EVALUACIÓN FINAL

ANÁLISIS Y REPERTORIO
GUITARRÍSTICO
MARÍA CRISTINA RECALDE MELO CÓD. 36752807
EFRAÍN ZARATE CURSO: 80005_79
 Fernando Sor ( 1778_1835)

“ DE AMOR EN LAS De amor en las prisiones es una de sus famosas seguidillas, la cual tiene la
PRISIONES” estructura típica de la seguidilla, siete versos asonantados de siete y cinco
https://www.youtube.com/watch?v=ZvyZb4TRaAI silabas formados por una copla de cuatro versos y un estribillo de tres.

Su temática es amorosa y podemos destacar el uso de metáforas ( prisiones,

cadenas ).
Desde el último tercio del siglo XVIII, la danza tuvo una enorme popularidad
en España y se convirtió casi en una cuestión de identidad nacional. 
De esta manera, seguidillas boleras como la que he analizado, con letras de
carácter amoroso y picaresco, adquirieron una gran relevancia entre la
aristocracia pro-castiza. Se trataba en cierta manera de una vuelta a lo
popular, que a veces se ha valorado en la historiografía peyorativamente, pero
que se relaciona con la actitud europea de entonces que comenzaba a
interesarse en lo “primitivo”.
El auge del bolero en aquella época irá de la mano de la revitalización que vive
la guitarra gracias a autores como Ferandiere (autor de un tratado de
guitarra) o Moretti (que también escribió un método guitarrístico). No
obstante, sería miembros de una generación posterior, como el afrancesado
Fernando Sor, quienes difundieron este repertorio por toda Europa.
La calidad y maestría de las piezas del catalán como la que he analizado,
conseguirán trascender lo popular e insertar este tipo de género en el mundo
de la música académica. Se tratan de obras breves en las que Sor da fe del
gran músico que fue, con un sentido de la melodía como pocos han tenido y
una exquisita musicalidad que puede apreciarse en toda su obra.

“LA CATEDRAL”
https://www.youtube.com/watch?v=NvTgRwJaAA
8 primeras grabaciones comerciales de música para guitarra y
Agustín Pío Barrios, también conocido como «Nitsuga
Mangoré» es uno de los grandes guitarristas-compositores de
principios del siglo XX. Es también famoso por realizar las
por ser uno de los primeros guitarristas en tocar música de
J.S. Bach, por el que sentía auténtica devoción.
En su música se mezcla el espíritu romántico, la sabiduría
musical de Bach y el enorme respeto que tenía por
el folcklore, fruto de sus orígenes indígenas.

“La Catedral” Su obra guitarrista evoca el paso paulatino de un acorde

a otro, manteniendo la melodía y cambiando solamente las notas medias
comprendida en los arpegios, le da un ambiente de mucha quietud al
Preludio que de por sí solicita interpretarse lento, con “saudade” como
si invitara al recogimiento espiritual al que nos transporta la entrada a
una catedral.”
 “ ENTRE DOS AGUAS ”
1. INSTRUMENTOS
Guitarra solista.
Guitarra rítmica.
Bongos, que sustituyen las tradicionales palmas flamencas y gracias a los
cuales se pueden hacer veloces repiqueteos.
Bajo eléctrico, que añade un nuevo timbre eléctrico absolutamente
novedoso en el flamenco.
https://www.youtube.com/watch?v=2oyhlad64-s

Hablar de Paco de Lucía es hablar de un genio musical y una auténtica

leyenda, entre sus numerosas grabaciones, se encuentra "Entre dos
aguas" obra que le inmortalizó y que interpretaba en todos sus conciertos.
En su momento fue tan popular que aparecía en los 40 Principales e,
incluso, se bailaba en las discotecas. Con ella, el flamenco salió de su
“círculo cerrado” para acercarse a un público más amplio, haciéndolo más
accesible.

