AREA DE EDUCACIÓN

Programa de Cultura Estética
Para todas la modalidades del Bachillerato

Reforma Curricular del Bachillerato

No se puede utilizar este programa para la elaboración de manuales.edu. Puede reproducirse. en tanto se lo haga íntegramente y sin omisiones.ec . Ninguna institución o persona puede publicar este programa o alguna de sus partes sin mencionar la propiedad intelectual de la universidad y contar con su autorización expresa. Quito. sin permiso expreso de la universidad. Sede Ecuador. texto escolares u otra publicación.O. Box: 17-12-569 • Quito. Toledo N22-80 • Teléfonos: (593-2) 322 80 85 / 322 80 32 • Fax: (593-2) 322 84 26 P.UNIVERSIDAD ANDINA SIMÓN BOLÍVAR Área de Educación PROGRAMA DE REFORMA CURRICULAR DEL BACHILLERATO Programa de Cultura Estética Primera versión: Pablo Barriga Elaboración y actualización: Gonzalo Ordóñez (Actualizado 2007) Universidad Andina Simón Bolívar.uasb.ec • http: //www. Puede ser utilizado libremente por los docentes en la enseñanza dentro de todo el sistema educativo. Sede Ecuador.edu. 1999 Este documento es propiedad intelectual de la Universidad Andina Simón Bolivar. Ecuador E-mail: uasb@uasb.

el corazón y las manos. es propiciar el trabajo placentero de la mente. Más que otras asignaturas. la Cultura Estética se presenta como una asignatura de variados alcances y diversas estrategias. aquí. sobre todo en el ver y oír en relación tanto a lo que existe en la naturaleza y lo que existe como creación humana. la depuración de información y conocimientos puestos en forma asequible. el sonido y el movimiento. Resulta difícil señalar planteamientos pedagógicos para la asignatura que no involucreel interés individual de los estudiantes. con ello. De hecho hay métodos para hacer de este camino un transitar simple. lo visto con lo soñado. a esta debe interesarle los procesos del crecimiento conceptual y emocional de los estudiantes. Es. Además de recurrir al conocimiento de diferentes lenguajes. especialmente. 2 FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS Dada sus peculiares características. lo real con lo imaginado. Para cumplir con estos cometidos. Si bien lo estético ha sido campo propicio para la reflexión filosófica y artística. Es esta doble vertiente del apreciar y del hacer es donde la cultura estética encuentra su sentido. Lo simple. Proponga lograr una mayor capacidad en el actuar de los sentidos. La cultura estética es una eficaz herramienta para relacionar lo sentido con lo pensado. propicia el interés intelectual del saber y la curiosidad emocional en el hacer. Es. El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales y emotivas. El territorio extenso de las cuestiones estéticas da opción para explorar. sean útiles o no. De aquí que la asignatura de Cultura Estética proponga un acercamiento y valoración del conocimiento sensible de la realidad. las texturas y los aromas. esa amplitud de márgenes debe verse como una ventaja más que como una limitación. No es fácil saber lo que ellos siembran en la . descubrir y construir conocimientos. Por eso. lugar privilegiado de la vivencia estética. por igual. Cualquier tarea que se haga en Cultura Estética es un paso en ese largo camino. la asignatura posee una serie de estrategias que van entre la conceptualización y la sensibilización en la actividad creativa. enriquece más los procesos de aprendizaje. Un sentido que se amplía con el aporte de otras áreas del saber. comunicacionales que actualmente son el soporte de muchos campos creativos. Si a primera vista esta asignatura parece no tener referentes definidos como los de las ciencias.3 1 ENFOQUE DE LA DISCIPLINA Uno de los rasgos que caracteriza al ser humano es la sensibilidad. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. También debe plantearse la capacidad de creación en el campo artístico. Esta facultad de sentir es tan importante como la razón para entender su lugar en el mundo y su propio actuar en la vida. más bien. El hecho natural de percibir las formas y los colores. es ya el camino abierto a entender y disfrutar de las riquezas del mundo. esta asignatura presta y recibe ayuda de otras disciplinas y. Es papel del profesor facilitar un aprendizaje que no sea difícil o conflictivo. Sin embargo. esta cualidad de percepción no debe ser entendida como la única razón de esta asignatura. la asignatura que hace de puente entre la actividad contemplativa y la actividad creadora. no es sinónimo de poco trabajo y esfuerzo. no por ello deja de tener una existencia práctica y cotidiana. sean bellas o no. El hacer cosas. Aquí cabe señalar el papel de las tecnologías.

