AREA DE EDUCACIÓN

Programa de Cultura Estética
Para todas la modalidades del Bachillerato

Reforma Curricular del Bachillerato

Puede reproducirse. en tanto se lo haga íntegramente y sin omisiones. sin permiso expreso de la universidad. Ninguna institución o persona puede publicar este programa o alguna de sus partes sin mencionar la propiedad intelectual de la universidad y contar con su autorización expresa. texto escolares u otra publicación. Box: 17-12-569 • Quito.edu.O. Ecuador E-mail: uasb@uasb. 1999 Este documento es propiedad intelectual de la Universidad Andina Simón Bolivar. Sede Ecuador. Quito.uasb. Toledo N22-80 • Teléfonos: (593-2) 322 80 85 / 322 80 32 • Fax: (593-2) 322 84 26 P.ec . Puede ser utilizado libremente por los docentes en la enseñanza dentro de todo el sistema educativo. No se puede utilizar este programa para la elaboración de manuales. Sede Ecuador.UNIVERSIDAD ANDINA SIMÓN BOLÍVAR Área de Educación PROGRAMA DE REFORMA CURRICULAR DEL BACHILLERATO Programa de Cultura Estética Primera versión: Pablo Barriga Elaboración y actualización: Gonzalo Ordóñez (Actualizado 2007) Universidad Andina Simón Bolívar.edu.ec • http: //www.

3 1 ENFOQUE DE LA DISCIPLINA Uno de los rasgos que caracteriza al ser humano es la sensibilidad. es propiciar el trabajo placentero de la mente. las texturas y los aromas. Si bien lo estético ha sido campo propicio para la reflexión filosófica y artística. más bien. Si a primera vista esta asignatura parece no tener referentes definidos como los de las ciencias. esta cualidad de percepción no debe ser entendida como la única razón de esta asignatura. enriquece más los procesos de aprendizaje. la asignatura que hace de puente entre la actividad contemplativa y la actividad creadora. especialmente. Cualquier tarea que se haga en Cultura Estética es un paso en ese largo camino. Resulta difícil señalar planteamientos pedagógicos para la asignatura que no involucreel interés individual de los estudiantes. De aquí que la asignatura de Cultura Estética proponga un acercamiento y valoración del conocimiento sensible de la realidad. comunicacionales que actualmente son el soporte de muchos campos creativos. por igual. es ya el camino abierto a entender y disfrutar de las riquezas del mundo. la asignatura posee una serie de estrategias que van entre la conceptualización y la sensibilización en la actividad creativa. la Cultura Estética se presenta como una asignatura de variados alcances y diversas estrategias. sean bellas o no. lugar privilegiado de la vivencia estética. esa amplitud de márgenes debe verse como una ventaja más que como una limitación. El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales y emotivas. Aquí cabe señalar el papel de las tecnologías. Por eso. El territorio extenso de las cuestiones estéticas da opción para explorar. aquí. Proponga lograr una mayor capacidad en el actuar de los sentidos. Además de recurrir al conocimiento de diferentes lenguajes. La cultura estética es una eficaz herramienta para relacionar lo sentido con lo pensado. De hecho hay métodos para hacer de este camino un transitar simple. sean útiles o no. El hecho natural de percibir las formas y los colores. con ello. no por ello deja de tener una existencia práctica y cotidiana. No es fácil saber lo que ellos siembran en la . Más que otras asignaturas. Para cumplir con estos cometidos. Es. lo real con lo imaginado. sobre todo en el ver y oír en relación tanto a lo que existe en la naturaleza y lo que existe como creación humana. propicia el interés intelectual del saber y la curiosidad emocional en el hacer. Lo simple. esta asignatura presta y recibe ayuda de otras disciplinas y. Es. Un sentido que se amplía con el aporte de otras áreas del saber. a esta debe interesarle los procesos del crecimiento conceptual y emocional de los estudiantes. descubrir y construir conocimientos. 2 FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS Dada sus peculiares características. no es sinónimo de poco trabajo y esfuerzo. el sonido y el movimiento. la depuración de información y conocimientos puestos en forma asequible. Sin embargo. Es papel del profesor facilitar un aprendizaje que no sea difícil o conflictivo. lo visto con lo soñado. También debe plantearse la capacidad de creación en el campo artístico. Es esta doble vertiente del apreciar y del hacer es donde la cultura estética encuentra su sentido. El hacer cosas. Esta facultad de sentir es tan importante como la razón para entender su lugar en el mundo y su propio actuar en la vida. el corazón y las manos. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones.

