AREA DE EDUCACIÓN

Programa de Cultura Estética
Para todas la modalidades del Bachillerato

Reforma Curricular del Bachillerato

Puede ser utilizado libremente por los docentes en la enseñanza dentro de todo el sistema educativo. texto escolares u otra publicación. Box: 17-12-569 • Quito.O. 1999 Este documento es propiedad intelectual de la Universidad Andina Simón Bolivar. Sede Ecuador. Ninguna institución o persona puede publicar este programa o alguna de sus partes sin mencionar la propiedad intelectual de la universidad y contar con su autorización expresa. No se puede utilizar este programa para la elaboración de manuales. Puede reproducirse. Toledo N22-80 • Teléfonos: (593-2) 322 80 85 / 322 80 32 • Fax: (593-2) 322 84 26 P.ec .uasb. en tanto se lo haga íntegramente y sin omisiones.edu. Sede Ecuador. Ecuador E-mail: uasb@uasb.UNIVERSIDAD ANDINA SIMÓN BOLÍVAR Área de Educación PROGRAMA DE REFORMA CURRICULAR DEL BACHILLERATO Programa de Cultura Estética Primera versión: Pablo Barriga Elaboración y actualización: Gonzalo Ordóñez (Actualizado 2007) Universidad Andina Simón Bolívar.edu. Quito. sin permiso expreso de la universidad.ec • http: //www.

esa amplitud de márgenes debe verse como una ventaja más que como una limitación. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. Lo simple. También debe plantearse la capacidad de creación en el campo artístico. El territorio extenso de las cuestiones estéticas da opción para explorar. Aquí cabe señalar el papel de las tecnologías. por igual. De aquí que la asignatura de Cultura Estética proponga un acercamiento y valoración del conocimiento sensible de la realidad. la asignatura que hace de puente entre la actividad contemplativa y la actividad creadora. es ya el camino abierto a entender y disfrutar de las riquezas del mundo. propicia el interés intelectual del saber y la curiosidad emocional en el hacer. aquí. De hecho hay métodos para hacer de este camino un transitar simple. el corazón y las manos. Además de recurrir al conocimiento de diferentes lenguajes. esta cualidad de percepción no debe ser entendida como la única razón de esta asignatura. Sin embargo. El hacer cosas. No es fácil saber lo que ellos siembran en la . El hecho natural de percibir las formas y los colores. Esta facultad de sentir es tan importante como la razón para entender su lugar en el mundo y su propio actuar en la vida. Es esta doble vertiente del apreciar y del hacer es donde la cultura estética encuentra su sentido. más bien. Si a primera vista esta asignatura parece no tener referentes definidos como los de las ciencias. lo real con lo imaginado. la depuración de información y conocimientos puestos en forma asequible. el sonido y el movimiento. Es. comunicacionales que actualmente son el soporte de muchos campos creativos. las texturas y los aromas. Resulta difícil señalar planteamientos pedagógicos para la asignatura que no involucreel interés individual de los estudiantes. La cultura estética es una eficaz herramienta para relacionar lo sentido con lo pensado. sean útiles o no. Cualquier tarea que se haga en Cultura Estética es un paso en ese largo camino. sean bellas o no. esta asignatura presta y recibe ayuda de otras disciplinas y. El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales y emotivas. a esta debe interesarle los procesos del crecimiento conceptual y emocional de los estudiantes. 2 FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS Dada sus peculiares características. descubrir y construir conocimientos. Es papel del profesor facilitar un aprendizaje que no sea difícil o conflictivo. con ello. Para cumplir con estos cometidos. no por ello deja de tener una existencia práctica y cotidiana. sobre todo en el ver y oír en relación tanto a lo que existe en la naturaleza y lo que existe como creación humana. especialmente. Proponga lograr una mayor capacidad en el actuar de los sentidos. la Cultura Estética se presenta como una asignatura de variados alcances y diversas estrategias. Por eso. Si bien lo estético ha sido campo propicio para la reflexión filosófica y artística. Un sentido que se amplía con el aporte de otras áreas del saber. Más que otras asignaturas. enriquece más los procesos de aprendizaje. la asignatura posee una serie de estrategias que van entre la conceptualización y la sensibilización en la actividad creativa. Es.3 1 ENFOQUE DE LA DISCIPLINA Uno de los rasgos que caracteriza al ser humano es la sensibilidad. no es sinónimo de poco trabajo y esfuerzo. es propiciar el trabajo placentero de la mente. lo visto con lo soñado. lugar privilegiado de la vivencia estética.

