COMPOSITORES

ROMÁNTICOS

PAGANINI, NICCOLO
1782-1840 Italia
Compositor y virtuoso violinista italiano. Sus excelentes dotes y su aspecto le
dieron fama de diabólico, aunque el público y los músicos le idolatraban. Destacó
ya desde niño, estudiando con Servetto y Costa, y más tarde en Liorna con Paër y
en Parma con Rolla. Después de un arrollador éxito interpretando obras propias y
ajenas, se retira durante tres años para cultivar la interpretación de la guitarra.
Pero reaparece en los escenarios, consagrándose más tarde como el mejor
violinista de la historia hasta entonces.
Paganini extendió las posibilidades interpretativas del violín mediante
digitaciones especiales y posiciones muy avanzadas en el diapasón, y acabó con los
mitos de las necesidades de unas condiciones físicas especiales para el
instrumento. Murió en el transcurso de un viaje a Francia, durante el cual había
conocido a Berlioz. La obra que destaca de Paganini es “Veinticuatro caprichos”
Op.1 (violín) – 1805 https://youtu.be/fijVfMuiH_o?si=ktvRqDocLSviWuEs

WEBER, CARL MARÍA VON

1786-1826 Alemania
Compositor y pianista y director de orquesta alemán, considerado el creador de
la ópera romántica alemana. A pesar de haber muerto un año antes que
Beethoven y ser anterior a Schubert, destaca como figura esencial que
prefiguraría la revolución escénica wagneriana. Estaba emparentado con Mozart
y estudió con un hermano de Haydn. Viajó para trabajar en varias ciudades,
desde Viena y Breslau, a Praga, Stuttgart y Dresde, dirigiendo las orquestas de
los teatros de ópera, y destacando como un gran organizador.
Aunque cultivó prácticamente todos los estilos, fue un compositor nacido para la
ópera con un estilo caracterizado por la vivacidad y la inspiración melódica, que
alcanzaría su definición en sus tres óperas: "Der Freischütz", "Euryanthe" y
"Oberón", donde tienen cabida las reminiscencias de cantos y danzas folclóricas
integrando los recitativos de forma natural en la trama.
https://youtu.be/CAaSG-2VlN4?si=VJ4q9_1PS1hxRMf-

SCHUBERT, FRANZ
1797-1828 Austria
Compositor austríaco. Aunque
comenzó estudiando con su padre, pronto éste se daría cuenta del potencial de su
hijo y lo enviaría a estudiar con el director del coro de la parroquia, después
acudiría a la escuela de la capilla de la corte imperial. A partir de entonces
empieza a componer un impresionante catálogo de obras e inicia un movimiento
romántico que se extendería por toda Europa.
Es el paradigma del compositor que escribe por placer, que alcanza la felicidad en
la creación. Su principal aporte lo hizo renovando el repertorio de los lieder con
unas 600 canciones, algunas englobadas en ciclos como "El viaje de invierno", "La
bella molinera" o "El canto del cisne". También compuso obras para piano,
cuartetos de cuerda, música
para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico. Su estilo acentúa
lo subjetivo y poético y surge con naturalidad. Unas de las obras más
importantes son “Cuarta sinfonía”(La trágica), “Octava sinfonía”(La inacabada),
“La trucha”(quinteto)… https://youtu.be/AVfvg9VI6jY?si=KTqanzWxIvk6BJfi

ROSSINI, GIOACHINO
1792-1868 Italia
Compositor italiano, especialmente
dotado para el melodismo y los efectos escénicos de la temprana ópera romántica.
Entre los 18 y los 30 años de edad estrena más de 30 óperas, entre las que
destacan obras obligadas del repertorio escénico de cualquier teatro como las
óperas serias "Tancredi" y "Otello", o las cómicas "La escalera de seda", "La
italiana en Argel", "La Cenicienta" o su obra maestra, "El Barbero de Sevilla".
Rossini es magistral en el manejo de conjuntos de solistas, con gran dominio del
crescendo, usando las repeticiones y secuencias que suben en intensidad y hacia el
agudo. Después del relativo fracaso de "Semiramide", se traslada a Londres y
luego París, donde compone algunas obras de color local, como la Grand Ópera
"Guillermo Tell". A partir de 1829 se dedica exclusivamente a componer música
religiosa y para piano. Unas de las obras más importantes son “El Barbero de
Sevilla”, “Guillermo Tell”, “La Cenicienta” …
https://youtu.be/385TOL_yp6s?si=za4rrRFSFF_rdhlG

