Notas al programa

J.H. Fiocco ( 1703-1741 ) fue un compositor Belga aunque de origen italiano , del Barroco tardío.
Fue músico de la catedral de Amberes y la iglesia de San Gudele en Bruseles. Su Allegro es una
pequeña pieza para violín y piano escrito en un estilo afrancesado y con una simple estructura
ternaria A-B-A

La Sonata para piano y violín de W.A. Mozart ( 1756-1791) es la única obra instrumental
compuesta por Mozart en Mi menor. La compuso con 22 años durante una estancia en Paris y
poco después de la muerte de su madre , lo que queda reflejado en el carácter de la obra. Su
escritura es sencilla aunque el resultado es de una complejidad emocional enorme.

Según cuenta la leyenda, en un concierto a Paganini (1782-1840) se le iban rompiendo las

cuerdas del violín, hasta quedar solamente la cuerda afinada en Sol, Paganini inmutable siguió
ejecutando la obra usando solo esa cuerda. Lo que si es cierto que a la obra basada en el
Moisés de Rossini la compuso en 1818 para ser ejecutada solamente en la cuerda de Sol del
violín, volviendo locos a muchos violinistas. Era tradición en la época escribir fantasías sobre
temas de ópera conocidos , en esta obra Paganini usa el tema de la plegaria que realiza el
pueblo judío para ser liberados de la opresión egipcia que se encuentra en la Ópera de Rossini
(coetáneo de Paganini) “Moises”

Sarasate ( 1844 – 1908 ) fue el mayor virtuoso español de todos los tiempos. Nacido en
Pamplona hizo su primer concierto como solista a la edad de 7 años. Fue fuente de inspiración
para compositores de su tiempo. Saint-Saëns, Lalo y Max Bruch dedicaron conciertos o piezas
concertantes para violín y orquesta al pamplones. La Sinfonía Española de Eduardo Lalo, de
obvias referencias al origen y el estilo del violinista es una de las obras más conocidas por el
gran público, de fácil recordación por sus agradables melodías y por la prueba de fuego que
significa para cualquier concertista .

Homenajeado por sus compatriotas, elevado a la categoría de honor nacional en España, Pablo
Sarasate ha pasado a la posteridad como leyenda y ejemplo de la entrega que todo músico debe
hacer a su carrera hasta obtener de sus aptitudes lo más parecido a la perfección.

La Romanza andaluza recoge ritmos de inspiración andaluza tomados del flamenco como la
bulería o de la tradición popular como el vito.

Aires Gitanos, fue compuesta en 1878 y extrañamente es de las pocas obras de Sarasate que no
está basada en danzas españolas. Por el contrario, Aires Gitanos adopta un estilo, como su
nombre lo indica zíngaro. Otros compositores Europeos tanto contemporáneos de Sarasate
como posteriores, también tomaron elementos de la música gitana; vale la pena mencionar
ejemplos como las Danzas Húngaras de Johannes Brahms (1833-1897), La Ronde des Lutins de
Antonio Bazzini (1818-1897), y Csárdás de Vittorio Monti (1868-1922). Las características más
importantes de este lenguaje que pueden identificarse en estas piezas, son el carácter
declamatorio y patético en las secciones lentas, que en el caso puntual de Aires Gitanos, ocupan
un espacio importante en la obra. La vivacidad y el frenetismo, arpegios rápidos, pizzicatos con
la mano izquierda y armónicos, hacen parte de los efectos utilizados en esta virtuosa pieza de
carácter pirotécnico.