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Ya, obviamente la literatura y los estudios literarios son cosas diferentes. Una
es un arte y la otra una especie de erudición. Aunque se ha tratado de
disolver esta distinción. Dicen ciertos teóricos que no se puede estudiar la
literatura si no se crea. Pero lo cierto es que sus funciones son diferentes y
complementarias. Su relación es compleja. Y se le plantean varias soluciones.
Algunas niegan que estudios literarios sean conocimientos. Otros dicen que
la literatura no se puede estudiar y solo nos es dado apreciarla. Como se
puede observar, el problema está en si se puede abordar intelectualmente la
literatura y como hacerlo. Algunos argumentan que se pueden usar los
métodos de las ciencias naturales y que se podría hacer de dos formas:
aplicarlas para alcanzar los ideales científicos de objetividad, impersonalidad
y certeza y otra, imitar sus métodos mediante el estudio de antecedentes y
orígenes causales, es decir, la causalidad científica se utilizaría para explicar
fenómenos literarios considerando como causas determinantes las
condiciones económicas, sociales y políticas. Esto no sirvió (¿Por qué no
sirvió? ¿Qué tipos de fenómenos literarios? ¿El narrador? ¿Génesis de un
movimiento, estilo? Solo esto último me parece factible hasta lo que sé. Otro
asunto: si aplicamos los ideales esos, no permitirían que las distintas
sensibilidades estéticas penetren la obra y descubran cosas puesto que
implica alejarse y que todos estemos en un mismo plano, así, todos
podríamos llegar cierta profundidad y nada más ¿Cómo se aplicaban esos
ideales? La objetividad al menos, implica la presentación de “datos duros”,
representativos de una realidad externa al ser humano, como una “verdad” a
descubrir detrás de la información
Cuando una obra literaria funciona bien, ambos elementos deben coexistir y
fundirse. El placer de la literatura es un placer superior (contemplación no
adquisitiva) y la utilidad es seriedad, pero seriedad placentera. No es la
seriedad de algo que debe cumplirse, sino una seriedad estética, de
percepción
Otro punto importante: ¿la literatura tiene una función o varias? Elliot y
Boas, por ejemplo, exponen puntos de vista en los que dicen que tiene varias
funciones. Más, tomar en serio el arte/ literatura es atribuirles una función
adecuada a sí mismos, no que sean el reemplazo de otra (como lo son las
funciones de las que habla Arnold, por ejemplo, es decir, sustituir a la religión
y a la filosofía) Lo fundamental, es descubrir una función que solo la literatura
pueda cumplir.
Hay posturas que afirman que la literatura allega (reúne, junta, recoge)
conocimiento. Sería una forma de conocimiento, de lo que no se ocupa la
ciencia ni la historia etc, sino de la expreciencia de lo específico y particular.
Stace, por ejemplo, dice que el drama de Otelo no trata de celos, sino de los
celos de Otelo, de la determinada clase de celos que puede sentir un moro
casado con una veneciana. Obviamente, este grada de especificidad varía de
una obra a otra. Pilgrim y Everyman (de Pilgrim Progress de John buyan, por
ejemplo, representan una generalidad, pretenden representa a la
humanidad, más, Morose, de “Epicoene” de Ben Johnson es una persona
muy particular y de idiosincrasia especialísima.
Literatura y verdad
La literatura, entre todas las arte, parece ser la que mas pretensión de verdad
tiene, debido a la concepción del mundo que toda obra cohesiva tiene. La
verdad DE la literatura tal como estamos consierandola, parece ser la verdad
que se contiene EN la literatura que existe, en forma conceptual y
sistemática, fuera de ella pero puede aplicarse a la literatura o esta puede
ilustrarla o incorporarla. Por ejemplo, la verdad contenida en Dante, es la
teología católica y la filosofía escolástica. La búsqueda de la verdad, empero,
es cosa de los pensadores sistemáticos y los artistas no lo son.
