Universidad Autónoma de Chihuahua

Facultad de Artes

COMPOSITORES DEL BARROCO TARDÍO

HISTORIA DE LA MÚSICA BARROCO Y CLÁSICO

LICENCIATURA EN MÚSICA

Elisa Haro Andrade

Encargado de la materia

M. A. Víctor Hugo Becerra Muñoz

Chihuahua, Chih., 21 de Abril del 2021

 JOHANN SEBASTIAN BACH

VIDA

Johann Sebastian Bach, fue hijo de una familia de cuatro generaciones de

músicos. Nació en Eisenach, Alemania en 1685. Bach es sin duda uno de los más

grandes músicos de la historia, incluso para muchos el mejor. Inició su formación

musical en Eisenach. Cuando mueren sus padres pasó a Ohrdruf bajo la tutela de

su hermano Johan Christoph, el cual era el organista y alumno de Pachelbel.

Su carrera puede dividirse en varias etapas, en relación con las ciudades que

ejerció como músico: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar

(1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750).

Culmina su formación musical en el convento San Miguel de Lüneburg, ahí estudió

a grandes maestros del pasado como Heinrich Schütz, y con esto se iba

familiarizando con nuevas formas instrumentales francesas

A los 15 años se traslada a Lüneburg, ahí estudia violín y clave. Prontamente se

destacó como organista y comenzó a trabajar como compositor e intérprete para

los nobles alemanes y diferentes iglesias.

Cuando reside en Mühlhausen, tuvo complicaciones para desarrollar sus

proyectos por oposiciones de ciertas reglas de ciudad y condiciones locales; en

Weimar finalmente pudo desarrollar todo su talento. Fue nombrado organista de la

corte ducal, y en esta ciudad realizó varias composiciones como corales,

preludios, tocatas y fugas para órgano.

En 1717 Bach dejó su puesto en Weimar ya que lo nombraron “maestro de la

capilla de la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos

más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus

partituras más célebres” (Ruiza, Fernández, y Tamaro.,2004). Algunas de estas

composiciones son dentro del campo de la música orquestal e instrumental, como

los dos conciertos para violín, los seis conciertos de Brandemburgo, el 1er libro de

el clave temperado, seis sonatas y partitas para violín y los las seis suites para

violonchelo

En 1723 obtuvo el cargo de director musical de la Thomasschule y cantor de la

iglesia de Santo Tómas en Leipzig. A esta etapa pertenecen sus obras corales

más impresionantes, como la Misa monumental en si menor sus dos pasiones y el

oratorio de Navidad.

Estuvo casado en dos ocasiones con Maria Barbara Bach su pirma y con Anna

Magdalena Wilcken, tuvo veinte hijos, entre los cuales varios han destacado como

compositores importantes: Wilhelm Friedemann Bach, Carl Philipp Emanuel Bach,

Johann Christoph Friedrich Bach y Johann Christian Bach.

Se dice que en los últimos años de su vida su producción musical disminuyó

considerablemente ya que padecía de cataratas que lo dejaron ciego

prácticamente. De igual manera ocupó puestos en otras iglesia hasta su muerte en

1750.
 RECONOCIMIENTO Y APORTES

A pesar de que hoy en día es mundialmente conocido, no siempre fue así, ya que

años posteriores a su muerte sus obras estuvieron casi por completo olvidadas,

hasta que el compositor romántico Félix Mendelssohn (1809-1847) tuvo

conocimiento de Bach y su legado.

Mendelssohn fue el pionero en la divulgación de sus obras y así comenzó a

revalorarse el trabajo de Bach en la música del barroco.

Bach para Sánchez (2015) es “además de ser considerado un compositor

fundamental por sus complejos y perfectos recursos compositivos, la obran de

Bach implica muchos otros conceptos vinculados con la interpretación musical,

con la estética y con la religión.” (p.3).

Es considerado “Maestro en la ornamentación, la fuga y la variación, su legado

musical recorre desde Mozart a Shostakovich” (SADIE, Julie Anne.,2011).

ANASILIS MUSICAL

SUITE No. 1 PRELUDE

Las suites para violonchelo de Bach son unas de las piezas mejor conocidos

mundialmente, y que todo violonchelista tocará y tocaron en algún momento de su

carrera musical.

