Historia de la Danza

El Barroco en la danza.

El término barroco, en un principio utilizado para designar un estilo artístico se acabó

aplicando a una época de la cultura europea que abarca desde finales del siglo XVI a
principios del XVIII. El Barroco representa un periodo histórico de gran valor cultural
en el que vivieron grandes artistas, científicos, escritores y filósofos (René Descartes,
Cervantes, Galileo Galilei…). En cuanto a danza se refiere Francia había adquirido la
primacía absoluta que durará dos siglos. El siglo XVII estará dominado en Francia, por
Luis XIII y Luis XIV, que quitará la supremacía política y económica a España.

La Danza barroca es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico

conocido como Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a
la música barroca tanto por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó en
el marco del ballet cortesano, la tragedia musical o la ópera-ballet. La mayoría de las
coreografías conservadas de este periodo son contradanzas o country dances inglesas,
como las recogidas en las múltiples ediciones de The Dancing Master de John Playford.
Playford proporciona solamente patrones de suelo de las danzas, sin indicación de los
pasos. Sin embargo, otras fuentes de la época como los manuscritos de los maestros de
danza franceses Feuillet y Lorin, indican que en ocasiones se empleaban pasos más
complejos que simplemente caminar. Las danzas de campo inglesas sobrevivieron más
allá de la época barroca y se extendieron de diversas formas a través de Europa y sus
colonias, así como a todos los niveles de la sociedad. Las grandes innovaciones en
danza en el siglo XVII se originaron en la corte francesa de Luis XIV. En 1661 Luis
XIV creó la Real Escuela de Música de París y la amplió con danza en el siguiente año
con Beauchamp como maestro. A partir de ese momento comienza el estudio
sistemático de la danza. También se inicia la codificación de la enseñanza de la misma
empezando por las cinco posiciones que siguen enseñándose en las escuelas de danza
académica en la actualidad.

Aquí aparece el primer ancestro estilístico evidente del ballet clásico. La misma técnica
básica se emplea tanto en eventos sociales como en la danza teatral en ballets cortesanos
y en teatros públicos. Este estilo de danza se conoce comúnmente entre los estudiosos
contemporáneos como estilo noble francés o belle danse, que significa literalmente
"bella danza". No obstante, a menudo es designado informalmente como danza barroca
a pesar de la existencia de otros estilos de danza teatral y social durante la época
barroca. El resurgimiento de la música barroca en la década de 1960 y 1970 provocó un
renovado interés en los estilos de baile de los siglos XVII y XVIII. Unas 300 de estas
danzas se habían conservado en notación Beauchamp-Feuillet, pero no fue hasta
mediados del siglo XV cuando los investigadores serios comenzaron a descifrar la
notación y a reconstruir las danzas. Quizá la más conocida entre estos pioneros fue la
británica Melusine Wood, que publicó gran número de libros sobre danza histórica en la
década de 1950.

Sonalis Díaz C.I: 8259184