AREA DE EDUCACIÓN

Programa de Cultura Estética
Para todas la modalidades del Bachillerato

Reforma Curricular del Bachillerato

No se puede utilizar este programa para la elaboración de manuales.O.UNIVERSIDAD ANDINA SIMÓN BOLÍVAR Área de Educación PROGRAMA DE REFORMA CURRICULAR DEL BACHILLERATO Programa de Cultura Estética Primera versión: Pablo Barriga Elaboración y actualización: Gonzalo Ordóñez (Actualizado 2007) Universidad Andina Simón Bolívar. Quito.ec • http: //www. Sede Ecuador. Puede ser utilizado libremente por los docentes en la enseñanza dentro de todo el sistema educativo. sin permiso expreso de la universidad.edu. 1999 Este documento es propiedad intelectual de la Universidad Andina Simón Bolivar. Puede reproducirse. texto escolares u otra publicación.uasb. Ninguna institución o persona puede publicar este programa o alguna de sus partes sin mencionar la propiedad intelectual de la universidad y contar con su autorización expresa. en tanto se lo haga íntegramente y sin omisiones.ec . Toledo N22-80 • Teléfonos: (593-2) 322 80 85 / 322 80 32 • Fax: (593-2) 322 84 26 P.edu. Ecuador E-mail: uasb@uasb. Sede Ecuador. Box: 17-12-569 • Quito.

Aquí cabe señalar el papel de las tecnologías. sean bellas o no. Es esta doble vertiente del apreciar y del hacer es donde la cultura estética encuentra su sentido. El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales y emotivas. Resulta difícil señalar planteamientos pedagógicos para la asignatura que no involucreel interés individual de los estudiantes. De hecho hay métodos para hacer de este camino un transitar simple. El territorio extenso de las cuestiones estéticas da opción para explorar. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. es ya el camino abierto a entender y disfrutar de las riquezas del mundo. no es sinónimo de poco trabajo y esfuerzo. Es. No es fácil saber lo que ellos siembran en la . Lo simple. la Cultura Estética se presenta como una asignatura de variados alcances y diversas estrategias. Si a primera vista esta asignatura parece no tener referentes definidos como los de las ciencias. Por eso.3 1 ENFOQUE DE LA DISCIPLINA Uno de los rasgos que caracteriza al ser humano es la sensibilidad. con ello. Sin embargo. De aquí que la asignatura de Cultura Estética proponga un acercamiento y valoración del conocimiento sensible de la realidad. por igual. sean útiles o no. la asignatura posee una serie de estrategias que van entre la conceptualización y la sensibilización en la actividad creativa. Más que otras asignaturas. Es papel del profesor facilitar un aprendizaje que no sea difícil o conflictivo. Un sentido que se amplía con el aporte de otras áreas del saber. la depuración de información y conocimientos puestos en forma asequible. Además de recurrir al conocimiento de diferentes lenguajes. aquí. la asignatura que hace de puente entre la actividad contemplativa y la actividad creadora. especialmente. Esta facultad de sentir es tan importante como la razón para entender su lugar en el mundo y su propio actuar en la vida. lugar privilegiado de la vivencia estética. Es. el corazón y las manos. lo visto con lo soñado. las texturas y los aromas. más bien. sobre todo en el ver y oír en relación tanto a lo que existe en la naturaleza y lo que existe como creación humana. También debe plantearse la capacidad de creación en el campo artístico. Si bien lo estético ha sido campo propicio para la reflexión filosófica y artística. esta cualidad de percepción no debe ser entendida como la única razón de esta asignatura. descubrir y construir conocimientos. lo real con lo imaginado. La cultura estética es una eficaz herramienta para relacionar lo sentido con lo pensado. 2 FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS Dada sus peculiares características. El hecho natural de percibir las formas y los colores. comunicacionales que actualmente son el soporte de muchos campos creativos. no por ello deja de tener una existencia práctica y cotidiana. Cualquier tarea que se haga en Cultura Estética es un paso en ese largo camino. el sonido y el movimiento. es propiciar el trabajo placentero de la mente. Proponga lograr una mayor capacidad en el actuar de los sentidos. esa amplitud de márgenes debe verse como una ventaja más que como una limitación. propicia el interés intelectual del saber y la curiosidad emocional en el hacer. a esta debe interesarle los procesos del crecimiento conceptual y emocional de los estudiantes. El hacer cosas. esta asignatura presta y recibe ayuda de otras disciplinas y. enriquece más los procesos de aprendizaje. Para cumplir con estos cometidos.