Introducción
Arte no es simple copia de la vida por más que una obra parezca
autobiográfica. Recordar la convención literaria, tradición etc. El método
biográfico pone mucho foco en el la vida del autor y no en su obra y la
tradición. Olvida que el hablante lírico/narrador puede funcionar como una
máscara o anti-yo de un autor. Simplemente, obra no es un documento
biográfico
[Personalidad de las obras (“lo Dantiano”, “lo miltoniano”) puede deducirse
de las obras mismas] Sabemos lo que lo virgiliano sin tener conocimiento
entero de la vida de estos autores
Liviu Rusu postula que hay tres tipos de artistas: el tipo simpático (festivo,
espontáneo, ligero), el demoniaco anárquico y el demoniáco aquilibrado.
Muchas cosas planteadas por los estudios literarios son cuestiones sociales
porque la literatura está en contacto con la sociedad/instituciones sociales.
La literatura puede representar la vida y la vida en gran medida es una
realidad social. Incluso, el metro y el simbolismo y otros artificios artísticos,
solo pudieron surgir en la sociedad. El mismo lenguaje es una creación social.
La literatura pudo surgir junto a instituciones sociales y quizá en sus orígines
no podríamos separarlas de los rituales etc
El autor está inmerso en la sociedad y, por tanto, cabe estudiarlo como ente
social (a uno en particular y a través de varios arrojar luz sobre grupos de
escritores (por ejemplo: escritores burgueses, proletarios, populares,
campesinos etc) (como por ejemplo, su posición en la historia de la literatura)
Básicamente, el papel que cumplen en la historia literaria. Oo sea, abarcar el
ambiente del que procedía y vivó.
Ahora, hay muchos públicos (no solo uno) y la lite se especializa. Antes, el
aldeano del siglo XVIII debía leer lo que leía la pequeña nobleza y los
universitarios. Autor eso sí, depende del público (autor de su mecenas, poeta
popular del público etc) (es esto una constante en la historia de la
literatura¿???? Y que pasa con el mester de juglaría????
Éxito es un fenómeno social. En cuanto a la historia literaria se ve eso en la
influencia del autor y su capacidad de modificar la tradición literaria. El gusto
es algo social
-Estudios del aislamiento del autor: Según Gueorguii Plejánov la doctrina del
arte por el arte surge cuando artista siente oposición entre sus aspiraciones y
las de la sociedad tanto que no cree poder modificarlas. Autor influye en la
sociedad y viceversa ¿pero hasta que punto?
separar lo que
es realidad, fantasia y opinión del autor lmao. Es decir, se debe estudiar lo
social en la literatura desde la sociología y no desde la literatura misma. Por
ejemplo, la situación del usurero en El Avaro de Moliere ¿Qué pecado se le
ha atribuido y en base a qué? Conocer la situación social de X categoría. La
burguesía, el proletariado etc y ver quien creó X arte y para qué público. Ver
presencia de ironía, sátira etc
1
Estudio de los orígenes sociales de las ideas y del efecto que las ideas dominantes tienen en la sociedad.
Capítulo X Literatura e ideas
Los estudios literarios, sin embargo, deben atender al problema de como las
ideas se meten a la textura de las obras y no quedan en solo información
(cuento citado de Borges es un buen de ejemplo de cómo es un cuento con
filosofía metida en sí)
Capítulo XI La literatura y las demás artes
Para establecer un paralelo entre artes se debe analizar las obras y sus
relaciones estructurales. Que elementos comunes y comparables existen
entre las obras? Más valioso es la comparación de las artes en base a su
fondo social y cultural (público, clase social del artista. Pregunta: cuales son
los elementos comunes y comparables de las artes?
El punto de partida de los estudios literarios son las obras mismas porque
solo ellas justifican su existencia y el estudio del ambiente o lo que sea (si es
que influye en la obra) Empero, se ha consagrado mucho esfuerzo al estudio
del ambiete, contexto etc en desmedro del estudio de las obras. Por qué?
Pues por que la historiografía literaria…
En los estudios literarios del s. XX se reaccionó a esto:
comentarios.
