ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE JOSÉ MARÍA ARGUEDAS

PROGRAMA ACADÉMICO DE ARTÍSTICA PROFESIONAL

DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE DANZAS

TALLER SEMINARIO DE DANZAS FOLKLORICAS:

ZAMACUECA
VII CICLO

PROFESOR: JOSÉ LUIS DURAND TORRES

Lima 2022-I
 ZAMACUECA

INTRODUCCIÓN:

Si hablamos de las manifestaciones danzarías y musicales de origen afroperuano

consideramos importante hacer un recuento a partir de su presencia en el continente
americano, su adaptación en un nuevo espacio geográfico y social, y las posibles
influencias que tomó como parte proceso de reconstrucción histórica. Rosa Elena
Vásquez hace referencia sobre esta situación en el libro de Williams Thompkins las
tradiciones musicales de los negros de la costa del Perú “Las fuentes escritas, que
alcanzan la temática desde tiempo de la colonia hasta el siglo XIX y XX, nos muestran
una perspectiva histórica de relaciones sociales y culturales muy dinámicas, entre árabes,
hispanos, africanos y los procesos de síntesis cultural, adopciones y transformaciones
entre criollos, mestizos, afroamericanos e indígenas”.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA DANZA:

El africano fue traído a las nuevas tierras colonizadas en América en condición de

esclavo y esto obedeció al incremento y expansión de la economía europea. En el Perú
se asentó en la zona costera para trabajar en las plantaciones de caña de azúcar y
algodón, ya que en las zonas altoandinas el clima fue una dificultada para su adaptación.
En cuanto a las características de la esclavitud estas tomaron tres líneas, la primera la
producción o trabajo en el campo, la segunda el servicio doméstico y la tercera el
comercio y venta de los esclavos.

Williams Thompkins en su libro “Las tradiciones musicales de los negros de la

costa del Perú” menciona los negros tenían danzas con tambores en las calles públicas
durante el siglo XVI pero que fueron “las cofradías consideradas como cantera de talento
musical para las procesiones festivas del estado y la iglesia”. luego menciona “Las
danzas exóticas de los negros e indios pudieron haberles dado a estas procesiones un
color, pompa y gloria. Es decir, inicialmente formaron parte de las actividades ligadas a la
Iglesia. Este proceso de convivencia permitió que durante los siguientes siglos esta
convivencia permitiera que aparecieran diferentes tipos de bailes muy populares.
ETIMOLOGÍA:

La terminología de "zamba" y "cueca" hace alusión a aquel asedio similar al que

efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las
fiestas limeñas y trujillanas durante el Virreinato del Perú del Imperio español.

Según Carlos Vega sostiene que el término zamacueca viene de los vocablos

"zambala", que identifica a la mujer mestiza mezcla de negro e indígena, y "clueca",
referido a la fase de la gallina al empollar los huevos.

ORIGEN DE LA MUSICA:

El origen de la zamacueca proviene del mestizaje musical o fusión que se dio

entre los gitanos, los esclavos negros traído de Angola y los mulatos que habitaban Lima
durante el Virreinato y sobre todo la costa norte del Perú. El temperamento, la sátira y la
ejecución lamentosa y rebelde de la guitarra tiene un origen gitano, mientras que la forma
corista y el túndete tiene una dulzura de origen africano.

El ritmo se tocaba principalmente con el laúd (antes de convertirse en la actual guitarra) o

arpa, en donde se tamborileaba el ritmo antes de la aparición del ahora popularmente
conocido cajón peruano. Según dicen Salas y Pauletto, «es una danza alegre y movida
que se caracteriza por su particular acentuación».

