Formato para el Análisis del Método de Piano

Nombre completo del estudiante: Poldy Paola Ávila Sánchez.

Fecha del informe: 21 de Marzo 2024

Nombre del método Bastien.

Características Este método diseñado para niños y principiantes, cuenta con 3 niveles: (1)
Piano Básico, (2) Piano Elemental y (3) Piano para adultos. Es importante
aclarar que los 3 métodos no son complementarios entre sí, es decir que no
llevan una línea secuencial. Los 3 inician desde conocimiento básico desde
un enfoque distinto.

Piano Básico:
-Está subdividido en 4 niveles también y el primer nivel cuenta con una
cartilla adicional de solo repertorio.
-Todas las cartillas son coloridas y divertidas. Está adornada por caricaturas
a color de tamaño grande relacionadas con el título de cada canción.
-El método inicia con la referencia y revisión del conocimiento necesario
para poder iniciar, como las notas del teclado en el pentagrama (en clave de
sol y de fa), posición de los dedos, sostenidos y bemoles, entre otros.
-La cartilla va enseñando de forma integral uniendo 3 dimensiones (teoría,
repertorio y técnica) de forma progresiva.

Piano Elemental:
-Está sudividido en 2 niveles (A y B) para pequeño principiante.
-Ambas cartillas siguen el estilo infantil con caricaturas coloreadas
relacionadas a cada canción.
-El método inicia con indicaciones de posición corporal frente al piano,
posición de las manos, posición de los dedos y la numeración de los mismos
(con una guía ilustrada).
-Algo interesante es que desde el principio propone juegos para repasar e
interiorizar lo aprendido.
-A comparación del básico, introduce temas mucho más rápido y sugiere
instrucciones para el estudio secuencial, para cada uno; aún así se queda
bastante tiempo en la misma tonalidad de DO.

Piano Adultos:
-Está subdividido en 2 niveles, y cada nivel a su vez está distribuido por
unidades temáticas que son evaluadas al final de cada sección.
-Estas cartillas, no contienen caricaturas y solo manejan 3 colores: rojo,
negro y blanco.
Tipo de ejercicios Cada componente teórico es ligado directamente con un repertorio
propuesto, para poner en práctica cada nuevo concepto de forma
inmediata. En general, Bastien utiliza ejercicios específicos diseñados
para desarrollar habilidades técnicas básicas, como la postura
adecuada de las manos, la técnica de digitación y la coordinación mano-
dedo. Conjuntamente, maneja ejercicios para integrar el ritmo y
fomenta la memoria muscular y auditiva, a través de la repetición.

Piano Básico:
-En el nivel 1, lleva una secuencia gradual alrededor de las escalas Do, Sol
y Fa; iniciando por la posición de las manos en cada escala, seguido por
ejercicios de acompañamiento en cada tonalidad. También enseña signos de
articulación como el staccato; tipos de tiempos; dinámicas; el pedal; y
figuras musicales.
-En el nivel 2, ya se habla de semitonos, tonos, escalas, acordes, triadas,
progresiones y compás de tiempo compuesto como 6 / 8.
-En los niveles 3 y 4, desarrolla más dinámicas de tiempo, escala cromática,
matices, la escala menor, el uso continuo del pedal, triadas en inversiones,
tipos de triadas y circulo de quintas.

Piano Elemental:
-La cartilla Elemental A, no usa pentagrama en el 80% del contenido. Inicia
describiendo las teclas del piano, su agrupación y la posición de los dedos
para tocar cada obra. Maneja solo las figuras de negra, blanca y redonda,
además de solo compases con pulsos de negra.
-Los últimos ejercicios incluyen lectura en clave de Do y de Fa, indicadores
de tiempo y un sistema adicional que sugiere hacer un dueto, incluyendo un
acompañamiento para ser tocado por el profesor.
-Al final, hace un repaso en forma de pequeña evaluación, identificando el
nombre de teclas blancas del piano; el nombre de algunas notas en el
pentagrama; y un ejercicio de ritmo y coordinación.
-La cartilla Elemental B, ya incorpora el pentagrama en ambas claves desde
el principio y retoma la posición de Do pero introduce nuevas figuras como
la corchea y la blanca con puntillo; el silencio de redonda, de negra, y de
blanca; y asimismo, sostenidos y bemoles.
-Esta parte B, también continúa con los acompañamientos sugeridos para el
profesor y explica intervalos de 2da, 3ra, 4ta y 5ta, intervalos melódicos y
armónicos, tipos de ligadura; y finaliza con una evaluación conceptual sobre
lo visto en esa sección.

