva prensa de Guayana, 2004), que “el calipso
no solo los podemos relacionar con el carnaval, es más que una música o un
bailes, es una actividad que se puede practicar todo el año... en el Estado
Bolívar” p. 5C). Indudablemente, como señala Nueva Prensa de Guayana
(2004) el calipso es “... una de las principales manifestaciones autóctonas de
la entidad, específicamente de El Callao...” (p. 5C). Los preparativos se
inician a partir de los primeros días de Enero. Los instrumentos utilizados son
el cuatro, la tambora, la charrasca, maracas y triángulo.

El Maremare

Es el canto de los grupos Kariñas que ilustran el paso de su gente por

las tierras de angostura, se incluye el maremare, este según lo señalado por
Gómez y Otros (s/f) “es un baile de connotaciones religiosas, practicado
durante fiestas patronales y ceremonias fúnebres, y cuya popularidad
trasciende los límites regionales para figurar entre los bailes tradicionales

13
venezolanos...” (p. 3)

Otros Cantos y Bailes Tradicionales Adoptados en toda la Región

Oriental
(Anzoátegui, Sucre, Bolívar y Monagas)

Existen en la Región Oriental del país cantos y bailes que pertenecen a

la cultura popular, sin embargo, en cada Estado se practica de forma
diferente, es decir, se adapta a las particularidades del entorno cultural que le
rodea. En la zona de Guayana se adoptan Los Chimichimitos, La Burriquita y
el Pájaro Guarandol.
Los Chimichimitos; con el nombre de los chimichimitos, antiguamente,
designaban las gentes del pueblo a los espíritus que morían sin el agua
bautismal, eran especies de duendes que perseguían a los niños y los
conquistaban con juguetes y golosinas para llevárselos a sus cuevas, donde
quedaban condenados a hacer penitencia eternamente. No obstante, esta
memoria histórica está alejada del canto y el baile actual debido a que su
letra no representa amenazas y miedos infantiles.
La Burriquita; forma parte del núcleo de expresiones de procedencia
europea que se difundieron en nuestro país. Esta diversión tiene una
graciosa música y letra con ritmo de guasa o de merengue donde el canto se
confía a la comparsa y el acompañamiento instrumental es generalmente
muy sencillo, constituido por cuatro y maracas, a lo que se puede añadir una
tambora.
El Pájaro Guarandol; este baile tradicional evoca la muerte y
resurrección del pájaro como expresión ritual del ciclo anual de la naturaleza
que se manifiesta con la sequía y la lluvia. La música se ejecuta comúnmente
con bandolín, cuatro, guitarra y maracas con toques de contra-danza y sones
campesinos.

14
 Soporte Legal de la Enseñanza de Valores de Identidad Regional

La enseñanza de valores de identidad regional a través de los cantos y

bailes tradicionales del Estado Bolívar durante la I Etapa de Educación
Básica encuentra su sustento legal en las disposiciones contenidas en la
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, Ley Orgánica de
Educación, Ley Orgánica de Administración Central, Ley Orgánica para la
Protección del Niño y el Adolescente y la Tabla de los Derechos del Niño. La
Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999) en su Capitulo
VI De los Derechos Culturales y Educativos, Artículo 99, establece:

Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del

pueblo venezolano y un derecho fundamental que el Estado
fomentará y garantizará, procurando las condiciones, instrumentos
legales medios y presupuestos necesarios. Se reconoce la
autonomía de la administración cultural pública en los términos
que establezca la ley. El Estado garantizará la protección y
preservación, enriquecimiento, conservación y restauración del
patrimonio cultural, tangible e intangible, y la memoria histórica de
la Nación. Los bienes que constituyen el patrimonio cultural de la
Nación son inalienables, imprescriptibles e inembargables. La ley
establecerá las penas y sanciones para los daños causados a
estos bienes. (p. 30)

De acuerdo con lo estipulado, se infiere que el pueblo venezolano no

puede renunciar a los valores culturales que posee, por ello, el Gobierno
Nacional debe proveer y garantizar su protección y conservación; para
efectos de la investigación se hace énfasis en la memoria histórica de la
nación donde se incluye la definición de folclore como expresión de un
pueblo, específicamente, a través de sus cantos y bailes tradicionales. En
consecuencia, se dicta el Artículo 102:
La educación, es un derecho humano y un deber social
fundamental, es democrática, gratuita y obligatoria. El estado la
asumirá como función indeclinable y de máximo interés en todos
sus niveles y modalidades, y como instrumento del conocimiento

15
 científico, humanístico y tecnológico al servicio de la sociedad. La
educación es un servicio público y está fundamentada en el
respeto a todas las corrientes del pensamiento, con la finalidad de
desarrollar el potencial creativo de cada ser humano y el pleno
ejercicio de su personalidad en una sociedad democrática basada
en la valoración ética del trabajo y en la participación activa,
consciente y solidaria en los procesos de transformación social
consustanciados con los valores de la identidad nacional, y con
una visión latinoamericana y universal. El Estado, con la
participación de las familias y la sociedad, promoverá el proceso
de educación ciudadana de acuerdo con los principios contenidos
de esta Constitución y en la ley. (p. 31)

Es decir, la educación se propone como un instrumento que tiene por

objeto el desarrollo de la personalidad del individuo para que interactúe
dentro de la sociedad, por lo tanto, se busca la promoción de los valores de
identidad los cuales deben volver a las raíces de cada región, es decir, a lo
local y regional para lograr su completa identificación con el ser nacional.
Estos planteamientos son reforzados en la Ley Orgánica de Educación
(1980) en su Titulo I Disposiciones Fundamentales, donde en su Artículo 3,
se explica:

La educación tiene como finalidad fundamental el pleno desarrollo

de la personalidad y el logro de un hombre sano, culto, crítico y
apto para convivir en una sociedad democrática, justa y libre,
basada en la familia como célula fundamental y en la valorización
del trabajo; capaz de participar activa, consciente y solidariamente
en los procesos de transformación social; consustanciado con los
valores de la identidad nacional y con la comprensión, la
tolerancia, la convivencia y las actitudes que favorezcan el
fortalecimiento de la paz entre las naciones y los vínculos de
integración y solidaridad latinoamericana.
La educación fomentará el desarrollo de una conciencia ciudadana
para la conservación, defensa y mejoramiento del ambiente,
calidad de vida y el uso racional de los recursos naturales; y
contribuirá a la formación y capacitación de los equipos humanos
necesarios para el desarrollo del país y la promoción de los
esfuerzos creadores del pueblo venezolano hacia el logro de su
desarrollo integral, autónomo e independiente. (p. 3)

16
 En este sentido, se busca la promoción de los esfuerzos creadores del
pueblo venezolano entendiéndose por esto sus creencias, costumbres y
tradiciones que le definen como un ser capaz de valorar y fortalecer los
valores que le identifican con su país. Por consiguiente, se establece en el
Título II De los Principios y Estructura del Sistema, Capítulo I Disposiciones
Generales, Artículo 15 Numeral 5, lo siguiente:

El sistema educativo se fundamenta en principios de unidad,

coordinación, factibilidad, regionalización, flexibilidad e innovación,
a cuyo efecto:
5) Se tomarán en cuenta las peculiaridades regionales del país a
fin de facilitar la adaptación de los objetivos y de las normas
técnicas y administrativas a las exigencias y necesidades de cada
región (p. 6-7).

