El lugar de las industrias culturales en las políticas públicas

En el Perú, las políticas culturales no son sinónimo de industrias culturales. Las industrias
editoriales, audiovisuales, fonográficas y cinematográficas poseen un marco que norma y regula
sus actividades pero no políticas o entidades de fomento que lo hagan. La escasa intervención del
Estado en los mercados simbólicos ha sido una constante a lo largo del siglo XX.

Todo se centra en la educación como el escenario de construcción de la comunidad política

nacional y no intervinieron sostenidamente en las industrias culturales para formar el gusto o
modo de vida de las grandes mayorías. Nuestro patrimonio cultural es la arqueología
prehispánica, los bienes muebles prehispánicos y objetos populares asumidos como
¨tradicionales¨. La vigencia de este dualismo con el que se ha pensado nuestra multiculturalidad
explica esta definición: si se asuma nuestro campo cultural como andino/criollo, urbano/rural no
queda espacio para analizar los procesos de conformación histórica ni para considerar como parte
del acervo nacional las manifestaciones populares insertadas en circuitos modernos de
producción, distribución y consumo (música chicha).

Se tiene la creencia de que el estado debe solo gestionar el patrimonio cultural del pasado, se da
una perspectiva burocrática entre estado y comunicación (no son consideradas como tecnologías
que organizan la esfera pública y construyen el imaginario ciudadano). La cultura ha sido
gestionada desde fuera de ella misma, no se analiza el impacto de las tecnologías en las
construcciones de sentidos y en el desarrollo de la ciudadanía, de esta manera las políticas
culturales terminan siendo ajenas a los bienes y servicios insertados en los circuitos de producción,
distribución y consumo modernos.
La alta cultura se ha convertido en un recurso para el desarrollo urbano; cultura masiva para el
aumento del PBI y la cultura popular para el incremento del turismo y la promoción de las
industrias que explotan el patrimonio cultural.
En esta sociedad global no es posible pensar en política culturales no integradas a la cultura, y esta
el mercado y a las tecnologías de la información, de igual manera es imprescindible la acumulacion
de capital.
La cultura es pertenencia, y contraste con los otros, es la apropiación que cada individuo o
colectividad hace de lo consumido en las redes globalizadas; sin embargo, el asunto no es solo
corregir las desigualdades sino averiguar cómo coexisten, chocan o se ignoran la cultura
comunitaria, la cultura como distinción y la cultura.com. Ademas, convertir a las políticas culturales
en instrumentos de integración entre diferentes, de lucha contra la desigualdad socioeconómica y
de reducción de la ¨brecha digital¨. El rol del estado se limita a crear espacios comunes,
condiciones equitativas y ampliar el acceso de la población a las nuevas tecnologías

Mercado, cultura y política o la nación en disputa

Gubernamentabilidad: conjunto de instituciones, procedimientos que han permitido el ejercicios
de las relaciones de poder sobre la población.
Las política culturales se convirtieron en instrumentos a través de los cuales se moldeaba el
comportamiento de los individuos asumiendo que se les tenia que inculcar un impulso a la
perfeccion. Los entretenimiento disfrutados en las calle cedieron ante los espectáculos de masas
practicados en espacios cerrados y exclusivos; el teatro culto y el futbol fueron impulsados en
demerito del genero chico consumido por los sectores populares conformados por mestizos,
negros y chinos.
Las elites criollas tradicionales al no adaptarse tomaron la jarana criolla como identidad nacional
mientras que a las elites modernizadoras se les asocio con la cultura popular; luego se da el cambio
de lo criollo pasa de ser parte de la elite hacia el pueblo; el criollo le cedería el paso a lo andino q
ahora es representante de la cultura popular.
Con la llegada de la radio y fonograma se transmitían las 2 culturas populares: criolla y andina. Una
medida para representar la peruanidad fue el dia de la canción criolla durante el ochenio.
En el perú, la contruccion de nuestra comunidad imaginada se hizo en la escuela y no es las
industrias culturales, fueron 3 las estrategias:

1. Acriollamiento forzados: integrar e incluir a la población indígena a través de la educación,

se buscaba enseñar el castellano y el modo de vida civilizado. Homogeneizacion cultural y
forzada
2. Acriollamiento amable: promovida desde el estado y mediante la educación, la elite
indigenista y el gobierno del general Velasco. Se busco integrar a la población
reconociendo identidades y diferencias, la elite indigenista busco educar a la población
utilizando el bilingüismo, quechua como lengua oficial
3. Cholificación: Protagonizada por los campesinos indígenas que trataron de integrarse a la
comunidad política nacional creándose una identidad: el cholo. Se integran a partir de la
construcción de pequeñas y medianas empresas

