Joseph Haydn

Nació en Rohrau an der Leitha en la Baja

Austria en 1732 y murió en Viena en 1809.
Aunque con algún antecedente húngaro, el
origen alemán de la familia Haydn es indudable.
Como anécdota hay que señalar que nunca
utilizó su primer nombre, Franz y solía firmar
sus manuscritos como Giuseppe. Su primer
contacto con la música lo tuvo en familia, dada
la costumbre de su padre de cantar
acompañándose con el arpa. Posteriormente
entró en la capilla de la Catedral de Viena como
niño cantor.
Nunca recibió una enseñanza musical completa
y cuando su voz empezó a cambiar fue despedido, teniendo que buscar otros
medios de subsistencia. El conde Morzin le proporcionó su primer empleo de
maestro de capilla y el príncipe Esterházy logró que estuviera en su Corte durante
casi toda su vida.
No es fácil fechar con exactitud las primeras composiciones musicales de Haydn.
Hacia los dieciocho años, compuso su primera misa en Fa mayor, que
posteriormente modificaría. Aparte de otras obras durante los siguientes años,
hacía 1755 nacieron posiblemente los primeros cuartetos para cuerda.
En 1760 se casó con la hermana mayor de Teresa Kelles a la que él amaba y que,
inesperadamente, había ingresado en la orden de las Clarisas. En 1761 tiene lugar
el momento decisivo de su vida, cuando entra al servicio del príncipe Esterházy.
A partir de 1762, sus actividades como compositor y director de orquesta tienen un
gran desarrollo. Al príncipe Nicolás le gustaba mucho tocar el barítono,
instrumento de cuerda parecido a la viola de gamba. Esto llevó a que las
relaciones entre Haydn y su señor fueran extremadamente buenas, lo que llevaba
a que aquél consiguiera grandes cosas en cualquier cuestión artística.
Entre 1761 y 1791, fecha de su primer viaje de Inglaterra, Haydn compuso 96
sinfonías. En 1792 recibe el título de doctor Honoris Causa de la Universidad de
Oxford.
Como director de orquesta tuvo que dirigir con frecuencia más de cien
representaciones por año y arreglar las óperas compradas para el teatro, llegando
a escribir para obras extranjeras numerosas canciones para los intermedios.
La idea de La Creación la trajo de Londres, tras haber escuchado algunas obras
de Haendel. Su última obra fue la Misa en Si bemol Mayor llamada Armonía-Misa.
Murió el 31 de mayo de 1809 en su casa de Viena,
delante de la cual Napoleón había colocado
una guardia de honor. Es uno de los máximos
representantes del periodo clasicista, además
de ser conocido como el «Padre de la sinfonía» y
el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus
importantes contribuciones a ambos
géneros. También contribuyó en el desarrollo
instrumental del trío para piano y en la
evolución de la forma sonata.
Destacan tres grandísimos compositores: Mozart, Haydn y Beethoven, un punto y
aparte. También el hijo de Bach Carl Philipp Emanuel Bach es relevante en el
periodo de transición, y Gluck tiene mucho que ver con la reforma que va a sufrir
la ópera en el siglo XVIII.
La Antigüedad siempre ha sido un referente en Occidente, y lo seguirá siendo
durante el Clasicismo. En el siglo XVIII tiene lugar el hallazgo de importantes
yacimientos (Laocoonte, Pompeya...) y se ensalzan de nuevo sus valores. El
mundo clásico griego representa la perfección de la forma, lo humanista, el ideal
de belleza, la proporción, el equilibrio, la armonía, el orden y la claridad.
Simultáneamente se produce el Neoclasicismo en el arte y la Ilustración cultural.
La religión se hace algo más libre y más individual. Hay un afán por el
conocimiento, se publican enciclopedias, surge el materialismo de Rousseau, el
mundo del placer sensual, la razón de Kant, etc. Hay una lucha por la igualdad y la
educación para todos. EL arte se populariza y se proclamarán los derechos
humanos en EEUU. Surge la clase media y la Revolución Industrial. Se tiene fe en
las ciencias aplicadas, el conocimiento experimental y la razón del individuo. Esto
se refleja en un consumo del arte distinto del Barroco. Ya no es la cultura
cortesana en palacio, es ahora la clase burguesa la que la consume, en salones,
cafés, salas de concierto, teatros y óperas, cada vez en mayor número y con
mayor acceso. Aumentan las editoriales que publican música fácil para tocar en
privado, destinadas a las damas que requerían tocar el piano como parte de su
formación. Se populariza la música. En París desde 1725 se organizan conciertos
públicos. En Leipzig desde 1763. Las orquestas empiezan a adquirir el perfil de la
orquesta actual, como una entidad unitaria.
El Clasicismo surge como un rechazo a lo artificioso y complejo del contrapunto
barroco. Se promueve un ideal musical que no era el de afectar la sensibilidad del
oyente, no pretende crear complejidades, sino que se busca conmover, pero no
afectar. El nuevo ideal promueve que predomine una melodía clara y regular, y
que el acompañamiento sirva de apoyo, pero con protagonismo, sin hacer que el
oyente pierda la melodía principal. El estilo galante convive aún con elementos del
barroco tardío, y es que más que un periodo es una forma de componer, en unos
modos distintos a los barrocos. Se defiende el orden y la claridad, el uso de
técnicas simplificadas, que el acompañamiento sustente armónicamente y no sea
un mero relleno (desaparece el bajo continuo), ahora tendrá un papel activo
importante.

