Artistas Plásticos Rusos

Nikita Alekseev
(Moscú, 1953) es uno de los autores rusos más consistente y legendario del
conceptualismo en Moscú. Fundador y participante de las acciones de Collective Actions,
de MANI (Moscow Archive of New Art ) y director de Apt Art Gallery (un espacio para el
arte en su propio aparteamento). Sin duda uno de los artistas más carismáticos y
fundamentales de la vida artística de Moscú. Sus instalaciones, pinturas, dibujos y
performances fueron reunidas, en 2010, en una gran exposición en el Stella Art Foundation
de su ciudad.
DMITRY GUTOV (Moscú, 1960)
es uno de los nombres habituales en las bienales más internacionales: ha participado en
las de Estambul (1992), Venecia (1995 y 2007), Valencia (2001), São Paulo (2002) y en la
Documenta (2007). Su estilo va de un intencionado minimalismo a las piezas a gran escala,
revisando algunos autores de la historia del arte del siglo XX, como Rembrandt, a quien
versiona en sus dibujos, o Málevich, como en la instalación Parallax que mostró en la Bienal
de Arte Contemporáneo de Moscú de 2009.
VIKTOR ALIMPIEV (Moscú, 1973)
combina diferentes disciplinas artísticas en sus obras cinematográficas: artes visuales,
música, teatro y danza. En sus vídeos trabaja especialmente con la figura humana, siempre
en masa, que acaba adoptando el rol de una escultura que desempeña un papel vital en su
trabajo. Entre sus exposiciones actuales está Modernikon. Contemporary Art from Russia,
en la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, en Turín.

YURI ALBERT (Moscú, 1959)

vive a caballo entre Colonia y Moscú y es uno de los conceptuales rusos de referencia. El
propio artista define sus obras como “metapinturas”. Buen ejemplo de ello es Pintura para
ciegos (1988), un lienzo pintado con tonos oscuros con escritura en Braille donde la idea
de “pintura” contradice la idea de “ceguera”. Es un nombre habitual en exposiciones sobre
arte ruso contemporáneo como History of Russian Video Art, en el Moscow Museum of
Modern Art, o Contrepoint, celebrada en el Louvre parisino en 2010.

Ángel Fabrizzio Hernández Arcia

KONSTANTIN ZVEZHOCHETOV (Moscú, 1958)
fue miembro del colectivo Mokhomor, convirtiéndose en uno de los artistas más brillantes
del arte ruso de los ochenta. Sus pinturas de tierras desoladas de Rusia son las alusiones a
territorios lejanos, desconocidos e incluso ficticios. Está representado por cuatro galerías,
tres de ellas rusas y sus obras forman parte de las mejores colecciones de arte ruso.

OLGA CHERNYSHEVA (Moscú, 1962).

Sus películas, fotografías, dibujos y trabajos basados en objetos trascienden su función
documental para, de manera lírica, hablar sobre el individuo y su capacidad de
autosuficiencia, así como para meditar sobre el papel del artista. El último de sus proyectos
ha sido su participación en la Bienal de Berlín de 2010, aunque su trabajo ha pasado por
las salas de museos como el MoMA y el Guggenheim de Nueva York así como en el pabellón
ruso en la Bienal de Venecia de 2001.

VADIM ZAKHAROV (Dushanbe,1954)

tiene un perfil singular. Es artista, editor y coleccionista. En 2008 llegó a este país con la
revisión de arte conceptual ruso que hizo la Fundación Juan March. Un año después, en
2009, fue el ganador de los 40.000 euros que otorga el Kandisnky Prize, uno de los premios
más prestigioso en Rusia. Los iconos de la vanguardia rusa son claves en sus objetos y
esculturas siempre cargados de un ácido humor negro.

Ángel Fabrizzio Hernández Arcia