Introduccin El trmino barroco, en un principio utilizado para designar un estilo artstico se acab aplicando a una poca de la cultura europea

que abarca desde finales del siglo XVI a principios del XVIII. El Barroco representa un periodo histrico de gran valor cultural en el que vivieron grandes artistas, cientficos, escritores y filsofos (Ren Descartes, Cervantes, Galileo Galilei). En Italia se desarrollar sobre todo el drama lrico que se convertir en pera, donde la danza quedar relegada a los intermedios. En Inglaterra triunfarn los mask que venan realizndose desde el Renacimiento. Los protagonistas sern los nobles e incluso los monarcas, convirtindose en elemento de propaganda poltica. En cuanto a danza se refiere Francia haba adquirido la primaca absoluta que durar dos siglos. El siglo XVII estar dominado en Francia, por Luis XIII y Luis XIV, que quitar la supremaca poltica y econmica a Espaa.

Danza barroca Despus de los aos 60, se denomina danza barroca al arte coreogrfico de los siglos XVII y XVIII, especialmente al ballet cortesano y de teatro. Estrechamente ligado a la msica barroca, tanto por cronologa como por su estilo, la danza barroca evolucion en el marco "maravilloso" del ballet cortesano, la tragedia musical o la pera-ballet. Llamada, en su poca la belle dance, se ci al gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo de danza que el ballet clsico y el romntico haban simplificado y uniformado. Despus de Francine Lancelot y de su compaa Ris et Danceries, numerosas compaas representan, en la actualidad, un repertorio barroco reconstituido, generalmente, a partir de las obras de Raoul-Auger Feuillet y de sus sucesores. otras danzas de moda en el barroco son: Bourre: danza de ronda francesa, de movimiento rpido y ritmo binario.

La danza en Francia con Luis XIII Bajo el reinado de Luis XIII la accin de los ballets fue bastante sencilla, siendo los elementos primordiales el vestuario y la maquinaria teatral, y los lugares de representacin los mismos que en pocas anteriores: salas de palacio, salones de castillos, etc. Un elemento muy importante se aade a la escena con respecto a los Ballet de Cour, y es la elevacin del escenario a unos 50 centmetros del suelo, y el colocar dicha tarima en un extremo de la sala (hacia 1640). Poco a poco esta tarima se ir elevando hasta alcanzar 1,80 metros, existiendo conexin entre la sala y el escenario por medio de rampas y escaleras. El modelo de escena a la italiana se adoptar poco a poco y provocar un cambio muy importante en la forma de ver los espectculos: la danza pasar de ser contemplada desde un punto de vista alto y rodeando el espectculo a ser vista de frente. Este cambio provocar que la coreografa acente la simetra de conjuntos, combinando pasos con gran rigor y armona y focalizando todo hacia el centro de la escena. Al reducirse el espacio de la representacin, los bailarines reducen las evoluciones coreogrficas y le dan prioridad a otros elementos como el en dehors y la verticalidad, es decir, el desarrollo de los pasos saltados, de la batera, es lo que se llama la danza de elevacin. Este tipo de danza ya no podr ser practicada por cualquiera, por lo que se ponen las bases para el nacimiento de la profesionalizacin. Esta nueva forma del espacio escnico provocar que alrededor del escenario se desarrollen nuevas formas que faciliten el cambio de escenario, el uso de la maquinaria y de la tramoya, y que aparezcan nuevos elementos como el teln. El teln separar definitivamente al pblico de la escena, suponiendo as mismo un elemento de sorpresa. Otros elementos utilizados son las plataformas giratorias, los bastidores deslizantes, el uso de fuego y agua en escena (por medio de telas). El vestuario tambin se desarrolla, dando va libre a la imaginacin los modistos, se llenan de adornos y artilugios.

Los dos ballets ms conocidos de este periodo son: Ballet de la liberacin de Reinaldo (1617) y Ballet de la prosperidad de las armas de Francia (1641) entre otros.