La zamacueca clásica es también conocida como canto de jarana o marinera limeña. Se

suele finalizar a manera de fuga con la conocida resbalosa. Es un género culto, limitado a
una ejecución correcta solamente entre artistas de origen limeño, sobre todo criollos,
mulatos y negros de familias tradicionalmente cultoras.
ORIGAN DE LA DANZA:

Los Angolences trajeron esta danza de rito matrimonial o contrato de virginidad

llamada “Ondú” que tenía como epilogo la “Milemba” (Choque de pelvis con pelvis o
vacunao), la cual fue prohibida según la clase dominante por ser lasciva, perniciosa e
inmoral. Estas constantes prohibiciones fueron generando otras formas como: de ondú a
lundú, luego landó, posteriormente en semba kuke o Cuque, y por último la zamacueca,
rebautizada por Abelardo Gamarra “El Tunante” por la controversia con Chile como
“Marinera”, en honor a la Marina de guerra del Perú y el almirante Miguel Grau Seminario.

SEGÚN LALO IZQUIERDO

A la zamacueca solo se le cambio el nombre más no la modalidad, siempre se
bailó con un pañuelo. A partir de la aparición de los cuerpos de danza, le cambian la
coreografía y le imponen los dos pañuelos. Pues esto no fue así, en la zamacueca que a
escondidas debajo de los muebles vio bailar, en ese entonces muy niño el profesor Lalo
Izquierdo, la bailarina pañuelo en mano se amarraba, no necesariamente, una bufanda,
una pañoleta o el delantal bajo los glúteos, como sistema de defensa o protección al
contacto, ya que las parejas masculinas, en su mayor número de edad madura, eran muy
efusivos, atrevidos y de manos sueltas.
Esta danza, también es conocida como Maicito, Moza Mala, Tumba Palo, Zamba Clueca.
Etc.
SEGÚN CARLOS VEGA

El musicólogo Carlos Vega sostiene que «era una danza aristocrática europea importada
hacia 1800 [...,] parece haber sido una simple variante de la gavota, pero habría llegado a
América ya diferenciado». La zamacueca se habría originado en los bailes españoles jota
con elementos típicos de la jota aragonesa, como el baile en pareja, y de la jota andaluza,
como el zapateo y fandango:
(Bailan siempre el fandango sólo dos personas, que no se tocan jamás, ni siquiera
con la mano. Pero cuando se observan los desafíos que una a otra se hace, ya
retirándose, ya acercándose de nuevo; cuando se advierte cómo la mujer,
justamente en el instante en que pareciera que va a ser vencida, se escurre de
pronto del hombre victorioso con renovada vivacidad; cómo la persigue aquél y
cómo lo persigue ella; luego cuando se comprende que, en todas sus miradas, sus
gestos y las posiciones que adoptan, expresan las variadísimas emociones que los
inflaman por igual).

J. Casanova, Madrid, 1767.

Corriente Peruanista

Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano
Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre
proviene del quechua zawani, que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui
era el descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del
Perú. Sus afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el
hombre tiene la mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un
bolso o pañuelo.

Corriente Hispanista

Esta corriente sostiene que la zamacueca estaría inspirada en los bailes virreinales de
salón como el minué, la cuadrilla o el rigodón, que fueron copiados por la servidumbre y
luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa conforman el aporte
hispánico al baile.

Los ritmos europeos como el fandango y los cashuas permitieron la creación de la

sajuriana chilena, el zambo venezolano, el cielo o cielito gaucho rioplatense, el bambuco
granadino, el amor fino ecuatoriano y el toro mata en el Perú.

El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio de

Malambo (un barrio del distrito del Rímac, en la ciudad de Lima, Perú), indicando que es
una danza de pareja suelta, picaresca y donde los bailarines usan un pañuelo en la mano.

Es indudable (según estas teorías) la influencia de la jota española en la zamacueca tanto

como en la cueca, la mayoría de los danzologos que proponen las teorías hispanistas
sugieren a la jota aragonesa como su precursora

Corriente Africanista

Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y
negros los principales danzantes recordando los bailes africanos.

La denominación "zamacueca" provendría de "zamba clueca" donde la "zamba" (mujer

mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un
huevo. El musicólogo Nicomedes Santa Cruz indica que, en kimbundu, la palabra
«zamba», o samba, significa 'baile', mientras que la palabra «cueca» hace alusión a
«clueca», el «estado de agresividad que toma la gallina luego de poner sus huevos frente
al macho».

