"Año de la unidad, la paz y el desarrollo "
FORMACION ARTÍSTICA
“SERVULO GUTIERREZ ALARCÓN” DE ICA
Carrera Profesional de Educación Artística
Artes Plásticas y Visuales
DIDÁCTICA DE LA APRECIACIÓN DANZA
TEMA: Evolución de la danza
NOMBRES Y APELLIDOS: José Antonio Díaz Huarcaya
DOCENTE: Sara Oré Castillo
5to. Año - IX ciclo
ICA - PERÚ
2023
EVOLUCIÓN DE LA DANZA
ORIGEN
Desde los inicios de la humanidad, la danza ha formado parte de la historia y ha sido parte muy importante
del desarrollo de los rituales y creencias religiosas, para relacionarse con las divinidades y lo sobrenatural.
Los primeros indicios de la danza se hallan en pinturas rupestres de hasta 10.000 años de antigüedad,
donde es posible evidenciar a personajes danzantes por motivos ritualistas o religiosos.
HISTORIA
Las pruebas artísticas más antiguas que podemos encontrar datan del Paleolítico Superior, se rremonta a
la prehistoria: encontramos, en algunas cuevas europeas, africanas o asiáticas, dibujos que representan a
los primeros humanos practicando este arte. Uno de los ejemplos más conocidos es el del Hechicero
Bailarín que se encuentra en una cueva la Gruta de LeGabillou o la gruta de Trois Frères, en Francia.
En el Mesolítico encontramos algunos ejemplos de pinturas rupestres donde se interpreta como danza
algunas de sus escenas, como en la cueva de El Cogul (Las Garrigas), en Cataluña, España. La danza y el
habla diferencian al hombre primitivo del animal.
Por su carácter efímero resulta prácticamente imposible situar su origen en el espacio y en el tiempo, ya
que solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y escultura), los cuales comienzan con
las civilizaciones clásicas (Egipto, Grecia, Roma).
Los primeros en comprender la danza como una forma artística fueron los griegos de la Antigüedad,
quienes le dedicaron una de sus musas: Terpsícore. La danza en la Antigua Grecia se vinculaba con el culto
a Dionisos, y formaba parte de las prácticas teatrales, junto con la música y la poesía.
Desde tiempos antiguos ha existido una dicotomía entre la danza como expresión folclórica y popular y la
danza como arte y espectáculo, integrado en un conjunto formado por la propia danza, la música,
la coreografía y la escenografía. Parece ser que fue en la Antigua Grecia cuando la danza empezó a ser
considerada como arte, el cual se representaba frente a un público. En tiempos más modernos, la
consideración de la danza como arte, más propiamente llamado ballet, comenzó en el Renacimiento,
aunque la génesis del ballet moderno cabría situarla más bien en el siglo XIX con el movimiento romántico.
Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de La Odisea vemos que
los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo de Laertes recién llegado a la corte
de Alcínoo con un baile ejecutado por una tropa de jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco los
que bailaron con tanto primor y ligereza que Ulises quedó arrebatado por la encantadora movilidad de sus
pies.
En la antigua Roma los romanos practicaban una especie de danza que mejor debería
llamarse pantomima en los entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su
cara con una máscara.
La danza en la edad Media tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia,
que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesiástico, el único vestigio eran las «danzas de la muerte»,
que tenían una finalidad moralizadora.
La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia (ballet de cour), donde hizo evolucionar
la música instrumental, de melodía única pero con una rítmica adaptada a la danza. Fue patrocinada
especialmente por Luis XIV, que convirtió la danza en grandes espectáculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde
intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real de Danza. Como coreógrafo
destacó Pierre Beauchamp, creador de la danse d'école, el primer sistema pedagógico de la danza.
En la época del Rococó, siglo XVIII se continuó con la primacía francesa, donde en 1713 se creó la Escuela
de Ballet de la Ópera de París, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet creó en 1700 un sistema
de notación de danza, para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza.
En la época del neoclasicismo el ballet experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al aporte teórico
del coreógrafo Jean-Georges Noverre y su ballet d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez
gestual del baile académico.
En la época del Romanticismo recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas folklóricas, muchas de
las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de ballet (el tutú), aparecido por primera vez en
el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empezó a componer música
puramente para ballet, destacando Coppélia (1870), de Léo Delibes.
En la época contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a finales del
siglo XIX: Mijaíl Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra Chopiniana (1907)
inauguraría el «ballet atmosférico», solo danza, sin hilo argumental.
En la época expresionista supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión
basadas en la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo, donde cobra
mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Su principal teórico fue el
coreógrafo Rudolf von Laban, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma.
En el período de entreguerras destacaron las escuelas francesa y británica, así como el despuntar de
los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la Ópera de París volvió al esplendor de la era romántica, gracias
sobre todo a la labor de Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Béjart.