Y por ello es también difícil para el profesor evaluar lo que se hace en el aula. La primera entendida como el afán del ser humano de crear semejanza con el mundo exterior. Metodología de acuerdo al tipo de contenidos La enseñanza de los contenidos cognitivos permite ubicar la amplia gama de definiciones e interpretaciones que la estética y el arte tienen en nuestras vidas. el gesto y la palabra. un collage de papeles. y la segunda con el propósito de expresar su mundo interno. sino lo que intuye y siente. la experimentación en el hacer. lo actitudinal señala el desarrollo de la curiosidad en el saber. Y esta acción tiene un tiempo y un lugar. vale recordarlo. Lo conceptual permite la reflexión sobre la percepción estética de las cosas. La universalidad de conceptos puede verse como algo plausible. si propicia un mayor saber del arte y la cultura. Los contenidos procedimentales suponen. Finalmente. posibilitan el conocimiento de los diversos lenguajes artísticos que usan como medios de expresión: el color. si desarrolla destrezas en el uso de materiales y técnicas artísticas. el compartir trabajos y responsabilidades en grupo. Estas dos líneas deben entenderse en un plano de contemporaneidad. son todos ellos contenidos necesarios e intercomunicados en el desarrollo de esta asignatura. pero no la generalización de los intereses afectivos. el desarrollo de habilidades en el elaboración de trabajos de creación artística. un modelado en arcilla. El contenido cognitivo debe reforzarse con el establecimiento de relaciones entre los diversos conceptos. la realidad actual del mundo y la vida individual de cada estudiante. Finalmente. es la acción transformadora de los seres humanos sobre la realidad. para qué y para quién de la estética y el arte. y el dar y aceptar comentarios críticos sobre lo hecho y presentado. si la Cultura Estética fortalece la creatividad de los estudiantes. y la habilidad para crear imágenes y objetos originales. así como el desarrollo de actitudes abiertas a la creación. Por eso. No solo muestra lo que sabe.4 cabeza y cultivan en el corazón. es decir. Dos grandes líneas conceptuales pueden simplificar este panorama complicado: la representación y la expresión. la forma. Lo procedimental propicia la destreza en el manejo de los materiales de cualidades plásticas. 3 CRITERIOS PARA EL TRATAMIENTO DIDÁCTICO DE LOS CONTENIDOS Clasificación de los contenidos según el aprendizaje La Cultura Estética en su programación curricular toma en cuenta los contenidos conceptuales. a su vez. en la Cultura Estética la aportación del estudiante en el proceso educativo es más directa y vivencial. el volumen. también su importancia está en compaginar la vivencia estética con los valores éticos y morales del ser humano. la ejecución de destrezas y habilidades en el traslado de ideas y emociones a trabajos prácticos. El tener en miras el conjunto de estos contenidos nos ayuda a señalar el carácter teórico y práctico de la asignatura. Estos. al trabajo en grupo y a una realización personal más concreta. la identificación de esas distinciones y la producción de explicaciones del por qué. el movimiento. procedimentales y actitudinales. La cultura. . así como sobre los procesos de creación que el estudiante realiza. El cómo adquirir técnicas específicas para hacer una pintura en témpera. La necesidad de establecer conceptos sobre un vocabulario estético y artístico. el sonido. en cambio.