un modelado en arcilla. El cómo adquirir técnicas específicas para hacer una pintura en témpera. lo actitudinal señala el desarrollo de la curiosidad en el saber. Metodología de acuerdo al tipo de contenidos La enseñanza de los contenidos cognitivos permite ubicar la amplia gama de definiciones e interpretaciones que la estética y el arte tienen en nuestras vidas. el compartir trabajos y responsabilidades en grupo. así como sobre los procesos de creación que el estudiante realiza. y la segunda con el propósito de expresar su mundo interno. Dos grandes líneas conceptuales pueden simplificar este panorama complicado: la representación y la expresión. la ejecución de destrezas y habilidades en el traslado de ideas y emociones a trabajos prácticos. Por eso. posibilitan el conocimiento de los diversos lenguajes artísticos que usan como medios de expresión: el color. Finalmente. si propicia un mayor saber del arte y la cultura. El tener en miras el conjunto de estos contenidos nos ayuda a señalar el carácter teórico y práctico de la asignatura. pero no la generalización de los intereses afectivos. en la Cultura Estética la aportación del estudiante en el proceso educativo es más directa y vivencial. el sonido. el gesto y la palabra. y la habilidad para crear imágenes y objetos originales. La universalidad de conceptos puede verse como algo plausible. la identificación de esas distinciones y la producción de explicaciones del por qué. es la acción transformadora de los seres humanos sobre la realidad. el movimiento. la forma. sino lo que intuye y siente. el volumen. No solo muestra lo que sabe. la realidad actual del mundo y la vida individual de cada estudiante. procedimentales y actitudinales. es decir. Finalmente. Lo procedimental propicia la destreza en el manejo de los materiales de cualidades plásticas. Y por ello es también difícil para el profesor evaluar lo que se hace en el aula. para qué y para quién de la estética y el arte. La necesidad de establecer conceptos sobre un vocabulario estético y artístico. 3 CRITERIOS PARA EL TRATAMIENTO DIDÁCTICO DE LOS CONTENIDOS Clasificación de los contenidos según el aprendizaje La Cultura Estética en su programación curricular toma en cuenta los contenidos conceptuales. un collage de papeles. son todos ellos contenidos necesarios e intercomunicados en el desarrollo de esta asignatura. en cambio. La cultura. La primera entendida como el afán del ser humano de crear semejanza con el mundo exterior. al trabajo en grupo y a una realización personal más concreta. Y esta acción tiene un tiempo y un lugar. también su importancia está en compaginar la vivencia estética con los valores éticos y morales del ser humano. así como el desarrollo de actitudes abiertas a la creación. la experimentación en el hacer. Lo conceptual permite la reflexión sobre la percepción estética de las cosas. El contenido cognitivo debe reforzarse con el establecimiento de relaciones entre los diversos conceptos. si la Cultura Estética fortalece la creatividad de los estudiantes.4 cabeza y cultivan en el corazón. Los contenidos procedimentales suponen. si desarrolla destrezas en el uso de materiales y técnicas artísticas. Estas dos líneas deben entenderse en un plano de contemporaneidad. . el desarrollo de habilidades en el elaboración de trabajos de creación artística. Estos. vale recordarlo. a su vez. y el dar y aceptar comentarios críticos sobre lo hecho y presentado.

