AREA DE EDUCACIÓN

Programa de Cultura Estética
Para todas la modalidades del Bachillerato

Reforma Curricular del Bachillerato

Ecuador E-mail: uasb@uasb.uasb. Puede ser utilizado libremente por los docentes en la enseñanza dentro de todo el sistema educativo.edu. Quito. Sede Ecuador.UNIVERSIDAD ANDINA SIMÓN BOLÍVAR Área de Educación PROGRAMA DE REFORMA CURRICULAR DEL BACHILLERATO Programa de Cultura Estética Primera versión: Pablo Barriga Elaboración y actualización: Gonzalo Ordóñez (Actualizado 2007) Universidad Andina Simón Bolívar.ec .O.edu. No se puede utilizar este programa para la elaboración de manuales. 1999 Este documento es propiedad intelectual de la Universidad Andina Simón Bolivar. en tanto se lo haga íntegramente y sin omisiones. sin permiso expreso de la universidad. Sede Ecuador. Toledo N22-80 • Teléfonos: (593-2) 322 80 85 / 322 80 32 • Fax: (593-2) 322 84 26 P.ec • http: //www. texto escolares u otra publicación. Box: 17-12-569 • Quito. Puede reproducirse. Ninguna institución o persona puede publicar este programa o alguna de sus partes sin mencionar la propiedad intelectual de la universidad y contar con su autorización expresa.

3 1 ENFOQUE DE LA DISCIPLINA Uno de los rasgos que caracteriza al ser humano es la sensibilidad. esta cualidad de percepción no debe ser entendida como la única razón de esta asignatura. Es papel del profesor facilitar un aprendizaje que no sea difícil o conflictivo. Sin embargo. Más que otras asignaturas. enriquece más los procesos de aprendizaje. Para cumplir con estos cometidos. el corazón y las manos. Proponga lograr una mayor capacidad en el actuar de los sentidos. Si a primera vista esta asignatura parece no tener referentes definidos como los de las ciencias. las texturas y los aromas. Además de recurrir al conocimiento de diferentes lenguajes. sean útiles o no. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. La cultura estética es una eficaz herramienta para relacionar lo sentido con lo pensado. 2 FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS Dada sus peculiares características. Es. a esta debe interesarle los procesos del crecimiento conceptual y emocional de los estudiantes. propicia el interés intelectual del saber y la curiosidad emocional en el hacer. es ya el camino abierto a entender y disfrutar de las riquezas del mundo. aquí. Esta facultad de sentir es tan importante como la razón para entender su lugar en el mundo y su propio actuar en la vida. También debe plantearse la capacidad de creación en el campo artístico. Si bien lo estético ha sido campo propicio para la reflexión filosófica y artística. No es fácil saber lo que ellos siembran en la . El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales y emotivas. Cualquier tarea que se haga en Cultura Estética es un paso en ese largo camino. Es. especialmente. De aquí que la asignatura de Cultura Estética proponga un acercamiento y valoración del conocimiento sensible de la realidad. El hacer cosas. De hecho hay métodos para hacer de este camino un transitar simple. El hecho natural de percibir las formas y los colores. El territorio extenso de las cuestiones estéticas da opción para explorar. la asignatura posee una serie de estrategias que van entre la conceptualización y la sensibilización en la actividad creativa. no por ello deja de tener una existencia práctica y cotidiana. sean bellas o no. más bien. por igual. Lo simple. Resulta difícil señalar planteamientos pedagógicos para la asignatura que no involucreel interés individual de los estudiantes. no es sinónimo de poco trabajo y esfuerzo. sobre todo en el ver y oír en relación tanto a lo que existe en la naturaleza y lo que existe como creación humana. Es esta doble vertiente del apreciar y del hacer es donde la cultura estética encuentra su sentido. lo visto con lo soñado. es propiciar el trabajo placentero de la mente. la asignatura que hace de puente entre la actividad contemplativa y la actividad creadora. lo real con lo imaginado. Aquí cabe señalar el papel de las tecnologías. Un sentido que se amplía con el aporte de otras áreas del saber. esta asignatura presta y recibe ayuda de otras disciplinas y. el sonido y el movimiento. descubrir y construir conocimientos. Por eso. con ello. comunicacionales que actualmente son el soporte de muchos campos creativos. la depuración de información y conocimientos puestos en forma asequible. la Cultura Estética se presenta como una asignatura de variados alcances y diversas estrategias. esa amplitud de márgenes debe verse como una ventaja más que como una limitación. lugar privilegiado de la vivencia estética.