DONIZZETI, GAETANO
1797-1848 Italia
Compositor italiano, considerado como uno de los padres de la época romántica,
con un impresionante catálogo de óperas que, pese a cierta inconsistencia
orquestal, figuran entre los mejores ejemplos del arte escénico musical.
Durante su juventud estudió arquitectura y leyes, carreras que pronto
abandonaría en favor de la música, el dibujo y la poesía. Para ello se inscribió en
la Escuela de Música de su ciudad, Bérgamo, donde conoció las partituras de
Rossini, que le impresionaron e influyeron. Luego acudió a Bolonia, donde
estudiaría a las órdenes del padre Mattei. Ingresó en el ejército austríaco, pero
siguió componiendo. Con "Zoraide de Granada" obtuvo un gran éxito y fue
calificado como "El Rey de la ópera", consiguiendo que le dispensaran del servicio
militar, y logrando poco después fama internacional. Sus últimos años los pasó
recluido en un sanatorio mental, aquejado de violentos dolores de cabeza,
depresiones y alucinaciones.
https://youtu.be/BXFbsHq_zgk?si=xBL-3bGeR1Dt1cwS

BERLIOZ, HECTOR
1803-1869 Francia
Es uno de los compositores románticos por excelencia; fue un destacado
renovador del género sinfónico. Nació en Francia en pleno periodo napoleónico.
Fue un innovador que se topó con la intransigencia de la mayoría de los músicos
en casi todos los temas,
desde su apoyo al saxofón, hasta su apoyo a la visión dramática de Wagner. Tuvo
una vida excéntrica y apasionada. Ganó el premio de Roma, el más importante que
había dentro de la música en Francia en su época; pero no lo ganó por la creación de
su Sinfonía Fantástica, sino por una cantata que hoy está casi olvidada. Su obra
musical es antecesora de estilos musicales que se confirmarían más tarde. Además
de compositor, defiende sus postulados sobre música programática como
columnista. Tuvo un éxito relativo en las principales capitales europeas donde
estrenó su obra, aunque menos suerte en su propio país. También escribió un
"Tratado de Instrumentación" que reeditaría y corregiría Richard Strauss. Unas
de las obras más importantes son “Sinfonía Fantástica”, “Romeo y Julieta”, “Ocho
escenas de Fausto”, “Te Deum”, “Benvenuto Celini”…
https://youtu.be/qmBrN-FlAf4?si=K8HqGhZUKDEV8kDv

MENDELSSOHN, FELIX
1809-1847 Alemania
Compositor alemán considerado uno de los precursores del Romanticismo musical.
Ello no fue óbice para que adquiriera una formación clásica inspirada en Palestrina,
Haendel y especialmente Bach, cuya figura histórica redescubrió con "La Pasión
según San Mateo".
Provenía de una acomodada familia judía convertida al protestantismo. Fue niño
prodigio del piano y de la composición elegante, en contraste con la imagen del
romántico típico. Su academicismo no impidió su preferencia por la inspiración
de la naturaleza y lo fantástico. Fue defensor de las formas pequeñas, como la
romanza sin palabras, aunque trabajó todos los géneros, desde la música de
cámara a la sinfónica, las oberturas y los oratorios.
Dirigió orquestas y enseñó piano y composición, conociendo a Weber y Spohr, y
cultivando la amistad de Schumann. Su estilo posee el sentimentalismo de un
romántico y el gusto y equilibrio de un clásico. Una de las obras más importantes
es el “Concierto en mi menor para violín y orquesta” – 1844
https://youtu.be/sJjKgDaC6c4?si=9Rkp-a9EDOn9ygwL