La enseñanza de los contenidos actitudinales favorece la creatividad del estudiante. hay que recordar que si las metodologías de enseñanza y aprendizaje son diferentes y específicas para cada tipo de contenido. tenemos que entender que el arte y la estética están siempre con nosotros. propicia la curiosidad. mantiene despierto el sentido de crítica sobre el arte y la belleza. se cree que estos temas requieren cantidad de estudios. El papel asignado al profesor debe ser de guía y acompañante en canalizar los procesos de aprendizaje. conlleva la búsqueda de ideas a una realización práctica. Comúnmente. por ejemplo. 4 PROPÓSITOS DE LA DISCIPLINA Generales • Propiciar en los estudiantes el desarrollo de una Cultura Estética basada en la comprensión racional.son una herramienta necesaria para el desarrollo de esta asignatura. Tratamiento de los contenidos previos Los conocimientos previos de los estudiantes . De aquí que sea necesario confrontar criterios de sobre lo que es el arte. que están aparte de la vida cotidiana. prácticos y sensibles.tanto teóricos. Así mismo.5 una canción o una actuación dramática. permite plantear temas de clase más enriquecedores. la percepción emocional y sensible del mundo exterior e interior de los estudiantes. en la utilización y justa evaluación de ellos. . Propósitos Cognitivos • • • Discernir los valores estéticos en los hechos naturales y los actos humanos Comprender los componentes básicos de los distintos lenguajes artísticos Entender los logros estéticos en su hacer creativo Propósitos procedimentales • • • • Desarrollar la capacidad para decodificar los lenguajes artísticos Desarrollar la creatividad a través de la creación de obras originales de carácter artístico Desarrollar la percepción creativa del arte Desarrollar la capacidad de aplicar medios tecnológicos en la creación artística Propósitos actitudinales • Sensibilizar al estudiante ante la belleza del mundo y las obras de arte • Desarrollar la capacidad de relacionar las emociones. Esta tiene que guardar consonancia con esas metodologías . también lo es la evaluación. por ejemplo. las sensaciones y el intelecto para disfrutar de la vida. implica una serie de ejercicios que irán de lo fácil a lo difícil. Por último. la belleza y la cultura. el juego y la experimentación. de lo dirigido a lo espontáneo. El aceptarlos como elementos positivos en el diálogo. Por el contrario. Y que su utilidad en hacernos mejores no tenga duda alguna. Que basta hacer un esfuerzo de atención para que su presencia sea notoria.

etc. El problema de la definición de arte. La belleza y el gusto. Sustentar una definición personal de gusto su razón de ser y su utilidad 5. para provocar la reconstrucción del entorno desde la apreciación artística. la feria. de sí mismo y del entorno y en cada proceso interviene una construcción estética. Y lo que vivimos. como la luz. 4. intelectuales y emocionales condicionan nuestros gustos.6 • Desarrollar la capacidad de comunicar las emociones creativamente • Propiciar el disfrute estético como valor de la vida humana 5 PROGRAMA DEL PRIMER AÑO Contenido General El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales. . Nos apropiamos de lo que nos gusta. El entorno: Lo que somos es lo que vivimos. En esta unidad buscamos la formación del gusto estético. 5. Qué es la cultura estética. 3. y lo dotamos de un significado emocional e intelectual PRIMER AÑO PRIMER AÑO UNIDAD 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. Con este fin proponemos un acercamiento al entorno desde aquellos espacios que son más importantes para el estudiante: la calle. Comprender las características y diferencias y similitudes entre la belleza. el barrio. Sustentar una definición personal de belleza. Existe una razón: La pintura tiene un extenso proceso evolutivo que le permitió desarrollar elementos para otras artes. el color. también se construye. 6. Partimos del supuesto de que el arte no solo se percibe. la cotidianidad y el paisaje. El problema de la definición de la belleza. que por lo general es un estilo. La fealdad y el arte. incluso del arte moderno. 4. Logros esperados 2. nuestras experiencias sensoriales. Cuál es su importancia. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. El hombre es creación constante. 1. Desarrollar un modelo conceptual de arte. En esta primera parte nos concentramos en la expresión pictórica y eventualmente en la escultura para desarrollar el tema. Por ello este curso se ha pensado como un programa para desarrollar el pensar. el arte y la fealdad. 6. Mediante ideas y criterios llegar a una definición de Cultura Estética y al señalamiento de su importancia 2. sensoriales y emotivas. La belleza y el arte. el sentir y el hacer siempre desde su perspectiva cultural segmentado de la siguiente manera para el primer año del bachillerato: La Estética: Esta unidad afronta esencialmente la discusión con relación a la belleza y al arte fuente de todas las discusiones posteriores y de cualquier definición acerca del arte. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. La pintura nos permite trabajar con mayor facilidad en el aula. que se aleja o cuestiona abiertamente los conceptos clásicos.

