1. ¿Considera relevante el texto para la comprensión del desarrollo musical en
este periodo? Argumente su respuesta Sí lo considero importante, pues nos muestra información sobre los conflictos que se empiezan a formar por teóricos, filósofos y empíricos de la música alrededor del Ars Antiqua y el Ars Nova, lo cual no es sencillamente un paso o cambio repentino, los defensores del antiguo arte defienden y condenan el nuevo arte con bastante ímpetu, tanto por sus razones de estética musical y escritura que debían ser sencillas y perfectas, como por su espíritu arraigado a las ideas conservadoras de que la música debía estar sólo al servicio de la Iglesia. Es difícil para los exponentes del nuevo arte poder patentar sus ideas y sus obras, pero con suficiente razón y experimentación hacen que puedan paulatinamente ser escuchados. Éstos le dan a la música un significado puramente auditivo, donde vale más el placer producido por las armonías bien construidas, la belleza y la dulzura de la música y los efectos que produce sobre el espíritu, que la especulación y filosofía de la teoría Boecianas, aunque no se liberan completamente de las reglas y de la tradición, sí dan un nuevo carácter a la música, con más elaboración que la anterior. Es muy relevante para el desarrollo musical porque es por medio de esta revolución musical que ira creciendo la polifonía y el contrapunto, la variedad de ritmos y velocidades, y la práctica coral, como la diversidad de temáticas de géneros literarios-musicales. 2. ¿Qué influencia tienen los trovadores y troveros en el desarrollo musical? La función de los trovadores y troveros en la historia de la música es ocuparse, animar, y sobretodo expresar otra forma de música, popular y pagana, por la necesidad de crear y representar una contraposición a la música religiosa, reflejando sus vivencias por medio de su desarrollada poética. Haciendo así, parte fundamental de las fiestas y reuniones de la corte. Ellos hacían música de diversas temáticas, pero en especial al amor platónico, con fuerte sentido satírico, también de héroes, sobre la bebida y el ocio (los goliardos), de leyendas, etc. Lo hacían en forma de serenata a las mujeres muchas veces, y otras en cambio grupal en las cortes, los trovadores eran muy reconocidos y valorados dentro de la nobleza porque entretenían con una música de buena calidad. Es relevante su participación porque amplían la visión de las temáticas que podía en ese entonces tener la música con letra, incluyendo incluso temas políticos, sociales y de género (las trobairitz), así posteriormente quizás influyan en los compositores a atender sobre la variedad y el gusto personal.
3. ¿Qué características tiene la música en el Ars Nova Italiano? Mencione dos
representantes. Jacopo da Bologna Giovanni de Firenze De ritmo sencillo, puesto que no hacían mucha utilización de la sincopa, ligaduras ni de las notas cortas como el Ars Nova Francés. Formas como el madrigal de temas pastoriles, la caccia fueron características del Ars Nova Italiano, donde se utilizaban las consonancias perfectas como unísonos, quintas, octavas. Y especial y fundamentalmente para las cadencias. Polifonía. 4. ¿Qué características tiene la música en el Ars Nova Francés? Mencione dos representantes. Philippe de Vitry Guillaume de Machaut Libertad a la música en cuanto al ritmo, uso de la sincopa y notas cortas. Con una forma desarrollada y explicita como la forma posteriormente conocida como rondó, la A,B,C,D… A. Los motetes, las baladas; ya hay un desarrollo coral. Polifonía. 5. ¿Cuál es la clasificación instrumental en el Medioevo? De ejemplos de cada uno. Existían los instrumentos aceptados por la iglesia y los de función popular o pagana: Gaita, dulzaina, tambor y panderetas – populares Órgano, laúd o vihuela – de iglesia
6. Según lo comentado en clase, explique qué posición ocupa la música de
danza en la sociedad medieval. La música de danza ocupa una posición muy tan relevante en la sociedad medieval, pues tanto los cortesanos como el pueblo necesitaban de esta música para sus diferentes danzas, es claro que la música tenía un carácter correspondiente a cada tipo de danza, pero siempre fue primordial en los actos representativos de las comunidades o en reuniones de la nobleza en las que era menester la danza, incluyéndose ellos en la celebración. Toda danza debía de ser acompañada por la música, y así había música de danza tranquila y otra eufórica.