CHOPIN, FREDERIC
1810-1849 Polonia
Compositor y pianista polaco, se le considera uno de los creadores del
Romanticismo en la música. Abrió las puertas a nuevos terrenos en la armonía,
siendo poseedor de un gran sentido y talento líricos.
Su padre era un maestro francés, que trabajó para una familia noble en Polonia;
su madre era una noble polaca. Desde niño mostró dotes para la música,
especialmente para el piano, que más tarde estudiaría con Elsner. En París
contacta con Boccherini, quien lo introduce en la sociedad francesa. Tuvo una
turbulenta historia afectiva con una escritora inglesa que firmaba con el
seudónimo George Sand.
A pesar de residir desde los veinte años en Francia, su corazón patriota afecta a
su arte, que refleja la música popular polaca, un primer atisbo de la entrada del
Nacionalismo de los pueblos en la historia de la música. Su grandísima obra está
íntegramente dedicada al piano y tendrá una influencia decisiva en la literatura
universal para piano. Muere de tuberculosis a los 39 años, y su corazón se
encuentra en la Catedral de Varsovia por deseo del compositor. En sus obras
destacan los nocturnos, sonatas y conciertos para piano.
https://youtu.be/9T9zAgGmevs?si=OxQoNArtvbVKTjoO

SCHUMANN, ROBERT
1810-1856 Alemania
El apasionado compositor alemán tuvo una vida
torturada, marcada por el dolor y la enfermedad mental. Estudió piano y música
a la vez que cultivaba la poesía, acusando desde el principio una admiración por
las canciones de Schubert, que le empujarían a
componer obras propias. Cursó estudios de derecho, pero en 1829 decide
volcarse exclusivamente al mundo de la música. Ayudó a crear la sociedad
musical Davidsbündler y la Nueva Revista Musical, desde donde
proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms.
Se casó con la pianista Clara Wieck, hija de su antiguo maestro. Solía
concentrarse en distintos géneros cada vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró
a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al año
siguiente abordó la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para
piano.
https://youtu.be/TXoCU09xIBo?si=VZ86X5AUugfguV7D

LISZT, FRANZ
1811-1886 Hungría
Compositor y pianista húngaro. Su padre servía en la
residencia de los Esterházy y era músico aficionado,
de quien el pequeño Franz aprendería a tocar el piano. Su talento era tal que
impresionó al patrón, el cual le financió los estudios en Viena. Allí estudia piano
con Czerny y composición con Salieri.
En París no consigue entrar en el conservatorio dirigido por Cherubini por ser
extranjero, pero estudia con profesores privados. Su éxito como pianista fue
enorme. Su vida privada estuvo marcada por su fama de casanova y su espíritu
inquieto, que buscaba refugio en la religión, en la política y las artes.
Con él nació el moderno virtuoso del piano, romántico y efusivo. Su obra
compositiva muchas veces se ve influida por la vena virtuosista del intérprete, por
lo que su catálogo denota cierta falta de unidad estilística. Pero fue un importante
renovador de las formas, habiendo creado el poema sinfónico y dado forma
definitiva a la rapsodia. Entre sus obras destacan “Los preludios”(poema sinfónico),
sus rapsodias húngaras, Mazeppa, La Campanella…
https://youtu.be/O398Qx6tMGs?si=Y8ezIHTr_wq-kAPv

WAGNER, RICHARD
1813-1883 Alemania
Compositor alemán y renovador de la
ópera romántica. Su padre murió a los seis meses de nacer y su madre volvió a
casarse con el actor Geyer, que trae a la casa el amor por la cultura, aunque
también fallecería siendo Wagner un niño de ocho años. Su inclinación a la música
no despierta hasta conocer las obras de Weber y Beethoven. Después de una vida
dilatada entre el juego y las mujeres, se casa y se traslada primero a París y luego
a Dresde, donde encuentra reconocimiento a su obra. Durante 1848 se une a los
revolucionarios, escribiendo artículos políticos, exiliándose luego en Suiza. Fue un
hombre censurable en casi todos los aspectos, excepto en su relación hacia el
arte. Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia
de amor con Cosima, hija de Franz Listz y esposa de Hans von Bülow, con quien
vuelve a Suiza.
PRINCIPALES OBRAS. Tristán e Isolda, Parsifal, La Valquiria, el Ocaso de
Los Dioses, Sigfrido, El Oro del Rhin, El anillo de nibelungo.
https://youtu.be/X2rDZ9i57Wg?si=KiUVYjAJWagHmch4