Y esta acción tiene un tiempo y un lugar. así como el desarrollo de actitudes abiertas a la creación. procedimentales y actitudinales. si la Cultura Estética fortalece la creatividad de los estudiantes. Finalmente. la ejecución de destrezas y habilidades en el traslado de ideas y emociones a trabajos prácticos. en cambio. lo actitudinal señala el desarrollo de la curiosidad en el saber. y el dar y aceptar comentarios críticos sobre lo hecho y presentado. en la Cultura Estética la aportación del estudiante en el proceso educativo es más directa y vivencial. La primera entendida como el afán del ser humano de crear semejanza con el mundo exterior. Lo procedimental propicia la destreza en el manejo de los materiales de cualidades plásticas. la realidad actual del mundo y la vida individual de cada estudiante. No solo muestra lo que sabe. . si propicia un mayor saber del arte y la cultura.4 cabeza y cultivan en el corazón. el volumen. posibilitan el conocimiento de los diversos lenguajes artísticos que usan como medios de expresión: el color. La universalidad de conceptos puede verse como algo plausible. sino lo que intuye y siente. Los contenidos procedimentales suponen. también su importancia está en compaginar la vivencia estética con los valores éticos y morales del ser humano. La cultura. a su vez. Dos grandes líneas conceptuales pueden simplificar este panorama complicado: la representación y la expresión. 3 CRITERIOS PARA EL TRATAMIENTO DIDÁCTICO DE LOS CONTENIDOS Clasificación de los contenidos según el aprendizaje La Cultura Estética en su programación curricular toma en cuenta los contenidos conceptuales. son todos ellos contenidos necesarios e intercomunicados en el desarrollo de esta asignatura. Finalmente. el movimiento. El cómo adquirir técnicas específicas para hacer una pintura en témpera. el gesto y la palabra. y la segunda con el propósito de expresar su mundo interno. El contenido cognitivo debe reforzarse con el establecimiento de relaciones entre los diversos conceptos. así como sobre los procesos de creación que el estudiante realiza. el desarrollo de habilidades en el elaboración de trabajos de creación artística. Metodología de acuerdo al tipo de contenidos La enseñanza de los contenidos cognitivos permite ubicar la amplia gama de definiciones e interpretaciones que la estética y el arte tienen en nuestras vidas. la experimentación en el hacer. si desarrolla destrezas en el uso de materiales y técnicas artísticas. El tener en miras el conjunto de estos contenidos nos ayuda a señalar el carácter teórico y práctico de la asignatura. vale recordarlo. La necesidad de establecer conceptos sobre un vocabulario estético y artístico. Por eso. el compartir trabajos y responsabilidades en grupo. el sonido. Y por ello es también difícil para el profesor evaluar lo que se hace en el aula. un collage de papeles. Estas dos líneas deben entenderse en un plano de contemporaneidad. es la acción transformadora de los seres humanos sobre la realidad. Lo conceptual permite la reflexión sobre la percepción estética de las cosas. la forma. al trabajo en grupo y a una realización personal más concreta. la identificación de esas distinciones y la producción de explicaciones del por qué. para qué y para quién de la estética y el arte. pero no la generalización de los intereses afectivos. y la habilidad para crear imágenes y objetos originales. un modelado en arcilla. es decir. Estos.