En cuanto a lo segundo (obra como experiencia total de la creación) no se
puede acceder a la experiencia en el momento de creación y además se
reduce a la obra a algo pasajero y subjetivo
Los autores dicen que ninguna definición anterior da cuenta del real carácter
normativo de la obra. Una obra se debería entender como una estructura (o
sistema) de normas (implícitas) o pautas
¿Dónde y cómo existen esas normas?)No son las normas clásicas, románticas,
barrocas, étnicas, políticas etc. Son normas implícitas que se deben extraer
de toda experiencia individual de una obra de arte y que juntas forman la
unidad de la obra de arte auténtica. Habría normas semejantes o diferentes
en las obras, El sistema de normas es de realización parcial, es decir, ninguna
obra aplicará/aprehenderá todas las reglas. Es posible que lleguemos a
teoría de los géneros y en último instante a la teoría literaria (y a la teoría
general de las artes (Edipo rey > Tragedia griega > Tragedia > Teoría Literaria
> Teoría de las Artes?) Este es otro problema.
Pero en las obras, no solo hay normas sino también “estratos”2 Roman
Ingarden en “La obra literaria” llega a esta división en estratos usando la
fenomenología de Husserl. Los autores coinciden con la idea de estratos pero
no coinciden del todo en cuál es la estratificación de la obra literaria
2
Ver Husserl y los estratos (demá hay algún libro en las notas)
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Aquí difieren con Ingarden Sería como lo de la imagen acústica de Saussure. Se imprimiría en el cerebro
La lengua es un conjunto de convenciones y normas en cuyos efecto y
relaciones se pueden notar coherencia e identidad fundamentales pese a la
deficiente, diferentes e incompletas hablas individuales. Nunca realizaremos
el sistema lingüístico completo, y tampoco aplicaremos todas las normas de
la obra literarias. Así tampoco una experiencia será una expresión perfecta
de las normas implícitas de las que hablamos, de la misma manera en que no
conocemos un objeto en todas sus cualidades, pero no por eso le negamos
su identidad porque captamos algo determinante de ese objeto (y todos los
de su clase) así no se subjetiviza el conocimiento. Aí que aunque no se
apliquen todas las normas, la obra literaria sigue siendo obra literaria
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Que quieren decir con experiencia individual? Sería como yo recibo los estratos de la obra literaria (¿)
(no así un objeto ideal). Tiene “vida” no como un objeto ideal: nace y puede
perecer
Cambios e identidad: ¿hasta que punto cabe decir que una obra de arte
cambia y sin embargo es idéntica? ¿es idéntica la Ilíada hoy y en la época
griega? Sí. Entonces, en qué sentido podemos hablar de identidad entre la
Iliada de los antiguos griegos y la de hoy?
-Nuestras experiencias son distintas pero con todo, no se puede negar una
identidad sustancial de estructura que ha subsistido (recordar: esta
estructura es dinámica)
Artificios de orquestación
b) imitación de sonidos
IV) Posición de los sonidos en las unidades rítmicas. Según los auotres, este
punto debe dividisrse más:
Ritmo y metro
Hay teorías que hablan de la periodicidad como condición del ritmo y otras
en sentido más amplio incluyen configuraciones no reiterativas de
movimiento (ritmo sin periodicidad). Toda prosa puede ser escancionada.
Ritmo en poesía (teoría métrica): existen las teorías gráfica, musical, acústica
(esta tiene fundamento científico (es la moderna)
Capítulo XIV Estilo y estilística
Si bien la lenguaje (materia prima para la obra y las elecciones en esa lengua
que hacemos para crear nuestra obra) de una época influye en la obra, esta
no es totalmente dependiente, no refleja pasivamente los cambios
lingüísticos. Además, se influyen mutuamente (relaciones dialécticas) Ej: el
francés ni el inglés moderno serían lo que son si su literatura neoclásica/
elegía latina y su vocablo amoroso5.
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Ver el texto de la elegía latina que ya leí (al final más o menos, habla de la herencia cultural en la lengua de
este género poético)
Dos puntos de vista desde los cuales acceder al estudio de la lengua literaria:
como documento histórico de determinada lengua
2° Estudiar la suma de rasgos individuales por los que este sistema difiere de
sistemas comparables: se observan los contrastes entre la lengua cotidiana y
la literaria y tratamos de descubrir su fin estético.
Los artificios de estilo de un autor hay que cuadrarlos en el todo (la obra). Se
debe describir todo, no solo en lo original
Ivor Richards dice que las imágenes son eficaces por lo que producen más
que por lo que están hechas
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fusión de visión y sentimiento que tiene lugar al proyectar el sujeto sus sentimientos sobre
el objeto intuido.
