Soy Jean Tinguely | GUIA DE VISITA II

INFLUENCIAS EN SU OBRA

Dadaísmo
El Dadaísmo fue un movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente
en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza)
entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas
nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra
Mundial. Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en su figura
más representativa. El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir
en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la
actitud de rebelión hacia la abulia y el desinterés social característico de los artistas del
periodo de entreguerras.
Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso y por la constante
negación. Así, busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o
manejando planos de pensamientos antes no relacionados, lo cual conlleva a una tónica
general de rebeldía o destrucción.
Se caracteriza también por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas
pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte creando, de esta forma,
un anti-arte. Es un movimiento antiartístico, anti-literario y antipoético porque cuestiona
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la existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, por definición, cuestiona al
propio Dadaísmo.
El aporte permanente del Dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de
qué es el arte o qué es la poesía; la conciencia de que todo es una convención que puede
ser cuestionada y que, por tanto, no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera
histórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación (como la
mezcla de géneros y materias propia del collage) viene del Dadaísmo.

Arte autodestructivo
Yo quería algo efímero que pasara como una estrella fugaz, y lo más importante, que fuera
imposible para los museos de reabsorber. No quería que fuera “museisado”. La obra debería pasar
de largo y hacer soñar y hablar a la gente, y eso es todo, al día siguiente nada quedaría, todo
volvería a los tachos de basura. Tendría cierta complejidad seductora que haría que se destruya a
sí misma – era una máquina que cometía suicidio. Una muy bella idea, debo decir. J. Tinguely

En Tinguely este término tiene un significado importante es una forma de protesta que
prevalecía en él, un profundo odio hacia el fascismo que lo llevaría a desarrollar un
temprano amor a la libertad y la verdad.

Lo lúdico, la infancia
El juego es una función elemental de la vida humana, hasta el punto de que no se puede
pensar en absoluto la cultura sin un componente lúdico. Piénsese sencillamente, en
ciertas expresiones como, por ejemplo, "juego de luces" o el "juego de las olas", donde se
presenta un constante ir y venir, un vaivén, es decir, un movimiento que no está
vinculado a fin alguno. Es claro que lo que caracteriza al vaivén de acá para allá es que ni
uno ni otro extremo son la meta final del movimiento en la cual vaya éste a detenerse.
Lo lúdico es una forma de sacar al arte de un pedestal, de alejarlo del academicismo y al
mismo tiempo de acercarlo a la gente no desde el respeto y la lejanía sino como una
forma de intercambio y actividad conjunta.
Algunas obras de Tinguely incorporan el movimiento y el azar en forma lúdica.

Arte cinético
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del
movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de
los recursos es el componente móvil de las obras.

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Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan (de manera real o
simulada) movimiento e inestabilidad. Esto se produce gracias a ilusiones ópticas que
cambian de aspecto según el punto de vista del espectador y el lugar desde el que reciben
la luz. También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las
construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

Nuevo Realismo
Tinguely formó parte del movimiento del Nuevo Realismo. Este es contemporáneo al Pop
Art estadounidense y a menudo visto como su trasposición a Francia por su uso y su
crítica de los objetos comerciales producidos en masa. No obstante, el Nuevo Realismo
mantuvo una relación más cercana con el Dadaísmo que con el Pop Art. De hecho, su
segundo manifiesto, escrito entre el 17 de mayo y el 10 de junio de 1961, se tituló 40° au-
dessus de Dada (40º por encima de Dadá)
Los artistas recuperan los objetos de la sociedad para hacer reliquias y símbolos potentes
del consumo. Un ejemplo son las compresiones de César, que ponen en escena
automóviles. Su objetivo es transformar un objeto de culto de nuestra sociedad para
hacer algo distinto de él.
Se constata también la desaparición del material noble, los nuevos realistas ya no utilizan
bronce o piedra, sino chapa o cemento, materiales industriales.
La escuela nizarda ha venido a enseñarnos la belleza de lo cotidiano. Hacer del consumidor a un
productor de arte. Una vez que un ser se integra en esta visión, ser vuelve muy rico, para siempre.
Estos artistas quieren apropiarse el mundo para dárselo. A ustedes les corresponde acogerlos o
rechazarlos. Del Manifiesto