AREA DE EDUCACIÓN

Programa de Cultura Estética
Para todas la modalidades del Bachillerato

Reforma Curricular del Bachillerato

edu.edu. 1999 Este documento es propiedad intelectual de la Universidad Andina Simón Bolivar. en tanto se lo haga íntegramente y sin omisiones. Quito.uasb. sin permiso expreso de la universidad.ec • http: //www. texto escolares u otra publicación.ec . Puede ser utilizado libremente por los docentes en la enseñanza dentro de todo el sistema educativo. Sede Ecuador. Box: 17-12-569 • Quito. Ecuador E-mail: uasb@uasb. Puede reproducirse.O. Ninguna institución o persona puede publicar este programa o alguna de sus partes sin mencionar la propiedad intelectual de la universidad y contar con su autorización expresa. No se puede utilizar este programa para la elaboración de manuales. Toledo N22-80 • Teléfonos: (593-2) 322 80 85 / 322 80 32 • Fax: (593-2) 322 84 26 P. Sede Ecuador.UNIVERSIDAD ANDINA SIMÓN BOLÍVAR Área de Educación PROGRAMA DE REFORMA CURRICULAR DEL BACHILLERATO Programa de Cultura Estética Primera versión: Pablo Barriga Elaboración y actualización: Gonzalo Ordóñez (Actualizado 2007) Universidad Andina Simón Bolívar.

Es esta doble vertiente del apreciar y del hacer es donde la cultura estética encuentra su sentido. Cualquier tarea que se haga en Cultura Estética es un paso en ese largo camino. enriquece más los procesos de aprendizaje. Un sentido que se amplía con el aporte de otras áreas del saber. El territorio extenso de las cuestiones estéticas da opción para explorar. esa amplitud de márgenes debe verse como una ventaja más que como una limitación. propicia el interés intelectual del saber y la curiosidad emocional en el hacer. comunicacionales que actualmente son el soporte de muchos campos creativos. Aquí cabe señalar el papel de las tecnologías. no por ello deja de tener una existencia práctica y cotidiana. a esta debe interesarle los procesos del crecimiento conceptual y emocional de los estudiantes. la asignatura posee una serie de estrategias que van entre la conceptualización y la sensibilización en la actividad creativa. lo visto con lo soñado. Además de recurrir al conocimiento de diferentes lenguajes. sean útiles o no. Más que otras asignaturas. esta asignatura presta y recibe ayuda de otras disciplinas y. especialmente. la asignatura que hace de puente entre la actividad contemplativa y la actividad creadora. Es. Si a primera vista esta asignatura parece no tener referentes definidos como los de las ciencias. es propiciar el trabajo placentero de la mente.3 1 ENFOQUE DE LA DISCIPLINA Uno de los rasgos que caracteriza al ser humano es la sensibilidad. Esta facultad de sentir es tan importante como la razón para entender su lugar en el mundo y su propio actuar en la vida. El hacer cosas. Proponga lograr una mayor capacidad en el actuar de los sentidos. sean bellas o no. lugar privilegiado de la vivencia estética. También debe plantearse la capacidad de creación en el campo artístico. descubrir y construir conocimientos. El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales y emotivas. Resulta difícil señalar planteamientos pedagógicos para la asignatura que no involucreel interés individual de los estudiantes. sobre todo en el ver y oír en relación tanto a lo que existe en la naturaleza y lo que existe como creación humana. el sonido y el movimiento. el corazón y las manos. esta cualidad de percepción no debe ser entendida como la única razón de esta asignatura. El hecho natural de percibir las formas y los colores. La cultura estética es una eficaz herramienta para relacionar lo sentido con lo pensado. es ya el camino abierto a entender y disfrutar de las riquezas del mundo. No es fácil saber lo que ellos siembran en la . Lo simple. no es sinónimo de poco trabajo y esfuerzo. Por eso. más bien. con ello. aquí. Si bien lo estético ha sido campo propicio para la reflexión filosófica y artística. 2 FUNDAMENTOS PSICOPEDAGÓGICOS Dada sus peculiares características. Para cumplir con estos cometidos. la depuración de información y conocimientos puestos en forma asequible. Es. las texturas y los aromas. De aquí que la asignatura de Cultura Estética proponga un acercamiento y valoración del conocimiento sensible de la realidad. lo real con lo imaginado. De hecho hay métodos para hacer de este camino un transitar simple. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. la Cultura Estética se presenta como una asignatura de variados alcances y diversas estrategias. Es papel del profesor facilitar un aprendizaje que no sea difícil o conflictivo. por igual. Sin embargo.