si propicia un mayor saber del arte y la cultura. La primera entendida como el afán del ser humano de crear semejanza con el mundo exterior. Dos grandes líneas conceptuales pueden simplificar este panorama complicado: la representación y la expresión. Los contenidos procedimentales suponen. un collage de papeles. la realidad actual del mundo y la vida individual de cada estudiante. y el dar y aceptar comentarios críticos sobre lo hecho y presentado. el volumen. si desarrolla destrezas en el uso de materiales y técnicas artísticas. No solo muestra lo que sabe. el compartir trabajos y responsabilidades en grupo. Y por ello es también difícil para el profesor evaluar lo que se hace en el aula. y la segunda con el propósito de expresar su mundo interno. para qué y para quién de la estética y el arte. La necesidad de establecer conceptos sobre un vocabulario estético y artístico. el movimiento. son todos ellos contenidos necesarios e intercomunicados en el desarrollo de esta asignatura. vale recordarlo. 3 CRITERIOS PARA EL TRATAMIENTO DIDÁCTICO DE LOS CONTENIDOS Clasificación de los contenidos según el aprendizaje La Cultura Estética en su programación curricular toma en cuenta los contenidos conceptuales. pero no la generalización de los intereses afectivos. también su importancia está en compaginar la vivencia estética con los valores éticos y morales del ser humano. La universalidad de conceptos puede verse como algo plausible. a su vez. la ejecución de destrezas y habilidades en el traslado de ideas y emociones a trabajos prácticos. lo actitudinal señala el desarrollo de la curiosidad en el saber. Estos. Por eso. y la habilidad para crear imágenes y objetos originales. la identificación de esas distinciones y la producción de explicaciones del por qué. el sonido. Finalmente. El tener en miras el conjunto de estos contenidos nos ayuda a señalar el carácter teórico y práctico de la asignatura. procedimentales y actitudinales. posibilitan el conocimiento de los diversos lenguajes artísticos que usan como medios de expresión: el color. así como el desarrollo de actitudes abiertas a la creación. el desarrollo de habilidades en el elaboración de trabajos de creación artística. El cómo adquirir técnicas específicas para hacer una pintura en témpera. en cambio. al trabajo en grupo y a una realización personal más concreta. así como sobre los procesos de creación que el estudiante realiza. La cultura. Lo procedimental propicia la destreza en el manejo de los materiales de cualidades plásticas. sino lo que intuye y siente. es la acción transformadora de los seres humanos sobre la realidad. Estas dos líneas deben entenderse en un plano de contemporaneidad. Finalmente. el gesto y la palabra. El contenido cognitivo debe reforzarse con el establecimiento de relaciones entre los diversos conceptos. Lo conceptual permite la reflexión sobre la percepción estética de las cosas.4 cabeza y cultivan en el corazón. la experimentación en el hacer. si la Cultura Estética fortalece la creatividad de los estudiantes. la forma. en la Cultura Estética la aportación del estudiante en el proceso educativo es más directa y vivencial. es decir. Metodología de acuerdo al tipo de contenidos La enseñanza de los contenidos cognitivos permite ubicar la amplia gama de definiciones e interpretaciones que la estética y el arte tienen en nuestras vidas. . Y esta acción tiene un tiempo y un lugar. un modelado en arcilla.