Finalmente. la realidad actual del mundo y la vida individual de cada estudiante. el gesto y la palabra. el volumen. es decir. son todos ellos contenidos necesarios e intercomunicados en el desarrollo de esta asignatura. así como el desarrollo de actitudes abiertas a la creación. el sonido.4 cabeza y cultivan en el corazón. en cambio. procedimentales y actitudinales. la experimentación en el hacer. la forma. 3 CRITERIOS PARA EL TRATAMIENTO DIDÁCTICO DE LOS CONTENIDOS Clasificación de los contenidos según el aprendizaje La Cultura Estética en su programación curricular toma en cuenta los contenidos conceptuales. el desarrollo de habilidades en el elaboración de trabajos de creación artística. Estas dos líneas deben entenderse en un plano de contemporaneidad. Finalmente. y la segunda con el propósito de expresar su mundo interno. Los contenidos procedimentales suponen. Estos. también su importancia está en compaginar la vivencia estética con los valores éticos y morales del ser humano. La universalidad de conceptos puede verse como algo plausible. La cultura. Metodología de acuerdo al tipo de contenidos La enseñanza de los contenidos cognitivos permite ubicar la amplia gama de definiciones e interpretaciones que la estética y el arte tienen en nuestras vidas. un modelado en arcilla. en la Cultura Estética la aportación del estudiante en el proceso educativo es más directa y vivencial. así como sobre los procesos de creación que el estudiante realiza. No solo muestra lo que sabe. si desarrolla destrezas en el uso de materiales y técnicas artísticas. El contenido cognitivo debe reforzarse con el establecimiento de relaciones entre los diversos conceptos. . a su vez. y el dar y aceptar comentarios críticos sobre lo hecho y presentado. para qué y para quién de la estética y el arte. si la Cultura Estética fortalece la creatividad de los estudiantes. al trabajo en grupo y a una realización personal más concreta. es la acción transformadora de los seres humanos sobre la realidad. un collage de papeles. la ejecución de destrezas y habilidades en el traslado de ideas y emociones a trabajos prácticos. vale recordarlo. pero no la generalización de los intereses afectivos. El cómo adquirir técnicas específicas para hacer una pintura en témpera. si propicia un mayor saber del arte y la cultura. Por eso. sino lo que intuye y siente. La necesidad de establecer conceptos sobre un vocabulario estético y artístico. el compartir trabajos y responsabilidades en grupo. lo actitudinal señala el desarrollo de la curiosidad en el saber. posibilitan el conocimiento de los diversos lenguajes artísticos que usan como medios de expresión: el color. y la habilidad para crear imágenes y objetos originales. La primera entendida como el afán del ser humano de crear semejanza con el mundo exterior. Lo procedimental propicia la destreza en el manejo de los materiales de cualidades plásticas. Y esta acción tiene un tiempo y un lugar. Y por ello es también difícil para el profesor evaluar lo que se hace en el aula. El tener en miras el conjunto de estos contenidos nos ayuda a señalar el carácter teórico y práctico de la asignatura. Dos grandes líneas conceptuales pueden simplificar este panorama complicado: la representación y la expresión. el movimiento. la identificación de esas distinciones y la producción de explicaciones del por qué. Lo conceptual permite la reflexión sobre la percepción estética de las cosas.