Efectivamente, la Educación Básica respondiendo a los principios sobre

los cuales se basa el sistema educativo toma para sí, en este caso, la
regionalización, o sea, las características de la Región de Guayana referida a
los cantos y bailes tradicionales propios para adaptar los objetivos de los
programas propuestos, más aún, si se considera lo que dicta el Título III Del
Régimen Educativo, Capítulo I De las Actividades Educativas, Artículo 49:
“Son obligatorias las asignaturas vinculadas a los fundamentos de la
nacionalidad venezolana, las cuales serán impartidas por ciudadanos
venezolanos” (p. 16). Esto justifica lo ineludible de la enseñanza del folclore,
inmerso dentro de los contenidos del Área de Ciencias Sociales, sobre todo,
aquellas expresiones que ayuden al alumno a indetificarse como venezolano.
Por otro lado, la Ley Orgánica de Administración Central (citada por el
Currículo Básico Nacional, 1997), en su Artículo 29 Numeral 16, determina
que:
Corresponde al Ministerio de Educación la planificación y la
realización de las actividades del Ejecutivo Nacional en el sector
educación que comprende la orientación, programación,
desarrollo, promoción, supervisión, control y evaluación del

17
 sistema educacional en todos sus aspectos y niveles, salvo lo que
Leyes especiales determinen, y en particular, las siguientes
actividades:
16.- Colaborar con las actividades del Estado tendientes al
estímulo, formación y fomento de las artes plásticas, el teatro, la
música, la danza, el cine y demás manifestaciones de la cultura,
así como las relativas a la defensa, conservación y promoción del
folklore, el lenguaje, la literatura y en general, del patrimonio
cultural de la Nación. (pp. 47-48).

En concordancia con lo expuesto, se fija que el actual Ministerio de

Educación, Cultura y Deportes (M.E.C.D.) debe colaborar con las actividades
que estimulen, fomenten, defiendan, conserven y promuevan la música y la
danza, dentro de otras manifestaciones de cultura popular. Para ello,
capacita, en la medida de lo posible, al personal docente para que imparta la
enseñanza de valores de identidad nacional, regional y local;
proporcionándoles programas que pueden ajustar a las necesidades de cada
Entidad Federal en particular.
Todo esto para cumplir con lo indicado en la Ley Orgánica para la
Protección del Niño y Adolescente, LOPNA (1998) en su Titulo II Derechos,
Garantías y Deberes Capítulo II Derechos, garantías y Deberes, Artículo 28,
donde se señala el “Derecho al libre desarrollo de la personalidad. Todos los
niños y adolescentes tienen derecho al libre y pleno desarrollo de su
personalidad, sin más limitaciones que las establecidas en la Ley.” (p. 58). O
sea, se requiere de un desarrollo integral, pleno y en libertad del individuo
desde su infancia y, la educación, es la herramienta más eficaz para lograrlo
contribuyendo a la ejecución de lo plasmado en el Artículo 36 de la misma
Ley:

Derechos culturales de las minorías. Todos los niños y

adolescentes tienen derecho a tener su propia vida cultural, a
profesar y practicar su propia religión o creencias y a emplear su
propio idioma, especialmente aquellos pertenecientes a minorías
étnicas, religiosas, lingüísticas o indígenas.

18
 Si se adapta lo anterior a un ámbito más amplio que no sólo incluya a
los pueblos indígenas o minorías específicas que se encuentren en el
territorio venezolano, se puede adaptar este apartado a la capacidad que
pueda lograr el individuo para tener su propia vida cultural para lo cual se
hará necesario la enseñanza de los valores que correspondan al acervo
propio de su localidad, región y país a los fines de obtener una identidad
local, regional y, más ampliamente, nacional fuerte. Por último, la Tabla de
los Derechos del Niño (citada por el Currículo Básico Nacional, 1997), en su
Principio 7, dictamina que:

El niño tiene derecho a recibir educación,... Se le dará una

educación que favorezca su cultura general y le permita, en
igualdad de oportunidades, desarrollar sus aptitudes y su juicio
individual, su sentido de responsabilidad moral y social, y llegar a
ser un miembro útil de la sociedad (p. 49).

Ciertamente, la disposición emanada es la base para que se considere

fundamental el dar una educación de calidad al niño debido a que ésta
constituye uno de sus derechos, más aún, si es en beneficio de su
personalidad al brindarle los conocimiento necesarios para que pueda
interactuar con la sociedad a través de la identificación con su entorno, y muy
especialmente, de su cultura para sentirse parte de un entorno determinado.

19
 CAPÍTULO III

ASPECTO METODOLÓGICO

Descripción del Diseño de Investigación

La elaboración de la Guía de apoyo para fomentar los valores de

identidad regional a través de los cantos y bailes tradicionales del Estado
Bolívar para la primera etapa de Educación Básica, está enmarcada en una
investigación de tipo Documental definido éste concepto por Sabino (1.992)
como:
“la investigación bibliográfica consiste en conocer y
explorar todo un conjunto de fuentes escritas capaces
de servir de utilidad para la realización o desarrollo de
la investigación” (p.89)
A éste respecto la información que se obtiene para la elaboración de la
Guía de apoyo para el docente procede de textos, folletos, trípticos, trabajos
de grado, enciclopedias, entre otros documentos utilizados.
Otro recurso utilizado para la recolección de datos, fue la observación
de algunos eventos culturales de los colegios de la Urb. Río Caura de Puerto
Ordaz, en éste caso el Colegio “Los Salmos” y el colegio Río Caura, la
observación de estos eventos permitió la obtención de información
importante para las conclusiones sobre la práctica de las tradiciones
regionales.
Dentro del procedimiento utilizado para la elaboración de la guía de
apoyo se tiene lo siguiente:
Análisis bibliográfico de documentos; trabajos de grado, textos, folletos,
etc.
Observación de eventos culturales (actividades de los colegios)
Investigación sobre la práctica de cantos y bailes en diferentes colegios
del sector Río Caura, Unare II en Puerto Ordaz.
Establecimiento de la estructura de la Guía de Apoyo.
Diseño de la propuesta.