conlleva la búsqueda de ideas a una realización práctica.tanto teóricos. La enseñanza de los contenidos actitudinales favorece la creatividad del estudiante. Esta tiene que guardar consonancia con esas metodologías . mantiene despierto el sentido de crítica sobre el arte y la belleza. se cree que estos temas requieren cantidad de estudios. que están aparte de la vida cotidiana. las sensaciones y el intelecto para disfrutar de la vida. prácticos y sensibles. Tratamiento de los contenidos previos Los conocimientos previos de los estudiantes . El aceptarlos como elementos positivos en el diálogo. 4 PROPÓSITOS DE LA DISCIPLINA Generales • Propiciar en los estudiantes el desarrollo de una Cultura Estética basada en la comprensión racional. Así mismo. Que basta hacer un esfuerzo de atención para que su presencia sea notoria. tenemos que entender que el arte y la estética están siempre con nosotros. la belleza y la cultura.son una herramienta necesaria para el desarrollo de esta asignatura. hay que recordar que si las metodologías de enseñanza y aprendizaje son diferentes y específicas para cada tipo de contenido. también lo es la evaluación. implica una serie de ejercicios que irán de lo fácil a lo difícil. Propósitos Cognitivos • • • Discernir los valores estéticos en los hechos naturales y los actos humanos Comprender los componentes básicos de los distintos lenguajes artísticos Entender los logros estéticos en su hacer creativo Propósitos procedimentales • • • • Desarrollar la capacidad para decodificar los lenguajes artísticos Desarrollar la creatividad a través de la creación de obras originales de carácter artístico Desarrollar la percepción creativa del arte Desarrollar la capacidad de aplicar medios tecnológicos en la creación artística Propósitos actitudinales • Sensibilizar al estudiante ante la belleza del mundo y las obras de arte • Desarrollar la capacidad de relacionar las emociones. De aquí que sea necesario confrontar criterios de sobre lo que es el arte. la percepción emocional y sensible del mundo exterior e interior de los estudiantes.5 una canción o una actuación dramática. permite plantear temas de clase más enriquecedores. en la utilización y justa evaluación de ellos. de lo dirigido a lo espontáneo. propicia la curiosidad. Por último. El papel asignado al profesor debe ser de guía y acompañante en canalizar los procesos de aprendizaje. por ejemplo. el juego y la experimentación. Por el contrario. Y que su utilidad en hacernos mejores no tenga duda alguna. Comúnmente. . por ejemplo.

En esta unidad buscamos la formación del gusto estético. el barrio. sensoriales y emotivas. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. también se construye. La fealdad y el arte. El entorno: Lo que somos es lo que vivimos. Existe una razón: La pintura tiene un extenso proceso evolutivo que le permitió desarrollar elementos para otras artes. 1. Partimos del supuesto de que el arte no solo se percibe. . el sentir y el hacer siempre desde su perspectiva cultural segmentado de la siguiente manera para el primer año del bachillerato: La Estética: Esta unidad afronta esencialmente la discusión con relación a la belleza y al arte fuente de todas las discusiones posteriores y de cualquier definición acerca del arte. incluso del arte moderno. 4. de sí mismo y del entorno y en cada proceso interviene una construcción estética. el arte y la fealdad. Por ello este curso se ha pensado como un programa para desarrollar el pensar. Desarrollar un modelo conceptual de arte. La pintura nos permite trabajar con mayor facilidad en el aula. Logros esperados 2. y lo dotamos de un significado emocional e intelectual PRIMER AÑO PRIMER AÑO UNIDAD 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. El hombre es creación constante. Y lo que vivimos. El problema de la definición de la belleza. La belleza y el arte. 5. Nos apropiamos de lo que nos gusta. que por lo general es un estilo. Con este fin proponemos un acercamiento al entorno desde aquellos espacios que son más importantes para el estudiante: la calle. 3. que se aleja o cuestiona abiertamente los conceptos clásicos. Mediante ideas y criterios llegar a una definición de Cultura Estética y al señalamiento de su importancia 2. 4. El problema de la definición de arte. En esta primera parte nos concentramos en la expresión pictórica y eventualmente en la escultura para desarrollar el tema. Sustentar una definición personal de belleza. La belleza y el gusto. la cotidianidad y el paisaje. intelectuales y emocionales condicionan nuestros gustos. como la luz. Qué es la cultura estética. 6. Cuál es su importancia.6 • Desarrollar la capacidad de comunicar las emociones creativamente • Propiciar el disfrute estético como valor de la vida humana 5 PROGRAMA DEL PRIMER AÑO Contenido General El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. Sustentar una definición personal de gusto su razón de ser y su utilidad 5. etc. para provocar la reconstrucción del entorno desde la apreciación artística. 6. el color. la feria. Comprender las características y diferencias y similitudes entre la belleza. nuestras experiencias sensoriales.