Las industrias culturales si pueden insertarse en estas estrategias, la inclinación del estado por la
música criolla se puede interpretar como un acriollamiento forzado. Se obliga por ley pasar música
folclórica, se insertan los mercados de artesanías. Valen dos aclaraciones:
Cultura popular: La expresión colectica de una esencia ancestral, conglomerado de sujetos y
comunidades que comparten una posición subalterna frente a los actores hegemónicos de una
sociedad. Es un proceso, es el principio de compresión de una colección de modelos de
comportamiento. Reconvierten y resemantizan los gustos y modos de vida de las elites y los
combinan con los suyos; se reformula como una posición multiple.
Relacion entre cultura popular y cultura de masas

Cultura publica: entendida como una zona de debate cultural en los q se interrelacionan la
modernidad mediatica, el consumo y las tecnologías; pueden negociar, resistir o afirmar los
mensajes distribuidos por las industrias culturales (cine, prensa, tv, circo)
Dos grandes momentos en el desarrollo de la relación entre sectores subalternos y las industrias
culturales: electrónico y digital. En el electrónica, las industrias fueron la radio y la industria
discográfica; en el digital el cine, video, televisión. En todos se expresas procesos de hibridación y
desterritorizacion de la cultura. Mediante la música popular los migrantes pudieron modelar sus
gustos y conductas fuera del tutelaje de las elites y estado; pasan de cult campesina a urbana.
Musica chicha es a menos aceptada y comprendida debido a ser tan hibrida (fusiones sonoras)
Con la aparición de la piratería se pudieron crear nichos de mercado para pequeñas disqueras de
origen provinciano, de una frecuencia radial de masas se paso a una frecuencia radial de públicos.
Neuman: la revolución actual de las comunicaciones se caracteriza por cuatro principios: control
(puede filtrar, almacenar y seleccionar la información), convergencia(transmitir textos, voz, video),
conveniencia (información disponible en cualquier momento y lugar) y costo (los precios para
acceder a la comunicación disminuyen rápidamente)
En cada rama de las industrias culturales han sufrido un crecimiento exponencial, han surgido
directores de cine los cuales graban sobre mitos andinos, esta trama genera conexiones entre la
población del interior y el cine, difusión nacional/internacional.
Ahora son los medios de comunicación lo espacios lo cuales algunos sector de la pobacion integra
sus referentes simbolicos a otros transnacionales y los distribuyen mediante circuitos locales,
regionales, y globales que ellos mimos controlan.
Hoy: cultura, tecnologica y mercado son esferas que no pueden ser desligadas
El estado se ha limitado a proteger de la modernización a las variantes de los vernacular y no
promueve sus expresiones moderar de modo q no tienen la misma oportunidad en el mercado.

Políticas culturales para la diversidad: ni estado árbitro ni estado ausente

La intervención del estado es los mercados se debe concentrar en mantener un conjunto de
arreglos instituciones básicos de modo que los intereses de individuos y grupos se expresen
culturalmente. La finalidad de las políticas culturales seria la creación de oportunidades equitativas
entre diferentes sectores sociales, crear condiciones que favorezcan la expresión plural de
contenidos no su imposición.
La libertad del los consumidores reside en la decisión de cada individuos no en las condiciones de
producción y distribución de los bienes y servicios culturales.
Las políticas culturales deben entonces buscar corregir esas distorsiones del mercado, garantizando
la existencia de industrias culturales nacionales que le aseguren al ciudadano un pleno acceso a la
diversidad de ofertas culturales.

No hay económica que se desenvuelva independientemente de las decisiones políticas, tampoco

las expresiones culturales llegan directamente desde la mente del artista a la sensibilidad de sus
públicos. Las leyes y esquemas oficiales median el consumo.
La solución: elaboración y ejecución de políticas que permitan proteger y promover el desarrollo
autónomo y equitativo de la diversidad de expresiones culturales de nuestra sociedad
La promoción de las industrias culturales supone el reconocimiento de la diversidad y la lucha
contra las jerarquías sociales y socioeconómicas

Industrias culturales: conjunto de intervenciones realizadas por el estado, las instituciones civiles y
los grupos comunitarios organizados a fin de orientar el desarrollo simbolico, satisfacer las
necesidades culturales de la población y obtener consejo para la transformación social.