Casa una de las suites presentan su dificultad, no presentan gran virtuosismo de

pasajes pero si de interpretación, afinación y fraseos. La Suite No. 1 esta repleta

de una gran armonía melódicamente.

Por ejemplo, centrándonos específicamente en el preludio desde el compás 1 al 5

se presenta la nota “ostinato” en este caso es el Sol, en el primer y tercer tiempo

se presenta esta nota. En el primer compás se da el acorde de Sol mayor, en el

segundo compás en Do7, y así sucesivamente se van presentando de forma

melódica la armonía. Al llegar al compás sigue la nota ostinato, pero las notas son

más de transición para llevarnos a la parte dominante en el compás 6.

De las compases 8 al 9 se presenta la misma idea del inicio, pero ya del 10 en

delante esta este fragmento de la pieza que es diferente, pero la armonía se

presente evidentemente, como en el compás seis como un Si menor…

Avanzando volvemos a la nota ostinato en el compás 16; pasando al compás 20

ocurre algo muy interesante, se presenta un La menor que es el segundo grado de

Sol, pero el quinto gradeo de Re mayor (el quinto grado de Sol), aunque se

presenta el menor el La, este quiere ir a cierto lugar, donde finalmente hay un Do

sostenido que nos resuelve a Re7. Durante varios compases permanece en la

zona dominante, con una serie de escalas ascendentes y descendentes haciendo

presente el Do sostenido y eliminándolo en pocas ocasiones, para que

permanezca la sensible (de Re mayor) que quiere ir al Re para resolver,

nuevamente en el compas 27 (tercer tiempo) esta el V grado con su sensible

dentro de la escala de Re mayor, y el 29 otra vez se presenta el quinto grado.

Del compás 29 al 30 hay varias escalas con cierta imitación. En el compás 31 al

32 esta presente Re mayor (de nuevo el quinto grado), hasta que en el compás 33

va a un primer grado (Sol mayor) y vuelve la nota ostinato. Luego del compás 37

al 38 va avanzando por semitonos hasta llegar a resolver al primer grado y termina

con un tremendísimo 1er grado con séptima.

Una verdadera obra de arte, que solo un genio como Bach pudo haber creado.

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

Georg Friedrich Händel nació en Halle, Alemania, el 23 de Febrero de 1685. Fue

un compositor alemán, nacionalizado británico posteriormente, es considerado

como una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores

de la música occidental y de todo el mundo.

Es el primer compositor “moderno” que adaptó y enfocó su música a los gustos y

necesidades del público, en vez de los de la nobleza, como era lo más habitual.

“Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la

música inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en

Inglaterra” (2014, p.1). Fue el primero que se basó en la técnica de la homofonía, y

el más grande dentro de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.

VIDA Y APORTES

Su padre fue barbero y cirujano de gran prestigio, el cual había decidido que

Händel seria abogado, pero observo que si hijo tenía gran interés en la música,

por lo que cambió de idea y se dispuso a pagarle estudios de música.

De esta forma, Händel se convirtió en alumno Friedrich Wilhelm Zachau el

principal organista de Halle; le enseño a tocar el órgano, clave y oboe. A las 27

años lo nombraron organista de la catedral calvinista de Halle.

En 1703, fue admitido como intérprete de violín y clave en la ópera de Hamburgo,

ahí hizo contacto con Reinhard Keiser, que lo introdujo en los secretos de la

composición de teatro.

En Hamburgo, estreno su primera ópera: Almira. Fue bien acogida por el público.

Uno años después viajo a Italia, y ahí se familiarizo con el estilo italiano

mezclando su propio estilo. En esta época se escribieron las óperas Rodrigo y

Agrippina y el oratorio La Resurrezione.

En 1710, Händel de regreso a Alemania fue nombrado maestro de la capilla de la

corte del Elector Hannover, pero abandonó el puesto para irse a Inglaterra; en

Inglaterra se dio a conocer como autor de óperas italianas. Rinaldo fue un ópera

de gran éxito, con esto decidió alojarse en Londres en 1712.

En 1714, el Elector de Hannover fue coronado rey, éste era su antiguo patrón así

que se reanudó la relación con él. Estos fueron años de gran prosperidad, pues

sus óperas triunfaron en demasía.

