Planificación Anual

De
Música

Escuela: Secundaria Nª 48

Nivel: Medio-Secundario.

Modalidad: Anual

Docente: Coronel Ana Laura

Curso: 1ero III

Año: 2019
 Fundamentación
La música reconocida como campo de conocimiento particular en el arte permite el acceso a
saberes específicos. En este sentido la música concebida como discurso se transforma en una
construcción portadora de significados en un contexto sociocultural determinado, por eso es
importante pensar en el estudio de la música desde la aproximación que permiten distintas
estéticas. La pedagogía actual así también los diferentes lineamientos desarrollados a partir de
la ley de educación nacional N°26.206 otorga a la educación artística un lugar relevante en la
política educativa, en tanto promueve la comprensión del arte y la cultura como herramienta
de inclusión social, destacando además el importante papel que juega el acceso a los bienes
culturales en la construcción ciudadana. Desde el nacimiento estamos en contacto directo con
la música a través de los medios masivos de comunicación y del entorno familiar. De pequeños
vamos relacionándonos con el universo musical.

A medida que los niños crecen comienzan a desarrollar habilidades musicales: cantan, bailan,
siguen un ritmo. Desde la antigüedad referentes artistas, directores de orquestas,
compositores, interpretes, etc. Llevaron a este arte a diversificar como aporte cotidiano del ser
humano. No hay momentos de la vida sin música, en la escuela, en la casa, tv, encuentros
familiares, ceremonias, hospitales, desfiles y muchas actividades que podríamos nombrar y
vincular con este bello arte. La música, así como otras expresiones artísticas, la pintura, el
teatro, la danza, son fundamentales para el desarrollo sensorial, motor, cognitiva y emocional
de los niños. Es por ello que en los últimos tiempos, las curricular escolares han comenzado a
otorgar creciente importancia a las materias vinculadas con el arte. Tal es así que en países
como Suiza la enseñanza de la música está contemplada en la constitución. Se ha comprobado
que, cuando se aprende música, poseen mayor facilidad para incorporar conceptos
relacionados con la matemática y desarrollan mejor su capacidad auditiva, su poder de
atención, su memoria y su creatividad. Una melodía puede traernos un recuerdo,
conmovernos, alegrarnos, entristecernos... ¡emocionarnos! Se dice que la música es el
“Lenguaje universal” por que no necesitamos conocer un determinado idioma para disfrutarla.
Es por ello que en diversos países se han creado orquestas de niños y jóvenes. El Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela por ejemplo, fundado por
José Antonio Abreu en 1975, incorpora niños, niñas y jóvenes de todas las clases sociales y se
ha convertido en un ejemplo de inclusión social que ha sido replicado en mas de cuarenta
países. Por su parte, el pianista y director de orquesta Daniel Barenboim (Argentino) ha creado
la Orquesta west-Eastern Divan, que reúne a jóvenes de Israel y de los países árabes, con el fin
de lograr el dialogo y el entendimiento entre diversas culturas de medio oriente. La música les
brinda a estos niños y jóvenes la oportunidad del encuentro, del aprendizaje compartido, de
descubrir cuanto tienen en común. Pero también les otorga la posibilidad de adquirir disciplina
y hábitos de estudios, trabajando en equipo por el logro de sus metas. Es por todo ello que
consideramos importante acercar este rico universo de niños desde la primera infancia. “Un
niño dibuja, pinta, escribe, canta y juega para expresar su alma, y necesita la libre expresión de
su alma para que pueda crecer su ser y encaminarse hacia el equilibrio y la madurez del
hombre”. Olga Cossentini Promueve que el contacto temprano y espontáneo con los objetos
sonoros y también con los instrumentos tradicionales y no convencionales, ya que éstos, a la
par que lo estimulan y sensibilizan, educan su oído”. Además de la importancia de la
manipulación de instrumentos, el canto es otra importante fuente de recursos para desarrollar
y potencializar el proceso de musicalización. En la última etapa incluimos el estado de
conciencia a las actividades afectivas y sensoriales musicales que se han desarrollado hasta el
momento. El niño en este estadio es capaz de generalizar y agrupar. En este sentido el papel
del docente de educación musical es claro pero no tan simple como se cree en este sentido es
fundamental que todos los individuos tengan acceso a la educación artística de manera que las
posibilidades de desarrollo de las capacidades inherentes al área no queden sujeta al origen
social, cultural y familiar. En la presente planificación se pretende trabajar sobre los contenidos
programados para el ciclo lectivo: La voz, el ritmo, pulso y el lenguaje musical como una
herramienta primordial para la actividad humana desde lo artístico musical. Así también se
pretende objetivar en este proyecto las prácticas musicales para incentivar de los alumnos el
carácter participativo, el desarrollo de habilidades creativas y posibilidades de expresión y
comunicación a través de la música.

“Sin música la vida seria un error”. Nietzsche

CAPACIDADES:
• Comprensión y producción de textos orales y escritos.

• Elaboración de arreglos, grupales o individuales, con ajustes estilísticos.

• Comprensión de los procedimientos de análisis y procesos de producción grupal e individual

como herramientas de interpretación de la música.

• Planteamiento y resolución de situaciones problemáticas.

• Comprensión y explicación de la realidad social y natural, empleando conceptos, teorías y

modelos.

