PLANIFICACIÓN DIDÁCTICA ANUAL

PROPOSITOS

 Crear las condiciones necesarias para ofrecer una variedad de experiencias que pongan en
juego y amplíen el sentido estético, musical y creativo en los niños, dando inicio a un
proceso de formación que involucre el desarrollo de competencias estéticas y
comunicativas.
 Planificar propuestas didácticas que involucren la percepción y la producción como modos
de conocimiento musical propiciando el desarrollo de capacidades cognitivas y sensoriales.
 Crear situaciones de enseñanza para que todos los alumnos en igualdad de oportunidades
avancen en su desarrollo musical mediante propuestas que permitan el afianzamiento de la
confianza en sus propias expresivas y organizativas.
 Fomentar la participación de los niños mediante la organización de experiencias que
contemplen el aporte de ideas que enriquezcan la actividad musical compartida.
 Promover a los niños una actitud de exploración señorial y manipulativas centrada en el
gesto expresivo.
 Proyectar trabajos que contemplen la integración con otros lenguajes artísticos y
expresivos.
 Contribuir al desarrollo de un juicio crítico, desde el conocimiento y la experiencia del
lenguaje musical, a través del desarrollo de capacidades de producción, percepción y
reflexión para la comprensión y la valoración interpretativa de las manifestaciones
estético-musicales.

CONTENIDOS
1º PERIODO: ABRIL, MAYO, JUNIO, JULIO.

Eje de la producción
De las fuentes sonoras a los sonidos La voz y el cuerpo como fuentes sonoras. Exploración
de sus posibilidades sonoras
 La voz hablada. Articulación, modulación y expresividad.
 Reconocimiento de la voz propia, de su tesitura y de sus características tímbricas.
 Reconocimiento de otras voces: sus compañeros, sus maestros. Voces de diferentes
registros: infantil, adulta, femenina, masculina.
 Exploración del cuerpo como productor de sonido: palmas, pisadas y otras acciones
corporales que producen sonido.
Las cosas hacen sonido. Exploración de los objetos sonoros y sus posibilidades

 Relevamiento de objetos sonoros de uso cotidiano provenientes del entorno. Exploración

sonora de instrumentos musicales que se encuentren en el Jardín.
 Relación entre los materiales y sus propiedades sonoras: la superficie, el tamaño y la
forma de los objetos y sus cualidades sonoras.
 Los diferentes modos de producir sonidos con los objetos: sacudir, percutir, raspar,
frotar, entrechocar, soplar.

Diferentes formas de hacer música juntos. El canto. Selección y utilización de recursos

vocales en la música.

 Interpretación de canciones que permitan un acercamiento a pequeñas improvisaciones

cantadas o habladas.

Nuestra pequeña orquesta. Utilización expresiva del sonido a partir de las fuentes sonoras.

 Sonorización de cuentos y relatos a partir de evocaciones sonoras del entorno social y

natural.

Eje de la Apreciación

Nosotros cantamos y los otros también. Escucha sonora y musical

 La escucha atenta por períodos crecientes de tiempo, de sonidos, canciones y músicas en

vivo y en grabaciones.
 La creciente capacidad de escuchar a los otros, sus cantos, sus sonidos.
 Identificación y reconocimiento de sonidos del contexto natural y social.
 Audición e interpretación consciente de las posibilidades sonoras y expresivas de la
propia voz.

Cuando los sonidos se juntan hacen música. La música como lenguaje. Los materiales de la
música

 Los sonidos como materiales de la música.

 Características referenciales del sonido: lo que los sonidos nos cuentan de las cosas.
Relaciones entre los sonidos y las fuentes sonoras en un paulatino grado de abstracción.
 Diferentes niveles y variaciones de intensidad. Sonidos largos y cortos. Timbres simples y
complejos. Sonidos característicos de los instrumentos convencionales. Diferentes
posibilidades tímbricas a partir de una misma fuente sonora.

Eje de la Contextualización
Las músicas de nuestra comunidad a través del tiempo. La música presente en nuestro
medio social

 Estilos y géneros musicales presentes en la historia de la familia, del barrio, de la ciudad.

 Funciones de la música en nuestra comunidad: la música de los bailes, de los comercios, del
jardín, de la casa.
2º PERIODO: AGOSTO, SEPTIEMBRE, OCTUBRE, NOVIEMBRE.

Eje de la producción

De las fuentes sonoras a los sonidos La voz y el cuerpo como fuentes sonoras. Exploración
de sus posibilidades sonoras

 Selección de posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo en función de la intencionalidad

expresiva.

Diferentes formas de hacer música juntos. El canto. Selección y utilización de recursos
vocales en la música.

 Variaciones vocales sobre canciones a partir de la inclusión de onomatopeyas,

jitanjáforas, repeticiones, variaciones melódicas y rítmicas.

Nuestra pequeña orquesta. Utilización expresiva del sonido a partir de las fuentes sonoras.

 Adecuación creciente del uso de instrumentos en los acompañamientos de las canciones.