Por el contrario. Propósitos Cognitivos • • • Discernir los valores estéticos en los hechos naturales y los actos humanos Comprender los componentes básicos de los distintos lenguajes artísticos Entender los logros estéticos en su hacer creativo Propósitos procedimentales • • • • Desarrollar la capacidad para decodificar los lenguajes artísticos Desarrollar la creatividad a través de la creación de obras originales de carácter artístico Desarrollar la percepción creativa del arte Desarrollar la capacidad de aplicar medios tecnológicos en la creación artística Propósitos actitudinales • Sensibilizar al estudiante ante la belleza del mundo y las obras de arte • Desarrollar la capacidad de relacionar las emociones. 4 PROPÓSITOS DE LA DISCIPLINA Generales • Propiciar en los estudiantes el desarrollo de una Cultura Estética basada en la comprensión racional. hay que recordar que si las metodologías de enseñanza y aprendizaje son diferentes y específicas para cada tipo de contenido. tenemos que entender que el arte y la estética están siempre con nosotros.5 una canción o una actuación dramática. De aquí que sea necesario confrontar criterios de sobre lo que es el arte. permite plantear temas de clase más enriquecedores.son una herramienta necesaria para el desarrollo de esta asignatura. en la utilización y justa evaluación de ellos. propicia la curiosidad. Comúnmente. Así mismo.tanto teóricos. mantiene despierto el sentido de crítica sobre el arte y la belleza. El aceptarlos como elementos positivos en el diálogo. por ejemplo. Esta tiene que guardar consonancia con esas metodologías . que están aparte de la vida cotidiana. implica una serie de ejercicios que irán de lo fácil a lo difícil. las sensaciones y el intelecto para disfrutar de la vida. Tratamiento de los contenidos previos Los conocimientos previos de los estudiantes . la belleza y la cultura. por ejemplo. prácticos y sensibles. la percepción emocional y sensible del mundo exterior e interior de los estudiantes. Por último. La enseñanza de los contenidos actitudinales favorece la creatividad del estudiante. conlleva la búsqueda de ideas a una realización práctica. Y que su utilidad en hacernos mejores no tenga duda alguna. el juego y la experimentación. Que basta hacer un esfuerzo de atención para que su presencia sea notoria. de lo dirigido a lo espontáneo. . también lo es la evaluación. se cree que estos temas requieren cantidad de estudios. El papel asignado al profesor debe ser de guía y acompañante en canalizar los procesos de aprendizaje.

como la luz. la feria. 3. 4. que se aleja o cuestiona abiertamente los conceptos clásicos. Comprender las características y diferencias y similitudes entre la belleza. 4. la cotidianidad y el paisaje. Cuál es su importancia. el color. Con este fin proponemos un acercamiento al entorno desde aquellos espacios que son más importantes para el estudiante: la calle. etc. Por ello este curso se ha pensado como un programa para desarrollar el pensar. Nos apropiamos de lo que nos gusta. El entorno: Lo que somos es lo que vivimos. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. Logros esperados 2. La belleza y el gusto. Sustentar una definición personal de gusto su razón de ser y su utilidad 5. El problema de la definición de arte. el sentir y el hacer siempre desde su perspectiva cultural segmentado de la siguiente manera para el primer año del bachillerato: La Estética: Esta unidad afronta esencialmente la discusión con relación a la belleza y al arte fuente de todas las discusiones posteriores y de cualquier definición acerca del arte. incluso del arte moderno. y lo dotamos de un significado emocional e intelectual PRIMER AÑO PRIMER AÑO UNIDAD 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones.6 • Desarrollar la capacidad de comunicar las emociones creativamente • Propiciar el disfrute estético como valor de la vida humana 5 PROGRAMA DEL PRIMER AÑO Contenido General El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales. El problema de la definición de la belleza. En esta unidad buscamos la formación del gusto estético. La belleza y el arte. . Mediante ideas y criterios llegar a una definición de Cultura Estética y al señalamiento de su importancia 2. La pintura nos permite trabajar con mayor facilidad en el aula. En esta primera parte nos concentramos en la expresión pictórica y eventualmente en la escultura para desarrollar el tema. para provocar la reconstrucción del entorno desde la apreciación artística. Existe una razón: La pintura tiene un extenso proceso evolutivo que le permitió desarrollar elementos para otras artes. intelectuales y emocionales condicionan nuestros gustos. de sí mismo y del entorno y en cada proceso interviene una construcción estética. El hombre es creación constante. que por lo general es un estilo. el arte y la fealdad. sensoriales y emotivas. Partimos del supuesto de que el arte no solo se percibe. Desarrollar un modelo conceptual de arte. Qué es la cultura estética. 6. La fealdad y el arte. el barrio. Sustentar una definición personal de belleza. Y lo que vivimos. nuestras experiencias sensoriales. 1. 6. también se construye. 5.