20
 CAPÍTULO IV

PROPUESTA

A continuación se presenta la Guía para el Docente de la Primera

Etapa de Educación Básica para la contribución al fomento de los Valores de
Identidad Regional a través de los Cantos y Bailes Tradicionales del Estado
Bolívar, la estructura de la misma comprende: Presentación, Objetivo,
Fundamentación Teórica, Recomendaciones al Docente, Estrategias, la
Inserción de los cantos y bailes en el programa educativo, los cantos y bailes
propios del estado: su ritmo, música, vestuario y coreogramas.
Esta guía representa una herramienta adecuada para el docente,
porque le permite insertar las tradiciones en el programa educativo, además
es importante señalar que los procedimientos y métodos que aplique el
docente al utilizar la guía serán de mucha relevancia en el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
El éxito, o el buen resultado que tenga la utilización de la guía va a
corresponder al trabajo que realice el docente. El contenido de la misma no
sugiere una estricta práctica, pero si es aconsejable respetar la esencia de
los bailes y cantos que se presentan, recordando que son la fuente principal
de nuestra historia y que de cada uno depende la conservación de la misma.

21
 Guía de Apoyo al Docente
I Etapa de Educación Básica
Elaborado por: Mildred .Presentación de la Propuesta

Hoy día se puede observar la pérdida acelerada de principios y valores

que nos alejan considerablemente de la identidad nacional y regional, es

22
sumamente necesario que los docentes, como principales multiplicadores de
enseñanza-aprendizaje, sean constantes en la transmisión de valores que
contribuyan con la recuperación de la pérdida de la identidad cultural,
problema que se ha intensificado con la progresiva transculturización. La
reorientación de la educación integral de los niños, basado en el cultivo de
valores, tendrá como consecuencia hombres con sentido de pertenencia a su
región, amor a lo nuestro, y la perpetuidad en la historia de nuestras raíces
culturales, ya que llegará a nuevas generaciones respetándose siempre la
esencia de nuestros valores.

La elaboración de esta Guía de Apoyo al Docente para fomentar los

valores de Identidad Regional a través de Cantos y Bailes tradicionales del
Estado Bolívar, está dirigida específicamente al docente de la I Etapa
Educación Básica y pretende contribuir con la reafirmación de las
manifestaciones folclóricas propias de la región. Su aplicación busca proveer
al docente de estrategias que permitan fortalecer los valores culturales,
puesto que en ella se encuentra la orientación para la preparación de los
bailes y el vestuario de los cantos y bailes del Estado Bolívar

23
 Objetivo

Proporcionar al docente un instrumento que contribuya en la enseñanza

de los valores de identidad regional, concretamente, del Estado Bolívar, para
afianzar el sentimiento de pertenencia e identificación socio-cultural del
alumno con su región a través de Cantos y Bailes Tradicionales.

Fundamentos

Los bailes y cantos constituyen un factor definitorio de nuestra identidad

nacional, ya que poseen características que así lo determinan. Los bailes son
expresiones corporales caracterizados por gestos y movimientos
acompasados y rítmicos, esta actitud puede obedecer a criterios instintivos
o preestablecidos en la cultura popular de un conjunto de individuos ubicados
en una región definida, cuando se habla de cultura se hace referencia al
folklore nacional, regional o local donde abundan los temas que se pueden
adaptar a diferentes tópicos de la enseñanza.
En este contexto se establece que las tradiciones culturales expresadas
a través de los cantos y bailes se deben valorar como parte de la expresión
de un pueblo, y que deben mantenerse en el tiempo para perpetuar nuestra
identidad en toda su esencia.
No se puede ignorar la importancia que tiene la enseñanza de nuestras
canciones y bailes durante los primeros años de vida del individuo, las
canciones que se entonan en los primeros años nunca se olvidan,
permanece el recuerdo de los paisajes venezolanos, de sus animales, su
flores, sus costumbres. Lamentablemente la identidad actual no corresponde
a ese individuo que necesita la patria, debido a la carencia de
representatividad y tradición, la ausencia de criterios que busquen el
fortalecimiento del patrimonio cultural venezolano es evidente, ilustrando por
ejemplo la desaparición de las terminologías de origen indígena.

24
 Para que un maestro pueda aprovechar debidamente en la enseñanza
los recursos que le brinda el folklore, es importante que tenga una
preparación que amalgame la capacidad técnico-pedagógica con su
formación de cultural general y su formación social. Es relevante que el
maestro esté instruido convenientemente en asumir la responsabilidad de
impartir enseñanzas de carácter nacional, y regional, para esto debe saber
cuáles son los valores que debe enseñar, cuáles son los cantos y bailes que
identifican a su región; y de esta manera multiplicar ese aprendizaje.
Los bailes y cantos propios del estado Bolívar deben estar presente en
los programas educativos locales, contribuyendo con oportunidad a su
realización, además servirá para deleitar y restarle aridez al estudio
cotidiano, además recordemos que al educador se le confía el futuro del
folklore, la permanencia de los conocimientos antiguos que no suelen
encontrarse en los libros de textos corrientes, y que tiene un gran valor en sí
para reconstruir el patrimonio nacional y regional.

Recomendaciones al Docente para el uso de la guía:

Seguir las instrucciones relacionadas con los bailes y cantos, dados en

la guía, a la hora de efectuar un evento.
Seleccionar una canción de las incluidas en el repertorio de la guía.
Seleccionar las actividades con una motivación basada en el contenido
de la canción.
Interpretar la canción completa, o a través de la grabación
correspondiente.
Enseñar letra y música por separado, explicar el origen.
Cuidar la afinación de cada uno de los sonidos de la canción (melodía)
Incentivar la creatividad de los alumnos mediante cantos, juegos, bailes
canciones, expresión corporal.
Planificar la celebración con anticipación y participación total del grado.