al trabajo en grupo y a una realización personal más concreta. Los contenidos procedimentales suponen. procedimentales y actitudinales. . el movimiento. también su importancia está en compaginar la vivencia estética con los valores éticos y morales del ser humano. la identificación de esas distinciones y la producción de explicaciones del por qué. Estos. La cultura. Y por ello es también difícil para el profesor evaluar lo que se hace en el aula. en cambio. Finalmente. Dos grandes líneas conceptuales pueden simplificar este panorama complicado: la representación y la expresión. El cómo adquirir técnicas específicas para hacer una pintura en témpera. si propicia un mayor saber del arte y la cultura. y la segunda con el propósito de expresar su mundo interno. el desarrollo de habilidades en el elaboración de trabajos de creación artística. La universalidad de conceptos puede verse como algo plausible. a su vez. La necesidad de establecer conceptos sobre un vocabulario estético y artístico.4 cabeza y cultivan en el corazón. un modelado en arcilla. y la habilidad para crear imágenes y objetos originales. El tener en miras el conjunto de estos contenidos nos ayuda a señalar el carácter teórico y práctico de la asignatura. es decir. Metodología de acuerdo al tipo de contenidos La enseñanza de los contenidos cognitivos permite ubicar la amplia gama de definiciones e interpretaciones que la estética y el arte tienen en nuestras vidas. Estas dos líneas deben entenderse en un plano de contemporaneidad. La primera entendida como el afán del ser humano de crear semejanza con el mundo exterior. para qué y para quién de la estética y el arte. el compartir trabajos y responsabilidades en grupo. son todos ellos contenidos necesarios e intercomunicados en el desarrollo de esta asignatura. el sonido. así como el desarrollo de actitudes abiertas a la creación. es la acción transformadora de los seres humanos sobre la realidad. Finalmente. si la Cultura Estética fortalece la creatividad de los estudiantes. Lo conceptual permite la reflexión sobre la percepción estética de las cosas. El contenido cognitivo debe reforzarse con el establecimiento de relaciones entre los diversos conceptos. en la Cultura Estética la aportación del estudiante en el proceso educativo es más directa y vivencial. lo actitudinal señala el desarrollo de la curiosidad en el saber. la ejecución de destrezas y habilidades en el traslado de ideas y emociones a trabajos prácticos. posibilitan el conocimiento de los diversos lenguajes artísticos que usan como medios de expresión: el color. sino lo que intuye y siente. y el dar y aceptar comentarios críticos sobre lo hecho y presentado. la experimentación en el hacer. pero no la generalización de los intereses afectivos. la realidad actual del mundo y la vida individual de cada estudiante. No solo muestra lo que sabe. el gesto y la palabra. Y esta acción tiene un tiempo y un lugar. un collage de papeles. 3 CRITERIOS PARA EL TRATAMIENTO DIDÁCTICO DE LOS CONTENIDOS Clasificación de los contenidos según el aprendizaje La Cultura Estética en su programación curricular toma en cuenta los contenidos conceptuales. así como sobre los procesos de creación que el estudiante realiza. vale recordarlo. Por eso. si desarrolla destrezas en el uso de materiales y técnicas artísticas. el volumen. Lo procedimental propicia la destreza en el manejo de los materiales de cualidades plásticas. la forma.