Respeto por las diferencias. El performance como construcción estética del entorno. Flexibilidad. 1. Actitud original. El estilo estético. . Descripción e interpretación de las cualidades materiales del entorno. el gusto estético. apertura a la crítica y valoración de la originalidad. El estilo en el arte. 2. la forma y la composición de las obras artísticas. Aplicar los conceptos estéticos a las situaciones del entorno. El reconocimiento sensible del entorno y sus características estéticas en el contexto de la cultura. El performance y el entorno soñado. apertura frente a lo diferente. 2. -El gusto estético en la percepción del entorno conocido. 1. frente a la vida. 2. -Implicaciones de la apreciación estética. desde las características personales. Desarrollar gusto estético a través de la estimulación de los sentidos. 3. 1. 4. -Papel del performance en el arte moderno. el gusto y el performance. Discriminación de las cualidades de la obras artísticas. Elaborar trabajos prácticos que relacionen el movimiento. 5. 5. -La feria: Descripción de sensaciones. 2. -La cotidianidad: Descripción de olores. A C T I T U D I N A L E S 1. P R O C E D I M E N T A L E S 1. El gusto estético -El gusto. 2. -El paisaje: Lo visual y lo auditivo. -El barrio: Narrar el entorno. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. Actividades para trabajar con los elementos del arte. PRIMER AÑO UNIDAD 2: EL ENTORNO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. -El gusto del arte. 4. 2. Identificar las características esenciales del estilo. Expresar creativamente el entorno desde la construcción sensorial y emocional de: -La calle: El teatro de la calle. El estilo en la construcción del gusto. las emociones y la reflexión acerca del arte.7 P R O C E D I M E N T A L E S 1. Desarrollar una conciencia crítica y flexible a las diferentes tendencias del arte y sus posibilidades para comprender estéticamente el entorno. la textura. 2. -El Performance y el arte de acción. Desarrollar una actitud personal para la apreciación del arte. Comprensión de elementos fundamentales del arte. 1. Reconstruir estéticamente el entorno: Logros esperados 2.

Evaluar la calidad estética de un filme desde la valoración conceptual. 2. etc. Además. Identificar los elementos fundamentales de la forma fílmica para discriminar el concepto con precisión. Disfrutar de la calidad estética del entorno y para motivar a su preservación. El teatro: La comprensión conceptual de la obra dramática en términos escénicos más que literarios es el enfoque de esta unidad. El performance como recurso para educar emocionalmente. 3. se resuelven en el proceso colectivo del montaje y en la participación de acuerdo a las habilidades y motivaciones del grupo. 3. gestos. 3.8 A C T I T U D I N A L E S 1. SEGUNDO AÑO UNIDAD 1: EL CINE Contenidos C O G N I T I V O S 1. si se obtienen los recursos tecnológicos. Logros esperados 2. el ser humano se comunica con a través de voces.La segmentación formal. 1. significación y valoración. Lo importante es que todos los estudiantes participen. un ejemplo es el cine. inherentes al teatro. Definición de forma fílmica. por esto en el segundo año del bachillerato se desarrollan dos unidades que corresponden a: El cine: Nos hemos enfocado en la comprensión del cine como forma artística. Sensibilizar sobre las emociones del entorno familiar para que pueda interpretarse estéticamente. expresión corporal. hemos privilegiado el proceso colectivo de creación de una obra de teatro. 3. Comprender el cine como un sistema. 4. no solo permiten leer el cine críticamente sino. Interés y curiosidad por la vivencia estética. especialmente del teatro. -Percepción emocional. Características de la forma fílmica.. 4. 6 PROGRAMA DEL SEGUNDO AÑO Contenidos Generales El cuerpo es un elemento esencial del arte. desarrollar experiencias fílmicas elementales. La forma y su relación con el espectador. Las expresiones corporales son esenciales para el lenguaje de la vida y sustrato de las artes escénicas. miradas.El análisis de la forma en el cine. En la actualidad los nuevos lenguajes visuales y las tecnologías de la imagen se han fusionado con el arte. La intención de esta unidad no es la de formar cineastas. Diferenciar las funciones de los elementos de la forma fílmica en el análisis del cine. 2. además. Esfuerzo creativo y responsabilidad en la ejecución de trabajos de carácter artístico. Desarrollar las capacidades personales y de grupo para representar de manera artística el entorno. La forma en el cine . No obstante.Forma y función. . 1. nos concentramos en el aprendizaje de elementos técnicos básicos con los que se construye el cine. Pensamos qué dificultades de actuación. 2. . los contenidos aquí tratados. . Esta unidad no tiene como objetivo formar artistas sino formar individuos con gusto estético por el teatro.

