Comunicación visual

La comunicación visual es comunicación a través de un medio visual y se describe

como la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir total o
parcialmente con la vista. La comunicación visual se suele presentar o expresar en
imágenes bidimensionales, e incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño gráfico,
ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y recursos electrónicos.
Contempla también la idea de que un texto cuando va acompañado de un mensaje
visual tiene un mayor poder para informar o persuadir a una persona audiencia.

Lenguaje Visual

Podríamos entender por lenguaje visual, al conjunto de principios que rigen las
imágenes y que pueden ser de gran utilidad a quienes las producen por lo tanto se le
puede definir como un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como
medio de expresión, es decir, transmite mensajes visuales.
Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir tres
clases distintas de lenguajes visuales:
 Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que
posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico.
 Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender es parte
esencial de la mercadotecnia detrás de un producto
 Lenguaje artístico: posee una función estética, por encima de otras

El lenguaje visual, a diferencia de otros tipos de lenguaje, posee sus propias

Características:
 Es de carácter universal pues su código es directo y de fácil interpretación, su
mensaje traspasa fronteras de ahí su importancia en un mundo cada vez más
globalizado.
 Puede ser intencional si es emitido por el hombre. Por ejemplo: las banderas
de colores que califican el estado del mar en las playas.
Puede ser casual si está fuera de su control. Por ejemplo: la imagen en el horizonte
de un tornado acercándose

El resto de elementos que influyen en este proceso comunicativo son el campo

comunicativo, la marca, el signo y el símbolo.
Los movimientos que realizamos con nuestro cuerpo y con los sentidos, van dando
una expresión consciente e inconscientemente, capaz de ser descifrado el mensaje
que queramos dar, cada movimiento con lleva a una imagen que da señales a la
persona con la que queramos comunicarnos, indiferencia, enojo, felicidad, angustia,
tristeza, etc. sin necesidad de expresarlo con palabras. Algunos movimientos clave
son la posición de las manos, piernas, movimiento de ojos y cejas, boca y sobre todo
la posición de nuestro cuerpo.

El campo
El campo de la comunicación visual es aquel que abarca este tipo de comunicación,
podremos agruparlo en tres secciones temáticas:
 Dibujo: pintura, escultura, tatuajes, moda.
 Diseño gráfico: industrial, urbanístico, publicitario.
 Teatro, danza, cine, tv, signos, textos, sonido con imágenes.
La marca
La marca es una señal, un rasgo distintivo que forma parte de un mensaje visual de
afirmación, de aviso o de diferenciación.
 Huellas, tatuajes, piercing, firma, sellos, marcas comerciales...
 Marcar en una prenda con nuestro nombre.
 Adornar nuestra indumentaria es marca de nuestra identidad.
 El uniforme de cada equipo deportivo.
 El sello distintivo que llevan los animales de ganaderías.

El signo
Los signos son las imágenes que transmiten una indicación, una orden o una
prohibición. La forma de estas imagen-signo o pictograma deben ser simples y
claras, porque su finalidad es transmitir una información con la máxima rapidez.
Ejemplos:
 Los gestos de nuestro rostro (tristeza, felicidad, desengaño...).
 Una mano levantada en gesto amenazante.
 Un dedo en los labios para indicar silencio.
 El lenguaje de los sordos.
 Los logotipos indicativos: aeropuerto, transporte público, señales.
Los signos-letras de cada escritura

El símbolo
Por último, el símbolo, que designa la imagen que representa una idea, un recuerdo
o un sentimiento. Cada cultura utiliza imágenes diversas a las que otorga valor de
símbolo, y define estos valores según sus creencias, gustos y costumbres.
Ejemplos:
 Una cruz roja símbolo de ambulancia, ayuda médica; en los países árabes es
una media luna verde.
 El crucifijo cristiano, la media luna musulmana, y la estrella de David judía
 El negro; luto, amarillo; ánimo, el verde; esperanza y el rojo; pasión. En otros
países el blanco es el color del luto
 Las banderas de cada país que los identifica como comunidad
 Paloma- paz
Monumentos-símbolos. En Madrid el monumento al 11 M, los monumentos de
batallas como arcos de triunfo, obeliscos... etc.

Metodología del Trabajo

Existen diversas ocasiones en las que el contenido audiovisual tiene un fin

específico para una población objetivo, por lo que es necesario realizar un estudio
de la población para poder transmitir de manera adecuada el mensaje deseado.

Elementos del lenguaje o de la comunicación visual que son:

– el punto
– la línea
– el contorno
– la dirección
– el tono
– color
– textura
– dimensión
– movimiento

La sintaxis visual o sistema de ordenación

Algunos de los elementos sintácticos de la imagen o principios del diseño visual son
los siguientes:
 Alineamiento
 Balance
 Contraste
 Énfasis
 Espacio negativo o contra forma.
 Movimiento
 Proporción
 Proximidad
 Repetición
 Ritmo
 Unidad
Elementos visuales de composición