Por último. implica una serie de ejercicios que irán de lo fácil a lo difícil. Por el contrario. . Tratamiento de los contenidos previos Los conocimientos previos de los estudiantes . hay que recordar que si las metodologías de enseñanza y aprendizaje son diferentes y específicas para cada tipo de contenido. De aquí que sea necesario confrontar criterios de sobre lo que es el arte. El aceptarlos como elementos positivos en el diálogo. La enseñanza de los contenidos actitudinales favorece la creatividad del estudiante. tenemos que entender que el arte y la estética están siempre con nosotros. Comúnmente. se cree que estos temas requieren cantidad de estudios. permite plantear temas de clase más enriquecedores. Propósitos Cognitivos • • • Discernir los valores estéticos en los hechos naturales y los actos humanos Comprender los componentes básicos de los distintos lenguajes artísticos Entender los logros estéticos en su hacer creativo Propósitos procedimentales • • • • Desarrollar la capacidad para decodificar los lenguajes artísticos Desarrollar la creatividad a través de la creación de obras originales de carácter artístico Desarrollar la percepción creativa del arte Desarrollar la capacidad de aplicar medios tecnológicos en la creación artística Propósitos actitudinales • Sensibilizar al estudiante ante la belleza del mundo y las obras de arte • Desarrollar la capacidad de relacionar las emociones. la percepción emocional y sensible del mundo exterior e interior de los estudiantes. conlleva la búsqueda de ideas a una realización práctica.5 una canción o una actuación dramática. también lo es la evaluación.son una herramienta necesaria para el desarrollo de esta asignatura. Que basta hacer un esfuerzo de atención para que su presencia sea notoria. las sensaciones y el intelecto para disfrutar de la vida. propicia la curiosidad. Así mismo. que están aparte de la vida cotidiana. el juego y la experimentación. por ejemplo. prácticos y sensibles. de lo dirigido a lo espontáneo. 4 PROPÓSITOS DE LA DISCIPLINA Generales • Propiciar en los estudiantes el desarrollo de una Cultura Estética basada en la comprensión racional. Y que su utilidad en hacernos mejores no tenga duda alguna. la belleza y la cultura. por ejemplo. El papel asignado al profesor debe ser de guía y acompañante en canalizar los procesos de aprendizaje. mantiene despierto el sentido de crítica sobre el arte y la belleza. Esta tiene que guardar consonancia con esas metodologías .tanto teóricos. en la utilización y justa evaluación de ellos.

El problema de la definición de la belleza. la feria. Por ello este curso se ha pensado como un programa para desarrollar el pensar. La belleza y el gusto. El hombre es creación constante. Existe una razón: La pintura tiene un extenso proceso evolutivo que le permitió desarrollar elementos para otras artes. Sustentar una definición personal de gusto su razón de ser y su utilidad 5. Mediante ideas y criterios llegar a una definición de Cultura Estética y al señalamiento de su importancia 2. Partimos del supuesto de que el arte no solo se percibe. como la luz. que por lo general es un estilo. Y lo que vivimos. la cotidianidad y el paisaje. también se construye. sensoriales y emotivas. . Cuál es su importancia. El problema de la definición de arte. de sí mismo y del entorno y en cada proceso interviene una construcción estética. 4. el sentir y el hacer siempre desde su perspectiva cultural segmentado de la siguiente manera para el primer año del bachillerato: La Estética: Esta unidad afronta esencialmente la discusión con relación a la belleza y al arte fuente de todas las discusiones posteriores y de cualquier definición acerca del arte. 3. y lo dotamos de un significado emocional e intelectual PRIMER AÑO PRIMER AÑO UNIDAD 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. Logros esperados 2. Sustentar una definición personal de belleza. el color. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. para provocar la reconstrucción del entorno desde la apreciación artística. etc. 6. Nos apropiamos de lo que nos gusta. incluso del arte moderno. el barrio. 1. el arte y la fealdad. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. Comprender las características y diferencias y similitudes entre la belleza. 6. nuestras experiencias sensoriales. La belleza y el arte. Qué es la cultura estética. Desarrollar un modelo conceptual de arte. El entorno: Lo que somos es lo que vivimos. La fealdad y el arte. Con este fin proponemos un acercamiento al entorno desde aquellos espacios que son más importantes para el estudiante: la calle. En esta primera parte nos concentramos en la expresión pictórica y eventualmente en la escultura para desarrollar el tema. 4. intelectuales y emocionales condicionan nuestros gustos. La pintura nos permite trabajar con mayor facilidad en el aula. 5.6 • Desarrollar la capacidad de comunicar las emociones creativamente • Propiciar el disfrute estético como valor de la vida humana 5 PROGRAMA DEL PRIMER AÑO Contenido General El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales. que se aleja o cuestiona abiertamente los conceptos clásicos. En esta unidad buscamos la formación del gusto estético.