25
 Prestar atención especial a aquellos alumnos que no estén
suficientemente integrados a los diferentes actividades. Incorporarlos
asignándoles tareas importantes.
No limitarse a realizar las actividades una sola vez, planificar otras
celebraciones de acuerdo con la necesidad o interés de los educandos.
Seleccionar el día festivo a celebrar en base a los siguientes criterios:
fiestas, calendario, cumpleaños de alumnos y docentes, efemérides
nacional, regional o local.
Se pueden incluir variantes en las coreografías pero respetando la
esencia del valor tradicional de cada baile y canto.

Estrategias para el Docente:

Se sugiere al docente facilitar oportunidades de aprendizaje que
permita al educando:
Participar en diferentes bailes tradicionales propios del estado
bolívar como: El vapor Meta, La Guitarrilla, La Sapoara, El Merey,
El papelón con queso, La Mula Blanca, Caballitos de San Juan,
entre otros, cantos y bailes tradicionales adoptados en toda la
región oriental: Anzoátegui, Sucre, Bolívar, y Monagas como La
Burriquita, El Pájaro Guarandol, El Mare-mare.
Seleccionar bailes para sugerirlos en clase y participar en los
mismos.
Conocer las manifestaciones culturales propias de la localidad y
de la región.
Desarrollar el sentido rítmico y kinestésico a través de los bailes.
Superar inhibiciones para intervenir efectivamente en los bailes.
Participar en diferentes bailes tradicionales y populares de la
región.

26
 Organizar a los alumnos de acuerdo al número total, a la
naturaleza de la actividad rítmica-corporal, espacio físico y los
recursos disponibles.
Propiciar un ambiente de alegría, espontaneidad, y diversión.
Dar énfasis al joropo como baile nacional, se sugiere la práctica
de los siguientes pasos: escobillao, sencillo y valseo en avance y
la siguiente figura: a punta de dedo (con valseo)
Si los alumnos presentan dominio superior en los bailes, el
docente puede organizar coreografías sencillas con la danzas,
calipso, joropo.
Participar en las siguientes actividades recreativas durante las
celebraciones: Carnaval, Aniversario de la escuela, Semana
Santa, Navidad, entre otros.

Inserción de los cantos y bailes autóctonos del Estado Bolívar en el

desarrollo del proceso educativo.

Con el uso de esta guía de apoyo se facilita la enseñanza de los

valores tradicionales regionales en el educando, la información y/o
orientación que se presenta compone un instrumento didáctico para el
docente, que puede incluirse perfectamente al proceso educativo
insertándolo en las áreas de Educación Estética, y Educación Física,
aunque no existen limitaciones para insertar los bailes y cantos regionales
en las otras áreas del Currículo Básico, estas áreas son ideales ya que
por su naturaleza facilitan el proceso de evaluación, enseñanza-
aprendizaje.

27
 En los siguientes cuadros se presentan los criterios conceptuales,
procedimentales, actitudinales, competencias, e indicadores pertinentes a
los Bailes y Cantos del Estado Bolívar.

28
Area Educación Estética
Bloque: El Ritmo, el Sonido en Manifestaciones Artísticas.

Conceptuales
Procedimentales Actitudinales Competencias Indicadores
Intenciones Ejercitación de la Incorporar su Muestra de Comparte
comunicativas voz al entonar lenguaje técnicas equilibrio, sus
de la canción y canciones de la especialidad relajación y experiencias
la voz relacionadas: tensión al realizar con le grupo
Movimiento movimientos
intensidad y corporales de
alteración de danzas,
movimientos coreografías,
dramatizaciones y
expresiones
plásticas y
musicales.
Ritmo Identificar el ritmo Aprecia la Identifica
a través de integración de las cualidades
canciones, artes el cantar, del ritmo en
entonaciones de bailar pintar poesía
coplas cantos escenificar canciones
patrióticos coplas

Esquema ƒ Reconoci ƒ Interpreta

corporal, formas miento del himnos,
de cuerpo como canciones
desplazamiento elemento de infantiles
, equilibrio, comunicación. populares
relajación ƒ Valora su tradicionale
tensión cuerpo con s, siguiendo
capacidad de el ritmo y
movimiento y melodía, la
desplazamiento canción,
. dicción y el
ƒ Expresa contenido.
sus vivencias y ƒ Muestra
sentimientos. actitud
ƒ Valoración positiva
positiva de la hacia el
expresión de su canto.
voz y cuerpo.

29
Área: Educación Estética
Bloque: Lenguaje Artístico. Lo Cotidiano y la Cultura

Conceptuales Procedimentales Actitudinales Competencias Indicadores

Los bailes y ƒ Participación ƒ Cooperatividad. ƒ Participa en
en eventos, ƒ Desarrollo del escenificacione
danzas
interpretar pensamiento s de cuentos,
populares y canciones creativo, bailes, danzas,
populares y interés por los juegos, cuentos
tradicionales
tradicionales. aspectos coordinando
culturales del sus
ƒ Comprensión entorno movimientos
e importancia de corporales
la música, de la hacia la
escenografía, el derecha,
vestuario, en izquierda,
obras de teatro, delante, detrás.
el cine y la ƒ Aprecia la
televisión. ƒ Valoración del integración de
patrimonio las artes al
ƒ Participación histórico y cantar, bailar y
en concursos de cultural de la escenificar.
poesías, localidad y la ƒ Analiza las
dramatización región. formas
auspiciado por la musicales en
escuela. canciones
conocidas.
ƒ Diferenciación ƒ Valorar la ƒ Muestra
interés por la
del patrimonio identidad
preservación
histórico, regional del patrimonio
artístico, cultural
artístico tangible
de su entorno y
e intangible del país.