El papel asignado al profesor debe ser de guía y acompañante en canalizar los procesos de aprendizaje. conlleva la búsqueda de ideas a una realización práctica. Comúnmente. prácticos y sensibles. se cree que estos temas requieren cantidad de estudios. en la utilización y justa evaluación de ellos.son una herramienta necesaria para el desarrollo de esta asignatura. La enseñanza de los contenidos actitudinales favorece la creatividad del estudiante. Por último. Tratamiento de los contenidos previos Los conocimientos previos de los estudiantes . las sensaciones y el intelecto para disfrutar de la vida. permite plantear temas de clase más enriquecedores. 4 PROPÓSITOS DE LA DISCIPLINA Generales • Propiciar en los estudiantes el desarrollo de una Cultura Estética basada en la comprensión racional. Y que su utilidad en hacernos mejores no tenga duda alguna. Así mismo. De aquí que sea necesario confrontar criterios de sobre lo que es el arte. de lo dirigido a lo espontáneo. por ejemplo.tanto teóricos. hay que recordar que si las metodologías de enseñanza y aprendizaje son diferentes y específicas para cada tipo de contenido. la percepción emocional y sensible del mundo exterior e interior de los estudiantes. mantiene despierto el sentido de crítica sobre el arte y la belleza. por ejemplo. Esta tiene que guardar consonancia con esas metodologías . el juego y la experimentación. El aceptarlos como elementos positivos en el diálogo. .5 una canción o una actuación dramática. Propósitos Cognitivos • • • Discernir los valores estéticos en los hechos naturales y los actos humanos Comprender los componentes básicos de los distintos lenguajes artísticos Entender los logros estéticos en su hacer creativo Propósitos procedimentales • • • • Desarrollar la capacidad para decodificar los lenguajes artísticos Desarrollar la creatividad a través de la creación de obras originales de carácter artístico Desarrollar la percepción creativa del arte Desarrollar la capacidad de aplicar medios tecnológicos en la creación artística Propósitos actitudinales • Sensibilizar al estudiante ante la belleza del mundo y las obras de arte • Desarrollar la capacidad de relacionar las emociones. Por el contrario. propicia la curiosidad. Que basta hacer un esfuerzo de atención para que su presencia sea notoria. tenemos que entender que el arte y la estética están siempre con nosotros. implica una serie de ejercicios que irán de lo fácil a lo difícil. también lo es la evaluación. la belleza y la cultura. que están aparte de la vida cotidiana.

y lo dotamos de un significado emocional e intelectual PRIMER AÑO PRIMER AÑO UNIDAD 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. 1. Con este fin proponemos un acercamiento al entorno desde aquellos espacios que son más importantes para el estudiante: la calle. El entorno: Lo que somos es lo que vivimos. Sustentar una definición personal de belleza. Cuál es su importancia. El hombre es creación constante. el color. también se construye. 4. sensoriales y emotivas. En esta primera parte nos concentramos en la expresión pictórica y eventualmente en la escultura para desarrollar el tema. El problema de la definición de arte. Por ello este curso se ha pensado como un programa para desarrollar el pensar. El problema de la definición de la belleza. el sentir y el hacer siempre desde su perspectiva cultural segmentado de la siguiente manera para el primer año del bachillerato: La Estética: Esta unidad afronta esencialmente la discusión con relación a la belleza y al arte fuente de todas las discusiones posteriores y de cualquier definición acerca del arte. 6. intelectuales y emocionales condicionan nuestros gustos. 3. el barrio. la cotidianidad y el paisaje. incluso del arte moderno. Qué es la cultura estética. Sustentar una definición personal de gusto su razón de ser y su utilidad 5. la feria.6 • Desarrollar la capacidad de comunicar las emociones creativamente • Propiciar el disfrute estético como valor de la vida humana 5 PROGRAMA DEL PRIMER AÑO Contenido General El ser humano no sería un ser completo si no desarrollara sus capacidades racionales. para provocar la reconstrucción del entorno desde la apreciación artística. como la luz. 5. La pintura nos permite trabajar con mayor facilidad en el aula. etc. Existe una razón: La pintura tiene un extenso proceso evolutivo que le permitió desarrollar elementos para otras artes. La fealdad y el arte. nuestras experiencias sensoriales. que por lo general es un estilo. La belleza y el arte. Logros esperados 2. Desarrollar un modelo conceptual de arte. En esta unidad buscamos la formación del gusto estético. Partimos del supuesto de que el arte no solo se percibe. Mediante ideas y criterios llegar a una definición de Cultura Estética y al señalamiento de su importancia 2. La belleza y el gusto. que se aleja o cuestiona abiertamente los conceptos clásicos. 4. Nos apropiamos de lo que nos gusta. el arte y la fealdad. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. de sí mismo y del entorno y en cada proceso interviene una construcción estética. Sería un ser falto de posibilidades y realizaciones. Comprender las características y diferencias y similitudes entre la belleza. . 6. Y lo que vivimos.