Retrato de Ludwig van Beethoven en 1801.

Haydn fue su profesor de contrapunto en Viena
en el periodo intermedio entre sus visitas a
Inglaterra.

Estructura y características de su música

Una característica fundamental en la música de Haydn es el desarrollo de
estructuras más grandes en lugar de motivos muy cortos y simples, a menudo
derivadas de las figuras de acompañamiento habituales. La música es con
frecuencia concentrada de manera bastante formal y las partes importantes de un
movimiento pueden desarrollarse rápidamente.48
La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denominó forma
sonata. Sin embargo, su práctica difiere en algunos puntos de las de Mozart y
Beethoven, sus coetáneos más jóvenes que también destacaron en esta forma de
composición. Haydn fue particularmente aficionado a la llamada «exposición
monotemática», en la que la música que establece la tonalidad dominante es
similar o idéntica al tema de apertura. Haydn también difiere de Mozart y
Beethoven en sus secciones de recapitulación, donde Haydn a menudo reorganiza
el orden de los temas en comparación a la exposición y utiliza un amplio desarrollo
temático.49
La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico
y a enriquecer la forma rondó con más cohesión tonal lógica. Haydn fue también el
principal exponente de la forma doble variación (variaciones alternas sobre dos
temas, que a menudo son los principales y en menor medida versiones el uno del
otro).
Quizás más que cualquier otro compositor, la música de Haydn es conocida por su
humor. El más famoso ejemplo es el repentino acorde agudo en el movimiento
lento de su Sinfonía Sorpresa. Otras muchas bromas musicales de Haydn incluyen
numerosos falsos finales (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33. n.º 2 y Op. 50. n.º,
y la notable ilusión rítmica en el trío del tercer movimiento
Joseph Haydn, representante por antonomasia y creador del mismo, en la mayoría
de los sentidos- del llamado Estilo Clásico o Estilo Vienés para muchos autores
musicológicos de vanguardia, o Clasicismo (musical), a secas, en la mayoría de
los textos.
Valorar Críticamente al Personaje
Haydn fue un compositor sumamente importante en la historia del clasicismo y fue
maestro de varios compositores sumamente importante, también fue creador de
diversos estilos como el estilo Clásico y el estilo Vienés. También me parece
sumamente interesante que fuera maestro de contrapunto de Ludwig van
Beethoven y es uno de los 3 compositores mas relevantes te la música clásica
Mozart, Haydn y Beethoven.
Bibliografía
http://ha5lustrosdespues.blogspot.com/2012/07/
https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Haydn
http://www.melomanos.com/la-musica/compositores/joseph-haydn/
Presentado por:
Cristian Camilo Lozano Graterón