2. 2. El performance y el entorno soñado. -El Performance y el arte de acción. el gusto estético.7 P R O C E D I M E N T A L E S 1. 5. 2. 3. Desarrollar una actitud personal para la apreciación del arte. 2. Identificar las características esenciales del estilo. El performance como construcción estética del entorno. -Implicaciones de la apreciación estética. Desarrollar una conciencia crítica y flexible a las diferentes tendencias del arte y sus posibilidades para comprender estéticamente el entorno. P R O C E D I M E N T A L E S 1. 2. . Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. Desarrollar gusto estético a través de la estimulación de los sentidos. -El gusto del arte. 4. apertura frente a lo diferente. desde las características personales. A C T I T U D I N A L E S 1. la forma y la composición de las obras artísticas. -El gusto estético en la percepción del entorno conocido. El estilo estético. Actitud original. Comprensión de elementos fundamentales del arte. Flexibilidad. El reconocimiento sensible del entorno y sus características estéticas en el contexto de la cultura. apertura a la crítica y valoración de la originalidad. 1. Aplicar los conceptos estéticos a las situaciones del entorno. El gusto estético -El gusto. El estilo en la construcción del gusto. El estilo en el arte. Elaborar trabajos prácticos que relacionen el movimiento. Respeto por las diferencias. 1. la textura. 2. 2. Actividades para trabajar con los elementos del arte. -La feria: Descripción de sensaciones. -El paisaje: Lo visual y lo auditivo. Descripción e interpretación de las cualidades materiales del entorno. Expresar creativamente el entorno desde la construcción sensorial y emocional de: -La calle: El teatro de la calle. 1. las emociones y la reflexión acerca del arte. el gusto y el performance. -La cotidianidad: Descripción de olores. -Papel del performance en el arte moderno. Discriminación de las cualidades de la obras artísticas. frente a la vida. PRIMER AÑO UNIDAD 2: EL ENTORNO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. 1. 4. 5. -El barrio: Narrar el entorno. Reconstruir estéticamente el entorno: Logros esperados 2.

SEGUNDO AÑO UNIDAD 1: EL CINE Contenidos C O G N I T I V O S 1. Las expresiones corporales son esenciales para el lenguaje de la vida y sustrato de las artes escénicas. Definición de forma fílmica. Comprender el cine como un sistema. La forma en el cine . -Percepción emocional. En la actualidad los nuevos lenguajes visuales y las tecnologías de la imagen se han fusionado con el arte.Forma y función. . . nos concentramos en el aprendizaje de elementos técnicos básicos con los que se construye el cine. inherentes al teatro. el ser humano se comunica con a través de voces. 1. Desarrollar las capacidades personales y de grupo para representar de manera artística el entorno. La intención de esta unidad no es la de formar cineastas. Evaluar la calidad estética de un filme desde la valoración conceptual. si se obtienen los recursos tecnológicos.El análisis de la forma en el cine. Esfuerzo creativo y responsabilidad en la ejecución de trabajos de carácter artístico. Diferenciar las funciones de los elementos de la forma fílmica en el análisis del cine. 3. Disfrutar de la calidad estética del entorno y para motivar a su preservación. 2. Pensamos qué dificultades de actuación. El performance como recurso para educar emocionalmente. Identificar los elementos fundamentales de la forma fílmica para discriminar el concepto con precisión. los contenidos aquí tratados. miradas. 2. significación y valoración. 1. La forma y su relación con el espectador. Lo importante es que todos los estudiantes participen. un ejemplo es el cine. por esto en el segundo año del bachillerato se desarrollan dos unidades que corresponden a: El cine: Nos hemos enfocado en la comprensión del cine como forma artística. El teatro: La comprensión conceptual de la obra dramática en términos escénicos más que literarios es el enfoque de esta unidad. . 3. se resuelven en el proceso colectivo del montaje y en la participación de acuerdo a las habilidades y motivaciones del grupo.8 A C T I T U D I N A L E S 1. 3. expresión corporal. Interés y curiosidad por la vivencia estética. 4. no solo permiten leer el cine críticamente sino. Además. hemos privilegiado el proceso colectivo de creación de una obra de teatro. además. desarrollar experiencias fílmicas elementales. 2. Sensibilizar sobre las emociones del entorno familiar para que pueda interpretarse estéticamente. 4. gestos. etc. 3. Características de la forma fílmica. 6 PROGRAMA DEL SEGUNDO AÑO Contenidos Generales El cuerpo es un elemento esencial del arte.La segmentación formal.. No obstante. Esta unidad no tiene como objetivo formar artistas sino formar individuos con gusto estético por el teatro. especialmente del teatro. Logros esperados 2.