El estilo estético. Desarrollar una actitud personal para la apreciación del arte. -El barrio: Narrar el entorno. Discriminación de las cualidades de la obras artísticas. -El gusto del arte. -La feria: Descripción de sensaciones. el gusto estético. -Papel del performance en el arte moderno. El gusto estético -El gusto. 4. 3. Descripción e interpretación de las cualidades materiales del entorno. 1. el gusto y el performance. -El Performance y el arte de acción. 2. 5. Flexibilidad. -Implicaciones de la apreciación estética. El performance y el entorno soñado. la forma y la composición de las obras artísticas. El estilo en la construcción del gusto. . Aplicar los conceptos estéticos a las situaciones del entorno. P R O C E D I M E N T A L E S 1. 1. 2. 2. Identificar las características esenciales del estilo. El performance como construcción estética del entorno. Describir e interpretar las cosas naturales y los objetos elaborados que nos afectan estéticamente 3. Respeto por las diferencias. 2. frente a la vida. Actitud original. Comprensión de elementos fundamentales del arte. Actividades para trabajar con los elementos del arte. Desarrollar gusto estético a través de la estimulación de los sentidos.7 P R O C E D I M E N T A L E S 1. El reconocimiento sensible del entorno y sus características estéticas en el contexto de la cultura. -El gusto estético en la percepción del entorno conocido. 1. 2. 5. 2. Desarrollar una conciencia crítica y flexible a las diferentes tendencias del arte y sus posibilidades para comprender estéticamente el entorno. Reconstruir estéticamente el entorno: Logros esperados 2. 2. Expresar creativamente el entorno desde la construcción sensorial y emocional de: -La calle: El teatro de la calle. la textura. desde las características personales. -La cotidianidad: Descripción de olores. -El paisaje: Lo visual y lo auditivo. apertura frente a lo diferente. las emociones y la reflexión acerca del arte. 4. El estilo en el arte. 1. PRIMER AÑO UNIDAD 2: EL ENTORNO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. apertura a la crítica y valoración de la originalidad. Elaborar trabajos prácticos que relacionen el movimiento. A C T I T U D I N A L E S 1.

Pensamos qué dificultades de actuación.El análisis de la forma en el cine.. gestos. Esta unidad no tiene como objetivo formar artistas sino formar individuos con gusto estético por el teatro. 2. Diferenciar las funciones de los elementos de la forma fílmica en el análisis del cine. No obstante. Además. El performance como recurso para educar emocionalmente. 3. Comprender el cine como un sistema. . Definición de forma fílmica.8 A C T I T U D I N A L E S 1. 4. En la actualidad los nuevos lenguajes visuales y las tecnologías de la imagen se han fusionado con el arte. Lo importante es que todos los estudiantes participen. SEGUNDO AÑO UNIDAD 1: EL CINE Contenidos C O G N I T I V O S 1. 6 PROGRAMA DEL SEGUNDO AÑO Contenidos Generales El cuerpo es un elemento esencial del arte. los contenidos aquí tratados. el ser humano se comunica con a través de voces. La forma y su relación con el espectador. etc.Forma y función. Características de la forma fílmica. un ejemplo es el cine. La forma en el cine . 2. 3. La intención de esta unidad no es la de formar cineastas. Sensibilizar sobre las emociones del entorno familiar para que pueda interpretarse estéticamente.La segmentación formal. Las expresiones corporales son esenciales para el lenguaje de la vida y sustrato de las artes escénicas. Logros esperados 2. 4. si se obtienen los recursos tecnológicos. no solo permiten leer el cine críticamente sino. 3. 1. Disfrutar de la calidad estética del entorno y para motivar a su preservación. hemos privilegiado el proceso colectivo de creación de una obra de teatro. además. -Percepción emocional. El teatro: La comprensión conceptual de la obra dramática en términos escénicos más que literarios es el enfoque de esta unidad. . Esfuerzo creativo y responsabilidad en la ejecución de trabajos de carácter artístico. nos concentramos en el aprendizaje de elementos técnicos básicos con los que se construye el cine. significación y valoración. 1. miradas. expresión corporal. Identificar los elementos fundamentales de la forma fílmica para discriminar el concepto con precisión. desarrollar experiencias fílmicas elementales. 2. inherentes al teatro. se resuelven en el proceso colectivo del montaje y en la participación de acuerdo a las habilidades y motivaciones del grupo. especialmente del teatro. por esto en el segundo año del bachillerato se desarrollan dos unidades que corresponden a: El cine: Nos hemos enfocado en la comprensión del cine como forma artística. Evaluar la calidad estética de un filme desde la valoración conceptual. 3. Desarrollar las capacidades personales y de grupo para representar de manera artística el entorno. Interés y curiosidad por la vivencia estética. .