La danza en el Barroco en Francia: Luis XIV La decadencia del ballet de cour por la repeticin de frmulas se detuvo al ocupar el puesto de cardenal y tambin de ministro del estado, tras la muerte de Richelieu, Mazarino, gran amante de la pera. Sin embargo este gnero no terminaba de agradar al pblico. Y es ah donde intervino, Jean Baptiste Lully, que a la muerte de Mazarino, reform la pera prescindiendo de los cantantes italianos para poner a los franceses, y sustituyendo las msicas por melodas de raigambre francesa. Con eso se gan no slo el favor del pblico francs, sino el apoyo del monarca Luis XIV. ste fue la gran figura del ballet en el s. XVII, Luis XIV, el Rey Sol, quien apareci por primera vez a los catorce aos en el Ballet royal de la nuit. Los ballets seguan siendo una mezcla de poesa, msica y danza, inspirados en la mitologa griega o romana. Durante su reinado reuni a los mejores artistas de cada arte: Pcourt, Bocan y Beauchamp se encargaban de la danza, Lully y Couperin de la msica, Molire de los argumentos, Brain de los trajes y Vigarani de los efectos escnicos. En 1661 constituy la Real Academia de la Danza, lo que hizo que sta pasara de las calles o los salones a una escuela, empezando el estudio sistemtico de la misma y la creacin de espectculos. La Academia Real de Msica se fund en 1669, con el deseo sobre todo de impulsar la pera, que andaba por sus inicios, y de los ballets que stas tenan, para lo que la Academia contaba con un cuerpo de ballet permanente. Beauchamp, maestro de esa escuela, empez a codificar su enseanza, a convertirla en danse dcole. Cabra mencionar que la danza subi a los escenarios, con lo que esto supuso que se crearan coreografas que pudieran adaptarse a las nuevas exigencias visuales. Pero uno de los elementos fundamentales fue la introduccin del en dehors. Se barajan diversos motivos pero uno de los fundamentales fue que permite una mayor movilidad de las piernas de forma independiente al torso, tambin que permita una visin en ngulo sobre el escenario, de manera que el pblico pudiese apreciar mejor los pasos desde diferentes puntos de visin. Finalmente una razn esttica, que tena que ver con el lucimiento de los tacones de los zapatos que tanto la corte como el monarca lucan en los espectculos. Derivadas del en dehors se codificaron las cinco posiciones de pies cuyo nexo de unin era el battement tendu, que supona la presentacin del pie a la audiencia. Pero no slo se estableci el vocabulario, sino que la danza empez a desarrollarse adquiriendo poco a poco unidad tanto dramtica como musical, y en esto intervienieron Lully y Molire. Lully consigui que la msica de un espectculo de danza fuera compuesta por un mismo msico, algo inaudito en la poca, as como tambin diseada por un nico artista. La unidad dramtica de los ballets corri a cargo de Molire, creador de las comdieballets. Hacia 1680 la danza haba experimentado un desarrollo importante, de forma que se la llamaba belle danse. En 1681 tuvo lugar el estreno de El triunfo del amor, con msica de Lully ycoreografa de Beauchamp y Pcourt, en la que bailaron cuatro mujeres, hecho que fue muy celebrado y que

marc un punto de inflexin en la evolucin de la danza. Algunos autores consideran a este ballet como el ltimo ballet de cour, pues empiezan a nacer nuevos gneros y estar de moda el mezclar unos con otros. La tcnica se plasmara de la mano de Feuillet en el libro Coreografa o el arte de escribir la danza, en 1700, inspirada en los trabajos de Beauchamp y que fij el vocabulario francs de danza. Feuillet invent un sistema de notacin de la danza que permiti que algunas coreografas se hayan conservado hasta nuestra poca, aunque tan slo en lo que a diseo coreogrfico y pasos se refiere, nada nos dicen del uso del torso o de los brazos. Las danzas ms en boga en la poca fueron la bourre, la corrente, la chacona, la giga, el minu, el paspi y el pasacalle, siendo de todas ellas el minu la que ms se desarroll. En estas danzas eran de gran importancia las reverencias bien antes, durante o despus del baile, siendo stas de diferente forma. Este auge de la danza propici la demanda de bailarines y maestros de baile franceses, por lo que fueron ellos los que establecieron las bases de la danza clsica internacional. Los mejores profesores fueron tambin los ms clebres bailarines: Beauchamp, Louis Pcourt, Feuillet y Marcel. Sin embargo los profesores enseaban tambin en provincias y a diferentes clases sociales. Algunos de los ms importantes fueron: Claude Ballon (1671-1744): Bailarn, coregrafo y pedagogo francs. Considerado uno de los mejores bailarines de la poca con una gran capacidad para realizar saltos sin esfuerzo. Fue alumno de Pcourt y partenaire de Prvost y de Subligny. Michel Blondy (1675-1739): Bailarn, coregrafo y pedagogo francs, ser maestro de Marie Camargo, Mara Sall y Franz Hilverding.

La danza en Espaa En plena decadencia econmica y poltica el arte conoce uno de sus momentos de mximo esplendor. La danza estar presente en los espectculos y celebraciones, aunque casi siempre en conflicto con la censura de la Inquisicin. La traduccin de la obra de Cesare Negri, La gratia damore, fue importante para los maestros de danza espaoles que lo utilizaron como gua de aprendizaje. En Espaa se distinguen dos estilos de danza bien diferenciados: -Las danzas de cuenta, ceremoniosas y reposadas -Las danzas de cascabel, desenfadadas Se ir desarrollando un estilo de danza propiamente espaol, donde ser caracterstica la espectacularidad, los grandes saltos, trenzados, giros, elevacin de piernas, la competitividad en los hombres y la sensualidad en las mujeres. Los maestros de danza espaoles trabajarn tambin por Europa y exportarn danzas como las zarabandas, chaconas, folas y canarios. Se tiene constancia de la existencia de un maestro de baile, Pedro La Rosa que contribuy a sentar las bases de las seguidillas (baile surgido entre el siglo XVI y XVII).