5. Expresar creativamente el entorno desde la construcción sensorial y emocional de: -La calle: El teatro de la calle. Actividades para trabajar con los elementos del arte. 4. 1. Desarrollar una conciencia crítica y flexible a las diferentes tendencias del arte y sus posibilidades para comprender estéticamente el entorno. 2. -El gusto estético en la percepción del entorno conocido. 3. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. El performance y el entorno soñado. -La feria: Descripción de sensaciones. Identificar las características esenciales del estilo. la forma y la composición de las obras artísticas. las emociones y la reflexión acerca del arte. PRIMER AÑO UNIDAD 2: EL ENTORNO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. 1. -Implicaciones de la apreciación estética. la textura. El performance como construcción estética del entorno. 1. 4. Elaborar trabajos prácticos que relacionen el movimiento. 5. 1. 2. . Descripción e interpretación de las cualidades materiales del entorno. 2. 2. El gusto estético -El gusto. Flexibilidad. El estilo estético. Reconstruir estéticamente el entorno: Logros esperados 2. El estilo en el arte. A C T I T U D I N A L E S 1. -El paisaje: Lo visual y lo auditivo. 2. Desarrollar una actitud personal para la apreciación del arte. 2.7 P R O C E D I M E N T A L E S 1. Discriminación de las cualidades de la obras artísticas. Respeto por las diferencias. el gusto estético. desde las características personales. Aplicar los conceptos estéticos a las situaciones del entorno. -El Performance y el arte de acción. El estilo en la construcción del gusto. El reconocimiento sensible del entorno y sus características estéticas en el contexto de la cultura. P R O C E D I M E N T A L E S 1. -El barrio: Narrar el entorno. frente a la vida. Comprensión de elementos fundamentales del arte. apertura a la crítica y valoración de la originalidad. 2. -La cotidianidad: Descripción de olores. Desarrollar gusto estético a través de la estimulación de los sentidos. -El gusto del arte. -Papel del performance en el arte moderno. el gusto y el performance. Actitud original. apertura frente a lo diferente.

No obstante.8 A C T I T U D I N A L E S 1. gestos. La intención de esta unidad no es la de formar cineastas. El performance como recurso para educar emocionalmente. Desarrollar las capacidades personales y de grupo para representar de manera artística el entorno. Diferenciar las funciones de los elementos de la forma fílmica en el análisis del cine. 1. 2.La segmentación formal. los contenidos aquí tratados. se resuelven en el proceso colectivo del montaje y en la participación de acuerdo a las habilidades y motivaciones del grupo. 4. El teatro: La comprensión conceptual de la obra dramática en términos escénicos más que literarios es el enfoque de esta unidad.. Lo importante es que todos los estudiantes participen. Logros esperados 2. por esto en el segundo año del bachillerato se desarrollan dos unidades que corresponden a: El cine: Nos hemos enfocado en la comprensión del cine como forma artística. En la actualidad los nuevos lenguajes visuales y las tecnologías de la imagen se han fusionado con el arte. .Forma y función.El análisis de la forma en el cine. 3. 1. Definición de forma fílmica. 4. hemos privilegiado el proceso colectivo de creación de una obra de teatro. significación y valoración. etc. desarrollar experiencias fílmicas elementales. Identificar los elementos fundamentales de la forma fílmica para discriminar el concepto con precisión. 2. Además. un ejemplo es el cine. especialmente del teatro. -Percepción emocional. . Evaluar la calidad estética de un filme desde la valoración conceptual. Esta unidad no tiene como objetivo formar artistas sino formar individuos con gusto estético por el teatro. Sensibilizar sobre las emociones del entorno familiar para que pueda interpretarse estéticamente. . nos concentramos en el aprendizaje de elementos técnicos básicos con los que se construye el cine. expresión corporal. si se obtienen los recursos tecnológicos. el ser humano se comunica con a través de voces. Interés y curiosidad por la vivencia estética. Comprender el cine como un sistema. 3. 6 PROGRAMA DEL SEGUNDO AÑO Contenidos Generales El cuerpo es un elemento esencial del arte. Características de la forma fílmica. Pensamos qué dificultades de actuación. no solo permiten leer el cine críticamente sino. 3. La forma en el cine . 3. miradas. Disfrutar de la calidad estética del entorno y para motivar a su preservación. La forma y su relación con el espectador. Las expresiones corporales son esenciales para el lenguaje de la vida y sustrato de las artes escénicas. Esfuerzo creativo y responsabilidad en la ejecución de trabajos de carácter artístico. 2. además. SEGUNDO AÑO UNIDAD 1: EL CINE Contenidos C O G N I T I V O S 1. inherentes al teatro.