La melodía del tema, que la lleva la guitarra solista de Paco de Lucía, se

caracteriza por imitar, en cierto sentido, la voz humana. Para ello el
guitarrista hace uso de diversas técnicas
como glissandi, mordentes, ornamentos rápidos, apoyaturas, etc.
La interválica general se basa en el uso de las segundas y terceras, dejando
únicamente intervalos más amplios para señalar momentos especialmente
importantes. Con ello se consigue una melodía más cantable y pegadiza.
 Napoleón Coste (1806-1883) Napoleón (Claude Antoine Jean George) Coste nació el 28 de junio
de 1806. Coste empezó a tocar la guitarra a la edad de seis años bajo la tutoría de su madre,
Grand Sérénade quien era una excelente intérprete de este instrumento. Fue ella quien le animó a tomar
seriamente la opción de dedicarse a la guitarra.
La familia mudó a la ciudad de Valenciennes y fue allí donde Coste dio su primer recital en
público a los dieciocho años de edad.
https://www.youtube.com/watch?v=_BYqkWd6QvQ
En la música de Coste se encuentra una clara influencia de Fernando Sor; sus composiciones
revelan un dominio de invención y un profundo conocimiento del contrapunto. No obstante, su
estilo es único, muestra características mucho más románticas, tanto armónicamente como en la
estructura formal de sus piezas.
El uso de títulos descriptivos y funciones programáticas son clara muestra de ello. Publicó unas
sesenta composiciones a lo largo de su vida, las más conocidas son Grande Sérénade, Op. 30;
Concierto de Rondo, Op.12; 12 valses, Op. 41; Andante y minueto, Op. 39; 13 Valse favorito,
Op. 46; y Concierto 25 Etudes, Op. 38.
Reeditó varias de las composiciones de Sor incluyendo una célebre edición revisada (c1851) de
su método de guitarra. Se dice que Coste fue el primero en hacer transcripciones para guitarra
'moderna' de música para guitarra barroca escrita en tablatura. De este trabajo se destacan
varias composiciones de Robert de Visée (1686) que se incluyen en su Méthode (c1851) y en su
posterior Le livre d 'or du guitariste (El libro de oro del guitarrista) Op.52. Cabe destacar que
Coste escribió principalmente para una guitarra con una séptima cuerda agregada, como era
usual en la época.
Coste falleció en su tierra natal el 17 de febrero de 1883 y ha sido reconocido como el más
destacado compositor y ejecutante de la guitarra de Francia en todos los tiempos.
 “FANTASIA HUNGARA”

Johann Caspar Mertz (1806-1856) Johann Kaspar Mertz, el renombrado virtuoso de

la guitarra y compositor, nació el 17 de agosto de 1806 en Pressburg, Hungría, y
murió en Viena el 14 de octubre de 1856.
A los treinta y cuatro años de edad, con la ambición de ampliar su ámbito artístico,
se trasladó a Viena en donde rápidamente encontró puesto como profesor de
guitarra. No mucho después de su 14 llegada a esa ciudad, brilló como solista de
guitarra en un concierto brindado en el teatro de la corte bajo el patrocinio de la
Emperatriz Augusta Carolina.
https://www.youtube.com/watch?v=73ROxBVynX8

En sus conciertos Mertz usaba con frecuencia una guitarra de diez cuerdas, con las
cuatro más graves al aire, añadidas a las seis principales para completar los
registros graves del instrumento.

En el siglo XIX el artista adquiere libertad, ganando madurez absoluta, la música

religiosa ya no es el centro de atención musical, se ve libre de expresar sus
experiencias personales, puede hacerlo sin imposiciones formales, los compositores
integrados al romanticismo nacieron en este siglo y se destacaron por la libertad de
expresar sentimientos personales.

En la primera mitad de 1856, M. Makaroff, un noble ruso residente en Bruselas,

ofreció dos premios para las mejores composiciones originales para guitarra.

Esta oferta tenía como objetivo estimular a compositores y ejecutantes de este

instrumento. Treinta y un competidores enviaron un compendio de sesenta y cuatro
obras ante los jurados, músicos de gran reputación en toda Europa, profesores del
conservatorio de Bruselas.
El jurado, bajo la presidencia del señor Makaroff, le otorgó el primer premio de
$200.00 a J. K. Mertz de Viena, por su Op. 65 — Fantasia Húngara, Fantasia Original
y La Gondolier—. Mertz nunca se enteró de esta gran noticia, ya que falleció poco
antes de que el resultado se hiciera público.