 Producciones instrumentales partiendo de una secuencia de movimiento, de imágenes, de
acciones
 dramáticas.
 Creación de variaciones melódicas, rítmicas y canciones simples.

Eje de la Apreciación

Nosotros cantamos y los otros también. Escucha sonora y musical

 El reconocimiento paulatino de un repertorio creciente de sonidos, canciones y músicas de

diferente procedencia.
 Percepción e interpretación de las características del entorno sonoro a partir de las
fuentes presentes, su referencialidad y sus cualidades. El estereotipo de los sonidos del
entorno frente a sus características reales. Identificación y reconocimiento de sonidos
del contexto natural y social.

Cuando los sonidos se juntan hacen música. La música como lenguaje. Los materiales de la
música

 Identificación auditiva de la ubicación espacial concreta (cerca-lejos, atrás- adelante,

arriba-abajo)
 La organización de los sonidos en la música

 La organización musical en el tiempo: diferenciaciones elementales de tempo, métrica y

pulso. Organizaciones regulares, irregulares y libres. El silencio y su duración en relación
con el ritmo.
 La organización en el espacio virtual de la música: arriba y abajo, atrás y adelante en el
lenguaje musical.

Eje de la Contextualización

Las músicas de nuestra comunidad a través del tiempo. La música presente en nuestro
medio social. Músicas en el pasado y el presente. Relaciones entre la música, la cultura y
la historia

 La música de nuestra sociedad comparada con la de otras culturas.

 Músicas tradicionales pertenecientes a grupos culturales con impacto en nuestro medio.
 La música de otras épocas. Los sonidos del entorno en otros tiempos.
 La diversidad de músicas presentes en el contexto contemporáneo. La música popular y la
música académica. Relación con los ámbitos en las que se producen y las personas que las
recepcionan.

Diferentes formas de trabajar con la música. Conociendo a los músicos de nuestro medio

 Los roles en la producción musical: cantantes, instrumentistas, compositores, directores.

Los géneros y estilos de diferentes sociedades

 Música folclórica, popular, académica, rock, jazz, tango. Argentinas y de otros países.
 Funciones de la música y su relación con la organización musical: el ritmo y el baile, los
instrumentos y la música para escuchar, los sonidos y la música para cine.

RECURSOS

 Grabaciones de todo tipo: música instrumental y vocal; grupos vocales y voces solistas;
voces masculinas, femeninas, y de niños; música de diferente carácter; música académica
y popular.
 Juegos Musicales.
 Juegos De Sorteo.
 Juegos De Manos
 Trabalenguas.
 Pregones.
 Rondas.
 PC.
 Piano.
  Guitarra y Charango.
 Bombo
 Instrumentos de la Banda rítmica.
 Videos.
 Láminas.


EVALUACIÓN

El docente podrá evaluar los siguientes aspectos.

• El desarrollo del canto en función del contexto de las canciones aprendidas.
• Los avances en la utilización consciente de diferentes modos de acción para producir sonidos
(raspar, golpear, sacudir, entrechocar).
• La vinculación de los sonidos percibidos en su entorno con las fuentes sonoras que los
producen: voces, sonidos de objetos, de animales.
• Los niveles de conceptualización en la organización de materiales sonoros, ya sea en la escucha
o en la producción.
• La posibilidad de acompañar canciones tocando junto con sus compañeros.
• La posibilidad de acompañar músicas de diferente procedencia, con instrumentos y con
movimientos corporales
• La capacidad de escuchar música en vivo y con grabaciones, por períodos crecientes de tiempo.
 MOZART VA A LA ESCUELA

La clase de música que se transformó en un suceso, recorriendo

centenares de escuelas de todo el país. Una clase que nos invita a
reflexionar y que nos muestra que todos los sueños se hacen realidad.

Mozart va a la Escuela, es un concierto didáctico para niños, jóvenes y

adultos que busca fomentar el interés por el desarrollo del arte.

Una clase en la que los oyentes son los principales protagonistas. A través de
una divertida y desopilante historia, una niña de quinto grado, fanática de
Mozart, está buscando información sobre la vida del célebre compositor más
aclamado de la historia de la música. Lo que nunca imaginó, es que el
mismísimo Mozart aparecería para ayudarla a completar su informe musical y
dejarle una valiosa lección.

A través de innovadores ejercicios audioperceptivos y juegos musicales,

aprendemos no solo sobre la historia de la música y sobre la vida de W. A.
Mozart, sino además, conceptos tales como: timbre, duración, escala musical,
partitura y escritura musical, vocalización e incluso ¡aprendemos a dirigir una
orquesta!

En nuestra clase también aprendemos sobre:

- El desarrollo de la voz
- El contacto con las fuentes sonoras a través de materiales diversos:
objetos e instrumentos.
- El reconocimiento y la representación del sonido respecto a su duración,
intensidad, altura, timbre, etc.
- El desarrollo de la percepción auditiva
- La utilización del movimiento como medio de expresión y sensibilización
motriz, visual y auditiva, para conocer el propio cuerpo, desarrollar el sentido
rítmico y fomentar las relaciones sociales.