-Posiciones y movimientos de la cámara. A C T I T U D I N A L E S 1. 5. El espacio en el plano. El montaje paralelo. . Desarrollar una actitud crítica por intermedio del estudio de situaciones reales o ficticias que presenta el cine. La construcción dramática -La puesta en escena -El director -Los actores -La escenografía -El Público -Los trabajadores 3. 2. Logros esperados 2. Formas de expresión teatral -Los personajes -Los diálogos -Las acotaciones -Las indicaciones 4. El plano en la construcción del guión. 4. Crear e interpretar en forma individual y colectiva elementos de la forma fílmica. 3. Tipos de montaje. 1. -Otros planos. 3. Aplicar los conocimientos del plano y del montaje en el diseño de guiones y propuestas fílmicas. Aplicar los procedimientos de construcción de los diferentes planos a la comprensión del cine. El sonido y el montaje. Comprender la interrelación de los elementos de la construcción dramática.Planos y encuadres. 2.9 P R O C E D I M E N T A L E S 1. SEGUNDO AÑO UNIDAD 2: EL TEATRO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. Desarrollo de una actitud crítica. Reconocer las características fundamentales de los géneros dramáticos. Las transiciones. 3. El análisis de un filme. -Tipos de planos. -Los movimientos. Diferenciar los elementos de la estructura dramática identificando sus componentes con claridad. 1. Identificar los elementos fundamentales del teatro estableciendo su función en el todo. Los géneros dramáticos -La tragedia -La comedia -El nuevo teatro 1. Elementos de la estructura dramática -El conflicto -El entorno -La acción -El actor -El texto 2. 4. y extraer de ello ideas y motivaciones para hacer trabajos prácticos audiovisuales. Los lenguajes teatrales -El baile y la danza -Música y sonidos -La iluminación -El maquillaje y el vestuario -La máscara -Ritmo y tiempo 5. 4. Discriminar la relación de interdependencia de la forma teatral. -El montaje. Relacionar la vivencia emotiva con la inteligencia y la imaginación.

8. Trazar estrategias para aplicar los lenguajes teatrales al montaje de una obra escénica. reconocer e interactuar con las emociones ajenas. La riqueza del mundo interior. 1. en consecuencia. 2. 3. Ensayos. Tomar decisiones y expresar alternativas ante las responsabilidades. 5. 9. Desarrollar la capacidad inventiva para la creación dramática. conflicto y desenlace que propone el autor. Desarrollar la amplitud del campo mental para tomar estrategias. 3. Argumentar y contra argumentar. El guión técnico. 8. A C T I T U D I N A L E S 1. 4. 6. 2. Estudio de los personajes. El análisis del texto.Desarrollar en los alumnos la capacidad de comunicarse a través de la actividad dramática como fundamento del respeto a la expresión e individualidad de los compañeros de trabajo. 2. 1. Aprender a reconocer las emociones para saber quienes somos y. Desagregar las partes de un texto determinando su función en el todo. 7. Reconocer las líneas de acción. El equipo de trabajo. Desarrollar el comportamiento sistemático para que se pueda analizar antes de actuar y establecer estrategias en secuencia. 9. desarrollar recursos e interiorizar los personajes.10 P R O C E D I M E N T A L E S 1. Aprender a introyectar los personajes de un texto dramático. El lenguaje. . La expresión creativa de las emociones. El proceso de construcción de una obra de teatro. Transferir el texto dramático a la acción dramática. 5. La estructura interna. 4. 2. 6. 7.

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