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Traslado del un sentido al otro (sonido a calor por ejemplo) Sinestesia po: Figura retórica que
consiste en la atribución de una sensación a un sentido que no le corresponde: “amarillo chillón” o
“se oye la luz” son ejemplos de sinestesia
La analogía y el símil: segunda línea que atraviesa todo el campo de nuestro
estudio (espadas como labios) En que se diferencian la analogía del símil? Son
otro tipo de imágenes??
Imágenes son precisas. Ezra Pound las definía como lo que presenta un
complejo intelectual y emocional en un instante de tiempo. Según
imaginistas, no deben las imágenes perderse en vaguedades, debe traducir
exactamente X particularidades).
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Bildlichkei:Plasticidad. esta expresión es muy gráfica y por ello muy fácil de entender
El Símbolo
El mito
Para Aristóteles, el mito aparece en la acepción de trama, narración, fábula;
es opuesto a logos. El mito es “narración”, cuento en oposición al discurso
dialéctico, expositivo; es también lo irracional e intuitivo, a diferencia de los
sistemáticamente filosófico. Está presente en el folcrore, religión, sociología,
psicoanálisis etc Generalmente, se le opone a la historia, a lo real,la verdad,
ciencia etc
No es fácil delimitar el término. Existe una zona de significado: pintores
hablan de buscar una mitología, se habla del mito del progreso o la igualdad
etc
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La clasificación clásica de esquemas y tropos es la de Quintiliano en Instituciones oratorias
[Cetro y corono hay que abatirlos
Y ya en el polvo hacerlos iguales
A pala y hoz]
No solo se ha estudiado por teóricos literarios sino que también ahora por
lingüistas (eso de que metáfora es un hecho de la lengua, no una desviación)
Ya, la cosa es que sus figuras eran como eran porque tenían la predilección
de exagerar, miedo al vacío etc. Eran sus motivoS
Hasta esta parte del libro se han estudiado las figuras retóricas y su
naturaleza con énfasis en la metáfora y en la metonimia y se ha insinuado el
posible carácter de estilo de época de estas figuras. Se pasará ahora al
estudio de las imágenes metafóricas que son mas crítico literarios (enfocados
en las metáforas per se?) que histórico-literarias (enfocados en las metáforas
de una épóca en particular, así como la historia de las imágenes
metafóricas?)
Autores toman su tipología como base pero la ordenan de otra manera con
arreglo a las indicaciones históricas y valorativas que el mismo Wells brinda.
Estéticamente las más rudimentarias son:
La luz se espesa;
El cuervo tiende ya sus alas
Hacia la selva llena de cornejas;
A decaer y adormecerse empiezan
Las cosas buenas que en el día existen 10(Macbeth)
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Cuervo: noche; alas: sombra.
Tipología de Pong
La primera forma es lo que Ruskin llamó ‘falacia patética’. Los menazos estos
de los autores la denominan imaginación antropormórfica (pertenecería a
ese polo subjetivo)
(esas cosas místicas como poner a Dios como el pan porque es necesario
como eso, o decir que es nuestro padre). Los elementos inorgánicos se tratan
simbólicamente, no como simples conceptos, sino como presentacones que
también son representaciones
.
(Despues se habla de los estudios que relacionan las imágenes con el
inconsciente del poeta)
Capítulo XVI Naturaleza y formas de la ficción narrativa
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Imitación de la realidad? Eso de historia filosofía y poesía de Aristóteles?
Entonces, ¿Cuál es la relación entre la ficción narrativa y la realidad?
Respuesta neoclásica/clásica: ficción presenta lo típico, universal. Por
ejemplo, el avaro típico en ‘El avaro’ de Moliere. Pero ¿no son propios de la
sociología esos conceptos de clase? Se podría responder también que el arte
ennoblece la vida o la idealiza. Esto es mas un estilo de ficción literaria/arte
que su esencia. Podría decirse que el autor presenta un historial, ilustración
de un síndrome general (ejemplo: Paul’ s Case o The Sculptor Funeral de
Willa Cather) Pero el novelista presenta más un mundo que un caso
(=personaje o hecho) Este mundo coincide en algunos rasgos con el real, por
eso es reconocible según estos mens, pero es cerrado, inteligible fuera de sí,
aparte de coherente. Puede estar en el mundo en concreto o no (onda, los
castillos de Poe no están en ningún lugar exacto). Los personajes solo en este
mundo tienen plena realidad. El trabajo del autor es mantener un tono
coherente en su obra.
