Examen historia de la música

Antes de empezar a explicar la música y algunas de las razones por las cuales considero que

es un compositor olvidado creo que es necesario en hacer hincapié en el contexto de la época.

Creo que el lugar de nacimiento, con quien y donde se cría uno es un factor muy determinante

– y más en esa época- para definir a uno como una cosa u otra. Kraus nació en Suecia, un

país precioso pero alejado del epicentro de la cultura y del nacimiento de los grandes maestros

tales como Mozart, Strauss, Schubert, Haydn, Beethoven… todos ellos, aparte de tener el

máximo nivel de proficiencia, intelecto y creatividad en su ámbito nacieron en el “punto

cero”.

El crecer en un sitio externo a la cuna de la música clásica occidental hace que

involuntariamente se desarrolle un estilo ajeno a todos los cánones establecidos en esa época

lo cual, considero que no es ni malo ni bueno; simplemente es probable que haya reacciones

chocantes. No estoy diciendo que los compositores con una música acercada a los cánones

de la época hicieran cosas para el agrado del pueblo, de hecho, no era así. Beethoven con su

op18 No 4 hizo que Viena se tambaleara por su potencia, contrastes dinámicos y dureza o

con su primera sinfonía, que generó desconocimiento y confusión con los acordes del inicio

(V/IV – IV – V – VI – V/V – V!!).

Eso son genialidades, los compositores que han querido innovar y han hecho algo muy

abrupto de repente muchas veces se pierden y no los lleva a ningún lado, sin embargo, si se

rompen poco a poco las reglas – ej. cambiando la forma de una sonata, progresión de acordes

poco habitual, orquestación diferente… se genera un hábito minúsculo de innovación que

da cabida a otros compositores a “hacer la suya” y a ampliar el estilo.

Para acabar esta pequeña introducción adjunto una frase que lo define perfectamente:
“No puede haber duda sobre el interés de la música de Kraus, y quizás es ya conocido por muchos melómanos,

pero no puede decirse que tenga un lugar en el Canon de la Música Clásica Occidental. La gran mayoría de

compositores de su tiempo tienen bastante difícil su acceso al repertorio habitual que, por lo que hace a música

de aquella época está abrumadoramente dominado por Haydn, Mozart y Beethoven, y solamente algunos

contemporáneos suyos como Clementi, Boccherini, Cimarosa o Paisiello tienen algunas ocasiones.”

Hablemos de música, de la suya-. ¿Por qué Martin Kraus no tuvo el éxito, reconocimiento ni

legado que muchos melómanos creyeron que debería tener? ¿Por qué aun siendo avalado por

el maestro de los maestros, J. Haydn no triunfó? ¿Es igual de buena o interesante que piezas

similares de Haydn, Mozart o Beethoven? ¿Y la misma individualidad?

Antes de dar una respuesta a todas estas preguntas, creo que es necesario comentar por

encima la parte mas fundamental de cualquier composición, la estructura. Sin eso no hay

nada -y más en esa época-.

El desarrollo de las estructuras de Haydn de pequeños motivos, muy simples, esta

normalmente derivado de figuras de acompañamiento. Todo pasa rápido, esta todo

concentrado y la importancia de los eventos musicales se pueden desarrollar en un momento.

Su obra fue de mucho valor ya que fue el desarrollo de lo que se denominó forma sonata.

Pese a que su practica fuera diferente de Mozart o Beethoven – Debido a que era bastante

“fan” de la exposición monotemática, es decir, la música se establece en la tonalidad de la

dominante es similar o idéntica al tema principal. - También difiere en sus recapitulaciones

ya que utiliza una extensión en el desarrollo temático…

Beethoven fue conocido por su uso arquitectónica de la tonalidad, pero más importante sus

innovaciones en la sinfonía y el cuarteto; hizo un reemplazo del minueto por un Scherzo

dinámico y la introducción de un instrumento solo antes de el “ritornelo” de la orquesta en

su quinto concierto. Algunos de sus círculos de conciertos – An die ferne Geliebte, por

ejemplo- fue una influencia para otros compositores del romanticismo.

Después de escuchar algunas de las obras de Kraus me doy cuenta que no sólo con tener el

conocimiento ni talento es suficiente. También se requiere de un entorno que esté a la par

contigo porque si no, la capacidad de evolución de uno se ve reducida considerablemente.

Uno no puede compararse con los tres grandes, está claro -hasta el gran Brahms tardó 15

años en escribir su primera sinfonía porque pensaba que iba a estar en la sombra de

Beethoven. Pese a su habilidad como compositor, encuentro que Kraus utiliza los recursos

empleados mas comúnmente en la época y no trata de hacer ninguna innovación en el estilo

de su lenguaje, divaga un poco en la forma y a veces algunas resoluciones harmónicas no

quedan muy claras. No tiene la misma potencia, invidualidad y perfección de Beethoven,

Mozart o Haydn y nunca la tendrá. Ni él, ni yo, ni nadie.

Toda la música vale lo mismo. No hay música mejor ni peor. Simplemente existen las

comparaciones. Si uno solo conoce la sinfonía en fa mayor de Kraus sin haber escuchado la

pastoral de Beethoven (misma tonalidad) compuesta 25 años más tarde pensará que es una

obra maestra.

Por eso es de vital importancia conocer música, escuchar y leer. Nuestra actitud ante el canon

establecido es entenderlo primeramente y una vez hecho esto, escuchar a los compositores

que se han atrevido a romper las reglas. De esta manera entenderemos la razón y el contexto

de la época y así podremos tener una opinión para asumir o rechazar.

Manuel Torralba