Las dos fuentes que aportarn informacin sobre las coreografas y el arte de la danza son: -Discurso sobre el arte del danado y sus excelencias y primer origen, reprobando las acciones deshonestas (1642), de Juan Esquivel Navarro. Encontramos una descripcin detallada de pasos utilizados en la danza espaola y que revelan la influencia en esos momentos de la tcnica italiana. -Libro de Danzar de don Baltasar de Rojas Pantoja. ltimo tercio del siglo XVII escrito por el maestro Juan Antonio Jarque. La aficin ms importante en el Siglo de Oro espaol fue el teatro, que se representaba en los corrales. Dentro de estas representaciones se inclua la danza en ocasiones. La funcin de la danza dependa de la obra y poda ser: -formar parte de la accin -reforzar el carcter de algn personaje -remarcar una situacin -final de la obra En el XVII nacer el gnero de la zarzuela donde se conjugarn partes instrumentales, vocales y habladas. Los autos sacramentales y la festividad del Corpus Christi siguen celebrndose e introduciendo partes bailadas como se vio en el tema anterior. La danza de sociedad TIPOS DE DANZAS Y CARACTERISTICAS ALLEMANDE Danza de origen alemn cuyas primeras manifestaciones conocidas datan de la mitad del siglo XVI. Tiene un ritmo moderando y fluido con una breve anacrusa, en comps de 4/4 y estructura o forma binaria, es decir, en dos partes (A-B). La segua una danza ms viva en 3/4 o tres tiempos. Tras un breve preludio, la allemande, iniciaba la suite barroca, que se desarroll en la segunda mitad del s. XVII y primera del siglo XVIII. La allemande, convertida en forma instrumental en la suite, preceda a una courante, que desarrollaba los temas de la allemande, por ejemplo, en composiciones de Hndel y Bach.

COURANTE Danza de origen francs que se bailaba desde el s. XVI en Europa. Durante el s. XVIII se incorpora en la suite detrs de la allemande. La courante italiana (corrente) era de ritmo muy rpido en tres tiempos y la forma de desarrollo era binaria (A-B). Vivaldi y Corelli utilizan esta forma en alguna de sus sonatas para violn. La courante francesa, ms elegante y un poco ms lenta, tambin era de ritmo ternario. Se caracterizaba por ser ms contrapuntstica e imitatiba que la italiana, donde se tenda ms al desarrollo meldico. Lully recurri poco a este tipo de danza en sus peras, pero Cuperin, en las composiciones para clave, y Rameau, en las obras escnicas, la usaron con frecuencia. ZARABANDA

Danza espaola de ritmo ternario, de los s. XVI y XVII, que se bailaba en parejas. Desde la segunda mitad del s. XVII se incluy en la suite instrumental barroca.

GIGA Danza de origen irlands que poda ser de ritmo ternario o binario. Durante el s. XVII aparece en alguna suite francesa para clave y en ballets y peras de Lully. En Francia se desarroll la denominada giga francesa, aunque tambin existi la giga italiana, ms rpida y melodiosa que la francesa. La giga italiana fue utilizada por Corelli en las sonatas para un instrumento y en las sonatas tro. Los alemanes prefirieron la forma francesa, ms contrapuntstica. Bach y Hndel incluyeron la giga francesa en las suites, aunque a menudo optaron por la forma ms viva en la giga italiana.

MINU O MINUETO (Minuet en francs). Antigua danza renacentista y barroca de origen francs, con ritmo ternario de tres por cuatro (3/4), que se utiliz en las primeras suites instrumentales de poca barroca y en las sinfonas, en los cuartetos de cuerda y en las sonatas clsicos, en concreto los terceros movimientos. Haydn y Mozart aplicaron con frecuencia un minu en los tipos de composicin citados. POLONESA Danza a modo de marcha, de origen polaco, ritmo ternario, en tres partes, con breves motivos rtmicos. Johann Sebastian Bach compuso polonesas en la Suite francesa n 6 y la Suite para orquesta n 2. Mozart y Beethoven inauguran la polonesa clsica, en la que aadieron ritmos como el bolero espaol mediante la sucesin de una corchea y dos semicorcheas en el bajo. Tambin a la polonesa se le aadi una seccin central o tro. El compositor ms famoso de esta forma musical es Chopin, cuyas trece polonesas expresan muy libremente la brillantez de su danza. HAY OTROS TIPOS DE DANZA * Bourre * Gavota (Gavotte) * Pavana * Gallarda * Forlane * Passepied, pasapis * Siciliana * Chacona * Musette * Hornpipe

* Air

Bibliografa http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_barroca http://origenehistoriadanza.blogspot.com/2010/11/tema-2-la-danza-en-el-barroco.html http://www.buenastareas.com/ensayos/Danzas-Barrocas/399047.html