Los diferentes elementos visuales, conocidos como elementos de diseño, elementos

formales, o elementos de arte o equivalente a la composición bidimensionalidad
y tridimensionalidad, son el vocabulario básico con el cual el artista visual se
expresa. Estos elementos, separados dentro de la obra, por lo general se relacionan
entre sí, y también lo hacen con la totalidad de la obra de arte.
 Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de
magnitud y pequeñez, pero así es físicamente mensurable.
 Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color
se utiliza en un sentido más amplio y menos estricto que el de la cromaticidad
propiamente dicha, comprendiendo no solamente las tonalidades del espectro
visible sino los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y de la misma
manera sus variaciones tonales y cromáticas.
 Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser
plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al tacto como a la vista.
Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la
interrelación de las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la
dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
 Dirección: Depende de cómo está relacionada con el observador, con el
marco que la contiene o con otras formas cercanas.
 Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.
 Espacio: Puede ser ocupado o vacío, liso o puede ser ilusorio (perspectiva)
para sugerir profundidad.
 Gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir
pesadez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas individuales o a grupos
de formas.
Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más
allá del alcance del mismo.
 Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del
mundo hecho por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada
o semi-abstracta.
 Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
 Función: Es el propósito para qué sirve el diseño.
 Ritmo: Es una sucesión armónica de formas repetidas sobre un espacio con
un orden predeterminado, que generan trayectorias distintas: horizontales,
verticales, diagonales, y estas producen al espectador una sensación de
movimiento y recorrido por la composición.

Línea y forma
 La línea horizontal no existe en la naturaleza; su apariencia es simplemente
la ilusión de un objeto curvo de un relativamente enorme radio (la Tierra) que
no puede ser medido de una manera directa. Sin embargo, las formas con
segmentos de línea son consideradas elementos lineales para el artista. Por
ejemplo, los cables de energía o los cordajes de los barcos. Cualquiera de
estos elementos puede tener un uso fundamental en la composición de una
imagen. Adicionalmente, se pueden crear líneas expresadas de forma menos
directa, de forma intencional o sin intención, las cuales influyen en la dirección
de la mirada del observador, como por ejemplo las áreas de los bordes de un
color que hace contraste con otro, o las secuencias de elementos finitos. El
exceso de líneas sin un propósito específico crean caos en la obra, y pueden
entrar en conflicto con el mensaje visual que pretende representar el artista.
 El movimiento es también una fuente de la línea, y la falta de definición
puede también crear una reacción. Las líneas sujetas por medio de la ilusión
contribuyen al humor y perspectiva lineal, dando la ilusión de la profundidad.
Las líneas oblicuas transportan un sentido del movimiento y las líneas
angulares transportan generalmente un sentido del dinamismo y lo tensen
posiblemente. Las líneas pueden también dirigir la atención hacia el tema
principal del cuadro, o contribuya a la organización dividiéndola en los
compartimientos.
 A menudo el cerebro, inconscientemente, lee cerca de líneas continuas entre
los diversos elementos y temas en las distancias que varían.
Líneas rectas
 Las líneas horizontales, verticales, y angulosas todas contribuyen a crear
diversos estados de ánimo de un cuadro. El ángulo y la relación al tamaño del
bastidor ambos trabajan para determinar la influencia que la línea tiene en la
imagen. También son influenciados fuertemente por tono, color, y la repetición
en lo referente al resto de la fotografía. Las líneas horizontales, encontradas
comúnmente en fotografía del paisaje, dan la impresión de la calma, de la
 tranquilidad, y del espacio. Una imagen llenó de las líneas verticales fuertes
tiende para tener la impresión de la altura.
 Las líneas convergentes firmemente pescadas con caña dan un efecto
dinámico, animado, y activo a la imagen. El punto de vista es muy importante
al ocuparse de las líneas particularmente en fotografía, porque cada diversa
perspectiva saca una diversa respuesta a la fotografía.
Líneas curvadas
 Las líneas curvadas se utilizan generalmente para crear un sentido de flujo
dentro de una imagen. También generalmente más estético están
satisfaciendo, pues los asociamos a cosas suaves. Comparado a las líneas
rectas, las curvas proporcionan una mayor influencia dinámica en un cuadro.
 En fotografía, las líneas curvadas pueden dar sombras suaves cuando son
resultado de una iluminación direccional suave, que da lugar generalmente a
una línea estructura muy armoniosa dentro de la imagen
FORMAS CERRADAS Y ABIERTAS EN EL ARTE

La otra cualidad general de la composición plástica está relacionada con la

diferencia entre forma cerrada y forma abierta.

Forma cerrada. Ciertas composiciones plásticas parecen estar contenidas dentro de

un simple volumen de encierro, generalmente de orden geométrico. Llamamos a
esto envoltura formal: todo ocurre dentro de ella, nada se proyecta hacia el exterior.
Esta superficie terminal de la forma la aísla del espacio circundante. Cualquier
actividad espacial que pueda tener se ejercerá dentro de la envoltura. Como
arquetipo arquitectónico de esto podemos considerar el Partenón. En rectángulo
sólido de la cella, rodeado por la columnata, que termina en los planos inclinados del
techo, expresa una simple envoltura formal.

Formas abiertas: La forma abierta se percibe con mayor con cuando se relacionan
con el fondo, ya que una de sus características principales es que se integran a él o
al medio. En la pintura, la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el
pase por medio del cual se funde con el fondo.
Forma cerrada Forma abierta

Recursos para representar la forma

Silueta: Es la representación de la forma mediante un solo color que rellena toda su

superficie. Las fotografías a contraluz son un buen ejemplo de silueta.
Contorno: Es la línea que bordea el perfil de una figura. El contorno se utiliza para
crear un efecto de simplicidad y claridad
Dintorno: Son las líneas, colores y texturas que forman la superficie de una figura.
Usamos este recurso cuando queremos representar algo detalladamente.