30
Area: Educación Física.
Bloque: Ritmo Corporal.

Conceptuales Procedimentales Actitudinales Competencia Indicadores

Tipos de ƒ Búsqueda de ƒ Valoración de Ejecuta rondas ƒ Participa
rondas, bailes, información las rondas, bailes en todas las
tradicionales
y sobre las fiestas y celebraciones. rondas
celebraciones patronales y las ƒ Cooperación y populares y propuestas.
manifestaciones respeto con los ƒ Sigue las
contemporáneas.
rítmico- compañeros. instrucciones
corporales de la y normas de
localidad. las rondas en
las cuales
ƒ Valoración de participa.
Características ƒ Descripción la celebración de ƒ Busca
de los nombre y cumpleaños información
de las rodas y
características como ejemplo de acerca de los
bailes de las rondas y convivencia bailes
bailes amistosa. tradicionales
practicados
practicados. practicados en
ƒ Disfrute de la localidad.
ƒ Identifica
rondas, bailes y
ƒ Ejecución de los nombres
celebraciones de los bailes y
bailes
cantos
tradicionales.
tradicionales, practicados.
Evoca y
populares y
conversa de
contemporáneos las
celebraciones
en la cuales
ha practicado.
ƒ Muestra
interés y
preferencia
por las
celebraciones
de tipo
tradicional.
 Cantos y Bailes Tradicionales del Estado Bolívar

Baile
VAPOR META
Referencia:
Tiene su origen desde tiempos muy remotos, con ella se conmemora o recuerda aquel
Vapor llamado “El Meta”, que venía desde Europa y llegaba a Cuidad Bolívar, antes
conocida como la Ciudad de Angostura. Este acontecimiento era un gran espectáculo
para los nativos del pueblo, quienes se concentraban a disfrutar y compartir su alegría
con los turistas y miembros de la tripulación.
El Vapor Meta quien tenía la función comercial de transportar mercancía entre
Europa y Venezuela, cumplía también sin proponérselo otra función muy importante
como era proporcionar felicidad y alegría a la gente de los pueblos donde llegaba.

Canción: “El Vapor Meta”

Ritmo: Guasa
(I)
El vapor meta señores ha llegado desde europa. Pa pa pa paparapa, pa pa pa, paparapa
Para mostrar su entusiasmo desde la poa hasta la popa, pa pa pa pa paparapa,
Para compartir con todos su gran calado y figura
Ha llegado el Vapor Meta a la Cuidad de Angostura(bis)
(II)
Balatá, caucho y sarrapia el vapor Meta transporte, ta ta ta ta ta rata, ta ta ta,
También la plumas de garza para los pueblos de Europa, pa pa pa pa paparapa,
Para atender la demanda haciendo lo que les toca
Trabajan los caleteros en el pueblo e la carioca(bis)
(III)
Seguimos con esta guasa esperando nos permitan, tan, tan, tan, tan, taratan, tan,tan
también llevar la comparsa hasta el barrio La Sabanita, ta,ta,ta,ta,ta, rata, ta,ta

32
 y bailando subiremos por la calle Libertad(bis)
(IV)
Despedimos la comparsa que en Guayana se disfruta, ta,ta,ta,ta,ta, rata, ta,ta,ta
tanto mejor nos alegra si a ustedes también les gusta, ta,ta,ta,ta,ta ra, ta,ta,ta
también nos comprometemos que vamos a continuar
y si no les ha gustado nos tendrá que perdonar(bis)
(Coro)
No diga usted no, pues lo vamos a invitar
y en este vapor usted nos va a acompañar
para recorrer las calles de la cuidad
en este vapor con gritos de carnaval(bis)

Autor: Cigilberto Ramírez

Coreograma del Baile de: “El Vapor Meta”
Leyenda:
Vapor Meta
Niño
Niña
Desplazamiento
Giro Derecha
Giro Izquierda
Salida en dos columnas ubicando un niño y
una niña sucesivamente

Posición Inicial, cantan En la misma posición se

33
y bailan realizando las da un giro hacia la derecha
expresiones que indican y otro hacia la izquierda
la canción

Continúa el movimiento En la 2da.estrofa de la

Inicial. El vapor se desplaza canción se desplazan
En el centro hacia fuera, formando
Luego 4 columnas

Con un grito y brinco las niñas

Regresan a su posición inicial

Los niños se ubican en

Las columnas centrales.

Formando 2 columnas
En la misma posición se
Se realiza la dramatización En la última estrofa se desplazan hacia los
Lados, entran por el centro, vuelve a su
Posición inicial y finaliza el baile
Vestuario
Niña: Vestido de marinera y alpargatas.

34
Niño: traje de marinero y alpargatas.
Símbolo: Pájaro de carnaval
Baile
“La Guitarrilla”
Ritmo: Guasa
Referencias:
Los orígenes del “Pájaro de Carnaval” llamada Guitarrilla se remonta al año 1.943,
relata la existencia de un caudal en ciudad bolívar llamado “El Sacoroco”, donde se
da este pez en abundancia, Don Alejandro Vargas la creó con la idea de dar a conocer
sus visiones sobre la creciente del río y la creación del Malecón.

Canción: “La Guitarrilla” Del que llaman caicareño

Música: Guasa
(I)
Aquí está si no la han visto
La sierra del Orinoco
La que llaman Guitarrilla
Que vino de Sacoroco
Coro
Ay Sacoroco, ay Sacoroco
Ay Sacoroco, roco, roco, roco, roco
(II)
Pescando no me aguajes
Porque te pego el arpón
Porque yo con tu cabeza
Voy a hacer un sancochón
(III)
Te voy a echar un barbasco
Porque ese es el más famoso
Y el que te saca de empeño
(IV)
Esta si es la Guitarrilla
La que les voy a bailar
Esta si es la guitarrilla
Las que les voy a cantar
Que llegó a Ciudad Bolívar
Junto con el carnaval
(V)
Se va marchando la sierra
Y sacando su aletón
Volverá a Ciudad Bolívar
Cuando hagan el malecón.
Autor y Música: Alejandro Vargas

35
 Coreograma de “La Guitarrilla”
Leyenda:
Guitarrila
Niño
Niña
Desplazamiento

Salen bailando en columnas intercaladas

(niños y niñas) con la guitarrilla al frente
forman un medio círculo para llegar al Al llegar justo detrás de la guitarrilla
centro del escenario con el paso A se separa la fila, para tomar 2 columnas
(niños a la der. Niñas a la izq.) la
. Guitarrilla se queda bailando en el frente

Luego de formar 2 filas, se procede

A realizar la posición ajedrez. La
Guitarrilla espera bailando
Se realiza el paso B, encontrándose
en parejas, luego se separan
y vuelven a la posición anterior. La
Guitarrilla, mientras tanto recorre
el escenario

36
 Se forman 2 círculos dividiendo
el grupo, según su posición en
el escenario. Se realiza una
vuelta y se regresan formando Se realiza el paso C, levantan los brazos
las dos columnas(niños-niñas) en 6 tiempos. La guitarrilla realiza el paso
igual que el resto de los bailadores.

La Guitarrilla sale con todos detrás Terminado el teatro, se aplaude y

De ella, formando una columna para la pareja sale. Se forman 2 semicírculo
Quedar en semicírculo e iniciar el y comienzan a bailar la sig. Estrofa.
Teatro.