Identificar los elementos fundamentales del teatro estableciendo su función en el todo. 2. La construcción dramática -La puesta en escena -El director -Los actores -La escenografía -El Público -Los trabajadores 3. Las transiciones. El espacio en el plano. 5. Crear e interpretar en forma individual y colectiva elementos de la forma fílmica. 4. El montaje paralelo. Discriminar la relación de interdependencia de la forma teatral. Aplicar los conocimientos del plano y del montaje en el diseño de guiones y propuestas fílmicas. Comprender la interrelación de los elementos de la construcción dramática. y extraer de ello ideas y motivaciones para hacer trabajos prácticos audiovisuales. Reconocer las características fundamentales de los géneros dramáticos. -Otros planos. 2. -Tipos de planos. A C T I T U D I N A L E S 1. 4. Elementos de la estructura dramática -El conflicto -El entorno -La acción -El actor -El texto 2. Desarrollo de una actitud crítica. 3. -Posiciones y movimientos de la cámara. 4. Los géneros dramáticos -La tragedia -La comedia -El nuevo teatro 1. Logros esperados 2. Diferenciar los elementos de la estructura dramática identificando sus componentes con claridad.Planos y encuadres. El sonido y el montaje.9 P R O C E D I M E N T A L E S 1. Formas de expresión teatral -Los personajes -Los diálogos -Las acotaciones -Las indicaciones 4. -Los movimientos. -El montaje. Desarrollar una actitud crítica por intermedio del estudio de situaciones reales o ficticias que presenta el cine. El análisis de un filme. Aplicar los procedimientos de construcción de los diferentes planos a la comprensión del cine. Tipos de montaje. 1. El plano en la construcción del guión. 3. Los lenguajes teatrales -El baile y la danza -Música y sonidos -La iluminación -El maquillaje y el vestuario -La máscara -Ritmo y tiempo 5. 1. SEGUNDO AÑO UNIDAD 2: EL TEATRO 1: LA ESTÉTICA Contenidos C O G N I T I V O S 1. Relacionar la vivencia emotiva con la inteligencia y la imaginación. 3. .

Desarrollar el comportamiento sistemático para que se pueda analizar antes de actuar y establecer estrategias en secuencia. en consecuencia.10 P R O C E D I M E N T A L E S 1. A C T I T U D I N A L E S 1. Trazar estrategias para aplicar los lenguajes teatrales al montaje de una obra escénica. 2. 7. 5. Desarrollar la amplitud del campo mental para tomar estrategias. 7. Aprender a reconocer las emociones para saber quienes somos y. La expresión creativa de las emociones. 2. Ensayos. 9.Desarrollar en los alumnos la capacidad de comunicarse a través de la actividad dramática como fundamento del respeto a la expresión e individualidad de los compañeros de trabajo. 9. Tomar decisiones y expresar alternativas ante las responsabilidades. 2. La riqueza del mundo interior. 3. Aprender a introyectar los personajes de un texto dramático. 1. Desarrollar la capacidad inventiva para la creación dramática. 8. 1. 4. 2. conflicto y desenlace que propone el autor. 5. El lenguaje. El proceso de construcción de una obra de teatro. El guión técnico. 6. 3. . 6. Desagregar las partes de un texto determinando su función en el todo. reconocer e interactuar con las emociones ajenas. El equipo de trabajo. La estructura interna. 8. Reconocer las líneas de acción. El análisis del texto. Argumentar y contra argumentar. 4. desarrollar recursos e interiorizar los personajes. Transferir el texto dramático a la acción dramática. Estudio de los personajes.