Este mundo (es decir, esta estrutura que está compuesta argumento,
personajes, ambiente, concepción del mundo y tono) es lo que se estudia. Se
compara con el nuestro, en como lo experimentamos e imaginamos. No se
debe hacer un juicio moral ni valorar la fidelidad a la realidad por la exactitud
a tal o cual detalle.
El tiempo en la narrativa
La literatura es un arte temporal (al menos la narrativa pero ¿qué pasa con la
poesía no narrativa, por ejemplo? Los autores dicen que esta se tratar de
establecer como algo atemporal, manifestándose como una expresión
autoreflexiva. De hecho, según Joseph Frank, la novela moderna (Ulysses,
Nnightwood por ejmplo) trata de organizrse poéticamente, es decir, hacer lo
mismo) En algunas novelas, por ejemplo, se ve toda la vida de un personaje
(Guerra y Paz). En la novela picaresca, la secuencia cronológica lo es todo:
pasó esto y esto y esto y todas las narraciones podrían ser autónomas. Los
une el protagonista más que nada. En las novelas filosóficas, como Cándido,
se une a la cronología el aspecto de la causalidad. El personaje mejora o
degenera a causa de circunstancias que se dan en el espacio de un tiempo
(de tal manera que si se hace una analepsis, el personaje cambia su
moralidad etc. (no pasa esto en otras novelas acaso?) Se da esto del tiempo
más en la narración antigua.
Romance Novela
Estilo alto Realista
Fantástico, mítico, Pintura de la vida y las
no verosímil, épico costumbres de una
época
Escritores: Anne Jane Austen, George
Radcliffe, Walter Gissing
Scotty Nathael
Hawthorne
Estas dos formas (que son extremas) acusan el doble origen de la narración
en prosa. La novela surgió de formas narrativas no ficticias como las
epístolas, los diarios, la biografía, la historia etc. Énfasis en la mímesis, en la
representación. El romance viene de la épica y el romance medieval. No es
verosímil
Elementos constitutivos de la novela
12
13
El naturalismo de Baldomero Lillo es diferente al de González Vera (como lo vi en el trabajo de Literatura
hispanoamericana en contexto)
odisea, relaciones
hacia atrás o hacia
adelante etc.
(analepsis y
prolepsis)
Abstracción de la Argumento en
materia prima de la cuanto se le
ficción (experiencias, interpone el punto
lecturas etc del autor) de vista, foco, o
¿por qué mete al centro de la
autor? narración.
Abstracción de la
fábula o, mejor
dicho,
enfocamient más
nítido de la visión
narrativa14
b) Caracterización
14
Los autores se refieren ahora especialmente a la exposición de “Tematología” que Tomaschevskii hace en
su “Teoriya literaury”
se presenta con la etiqueta de ”siempre pensando en el viejo”. Hay muchas
formas de caracterizar al individuo.
Tipos de caracterizaciones
Reviste interés como está justificada la narración; con gran detalle, intención
no clara; separada varios grados del autor
Vietor dice que no debería usarse género para las categorías fundamentales
o más o menos definitivas (drama, ficción, lírica) pero si para “formas
históricas” como la comedia, la tragedia, la novela etc. Los autores se
muestran de acuerdo con esto e incluso dicen que quizá no se necesite un
término para las categorías fundamentales. Platón y Aristóteles ya
distinguían los tres géneros mayores en base al modo de imitación (o
representación): en la poesía lírica es la persona del propio poeta; en la
poesía épica (o la novela) el poeta habla en parte como narrador y en parte
hace hablar a sus personajes en estilo directo (narrativa mixta); en el drama,
el poeta desaparece detrás de sus personajes.