37
Salen y entran al círculo con Se forma un solo círculo, entran y
el paso indicado. Salen del mismo bailando. La
Guitarrilla está en el medio.

Se realiza el paso final, en el cual se

señala la Guitarrilla. Comienza la música
para efectuar la salida, la guitarrilla encabeza
la comparsa.

Vestuario:
Niñas: Camisón de tela unicolor (cada niña con un color variado) o tela floreada,
sombrero de cogollo adornado con flores pequeñas que combinen con el camisón,
alpargatas, collares y zarcillos de aros.
Niño: Pantalón kaki y correa negra, franela blanca, sombrero de cogollo, alpargatas.
Guitarrilla: Traje gris verdoso en forma de pez

Baile
“La Sapoara”
Ritmo: Guasa-Merengue

Referencias:
Este baile del estado Bolívar, se caracteriza por su canto, música, teatro y baile, es en
homenaje a un pez llamado Sapoara, que tradicionalmente en los meses de Agosto y
Septiembre sube de las lagunas al Orinoco, llega como un regalo de Dios, de la
naturaleza para el pueblo de Ciudad Guayana.
Este pez tradicional ha sido y sigue siendo fuente de alimentación, vida y acervo
cultural de Ciudad Bolívar y sus adyacencias, además está estrechamente vinculado
con las fiestas y ferias populares que se desarrollan en dicha ciudad.
Tradicionalmente la pesca artesanal se realiza con atarraya o mallas de diferentes
tipos de tejidos, el transporte utilizado para realizar el trabajo de pesca son las canoas

38
de madera. Cabe destacar que en este baile, se dan a conocer los sitios turísticos de
Ciudad Bolívar, siendo su ejecución de manera improvisada de acuerdo al criterio de
la persona encargada del montaje.
Ensalados, grandes peces
Canción: “La Sapoara” Para freír en la noche
Música: Guasa Y comer cuando amanece.
(I) Letra original: Alejandro Vargas
El 15 del mes de Agosto Serie “Canta el Venezolano”
Se alborotan las curiaras
De afanados pescadores “La Sapoara” (versión más
Tarrayando a la Sapoara difundida)
Al mirador angostura (I)
La gente va a contemplar Llegando a Ciudad Bolívar
Preguntando por el precio me dijo una Guayanesa,
¿a cómo las venden? ¡al real! que si comía Sapoara
Estribillo le cortara la cabeza (bis)
Como la Sapoara
Cómala con devoción Coro
Es el único pescao Me la comí
que alivia la situación. Que atrocidad
Coma la Sapoara Puse la torta
No la vaya a despreciar Por mi terquedad (bis)
Y si acaso no le gusta (II)
Váyase de este lugar. Me lo recordó María
(II) Me lo recordó Teresa
Y así como cambian Que si comía la Sapoara
Los del arrabal Le cortara la cabeza (bis)
Los que cochino ni carne Coro
Nunca se podrán comparar Me la comí
Llevan en esas sus manos Que atrocidad

39
 Puse la torta de una linda guayanesa (bis)
Por mi terquedad (bis) Coro
(III) Me la comí
No importa si me he comido Que atrocidad
la bicha con to y cabeza Puse la torta
con tal que reciba un beso Por mi terquedad (bis)

Coreograma de “La Sapoara”

Leyenda:
Sapoara
Bailadores
Comadres
Turistas

Posición inicial, se ubican en Bailan y cantan haciendo los gestos

forma de ajedrez. Se realiza la que indican la canción y moviendo
dramatización. los pies de der. a izq.

La Sapoara se desplaza en En la 2da.estrofa de la canción

diferentes direcciones frente las bailadoras marcan el paso
al grupo. uno hacia delante y otro hacia
atrás.

40
 Repetición del paso.no.4 . el turista y la
Girando hacia la der. continúan Sapoara bailan juntos.
marcando el paso hasta volver a
la posición inicial.

La Sapoara y el turista se desplazan Todos bailan y cantan con el

Hacia la izq. Bailando y cantando. movimiento inicial.

Ubicados en semicírculo el turista

Y la Sapoara dramatizan la última
Estrofa.

Vestuario:
Niños: Pantalón kaki y correa negra, franela blanca, sombrero de cogollo y

41
alpargatas.
Niñas: Falda unicolor o de flores, pañuelo, blusa blanca y alpargatas.
La Sapoara: disfraz de pescado.

Baile
“El Merey Pasao”
Ritmo: Guasa
Referencias:
Es un baile propio de la región bolivarense, referida al merey como fruto típico. El
origen de la manifestación no se conoce con exactitud, pero se presuma que comenzó
a practicarse a mediados del siglo pasado. En el momento del baile es recreada por
pregoneros que simulan vender diferentes dulces y formas como se come el merey,
recitando versos como: “llevo, llevo el merey pa el que está enamorao”

Canción: “El Merey” Se acabó el charco y la arena

(I)
El merey es un producto
que da buenos resultados
la semilla, el mazapán
también el merey pasao
con la semilla tostada
se hace un rico chocolate
que alimenta que da gusto
y al paludismo combate.
Y también la piedra del medio
(II)
De las malas situaciones
Que hemos cruzado en Guayana
El merey nos ha salvado
Por eso le damos fama
La calle está encementada
Y hay que decir la verdad
Cuando las cosas son buenas
(III)
El progreso continúa
Con rumbo a los morichales
Con avenidas y quintas
Donde eran los mereyales
Que viva Ciudad Bolívar,
Orinoco y Soledad
Que divide la mitad.
(IV)
Los oriundos de Angostura
Pedimos entusiasmados
Que se cree ya la industria
De nuestro merey pasao

42
 Que se muela su semilla Piden los guayaneses
Que tanta grasa contiene Su industrialización, la,la,la…….
Para alimentar al pueblo Letra: Alejandro vargas
Que estos tiempos convive La estrofa IV y el Coro es creación de

Coro Cigilberto Ramírez

Del merey fruto de mi región

Coreograma: “El Merey Pasao”

Leyenda:
Merey
Entra el Merey y se
Niñas ubica en el centro del Entran los bailadores,
Niños escenario se ubican a los lados
Desplazamiento del Marey.

Las parejas En el coro, los Los bailadores,

realizan un careo bailadores rodean vuelven a sus puestos.
y luego regresan. al Merey, agitando el Merey se desplaza
sus pañuelos. hacia delante y atras

El merey avanza El merey y Los bailadores

hacia delante, los los bailadores vuelven Rodean al Merey, y
bailadores cambian a sus puestos. Agitan sus pañuelos
de posición. En la parte del coro.