tenemos que entender que el arte y la estética están siempre con nosotros. Que basta hacer un esfuerzo de atención para que su presencia sea notoria.tanto teóricos. Así mismo. en la utilización y justa evaluación de ellos. 4 PROPÓSITOS DE LA DISCIPLINA Generales • Propiciar en los estudiantes el desarrollo de una Cultura Estética basada en la comprensión racional. de lo dirigido a lo espontáneo. . que están aparte de la vida cotidiana. propicia la curiosidad. Propósitos Cognitivos • • • Discernir los valores estéticos en los hechos naturales y los actos humanos Comprender los componentes básicos de los distintos lenguajes artísticos Entender los logros estéticos en su hacer creativo Propósitos procedimentales • • • • Desarrollar la capacidad para decodificar los lenguajes artísticos Desarrollar la creatividad a través de la creación de obras originales de carácter artístico Desarrollar la percepción creativa del arte Desarrollar la capacidad de aplicar medios tecnológicos en la creación artística Propósitos actitudinales • Sensibilizar al estudiante ante la belleza del mundo y las obras de arte • Desarrollar la capacidad de relacionar las emociones. mantiene despierto el sentido de crítica sobre el arte y la belleza. conlleva la búsqueda de ideas a una realización práctica. implica una serie de ejercicios que irán de lo fácil a lo difícil. Y que su utilidad en hacernos mejores no tenga duda alguna.son una herramienta necesaria para el desarrollo de esta asignatura. las sensaciones y el intelecto para disfrutar de la vida. hay que recordar que si las metodologías de enseñanza y aprendizaje son diferentes y específicas para cada tipo de contenido. permite plantear temas de clase más enriquecedores. Esta tiene que guardar consonancia con esas metodologías . también lo es la evaluación. De aquí que sea necesario confrontar criterios de sobre lo que es el arte. la percepción emocional y sensible del mundo exterior e interior de los estudiantes. La enseñanza de los contenidos actitudinales favorece la creatividad del estudiante. Por el contrario. Por último. el juego y la experimentación. la belleza y la cultura. prácticos y sensibles. por ejemplo.5 una canción o una actuación dramática. por ejemplo. El papel asignado al profesor debe ser de guía y acompañante en canalizar los procesos de aprendizaje. Tratamiento de los contenidos previos Los conocimientos previos de los estudiantes . se cree que estos temas requieren cantidad de estudios. El aceptarlos como elementos positivos en el diálogo. Comúnmente.

Logros esperados 2. que se aleja o cuestiona abiertamente los conceptos clásicos. Partimos del supuesto de que el arte no solo se percibe. etc. En esta primera parte nos concentramos en la expresión pictórica y eventualmente en la escultura para desarrollar el tema. Y lo que vivimos. el sentir y el hacer siempre desde su perspectiva cultural segmentado de la siguiente manera para el primer año del bachillerato: La Estética: Esta unidad afronta esencialmente la discusión con relación a la belleza y al arte fuente de todas las discusiones posteriores y de cualquier definición acerca del arte. Desarrollar un modelo conceptual de arte. y lo dotamos de un significado emocional e intelectual PRIMER AÑO PRIMER AÑO UNIDAD 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. El hombre es creación constante. el arte y la fealdad. de sí mismo y del entorno y en cada proceso interviene una construcción estética. nuestras experiencias sensoriales. 4. incluso del arte moderno. la cotidianidad y el paisaje. el color. 6. Comprender las características y diferencias y similitudes entre la belleza. La fealdad y el arte. En esta unidad buscamos la formación del gusto estético. también se construye. 5. Sustentar una definición personal de belleza. que por lo general es un estilo. 3. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. para provocar la reconstrucción del entorno desde la apreciación artística. intelectuales y emocionales condicionan nuestros gustos. Existe una razón: La pintura tiene un extenso proceso evolutivo que le permitió desarrollar elementos para otras artes. sensoriales y emotivas. El problema de la definición de arte. El problema de la definición de la belleza. La belleza y el arte. La pintura nos permite trabajar con mayor facilidad en el aula. 4. El entorno: Lo que somos es lo que vivimos. el barrio. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. Por ello este curso se ha pensado como un programa para desarrollar el pensar. Qué es la cultura estética. La belleza y el gusto. . como la luz.6 • Desarrollar la capacidad de comunicar las emociones creativamente • Propiciar el disfrute estético como valor de la vida humana 5 PROGRAMA DEL PRIMER AÑO Contenido General El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales. 6. Mediante ideas y criterios llegar a una definición de Cultura Estética y al señalamiento de su importancia 2. Sustentar una definición personal de gusto su razón de ser y su utilidad 5. la feria. Con este fin proponemos un acercamiento al entorno desde aquellos espacios que son más importantes para el estudiante: la calle. 1. Nos apropiamos de lo que nos gusta. Cuál es su importancia.