En la época de posmodernidad, se inició la danza con Paul Taylor. Se introdujo lo corriente y lo cotidiano,
los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines clásicos, con una mezcolanza de estilos e
influencias, desde las orientales hasta las folklóricas, incorporando incluso movimientos
de aerobic y kickboxing.
En la actualidad, la danza surge en el siglo XX, donde identificamos el baile como un espectáculo o una
forma de entretenimiento. Sin embargo, desde hace miles de años, la danza es una forma de expresión
artística que define a un pueblo o cultura, igual que la música, la pintura o la literatura.
El Hip-Hop es uno de los estilos de baile más de moda en la actualidad y desde sus inicios ha sido el más
importante dentro del baile urbano. A continuación, haré mención de las danzas actuales.
Ballet Clásico: la disciplina más antigua. Elegante y armonioso, su exigencia técnica te proporcionará
una base para bailar cualquier otro estilo
Modern Jazz: una combinación de la técnica clásica, la moderna y el jazz. Posee gran virtuosismo técnico
también, pero por lo que más destaca es por la importancia de la expresividad y la musicalidad.
Bailes Sociales
La mayoría de ellos se bailan en pareja, se pueden practicar a nivel de competición deportiva o
simplemente como hobby. Algunos son de origen europeo com el Pasodoble y el Vals y otros son latinos
como la Salsa, el Merengue o el Zouk. Gozan de gran popularidad en todo el mundo y se acostumbran a
bailar tanto en fiestas populares como en encuentros organizados.
Danza Urbanas
Si bien los estilos principales son el Hip Hop y el Break Dance, hoy en día hay numerosos estilos nuevos.
El Twerking, el Dancehall o el Shuffle Muchos de estos estilos también tienen competiciones
internacionales y por supuesto, se sigue bailando en la calle.
DANZA EN EL IMPERIO INCAICO- PERÚ
Se representaron varias danzas, entre ellas la Chumaichada, el Brazo, Chuquiac, Ancash Quenquen, Danza
del Levanto, La volada, la Venteada, la danza del Atun Tingo, Danza del Incaico de Huambo, la Danza de la
Shicsha, entre otras. La danza del Incaico de Huambo, representa el imaginario de lo que fueron los Incas,
Uaricsa arahui o danza del inca. Llamaya, danza pastoril. Harahuayo, danza agrícola. Cashua, danza de
galanteo en las parejas.
Tuvo un carácter colectivo hombres, mujeres y coral; se danzaba cantando, dándoles a todos los bailes el
nombre genérico de Taqui. Hubo danzas exclusivas para varones como el Pincullo y la Quena-Quena; y
otras sólo para mujeres como el Araui y el Uanca.
La danza "Los Incas" en Huamachuco representa la muerte del Inca Atahualpa y es presentada como una
danza guerrera, en la que los danzantes al compás de un bombo y una flauta, recuerdan al Inca muerto
por Pizarro en Cajamarca el año 1532.
El Huayno, siendo una danza popular es colectiva a diferencia de otras, reservada por los Incas para
ceremonias especiales. La cual nos han legado.
HUAYNOS
El huayno es un género musical propio de la región andina ubicada al sur del Perú, centro-sur de Bolivia,
el norte de Argentina y norte de Chile. Esta melodía tiene un origen prehispánico, proveniente de las
culturas Aymara- quechua; es decir su origen sería colonial, producto del mestizaje cultural peruano, para
llegar a ser en el siglo XX el medio de expresión musical principal del hombre andino
Este baile es uno de los más conocidos, existiendo variantes propias de cada región; es decir adopta
diversas variedades, según las tendencias tradicionales de cada localidad o región; por su tono alegre,
suele acompañarse con baile de pareja mixta independiente; a veces en ronda con una pareja al centro y
generalmente, de regocijo, pero se presta para asedios amorosos. Los estilos más conocidos de la
actualidad son:
Áncash:
- Huayno Ancashino o Chuscada es difundido entre la sierra de Áncash y Lima.
- Huayno Arpa o Chimayche es difundido entre la sierra de Áncash y Lima.
Junín:
- Huayno Central o Huancaíno/Jaujino es difundido entre la sierra de Junín y Huancavelica.
Puno:
- Huayno Sureño o Puneño es difundido entre la sierra de Puno y Tacna.
- Huayno Pandillero o Mestizo es difundido en Puno.
- Huayno Pasacalle o Cacharpari Aymara es difundido en el altiplano animara de Puno.
Huayno
DANZAS DE LA SELVA
Existen diversas danzas autóctonas:
La danza de la Boa.
Danza del Shipibo.
Danza de los Tulumayos.
Danza Cholones de Rupa Rupa.
La danza Buri Buriti.
LA ANACONDA
CONCLUSIÓN
En conclusión puedo afirmar que los primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un
componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, y
que ha pasado por todo un proceso de transformacion y evolucion, el cual ha dado origen a las danzas que
tenemos hoy en dia, la cual es parte de nuestra cultura, si nos referimos a las danzas netamente de nuestra
cultura, tomando como inicios la de nuestros antepasados incas.