43
Los bailadores se
colocan a los lados
del merey, luego
cambian de posición.
Cuando cambien la
estrofa, se forman dos Se forma un solo círculo
círculos alrededor del alrededor del Merey,
merey, luego giran en giran hacia la der.
sentido contrario. Todos
agitan el pañuelo.

Al cambiar la Loa bailadores Lo siguen los bailadores. Se

estrofa, giran Agitan el pañuelo desplazan por el Escenario, al
hacia el lado Mientras rodean finalizar la música, saludan
contrario. A el Merey. Al público, se despiden
El merey sale del círculo Y salen por el lado izq.

Vestuario:
Niña: Falda unicolor o de flores, pañuelo, blusa y alpargatas.
Niño: Pantalón de kaki y correa negra, franela blanca, sombrero de cogollo,
alpargatas.
Merey: niño disfrazado traje semejante al merey (rojo)

44
 Baile
“Papelón con queso o queso con dulce”

Referencia:
Este es un juego de salón que aún se acostumbra en las poblaciones de los
Estados Bolívar, Cojedes y Lara; el juego consiste en tratar de seguir los ritmos
musicales que cambian a cada momento. Existe una versión que comienza con un
baile de Polka y luego cambia a Joropo, en varias ocasiones.
El baile también puede ser ejecutado sin cintas y las personas que se equivoquen,
en el cambio de ritmo, son penados o multadas, por los otros integrantes del baile.

Canción: “El Papelón”

(canto de protesta de los negros manumisos)
(I)
La mujer de Pancho Méndez
Tiene cuatro camisones
Pa bailar el papelón
Se los quita y se los pone.
Estribillo
Y yo tengo una hermanita
Que me baila el papelón
Y yo tengo una hermanita
Que me baila el papelón.
(II)

Suda el negro en el trapiche

Haciendo al amo su ron
Escupiendo en el guarapo
La saliva del rencor

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 Estribillo
Y yo tengo una hermanita
Que me baila el papelón
Y yo tengo una hermanita
Que me baila el papelón.
(III)
Los blancos usan zapatos
y chilenas con tacón
y los negros manumisos
llevan pelao el talón
Estribillo
Y yo tengo una hermanita
Que me baila el papelón (bis)
(IV)
Mi amita chupa caña
Mi amito bebe ron
Cuando él se toma un cuarto. Ella se bebe un garrafón.

Coreograma : “Papelón con queso o queso con dulce”

Leyenda:
Sebucan
Niña
Niño

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La entrada la realizan
las bailadores en las
columnas paralelas,
dejan un espacio para
que el sebucán quede
en el centro del escenario.
Luego se colocan en
círculo
de frente al sebucán, al
comenzar la polea,
desde su sitio y hacia
el centro se cuentan
4 pasos y toman cinta.
Se regresan a su sitio
de origen. En tiempo
de 4 y al ritmo de
la música se da
vuelta hacia la der.
Luego a la izq. Y se
completa los 8 tiempos
de música….

Comienza el joropo, las bailadoras, comenzarán

todas con el pie derecho hacia la izq. (forma de V)
Hacia la derecha hasta completar los 14 tiempo de
Música.

Se agrupan en parejas, y colocadas frente a frente,

las tejedoras que van hacia la der. suben el brazo
entrelazando las cintas hasta completar el espacio
de la música al ritmo de la polka.

47

Se da vuelta hasta llegar a su sitio de origen
esto se hace en 14 tiempos durante el ritmo
de polka, luego se hacen 14 tiempos con
paso de joropo.
Al empezar nuevamente la polea, se desteje
el sebucán, al terminar las cintas se enrollan
alrededor del sebucán (todas las bailadoras
hacia la derecha mostrando su cinta).

*Al terminar la polka, se hace reverencia, las bailadoras se colocan alineadas con
el sebucán.
Vestuario:
Niñas: Falda unicolor o de flores, pañuelo, blusa blanca y alpargatas.
Niños: Pantalón kaki y correa negra, franela blanca, sombrero de cogollo y
alpargatas.

Baile
“La Mula Blanca”
Referencia:
Es un joropo guayanés hecho por Alejandro vargas, no se sabe siu es de su propia
autoría, aunque fue su primer difusor y fue grabada en el disco “Cien años de
canto”

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 Canción: “La Mula Blanca”
(I)
Yo tenía una mula blanca
de pasear en Cumaná
cuando me montaba ella
empezaba a corcovear
(II)
Pero esa mula tiene una maña
que sin la soga y la menea
no se amaña en la sabana
pero esa mula
tiene una idea
que cuando yo me monto en ella,
la mulita corcovea.
Mula, quieta mula,
mula porque zapatea,
porque me patea,
porque corcovea,
estás vieja y fea,
coge el paso,
bicha er diablo…
(III)
Yo tenía mi mula blanca
de pasear en Maturín
con una peladurita
desde el rabo hasta la crín.
(IV)
Compañero amigo mío
vamos a hacer un negocio

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 cámbieme mi mula vieja
por cuatro yeguas y un potro (bis)
Autor: Alejandro Vargas

Coreograma de “La Mula Blanca”

Leyenda:
Niña:
Niño:
Mula Blanca

Salida por la parte trasera las parejas entran la mula se desplaza

Valseando y forman entre las parejas, hasta
Un cuadrado volver a su posición

Las parejas ejecutan Las parejas se desplazan En el coro de la música

pasos y figuras del valseando en posición los bailadores zapatean
joropo guayanés en contraria a las agujas del llevando los tiempos
forma libre reloj, manteniendo la de la música y ejecutando

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 Formación de cuadrado. Diferentes figuras.

Las parejas ejecutan pasos y figuras de acuerdo a lo que sientan en forma libre

Nota: Esta coreografía no es rígida, solo es una propuesta, ya que qel baile de joropo
es libre, por eso puede ser modificada.

Vestuario:
Niñas: Camisón o vestido estampado o unicolor y alpargatas.
Niños: Liquiliqui, sombrero pelo e guama, y alpargatas o pantalón kaki o blanco y
camisa o franela blanca.
Mula blanca: traje de mula de color blanco.