VERDI, GIUSEPPE.
1813-1901 Italia
Compositor italiano dedicado casi exclusivamente a la ópera, género para el que
compuso 26 obras entre las que destacan algunas de las más populares. Su vida
puede equipararse a su obra, en tres periodos. El primero va desde sus inicios
hasta el estreno de "Il Trovatore" y "La Traviata" en 1853, con obras en las que los
coros juegan un papel muy destacado. El segundo periodo culmina en 1871 con la
composición de "Aida". Después de un paréntesis de más de quince años, compone
las obras de su último periodo: la ópera trágica "Otello" y la bufa "Falstaff", dos
obras que, al igual que "Macbeth", están inspiradas en Shakespeare y elaboradas
para la escena por Boïto. Sus obras más importantes son La traviata, Rigoletto,
Aida, Nabucco, El trovador.. https://youtu.be/zxtXP431uxo?si=1Xvn4aFIQHhDbwf5

BRAHMS, JOHANNES
1833-1897 Alemania
Tuvo una infancia marcada por la pobreza en los
muelles de Hamburgo, donde nació. Pero no
tardó en revelar su talento para la música, que su
padre decidió alentar para que el niño tocase en las tabernas. Más tarde llegó a
recibir lecciones de los mejores maestros de la ciudad. Se vio obligado a
componer encargos para ganarse la vida, que aparecen firmados con seudónimos,
así como a dar clases de piano.
Un violinista le invitó a una gira por Alemania y así en Weimar visitó a Liszt, en
Düsselforf a los Schumann, con quienes trabó amistad enamorándose
profundamente de Clara. También estuvo enamorado de otras mujeres, pero
nunca llegó a casarse. Trabajó duramente y produjo obras maestras en todas las
formas musicales, excepto en ópera.
Su genio fue finalmente reconocido en toda Europa. Su obra se aleja de todo
concepto programático para centrarse en un arte musical puro y clásico. En
cuanto a sus obras destacan sus sinfonías número 1,2,3 y 4.
https://youtu.be/04e7pAAmCOg?si=L-b-5Jhiti5-7q7m

BIZET, GEORGES
1838-1875 Francia
Nació en París en el seno de una familia de músicos. Su obra está impregnada por
un cierto aire de exotismo, una de las vertientes aventureras del espíritu
romántico. Se formó desde niño en las enseñanzas del conservatorio, estudiando
piano con Marmontel, órgano con Benoist y composición con J. Halévy, recibiendo
varios premios por sus obras, que le hicieron permanecer en roma durante tres
años.
A su regreso se propone componer únicamente óperas. Sin embargo, su estreno
de "Los pescadores de perlas" no alcanza el éxito. Llevó una vida humilde como
compositor casi desconocido. El estreno de La Arlesiana le proporcionó cierto
éxito y comenzaron a llegar para él algunos encargos, como el de la Ópera
Comique, para la cual compone su obra maestra: Carmen. El fracaso, inexplicable
para Bizet, de esta obra el día de su estreno aceleró su muerte, acaecida cerca
de París a la temprana edad de 37 años.
https://youtu.be/yVnddcOMAvA?si=lMngEXfS4NV9nSKm

PUCCINI, GIACOMO
1858-1924 Italia
Compositor italiano de óperas. Su familia se había dedicado a la música durante
cinco generaciones. En su infancia, aunque no fue un prodigio, después de intentar
la composición al órgano, ingresó en el Conservatorio de Milán, donde estudió con
Ponchielli. El estreno de su primera ópera, "Le Villi", atrae la atención de Verdi, del
libretista Arrigo Boïto y del editor Ricordi, que le encarga una segunda ópera,
"Edgar", que fracasa, pero sirve para impulsar a Puccini a escribir "Manon Lescaut".
Pero será "La Bohème" la obra con la que adquirirá fama internacional. Después
seguirían otros éxitos como "Madame Butterfly", "Tosca", "La Fanciulla del West"
(inspirada en el Lejano Oeste norteamericano), un tríptico de óperas de un acto y
"Turandot", ópera acabada por su alumno Alfano y estrenada en 1926. Fue un
personaje rodeado de éxito, lujos y belleza, aunque propenso a la melancolía. Unas
de las obras más destacadas son “Madame Butterfly, “Turandot”, “La Bohème”…
https://youtu.be/g4zKeBzbX_w?si=nHqQdV6V2bbp-RFO