Desarrollar una actitud crítica por intermedio del estudio de situaciones reales o ficticias que presenta el cine. Los lenguajes teatrales -El baile y la danza -Música y sonidos -La iluminación -El maquillaje y el vestuario -La máscara -Ritmo y tiempo 5.9 P R O C E D I M E N T A L E S 1. El análisis de un filme. 2. . y extraer de ello ideas y motivaciones para hacer trabajos prácticos audiovisuales. 1. Aplicar los conocimientos del plano y del montaje en el diseño de guiones y propuestas fílmicas. 3. El sonido y el montaje. Aplicar los procedimientos de construcción de los diferentes planos a la comprensión del cine. 3. 3. Reconocer las características fundamentales de los géneros dramáticos. 2. Tipos de montaje.Planos y encuadres. 4. 1. Las transiciones. Logros esperados 2. -Otros planos. -Los movimientos. -Tipos de planos. Comprender la interrelación de los elementos de la construcción dramática. La construcción dramática -La puesta en escena -El director -Los actores -La escenografía -El Público -Los trabajadores 3. -Posiciones y movimientos de la cámara. 5. Relacionar la vivencia emotiva con la inteligencia y la imaginación. Discriminar la relación de interdependencia de la forma teatral. El espacio en el plano. -El montaje. Formas de expresión teatral -Los personajes -Los diálogos -Las acotaciones -Las indicaciones 4. Elementos de la estructura dramática -El conflicto -El entorno -La acción -El actor -El texto 2. 4. El plano en la construcción del guión. A C T I T U D I N A L E S 1. Diferenciar los elementos de la estructura dramática identificando sus componentes con claridad. Los géneros dramáticos -La tragedia -La comedia -El nuevo teatro 1. 4. SEGUNDO AÑO UNIDAD 2: EL TEATRO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. El montaje paralelo. Desarrollo de una actitud crítica. Identificar los elementos fundamentales del teatro estableciendo su función en el todo. Crear e interpretar en forma individual y colectiva elementos de la forma fílmica.

9. 8. Tomar decisiones y expresar alternativas ante las responsabilidades. Argumentar y contra argumentar. El análisis del texto. 1. 5. 2. 3. Desarrollar el comportamiento sistemático para que se pueda analizar antes de actuar y establecer estrategias en secuencia. Aprender a introyectar los personajes de un texto dramático. Reconocer las líneas de acción. 4. Transferir el texto dramático a la acción dramática. 3. El guión técnico. El proceso de construcción de una obra de teatro. desarrollar recursos e interiorizar los personajes. Desarrollar la amplitud del campo mental para tomar estrategias. 4. conflicto y desenlace que propone el autor. 8.Desarrollar en los alumnos la capacidad de comunicarse a través de la actividad dramática como fundamento del respeto a la expresión e individualidad de los compañeros de trabajo. Trazar estrategias para aplicar los lenguajes teatrales al montaje de una obra escénica. reconocer e interactuar con las emociones ajenas. Desagregar las partes de un texto determinando su función en el todo. La estructura interna. en consecuencia. Estudio de los personajes. El lenguaje. . 5. 2. 7. 2. Ensayos. Aprender a reconocer las emociones para saber quienes somos y. A C T I T U D I N A L E S 1. 6. La expresión creativa de las emociones. 9. El equipo de trabajo.10 P R O C E D I M E N T A L E S 1. Desarrollar la capacidad inventiva para la creación dramática. 7. 6. 2. La riqueza del mundo interior. 1.

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