A inicios de 1800 el baile se llamó "zamba" y luego "zamacueca", que los africanistas
consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala", la "cueca" o el
"baile del pañuelito".

El costumbrista Fernando Romero Pintado indica que el baile colonial llamado "Zamba"
realizado por bozales y mulatos es la madre de la zamacueca y abuela de la marinera. Así
mismo, el investigador José Durand sustenta que la zamacueca es la madre de la
marinera.
MENSAJE DE LA DANZA:

La zamacueca es un estilo musical peruano y un baile de pareja suelta, donde se

representa el asedio y cortejo amoroso de una mujer por parte de un hombre. Se
considera a este estilo musical como precedente de la cueca, la Samba, y la marinera
Nuestra Zamacueca con la guerra del Pacifico, viaja a Chile y regresa como “Chilena”, de
vuelta a Chile la llamaron “Cueca”.
En Bolivia continua como “Cueca Boliviana”.
La hermana república de Argentina la llama “Samba”.
En Brasil la llaman “Lundú Chiorato”.
En México, estado Guerrero – Oaxaca, también la llaman “Chilena”.
Con la fiebre del oro, viaja hasta California (USA) donde igualmente la llaman “Chilena”.

DERIVACIONES:

Cueca

La zamacueca llega a Chile entre 1824-1825, según el músico y compositor chileno de la

época José Zapiola Cortés,89 transformándose en la cueca chilena. Desde Chile pasó a
Argentina, donde se convertirá en sus actuales variantes: la cueca cuyana y la riojana.

A lo largo del siglo XIX, la cueca también llega a Bolivia desde Arequipa (Perú), por un
lado, y desde Chile, por el otro. Desde Bolivia llega al norte de Argentina, donde derivará
en la cueca norteña.

Luego, hacia el final de la guerra contra la Confederación Perú-Boliviana (1839), junto con
las tropas chilenas del Ejército Unido Restaurador, retornaría al Perú bautizándola como
"chilena", confundiéndose en parte con la ya existente zamacueca. De hecho, hasta antes
de la Guerra del Pacífico, el mismo baile, que era conocido con los nombres del baile del
pañuelito, mozamala y zamacueca, entre otros, era más generalmente llamada "la
chilena", como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó. No
obstante, durante la época de la guerra, la entonces "chilena" sería rebautizada, por
iniciativa del mismo Gamarra, apodado "El Tunante", como "marinera", "baile de
marinería" o "baile de la Marinera".

En Bolivia tiene dos partes iguales, mientras que en Chile tiene solo una con estructura
diferente. A Chile llegó con elementos del fandango, música local sobre escalas mayores
europeas, mientras que en la zona central y en la primera región, se desarrolló en tonos
menores y aun bimodales.
A México llegó en el siglo XIX por influencia de marineros chilenos en la época de la
independencia o probablemente para la Fiebre del oro de California pasando a
denominarse Chilena, aunque rápidamente tuvo una evolución local. Actualmente debido
a la inmigración chilena se baila en Estados Unidos.

Zamba

La zamba es una especie bailable típica de las provincias del Norte de Argentina. Fue
propuesta como danza nacional de Argentina.

Marinera

Antes de la Guerra del Pacífico, el baile popular era conocido con diversos nombres,
como señala el músico y escritor peruano Abelardo Gamarra Rondó en su artículo El baile
nacional de su libro "Rasgos de pluma”, como, por ejemplo, el baile del pañuelito,
mozamala y zamacueca. Sin embargo, hasta 1879, año del inicio de la guerra, su nombre
más generalizado era "la chilena".

Durante la época de la Guerra del Pacífico, la entonces "chilena" fue rebautizada, por
iniciativa del mismo Gamarra, apodado "El Tunante", como "marinera", "baile de
marinería" o "baile de la Marinera", en homenaje a Miguel Grau y a la Marina de Guerra
del Perú La marinera denominada como marinera norteña tiene también una influencia del
tondero, que es anterior a la zamacueca.