Actitud original. 1. El estilo estético. Descripción e interpretación de las cualidades materiales del entorno. Desarrollar una conciencia crítica y flexible a las diferentes tendencias del arte y sus posibilidades para comprender estéticamente el entorno. Expresar creativamente el entorno desde la construcción sensorial y emocional de: -La calle: El teatro de la calle. desde las características personales. 2. frente a la vida. 3. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. -La feria: Descripción de sensaciones. El performance como construcción estética del entorno. Desarrollar una actitud personal para la apreciación del arte. Desarrollar gusto estético a través de la estimulación de los sentidos. Identificar las características esenciales del estilo. la forma y la composición de las obras artísticas. -La cotidianidad: Descripción de olores. 2. PRIMER AÑO UNIDAD 2: EL ENTORNO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. Flexibilidad. Respeto por las diferencias. El gusto estético -El gusto. -El paisaje: Lo visual y lo auditivo. 1. -Implicaciones de la apreciación estética. 5. -El Performance y el arte de acción. 2. Elaborar trabajos prácticos que relacionen el movimiento. las emociones y la reflexión acerca del arte. apertura a la crítica y valoración de la originalidad. -El barrio: Narrar el entorno. Discriminación de las cualidades de la obras artísticas. El estilo en la construcción del gusto. 2. Reconstruir estéticamente el entorno: Logros esperados 2. apertura frente a lo diferente.7 P R O C E D I M E N T A L E S 1. Actividades para trabajar con los elementos del arte. -El gusto del arte. -Papel del performance en el arte moderno. la textura. el gusto estético. 2. 2. el gusto y el performance. El estilo en el arte. A C T I T U D I N A L E S 1. 4. 1. P R O C E D I M E N T A L E S 1. 1. Aplicar los conceptos estéticos a las situaciones del entorno. Comprensión de elementos fundamentales del arte. . El reconocimiento sensible del entorno y sus características estéticas en el contexto de la cultura. -El gusto estético en la percepción del entorno conocido. 5. 4. 2. El performance y el entorno soñado.

Características de la forma fílmica. inherentes al teatro. desarrollar experiencias fílmicas elementales. El performance como recurso para educar emocionalmente. Logros esperados 2. 2. el ser humano se comunica con a través de voces. 2. 1. SEGUNDO AÑO UNIDAD 1: EL CINE Contenidos C O G N I T I V O S 1. Esta unidad no tiene como objetivo formar artistas sino formar individuos con gusto estético por el teatro. se resuelven en el proceso colectivo del montaje y en la participación de acuerdo a las habilidades y motivaciones del grupo. Las expresiones corporales son esenciales para el lenguaje de la vida y sustrato de las artes escénicas. . si se obtienen los recursos tecnológicos. -Percepción emocional. especialmente del teatro. 6 PROGRAMA DEL SEGUNDO AÑO Contenidos Generales El cuerpo es un elemento esencial del arte. hemos privilegiado el proceso colectivo de creación de una obra de teatro. Pensamos qué dificultades de actuación. Diferenciar las funciones de los elementos de la forma fílmica en el análisis del cine. La intención de esta unidad no es la de formar cineastas. expresión corporal. 3. Evaluar la calidad estética de un filme desde la valoración conceptual.La segmentación formal. gestos. Sensibilizar sobre las emociones del entorno familiar para que pueda interpretarse estéticamente. El teatro: La comprensión conceptual de la obra dramática en términos escénicos más que literarios es el enfoque de esta unidad. La forma y su relación con el espectador. En la actualidad los nuevos lenguajes visuales y las tecnologías de la imagen se han fusionado con el arte. Lo importante es que todos los estudiantes participen. 2. Identificar los elementos fundamentales de la forma fílmica para discriminar el concepto con precisión. . Desarrollar las capacidades personales y de grupo para representar de manera artística el entorno.. además. No obstante. 3. por esto en el segundo año del bachillerato se desarrollan dos unidades que corresponden a: El cine: Nos hemos enfocado en la comprensión del cine como forma artística. no solo permiten leer el cine críticamente sino. Definición de forma fílmica. etc. 4. significación y valoración. Comprender el cine como un sistema. 3. los contenidos aquí tratados. 3.Forma y función. miradas. un ejemplo es el cine. 1. Esfuerzo creativo y responsabilidad en la ejecución de trabajos de carácter artístico. Interés y curiosidad por la vivencia estética. Además.8 A C T I T U D I N A L E S 1. Disfrutar de la calidad estética del entorno y para motivar a su preservación. .El análisis de la forma en el cine. 4. nos concentramos en el aprendizaje de elementos técnicos básicos con los que se construye el cine. La forma en el cine .