Baile
“Caballitos de San Juan”
Referencia:
A principios del siglo pasado, en Ciudad Bolívar, se hizo sentir el Gomecismo, para
ésta época de la dictadura ya se celebraba el día de San Juan con los famosos
“caballitos sanjuaneros”. El grito “viva San Juan, viva San Juan”, era exclamado por
niños y personas mayores aduladores, que rendían homenaje a su dictador.
En 1.956 la señora Leticia Rojas de Requena, en el estado Miranda, quien conoce esta
tradición por haberla vivido en Caicara del Orinoco, cuenta que los niños salen todos
los años el 24 de Junio, día de san Juan. Esta tradición está impregnada de colorido,

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de mitos de risas de niños y de ceremonias especiales para adivinar el futuro en el
amor de las jóvenes casamenteras.
Hoy esta tradición sigue presente y se recrea en los niños, gracias a la extinta Doña
Catalina Yánez (1.905-1.989), quien fuera la madre de los Caballitos de San Juan.
Desde 1.996, como diversión fue recopilada y recreada por Mariíta Ramírez y el
Grupo Parapara, partiendo de una artesanía.
Frente a la casa elegida
Canción: “Caballitos de San Juan”
Ritmo: Mare-mare los muchachos gritarán
(I) esperando golosinas
Por la calles de Angostura ¡viva San Juan!, ¡viva San Juan!
corren de aquí para allá (bis) Van, van, van los caballitos e San
la familia guayanesa Juan
en víspera de San Juan (bis) Van, van, van, los caballitos e San
(II) Juan
Visten los caballitos con bridas de Van, van, van, corriendo por la
tafetán ciudad
para dárselos a los niños Van, van, van, van, por el cerro el
que salgan a jinetear vigía
(III) Van por la calle amor patrio
Con rines multicolores Y la calle libertad.
se adornará la ciudad (bis) Autor: Cigilberto Ramírez
homenajeando a la gente
que lleva por nombre San Juan (bis)
(IV)
Muy temprano en la mañana
los niños se reunirán
para ponerse de acuerdo
a cual Juan visitarán
(V)

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 Canción: Caballitos de San Juan
Versión: ritmo Guasa
Coro
Riqui, riqui, ri, qui, ran
Caballitos de San Juan
Riqui, riqui, ri, qui, ran
Caballitos de San Juan.
(I)
Me llevas pa aca
me llevas pa allá
lindo caballito
comienza a trotar
y corre conmigo para visitar
a todos los juanes
de mi gran ciudad.
(II)
y vamos cantando y vamos trotando
por todas las calles
que vamos bajando
en nuestros caballo, de todos colores
nos dan caramelos, de gratos sabores.
(III)
¡que viva!, ¡que viva!
¡qué viva!, ¡San Juan!
y Ciudad Bolívar lo va celebrar
con su caballitos
que son tradición y hacen
que los niños sientan emoción.
Autor: Mariíta Ramírez

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 Coreograma : “Caballitos de San Juan”

Leyenda:
Tradición

Bailadoras

Ambos grupos entran al escenario Se cruzan los dos grupos, el de atrás

se colocan en forma de ajedrez, hacia delante y viceversa. Mientras
luego se sientan y entra la tradición que la tradición se ubica a un lado
a mirar lo que hacen las mamás y del escenario
los niños.

Al comenzar la 1ra. estrofa se desplazan La tradición se une al grupo A, desplazándose

Ambos grupos y la tradición dos veces hacia la derecha y el grupo B hacia la izq. ,
Hacia delante, dos veces hacia atrás. Todos al mismo tiempo una sola vez.

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Ambos grupos forman un ocho , pero
una sola vez. Luego regresan a su
Posición inicial.
Se forma un círculo grande alrededor
de la tradición sin regresar a su sitio de
Partida.
La tradición se ubica hacia
Delante para finalizar y salir
Todos del escenario bailando.
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Un integrante del grupo B, se une con
dos integrantes del grupo A, luego el resto
de los integrantes se unen y forman 2
círculos. La tradición forma un 8 alrededor
de los dos círculos para regresar a su puesto.
La tradición guía a ambos grupos
formando un ocho, luego los grupos
Se colocan en su sitio.
Vestuario:
Bailadoras: Camisón de tela unicolor (colores variados) o tela floreada, alpargatas.
Tradición: niña que debe estar adornada con flores en el cabello, y collares.
Caballitos de San Juan: Elaborados en tela con guirnaldas de navidad, montadas en
palo de escoba.

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 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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Balestrini, Miriam (1.997). “Cómo se elabora el Proyecto de

Investigación”. Caracas

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Currículo Básico Regional. (s/f). Ciudad Bolívar. Gobernación del Estado

Bolívar.

Currículo Básico Nacional. (1997). Programa de Estudio de Educación

Básica. Primera Etapa. Primer Grado. Caracas: Ministerio de Educación,
ME.

Currículo Básico Nacional. (1998). Programa de Estudio de Educación

Básica. Segunda Etapa. Cuarto Grado. Caracas: Ministerio de Educación,
ME.

Enciclopedia Hispánica. (2001). Macropedia. Tomo I. Estados Unidos: Barsa

Planeta

Enciclopedia Hispánica. (2001). Macropedia. Tomo V. Estados Unidos:

Barsa Planeta.

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Fondo Editorial IPASME.

García, M. (1999). Propuesta de una Guía de Apoyo para Optimizar los

Conocimientos Básicos de Música en la I Etapa de Educación Básica.
Ciudad Bolívar: Universidad Nacional Abierta, UNA.

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Ley Orgánica de Educación. (1980). Gaceta Oficial Número 2.635.
(Extraordinario). Julio 28, 1980.

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Oficial Número 5.266. (Extraordinario). Octubre 2, 1998.

Mendoza, F. (2002). Taller de Enseñanza del Folklore Regional. Ciudad

Guayana: Universidad Católica Andrés Bello, UCAB.

Mendoza, F. Diversiones del estado Bolívar. Ciudad Guayana: Universidad

Nacional Experimental de Guayana, UNEG.

Mendoza, L. (2001). La Educación Multiétnica y Pluricultural en el Marco

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Nueva Prensa de Guayana. (2004). El Calipso de Guayana a escala

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Nacional Abierta, UNA / Universidad Pedagógica Experimental Libertador,
UPEL.

Sosa, J. (2002). La Música en Ciudad Bolívar y sus Principales

Cantautores entre el Período 1915 – 1968 como un Aporte para la
Enseñanza de su Historia Musical en el Área de Ciencias Sociales de la
Educación Básica. Ciudad Bolívar: Universidad Nacional Abierta, UNA.

Sabino, Carlos (1.992) El Proceso de la Investigación. Caracas. Panapo.

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