Los autores dicen que su concepción del género debe inclinarse al lado
formalista, puesto que se habla de géneros literarios (entonces, lo literario
estaría en la forma, por un lado al menos) y no de clasificaciones temáticas
que cabrían realizarse para obras no imaginativas. La “Poética” de Aristóteles
que clasifica como géneros poéticos fundamentales la épica,la tragedia y la
lírica (“mélica”) atiende una correspondencia entre “forma interna” y la
“forma externa”: Épica con el hexámetro porque es el que mejor porque no
recuerda al diálogo, soporta las metáforas y palabras elevadas, ornamentos
mejor que los otros por su ritmo etc “Si se compusiera un poema narrativo
en cualquier otro metro o en varios, parecería impropio, pues el verso
heróico es el mas majestuoso y grave, por lo tanto, el que más fácilmente
admite palabras extrañas ymetáforas y ornamentos de todas clases”15; el
drama en verso yámbico porque es el que más recuerda a la conversación. El
plano de la “forma” que se encuentra que está inmediatamente por encima
del metro y de la estrofa sería la “estructura” (verbigracia: una clase especial
de organización del asunto)
15
Poética. Cap XXIV
Aquí se refiere, pienso yo, a que es la estructura del tema. “argumento
contituye tal estructural”
Antes el siglo XIX había una jerarquía de autores clásicos (los grecolatinos
eran los primordiales). En el siglo XIX, el conocimiento de otras secuencias
literarias (edad media, literatura china etc) dejaron obsoleto ese clasicismo.
Los autores se pierden de vista y resurgen y por esto la crítica literaria
moderna se inclina a un relativismo excesivo de la mudanza constante de
gustos. Esto no es tan así, ni tan autoritario (es decir, esta obra es la mejor y
no va cambiar), pero es que el relativismo niega una norma estética.
Con lo anterior parece que hemos llegado a lo que los autores llaman
“generacionismo” que sería es una postura que niega relatividad del gusto
individual pero que en la historia literaria encuentra conjuntos de dos
criterios estéticos más o menos opuestos (Ej: Renacimiento vs Barroco) y que
no sugiere la posibilidad de rebasar estas alternaciones para llegar a
principios comunes (para juzgar). Por lo tanto, cada generación tendría sus
propios criterios para juzgar que autores son buenos y cuales no? Es decir,
tiene su propia concepción de lo que es un buen literato. Se ha llegado
también a la polivalencia, es decir, que las obras de arte duraderas atraen a
distintas generaciones por distintas razones. Fusionando (según autores)
estas dos posturas se funden en la idea de que los clásicos conservan
siempre su puesto pero lo conservan por una serie de mudables atractivos o
causas, mientras algunas obras ganan fama cuando la literatura del día
guarda relación favorable con loa de su época perdiéndola cuando la relación
es a la inversa.
No hay que limitar la apreciación en que épocas pasadas tuvieron sus clásicos
a lo argumentos que sus críticos propiciaron sobre ellos, Cabe negar que la
crítica de los tiempos pasados fuera capaz de hacer justicia a la obra creadora
o incluso a su propia experiencia estética.16
Hoy en dia muchos ensayos “críticos” no son más que exégesis sin un
balance final (a diferencia de antes que se hacía la división entre crítica de
enjuiciamiento (principios objetivos) y la impresionista, con falta de
referenica general (subjetiv). Pero en la práctica no era más que el
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Menos defendible es la idea de que los géneros se trasforman en otros (Brunetiere)
18
Todo esto lo postula Brunetiere
Las verificaciones de relaciones entre una obra y otras (fuentes e influencia)
son filón importante para la historia literaria, aunque no sea histórica en un
sentido estricto. Por ejemplo, si quisiéramos escribir la historia de la poesía
inglesa del siglo XVIII, sería menester conocer la relación exacta entre los
poetas de dicho siglo y Spencer, Milton, y Dryden Los paralelismos literarios
deben ser evidentes y no vagas semejanzas, además de exclusivas, es decir, la
semejanzas entre las obras no se explican por una fuente en común o el
hecho de escribir el mismo género, pertenecer al mismo movimiento etc. El
método este es lícito y a pesar de que se haya utilizado mal, no se debe
romper al obra para buscar/aislar paralelismos (eso si, reunión de
paralelismos es un instrumento secundario en el análisis crítico). Las
relaciones entre dos obras deben estudiarse enmarcados en el lugar que les
corresponde y como dos totalidades. Esto nos lleva a concluir sobre un tema
fundamental de la historia literaria: el de la originalidad.