las emociones y la reflexión acerca del arte. 4. . el gusto estético. 2. 2. A C T I T U D I N A L E S 1. El estilo en la construcción del gusto. Reconstruir estéticamente el entorno: Logros esperados 2. la textura. Expresar creativamente el entorno desde la construcción sensorial y emocional de: -La calle: El teatro de la calle. P R O C E D I M E N T A L E S 1. -El gusto estético en la percepción del entorno conocido. -Papel del performance en el arte moderno. 1. El gusto estético -El gusto. El estilo en el arte. Flexibilidad. 3. Discriminación de las cualidades de la obras artísticas. El performance como construcción estética del entorno. -El barrio: Narrar el entorno. Desarrollar una actitud personal para la apreciación del arte. desde las características personales. -El Performance y el arte de acción. 2. Desarrollar una conciencia crítica y flexible a las diferentes tendencias del arte y sus posibilidades para comprender estéticamente el entorno. Respeto por las diferencias. Descripción e interpretación de las cualidades materiales del entorno. el gusto y el performance. Desarrollar gusto estético a través de la estimulación de los sentidos. 4. la forma y la composición de las obras artísticas. 2. 5. 2. -La cotidianidad: Descripción de olores. Identificar las características esenciales del estilo. El estilo estético. 5. frente a la vida. El performance y el entorno soñado. -El paisaje: Lo visual y lo auditivo. Elaborar trabajos prácticos que relacionen el movimiento. 1.7 P R O C E D I M E N T A L E S 1. -La feria: Descripción de sensaciones. 1. Comprensión de elementos fundamentales del arte. apertura frente a lo diferente. El reconocimiento sensible del entorno y sus características estéticas en el contexto de la cultura. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. Aplicar los conceptos estéticos a las situaciones del entorno. apertura a la crítica y valoración de la originalidad. -Implicaciones de la apreciación estética. 2. 2. 1. Actividades para trabajar con los elementos del arte. PRIMER AÑO UNIDAD 2: EL ENTORNO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. Actitud original. -El gusto del arte.

Lo importante es que todos los estudiantes participen. La forma en el cine . -Percepción emocional. desarrollar experiencias fílmicas elementales. La forma y su relación con el espectador. el ser humano se comunica con a través de voces.El análisis de la forma en el cine.La segmentación formal. inherentes al teatro. La intención de esta unidad no es la de formar cineastas. significación y valoración.8 A C T I T U D I N A L E S 1. Pensamos qué dificultades de actuación. Características de la forma fílmica. . nos concentramos en el aprendizaje de elementos técnicos básicos con los que se construye el cine. El performance como recurso para educar emocionalmente. 3.Forma y función. un ejemplo es el cine. 3. Las expresiones corporales son esenciales para el lenguaje de la vida y sustrato de las artes escénicas. hemos privilegiado el proceso colectivo de creación de una obra de teatro. 3. se resuelven en el proceso colectivo del montaje y en la participación de acuerdo a las habilidades y motivaciones del grupo. En la actualidad los nuevos lenguajes visuales y las tecnologías de la imagen se han fusionado con el arte. Disfrutar de la calidad estética del entorno y para motivar a su preservación. 3. Logros esperados 2. 4. Diferenciar las funciones de los elementos de la forma fílmica en el análisis del cine. 1. . SEGUNDO AÑO UNIDAD 1: EL CINE Contenidos C O G N I T I V O S 1. . 2. Desarrollar las capacidades personales y de grupo para representar de manera artística el entorno. gestos. Definición de forma fílmica. Evaluar la calidad estética de un filme desde la valoración conceptual. 1. 4. etc. expresión corporal. El teatro: La comprensión conceptual de la obra dramática en términos escénicos más que literarios es el enfoque de esta unidad. 2. por esto en el segundo año del bachillerato se desarrollan dos unidades que corresponden a: El cine: Nos hemos enfocado en la comprensión del cine como forma artística. Comprender el cine como un sistema. Esfuerzo creativo y responsabilidad en la ejecución de trabajos de carácter artístico. miradas. Sensibilizar sobre las emociones del entorno familiar para que pueda interpretarse estéticamente. si se obtienen los recursos tecnológicos. Interés y curiosidad por la vivencia estética. 2. Esta unidad no tiene como objetivo formar artistas sino formar individuos con gusto estético por el teatro. Identificar los elementos fundamentales de la forma fílmica para discriminar el concepto con precisión. los contenidos aquí tratados. especialmente del teatro. No obstante. 6 PROGRAMA DEL SEGUNDO AÑO Contenidos Generales El cuerpo es un elemento esencial del arte. no solo permiten leer el cine críticamente sino.. además. Además.