En 1730, todo esto cambió, ya que por las “intrigas políticas, las disputas con los

divos (entre ellos el castrato Senesino), la bancarrota de su compañía teatral y la

aparición de otras compañías nuevas, parte del público que hasta entonces lo

había aplaudido le volvió la espalda” (Ruiza, Fernández, y Tamaro.,2004).

A partir de este suceso, Händel se enfocó en componer oratorios como: si

Deidamia, El Mesías, que se basan en temas bíblicos del antiguo testamento.

Todo esto forma la parte más original del compositor.

No hay que olvidar su música instrumental. Con sus series de Concerti Grossi y

conciertos para órgano.

Al igual que Bach, Händel sufrió de cataratas en sus últimos años de vida.

Falleció en Londres el 14 de abril de 1759, “fue inhumado en la abadía de

Zestminster junto a otras grandes personalidades británicas” (Ruiza, Fernández, y

Tamaro.,2004b).

ANÁLISIS MUSICAL

EL MESÍAS DE HÄNDEL. ALELUYA.

Es una de las piezas más conocidas mundialmente por creyentes y no creyentes.

En este pieza se puede apreciar que el canto es silábico y se basa en repetir los

motivos que son de 3 a 4 notas.

Hay varias secciones, las llamaremos sección A y B. La primera frase de A es

donde el coro canto Aleluya 1º veces con la característica textura homofónica e

imitaciones en canon. Cada frase se divide en dos semifrases de

aproximadamente tres compases cada una.

Se llega a un periodo central, donde se introduce de nuevo el motivo formado por

un tetracordio; en la segunda frase se crea una textura de gran densidad sonora.

La tercera frase tiene un pentacordio que se repite tres veces, de esa manera se

forman aun fraseo de 8 compases.

La sección B tiene un desarrollo cadencial, que nos hacen recordar el 1er y 2do

periodo que culmina con una candencia y la coda final.

En toda la pieza existen 5 motivos:

El motivo principal, formado por 4 notas, que da in intervalo de quinta

descendente; el motivo secundario, se da en el compas 11 basado en un

tetracordio; el tercer motivo formado por un pentacordio, se expone 3 veces en el

tercer periodo de la 1ra sección; el cuarto motivo presenta una melodía compuesto

que funciona como una respuesta tonal.

Todo lo anterior fue a nivel temático, sin embargo durante la pieza se presentan

otras cosas a nivel melódico, como lo que realizan los violines primeros con las

notas (re-la-si-la). Todo este tipo de cosas se dan durante toda la pieza, sin

embargo muchas notas no alcanzo a distinguir.

SARABANDA DE HÄNDEL. SUITE EN RE MENOR HWV 437

Lo primero que se puede apreciar en esta bella obra es el periodo que dura 16

compases, este a su vez esta formado por dos frases paralelas y simétricas que

se repiten, eso hace un doble periodo. Las dos frases van ascendiendo

melódicamente, exponiendo y repitiendo el motivo principal con dos compases de

duración.

La primera frase va a reposar en una semicadencia y la segunda en una

candencia concluyente autentica y perfecta. También la pieza presenta pasajes

homofónicos a cuatro voces

 CONCLUSIÓN

Realizando la investigación de estos grandes compositores, personalmente es

muy satisfactorio poder conocer aspectos de su vida, sobre todo que fueron

grandes mentes de la música y apasionados de la música. Es una gran inspiración

para todos los músicos del mundo ya que te hace reflexionar que si siempre das lo

mejor de ti, a pesar de que el tiempo pase habrá personas que valoren y valoraran

tu trabajo, y en tu vida presente y pasada, tendrás la satisfacción de que siempre

diste lo mejor con disciplina y entrega transmitiendo grandes sentimientos y

emociones a través de su música.

 REFERENCIAS

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Johann Sebastian Bach. Biografias

y Vidas. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bach_sebastian.htm

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Georg Friedrich Haendel. Biografías

y Vidas. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haendel.htm

SADIE., Julie Anne. (2011). NACE JOHANN SEBASTIAN BACH. Canalhistoria.es.

https://canalhistoria.es/hoy-en-la-historia/nace-johann-sebastian-bach/

Sánchez, V. (2015). L A VIDA Y OBRA DE JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-

1750) COMO TEMÁTICA DEL CINE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO.

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Georg Friedrich Händel. (2014).

http://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoblog/rperart/files/2014/05/Georg-

Friedrich-Haendel-.pdf