Maracaibo, 10 de noviembre del 2023.

Universidad Rafael Belloso Chacín.

Asignatura: Diseño y Comunicación.

Sección: G-131.

Integrantes: Camilo Fernández, Angelina Quintero.

Proceso de bocetaje
El boceto es un esquema o un proyecto inicial de una obra; una guía para volcar
y exhibir sobre un papel la idea antes de desarrollarla. Es una ilustración esquemática
carente de detalles y, mayormente, terminaciones, pues contiene ideas, pensamientos
o conceptos, mas no estética. Puede hacerse en cualquier clase de hoja y sin disponer
de instrumentos específicos, por tanto, no necesita detalles, pudiendo realizarse hasta
a mano alzada. De esta forma, el bocetaje es vital para desarrollar proyectos artísticos
y es la espina dorsal del diseño gráfico; antes de iniciar formalmente un proyecto, el
artista debe concebirlo, entenderlo y saber cómo hacerlo.

Este proceso comprende dos aspectos muy fundamentales: el concepto de la

línea, la mancha, el trazo y la expresión gestual, y el uso del texto, la flecha y el
fondo.

Conceptos del bocetaje

 Línea: marca de un punto al deslizarse por la superficie, idóneo para croquis,

trazos geométricos y dibujos científicos. Su expresividad depende de su
distancia, color, intensidad, grosor, modulación y uniformidad, por otro lado, la
línea tiene una tensión, esto es, una capacidad para llamar la atención,
debiéndolas a su cualidad y dirección: las verticales le dan un efecto de
equilibro y elevación al proyecto, las horizontales, le dan calma, y las
inclinadas y curvas, dinamismo e inestabilidad.
 Mancha: superficie coloreada; producto de extender el color con un
instrumento ancho. Es como el relleno de color que se le da a los bordes del
boceto, pero, en realidad, es la visión humana que ve no son líneas, ni bordes ni
objetos, sino que son manchas que el cerebro simplifica en una sola línea y
relleno. Por ejemplo, al ver un tomate, no se ven las líneas negras que delimitan
su borde, ni tampoco la uniformidad de su rojo característico: su tonalidad no es
igual en algunas zonas de la fruta, esto significa que la imagen es un conjunto
de manchas de distintas tonalidades que forman un objeto y se resumen en uno
 solo, de este modo, a pesar de que hay distintas tonalidades del rojo, no deja de
ser rojo de por sí.
 Trazo: el contorno de una figura, cuya función es delimitarla. Técnicamente,
separa su interior con el exterior circundante e infinito, pudiendo tener
diferentes grosores, colores y estilos, como la línea sólida, punteada, de puntos
y rayas, entre otras.
 Expresión gestual: va de la mano con la comunicación no verbal, y es un
comportamiento comunicativo y cooperativo perceptibles mayormente con la
visión, englobando expresiones faciales, miradas, posturas corporales,
ademanes con las manos y movimientos de las piernas y la cabeza,
determinadas de manera genética.

Uso de elementos gráficos

 Texto: al igual que el color y la imagen, junto con el tipo de letra, es la esencia
de un diseño, con la cual se puede desarrollar, asimismo, la imagen corporativa
de una marca o una empresa y la clase de mensaje que se quiere dar a las
personas en general.
 Flecha: símbolo de dirección y movimiento; un logo con flechas tiene una
energía que sugiere ideas de crecimiento, precisión, aspiración y progreso.
 Fondo: herramienta indispensable, consistente en la textura, el color y la forma.
Existen diferentes tipos de diseño clásicos y es bien sabido que un fondo
metálico o marmoleado sugieren que el objeto es de lujo, por lo tanto, se debe
escoger cuidadosamente el tipo ideal para ello.

El objeto más primordial en el bocetaje es una caja de bocetos, que está hecho
de madera —normalmente, de haya—, es compacta, y fácil de transportar y
configurar. El resultado de bocetar continuamente se le conoce como la muestra, en
otras palabras, la evolución de la idea, su concepción, hasta su apariencia y diseño
completa y final.