• Reflexión crítica en torno a discursos estético-musicales considerando el contexto

social y cultural.

• Trabajo colaborativo para aprender a relacionarse e interactuar con sus pares

• Utilización de recursos compositivos.

• Comparación auditiva de diferentes registros.

• Emisión vocal grupal.

• Conocer y explorar instrumentos cotidianos. Modo de acción.

• Respeto por las manifestaciones Artísticas. Repertorio popular y académico.

• Cuidado por los materiales, instrumentos y espacio de trabajo.

• Valoración y respeto por las creaciones musicales propias y la de sus compañeros.

• Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para las producciones.

• Aprecio de las creaciones musicales del entorno musical y universal.

• Disciplina, esfuerzo y perseverancia en la realización de tareas y búsqueda de soluciones

acompañando el proceso de musicalización de los alumnos.

Contenidos
UNIDAD I
Música y cultura. Los medios de difusión y comunicación, los espacios de realización musical,
incidencia del mercado en la socialización y masificación de las producciones. Las músicas de
los circuitos de socialización juvenil. Las tendencias estéticas de los jóvenes como rasgo
identitario: música y prácticas sociales, prácticas musicales y contextos de circulación.
Contexto Histórico de la musica. Repertorio académico y popular. Cancionero patrio y popular.
La apreciación sonora y musical: La escucha atenta. La memoria musical. Participación en
actividades de audición que involucre el reconocimiento y la búsqueda de diferentes usos de la
voz hablada y cantada en diversas propuestas.

UNIDAD II
Elementos del Lenguaje Musical: El sonido como material creativo. Fuentes sonoras
convencionales y no convencionales: uso y experimentación sonora. Forma: tipologías en
obras de diferentes géneros. Textura: tipos texturales monodia, melodía acompañada,
polifonía, homofonía, entre otras. Ritmo: estructura métrica proporcional; relación metro-pié.
Ritmos característicos. El campo rítmico y la temporalidad: desfasajes, regularidad e
irregularidad. El ritmo con relación a la forma y textura. Melodía: relaciones de la melodía con
el ritmo, la forma y la textura. Giros melódicos característicos de los diferentes estilos. La
música a través de las nuevas tecnologías: utilización de programas tecnológicos para la
producción, tratamiento electrónico y digital del sonido. Elaboración y ejecución de arreglos
sencillos. Procedimientos constructivos y creativos generales. Organización de los elementos
de lenguaje interpretación global de la obra. La ejecución concertada con ajustes vocales e
instrumentales de acuerdo a las características estilísticas de la obra. Elaboración de
propuestas que vinculen distintos lenguajes artísticos.

UNIDAD III
La recepción/interpretación: Los destinatarios de las producciones musicales: formas típicas de
construcción del discurso en función de los circuitos y formatos de difusión (programas de
radio; la radio de internet; los chats; conciertos; videoclips, MP3). Repertorio popular.
Cancionero popular. La apreciación sonora y musical: La escucha atenta. La memoria musical.
Participación en actividades de audición que involucre el reconocimiento y la búsqueda de
diferentes usos de la voz hablada y cantada en diversas propuestas. Producciones musicales:
interpretación de obras con instrumentos cotidiáfonos, canciones y arreglos simples.

Evaluación
La evaluación será de proceso, por lo tanto todas las instancias del desarrollo de las
actividades serán oportunidades para evaluar los avances de los estudiantes. Además será
considerada una evaluación flexible, integral y continua. Valorando no solo el conocimiento si
no también se tendrá en cuenta en el proceso de evaluación los siguientes criterios:

• Integración de las propuestas.

• Actitud participativa en clase-Actos.

• Evaluación trimestral.

• Atención y comprensión de los contenidos

• La utilización de diversos formatos para el registro de experiencias: escritos, sonoros,

audiovisuales, entre otros.

• Las acciones secuenciadas para resolver tareas grupales que constituyen indicadores del
proceso de trabajo.

• La resolución de cuestionarios con preguntas cerradas y abiertas administradas en pequeños

grupos o individualmente

Recursos
Laminas, fotocopias, cuadernillo, pizarra, voz, recortes, cartulinas, equipos de audios, guitarra,
piano, materiales reciclables y multimedia. Cancioneros. Cuadernillo.

Bibliografía.
Dosier de programacion curricular . Music: an Illustrated History. Isabel Ortiz. Susaeta
Ediciones. S.A. 2015 Música para niños. Carola Martínez y Ramón Páez. Barcelbaires ediciones
S. A. 2014. Juguemos con la música. Analía San Miguel de Pasaron y Norma Tenich. Arquetipo
Grupo Ed S.A. 2015 Edu.ar Randel, Don Michael. Harvard dictionary of músic. 2003.

Cronograma anual
UNIDADES TRIMESTRES MESES COMPENSATORIOS
Unidad N1 Primer Marzo-abril- Diciembre
mayo
Unidad N2 Segundo Junio-julio-
agosto
Unidad N2 Tercero Septiembre-
octubre-
noviembre

Cronograma de evaluación

Unidades Meses Trabajos Evaluación

practicos
Unidad I Abril T.P N1
MAYO T.P N2 1º trimestres
Unidad II JULIO T.P N1
AGOSTO T.P N2 2º trimestre
Unidad III OCTUBRE T.P N1
NOVIEMBRE T.P N2 3º trimestre