9 P R O C E D I M E N T A L E S 1. Relacionar la vivencia emotiva con la inteligencia y la imaginación. El análisis de un filme. -Tipos de planos. Desarrollo de una actitud crítica. -Posiciones y movimientos de la cámara. . 1. Crear e interpretar en forma individual y colectiva elementos de la forma fílmica. 3. Elementos de la estructura dramática -El conflicto -El entorno -La acción -El actor -El texto 2. 1. Logros esperados 2. y extraer de ello ideas y motivaciones para hacer trabajos prácticos audiovisuales. 3. Tipos de montaje. 4. SEGUNDO AÑO UNIDAD 2: EL TEATRO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. Diferenciar los elementos de la estructura dramática identificando sus componentes con claridad. 3. Los lenguajes teatrales -El baile y la danza -Música y sonidos -La iluminación -El maquillaje y el vestuario -La máscara -Ritmo y tiempo 5. Aplicar los procedimientos de construcción de los diferentes planos a la comprensión del cine. 5. A C T I T U D I N A L E S 1. Formas de expresión teatral -Los personajes -Los diálogos -Las acotaciones -Las indicaciones 4. Reconocer las características fundamentales de los géneros dramáticos.Planos y encuadres. Las transiciones. El espacio en el plano. 4. Desarrollar una actitud crítica por intermedio del estudio de situaciones reales o ficticias que presenta el cine. El montaje paralelo. La construcción dramática -La puesta en escena -El director -Los actores -La escenografía -El Público -Los trabajadores 3. Los géneros dramáticos -La tragedia -La comedia -El nuevo teatro 1. -Otros planos. -Los movimientos. 2. El plano en la construcción del guión. Comprender la interrelación de los elementos de la construcción dramática. Identificar los elementos fundamentales del teatro estableciendo su función en el todo. Aplicar los conocimientos del plano y del montaje en el diseño de guiones y propuestas fílmicas. -El montaje. El sonido y el montaje. 2. Discriminar la relación de interdependencia de la forma teatral. 4.

6. Argumentar y contra argumentar. Aprender a introyectar los personajes de un texto dramático. Desarrollar la amplitud del campo mental para tomar estrategias. 7. 4. 6.Desarrollar en los alumnos la capacidad de comunicarse a través de la actividad dramática como fundamento del respeto a la expresión e individualidad de los compañeros de trabajo. conflicto y desenlace que propone el autor. El proceso de construcción de una obra de teatro. Ensayos. en consecuencia. 4. 3. 1. desarrollar recursos e interiorizar los personajes. El guión técnico. 2. 2. La riqueza del mundo interior. 8. El análisis del texto. 5. Estudio de los personajes. 5. El equipo de trabajo. Reconocer las líneas de acción. Aprender a reconocer las emociones para saber quienes somos y. Desagregar las partes de un texto determinando su función en el todo.10 P R O C E D I M E N T A L E S 1. 9. 8. El lenguaje. Desarrollar la capacidad inventiva para la creación dramática. 9. Desarrollar el comportamiento sistemático para que se pueda analizar antes de actuar y establecer estrategias en secuencia. 7. La expresión creativa de las emociones. Transferir el texto dramático a la acción dramática. A C T I T U D I N A L E S 1. Tomar decisiones y expresar alternativas ante las responsabilidades. La estructura interna. . 1. Trazar estrategias para aplicar los lenguajes teatrales al montaje de una obra escénica. 2. 3. 2. reconocer e interactuar con las emociones ajenas.