CONTEXTO GEOGRÁFICO Y ÁREAS DE SU DIFUSIÓN:

Se remonta a los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a
destacar en el Rímac, Barrios Altos, en barrios del Callao y en bares ubicados entre los
puentes, callejones y balcones limeños, y actualmente en todo el territorio peruano.

DESCRIPCION DE LA DANZA:

La Zamacueca se baila empuñando un pañuelo blanco con la mano derecha (tanto la

dama como el varón), el cual es agitado alborotadamente en el aire por sobre la altura de
la cabeza. Los máximos exponentes de dicho baile y forma musical se reunían en la
afamada Fiesta de Amancaes. En donde se exponían concursos de platos típicos de
distintas regiones, Caballo de Paso Peruano y por supuesto música criolla.

A) COREOGRAFIA
La zamacueca, al ser un baile de galanteo, a la vez de pareja independiente y suelta, su
coreografía es consecuencia de una serie de movimientos que configuran el asedio del
varón a la dama, con el propósito de conquistarla. Este requerimiento se plasma en cada
mudanza o figura, la mujer intenta rehuir al asedio consiguiéndolo hasta el final.
En la actualidad y desde hace 30 años, esta danza ha sido recreada, diferenciándose
notablemente de la marinera, recibiendo influencia de los ritmos afro peruanos y es
interpretada con fines de espectáculo y por agrupaciones artísticas y de proyección
cultural. 

B) VESTIMENTA

El atuendo que lucen los bailarines es común, de vestir diario y de campo donde podemos
una auténtica vestimenta del negro peruano con vestidos largos a media pierna, medias
gruesas y largas, alpargatas y de repente un pañuelo recogiendo el pelo o un sombrero
de paja que protege la cabeza del fuerte Sol al que estaban expuestos los negros
peruanos en las chacras y cañaverales costeños del Perú, inclusive desde épocas de
esclavitud. La vestimenta recreada corresponde a la usanza del siglo XIX.

VEATIMENTA ACTUAL

*Mujeres: -Vestido largo (mayormente floreado)

- Enagüe

- Sombrero de paja

- Dos Pañuelones

- Accesorios (aretes, pañuelo en la cabeza, flores en el sombrero u orejas)

- Descalzas o Alpargatas

*Varones: - Pantalón largo

- Camisa mangas larga

- Chaleco

- Dos pañuelones

- Descalzas o Alpargatas
C) PERSONAJES

De parejas mixtas.

ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL:

INSTRUMENTOS.
Este género musical lleva como instrumentos base el cajón, las congas, el bongó,
el cencerro e instrumentos de cuerdas como base y voces.

En la actualidad tenemos instrumentos que se han ido implementando según los tiempos
van cambiando.

BIBLIOGRAFIA:

Carlos Vega (1936). Danzas y canciones argentinas: Teorías e investigaciones. Buenos

Aires: G. Ricordi.

Urbén, José Luis. «La jota aragonesa». Consultado el 5 de marzo de 2014.

«Jota andaluza: Danza de ánimas». Consultado el 5 de marzo de 2014.

Samuel J.A. Salas, Pedro I. Pauletto, Pedro J.S. Salas (1938). Historia de la Música.

Segundo volumen: América Latina. Buenos Aires: Editorial José Joaquín de Araujo. p.
125.

Santa Cruz, Nicomedes. Nicomedes Santa Cruz. Obras Completas II. Investigación (1958-
1991). p. 104. ISBN 9781597540148.

R. Romero, Raúl (1994). «Black music and identity in Perú: Reconstruction and revival of
Afro-Peruvian musical traditions». Music and Black Ethnicity: The Caribbean and South
America (Coral Gables: University of Miami North-South Center): 307-330.
Memoria Chilena (2004). «La Cueca Origen». Consultado el 18 de junio de 2009.
Música de Valparaíso. «Zamacueca». Archivado desde el original el 14 de noviembre de
2007. Consultado el 2007.