2. El plano en la construcción del guión. Las transiciones. Desarrollo de una actitud crítica. Relacionar la vivencia emotiva con la inteligencia y la imaginación. El análisis de un filme. Logros esperados 2. Discriminar la relación de interdependencia de la forma teatral. Comprender la interrelación de los elementos de la construcción dramática. Elementos de la estructura dramática -El conflicto -El entorno -La acción -El actor -El texto 2. y extraer de ello ideas y motivaciones para hacer trabajos prácticos audiovisuales. Identificar los elementos fundamentales del teatro estableciendo su función en el todo. . El montaje paralelo. -Posiciones y movimientos de la cámara. El sonido y el montaje. Desarrollar una actitud crítica por intermedio del estudio de situaciones reales o ficticias que presenta el cine.Planos y encuadres. 4. 2. El espacio en el plano. 5. 4. 3. -El montaje. La construcción dramática -La puesta en escena -El director -Los actores -La escenografía -El Público -Los trabajadores 3.9 P R O C E D I M E N T A L E S 1. -Los movimientos. 3. 1. 4. SEGUNDO AÑO UNIDAD 2: EL TEATRO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. A C T I T U D I N A L E S 1. Reconocer las características fundamentales de los géneros dramáticos. Los géneros dramáticos -La tragedia -La comedia -El nuevo teatro 1. 3. Tipos de montaje. -Tipos de planos. Aplicar los conocimientos del plano y del montaje en el diseño de guiones y propuestas fílmicas. -Otros planos. Diferenciar los elementos de la estructura dramática identificando sus componentes con claridad. Formas de expresión teatral -Los personajes -Los diálogos -Las acotaciones -Las indicaciones 4. Crear e interpretar en forma individual y colectiva elementos de la forma fílmica. 1. Aplicar los procedimientos de construcción de los diferentes planos a la comprensión del cine. Los lenguajes teatrales -El baile y la danza -Música y sonidos -La iluminación -El maquillaje y el vestuario -La máscara -Ritmo y tiempo 5.

Transferir el texto dramático a la acción dramática. reconocer e interactuar con las emociones ajenas. 8. Desarrollar la amplitud del campo mental para tomar estrategias. El proceso de construcción de una obra de teatro. A C T I T U D I N A L E S 1. La expresión creativa de las emociones. 1. 5. 4. 4.Desarrollar en los alumnos la capacidad de comunicarse a través de la actividad dramática como fundamento del respeto a la expresión e individualidad de los compañeros de trabajo. El análisis del texto. .10 P R O C E D I M E N T A L E S 1. 6. El lenguaje. conflicto y desenlace que propone el autor. Tomar decisiones y expresar alternativas ante las responsabilidades. 3. 9. 2. La riqueza del mundo interior. Desagregar las partes de un texto determinando su función en el todo. 8. Aprender a reconocer las emociones para saber quienes somos y. Ensayos. El equipo de trabajo. 2. 1. Trazar estrategias para aplicar los lenguajes teatrales al montaje de una obra escénica. Reconocer las líneas de acción. Aprender a introyectar los personajes de un texto dramático. Estudio de los personajes. 3. Desarrollar el comportamiento sistemático para que se pueda analizar antes de actuar y establecer estrategias en secuencia. 5. 9. en consecuencia. Desarrollar la capacidad inventiva para la creación dramática. desarrollar recursos e interiorizar los personajes. 6. 2. El guión técnico. 2. Argumentar y contra argumentar. 7. La estructura interna. 7.

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