-Otros planos. Identificar los elementos fundamentales del teatro estableciendo su función en el todo. 4. 1. 4. 4. 1. . Elementos de la estructura dramática -El conflicto -El entorno -La acción -El actor -El texto 2. 5. 2. Formas de expresión teatral -Los personajes -Los diálogos -Las acotaciones -Las indicaciones 4. -El montaje. Aplicar los procedimientos de construcción de los diferentes planos a la comprensión del cine. Logros esperados 2. El montaje paralelo. Discriminar la relación de interdependencia de la forma teatral.9 P R O C E D I M E N T A L E S 1. El sonido y el montaje. Crear e interpretar en forma individual y colectiva elementos de la forma fílmica. Reconocer las características fundamentales de los géneros dramáticos. El plano en la construcción del guión. -Los movimientos. La construcción dramática -La puesta en escena -El director -Los actores -La escenografía -El Público -Los trabajadores 3. Los lenguajes teatrales -El baile y la danza -Música y sonidos -La iluminación -El maquillaje y el vestuario -La máscara -Ritmo y tiempo 5. -Posiciones y movimientos de la cámara. Comprender la interrelación de los elementos de la construcción dramática. Relacionar la vivencia emotiva con la inteligencia y la imaginación. Aplicar los conocimientos del plano y del montaje en el diseño de guiones y propuestas fílmicas. 3. Desarrollar una actitud crítica por intermedio del estudio de situaciones reales o ficticias que presenta el cine. Diferenciar los elementos de la estructura dramática identificando sus componentes con claridad. Los géneros dramáticos -La tragedia -La comedia -El nuevo teatro 1. Tipos de montaje. 3. El espacio en el plano. El análisis de un filme. Desarrollo de una actitud crítica.Planos y encuadres. y extraer de ello ideas y motivaciones para hacer trabajos prácticos audiovisuales. 3. 2. Las transiciones. A C T I T U D I N A L E S 1. -Tipos de planos. SEGUNDO AÑO UNIDAD 2: EL TEATRO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1.

El lenguaje. Ensayos. La estructura interna. 2. 2.Desarrollar en los alumnos la capacidad de comunicarse a través de la actividad dramática como fundamento del respeto a la expresión e individualidad de los compañeros de trabajo. Argumentar y contra argumentar. Transferir el texto dramático a la acción dramática. 1. La expresión creativa de las emociones. La riqueza del mundo interior. Trazar estrategias para aplicar los lenguajes teatrales al montaje de una obra escénica. 5. El proceso de construcción de una obra de teatro. 2. . 1. 4. Estudio de los personajes. Reconocer las líneas de acción. desarrollar recursos e interiorizar los personajes. 5. reconocer e interactuar con las emociones ajenas. El guión técnico. 3. 3. Tomar decisiones y expresar alternativas ante las responsabilidades. 8. Desarrollar la capacidad inventiva para la creación dramática.10 P R O C E D I M E N T A L E S 1. El análisis del texto. Desarrollar el comportamiento sistemático para que se pueda analizar antes de actuar y establecer estrategias en secuencia. 9. conflicto y desenlace que propone el autor. en consecuencia. 7. 9. 7. A C T I T U D I N A L E S 1. Desarrollar la amplitud del campo mental para tomar estrategias. 4. Aprender a introyectar los personajes de un texto dramático. El equipo de trabajo. 2. 6. 8. 6. Desagregar las partes de un texto determinando su función en el todo. Aprender a reconocer las emociones para saber quienes somos y.

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