Irene García Vivero

Franz Liszt
Compositor, pianista, director de orquesta y profesor.

Biografía
Franz Liszt (22 de Octubre de 1811 – 31 de Julio de 1886) interprete durante el siglo XIX y
considerado como el pianista más avanzado de la época. De entre sus diversas facetas podemos
destacar influyente compositor que constituyó como representante más destacado de la Nueva
Escuela Alemana, así como notable pianista y profesor. Como director de orquesta impulsó el arte
moderno y defensor de autores como Wagner, Berlioz… y fue un personaje influyente a sus
contemporáneos y sucesores, así como creador de tendencias que aparecerían ya en el siglo XX, como
pudo ser el caso del Poema Sinfónico.

Sus origines a partir de los 7 años vienen impulsados por su padre y bisabuelo; y con la edad de
8 años ya realizó su primera actuación como pianista, así como la primera composición de Liszt fue
una Variación sobre un vals de Diabelli, que era la variación número 24 de la parte II del Vaterlandischer
Kunstlerverein. Esta obra estaba forma por cincuenta variaciones del vals de Anton Diabelli. La parte I
está formada por treinta y tres variaciones de Beethoven sobre el mismo tema que son conocidas como
Variaciones de Diabelli, Op. 120.

De carácter influyente como Paganini, de convertirse en un virtuoso del piano como era este
último del violín, en el que sus presentaciones musicales, raramente se limitaban al mero sonido.
Conocido por su faceta como pianista, pero categorizado como un gran compositor prolífico que
compuso extensamente para muchos instrumentos. Vanguardista del piano hace sus obras se sellen
por su dificultad. Especialmente conocido como compositor de música programática y por basar sus
composiciones en elementos extramusicales, como poesía o pintura. Fue además pionero en la técnica
de la transformación temática, un método de desarrollo que está asociado tanto a la variación de la
técnica existente como al nuevo uso del leitmotiv de Richard Wagner. Componer música a partir de
música tal y como lo hacía Liszt, no era nuevo. Si era nuevo, el empleo creativo que utilizó
particularmente. En lugar de adaptar melodías y armonias originales, las corregía.

Entre sus obras, podemos destacar la Années de Pélerinage. Conjunto de tres suites en el que
recoge algunas piezas que son transcripciones perdidas del propio autor. Sus obras de piano se
dividen normalmente en dos tipos. Como primer tipo destacamos aquellas como obras originales,
donde se recogen obras como Harmonies poétiques et religieuses de 1833 y la Sonata para piano en si menor.
En el segundo tipo, destacamos transcripciones, paráfrasis o fantasías de obras de otros compositores.
Como ejemplo podemos destacas sus fantasías sobre melodías y operísticas y sus arreglos para piano
de sinfonías de Berlioz y Beethoven.

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 Franz Liszt
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De sus transcripciones podemos destacar la pieza de Fantaisie sur des motifs favoris de l'opéra La
Sonnambula. Las transcripciones de las canciones de Schubert que realizó Liszt, sus fantasías sobre
melodías de ópera y sus arreglos de piano de las sinfonías de Berlioz y Beethoven son otros ejemplos
de transcripciones realizadas por el autor.

Como comentado anteriormente, la música para piano de Franz Liszt tiene muchos colores,
brillante y enérgica, así como música natural y sentidos ocultos. Estos elementos están presentes en la
Rapsodia Española, obra de gran madurez. Según críticos, se trata de una obra inscrita en el
romanticismo nacionalista que utiliza aires y melodías propias de la tradición popular española y
especialmente andaluza.

Cuando hablamos de los poemas sinfónicos, se trata de una serie de trece obras orquestales que
están numeradas como S.95 – 107 en el catálogo de Humphrey Searle. Los primeros doce, fueron
compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue ideado con anterioridad; y el
último, De la cuna a la tumba, después de 1882. Estas obras sirvieron para establecer el género de la
música programática orquestal. La intención del autor era mostrar la lógica tradicional del
pensamiento sinfónico, así como incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a
los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para ello, combinó elementos propios
de la cobertura y de la sinfonía en un diseño modificado de la sonata.

Las obras de Liszt empleaban generalmente triadas (acorde de tres notas) mayores o menores),
que contrapuso a su última etapa de compositor donde tomó la triada aumentada como acorde central
para agregar disonancias. Se puede encontrar ejemplos en el tercer volumen de Années de Pélerinage,
compuesta en 1877. En una etapa posterior, el autor experimentó como recursos categorizados en
aquella época como prohibidos. Ejemplo de ello fue las quintas paralelas en la Csardas macabra con
terminaciones casi interminables de motivos breves. Destacar también los ensayos como pueden ser
Orlando en Italia, Robert y Clara Schumann.

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