Piano Adultos:
-Este método esta dividido en 2 niveles. Ambos niveles, a su vez están
seccionados en 10 unidades cada uno. Al final de cada nivel, hay un
material complementario muy interesante, compuesto por una lista de
repertorio adicional, un diccionario musical y algunas referencias teóricas
en modo resumen de temas importantes como el círculo de quintas,
progresiones, escalas mayores y sus acordes primarios, diccionario de
acrodes y cadencias.
 -El nivel 1, inicia sin pentagrama (en la unidadad 1) y con conceptos
básicos como: la descripción física del piano, el cifrado americano, los
números en los dedos de cada mano, introduce la negra y la blanca, la
posición de Do Mayor en el piano y el acorde de Do.
-A partir de la unidad 2, ya implementa el pentagrama y progresiones,
dinámicas, introduce la corchea, la negra con puntillo, alteraciones,
tonalidades mayores dominante y subdominante, hacia el final introduce el
tiempo de 2/2 y 6/8; y termina con lectura a primera vista en Re, La y Mi.
-Las primeras 3 unidades trabaja en tonalidad de Do Mayor. En la unidad 4
introduce la tonalidad de Sol Mayor, en la unidad 5 Fa Mayor y las
siguientes aborda teoría más avanzada en estas 3 tonalidades pricipalmente.
-En el nivel 2, inicia aclarando que esta cartilla enseñará diversos estilos de
acompañamiento en el bajo a comparación del nivel anterior.
Las unidades van avanzando más rápido con repertorio más complejo y
evaluado al final de cada unidad. Por ejemplo:
-La unidad 2 introduce la sincopa en un nivel más avanzado.
-La unidad 3 trabaja escalas y acordes menores.
-La unidad 4 implementa el tresillo.
-La unidad 5 intervalos, triadas en inversiones y escala cromática.
-La unidad 8 introduce combinación de figuras, rítmicamente más
complejas como la corchea con puntillo ligada a una semicorchea.
-Y finalmente en la unidad 10, con las posiciones inusuales de las
tonalidades de Sol bemol Mayor, Si bemol Mayor y Si Mayor.
Tipo de obras El repertorio del Método de Bastien es diverso. Lo estudiantes encuentran
desde piezas clásicas hasta música contemporánea y composiciones
originales; creando así, un amplio listado de estilos y géneros musicales
disponibles.
-Las piezas clásicas son usadas para dar ejemplos de técnicas pianísticas
fundamentales y para familiarizar a los estudiantes con el repertorio
clásico de compositores como Bach, Mozart, Beethoven y otros.
-Las canciones populares y folclóricas en el repertorio del método
Bastien, ayudan a mantener el interés y motivación del aprendiz,
mientras aprende a tocar el piano.
-La música contemporánea incluye música pop, rock, jazz, entre otros.
 Formato para el Análisis del Método de Piano

Nombre completo del estudiante: Poldy Paola Ávila Sánchez.

Fecha del informe: 21 de Marzo 2024

Nombre del método Suzuki.

Características -El método inicia con una contextualización del enfoque de enseñanza (las
cuales están traducidas en escritura china, inglés, francés y español). Este
instructivo explica que el programa de aprendizaje se centra en el desarrollo
de habilidades desde cero. Esto implica que no se considera la capacidad
musical como algo innato, sino que puede ser desarrollada a través de una
práctica continua, de la misma forma en que la mayoría de niños desarrollan
la habilidad de comunicarse en un idioma específico. Para este instrumento
específico, se enfoca en el desarrollo de destrezas como la psicomotricidad
y la percepción auditiva; sumado al entrenamiento de una sensibilidad
musical especial.

-El autor Shinichi aplica el término “tonalization” también usado en el

método para violín como eje principal de la enseñaza, ya que hace
referencia a la habilidad que debe desarrollar el aprendiz para reconocer y
reproducir un tono armonioso o “hermoso”, es decir, un buen sonido en el
instrumento más allá de la técnica; paralelamente al desarrollo de expresión
e interpretación musical.

El método también describe 5 puntos clave para la enseñanza:

1) La necesidad de que el niño practique diariamente pero con la
motivación correcta y de forma voluntaria. Para esto es necesario que
maestros y padres trabajen articuladamente.
2) Este método sugiere que cada niño debe escuchar diariamente (en casa)
las grabaciones de las obras que posteriormente va a practicar, lo cual
acelera el proceso de aprendizaje.
3) La importancia de tocar el piano en la clase de música sin escuchar los
discos o la referencia auditiva para fortalecer la memoria auditiva. También
la lectura musical debe realizarse gradualmente según la edad y la
capacidad de cada niño.
4) Una vez el alumno logra tocar una pieza con perfecta digitación y las
notas correctas, continúa el proceso de desarrollar un tono y fraseo bellos y
sensibilidad musical; además de intercalar el estudio de una nueva obra con
las anteriores terminadas, logrando un nivel más alto.
5) En las lecciones privadas de piano, se debe tener en cuenta el periodo de
concentración del niño, el apoyo y la atención familiar.
Este método cuenta con 7 volúmenes.
Tipo de ejercicios Todo el método se centra en repertorio desde el principio con
pentagrama y algunas variaciones de la misma pieza. Es una forma de
 aprender progresivamente y el repertorio va integrando conceptos más
complejos. En general se realizan los siguientes tipos de ejercicio:

Ejercicios de escalas y arpegios: Estos ejercicios ayudan a los estudiantes

a desarrollar la técnica de digitación, la coordinación mano-dedo y la
familiaridad con las estructuras básicas de la música.
Ejercicios de técnica específica: Se enfocan en áreas técnicas específicas,
como trinos, staccato, legato, octavas, entre otros, para desarrollar
habilidades técnicas avanzadas.
Ejercicios de lectura a primera vista: Estos ejercicios ayudan a los
estudiantes a mejorar su capacidad para leer y comprender partituras
musicales a primera vista, lo que es fundamental para su desarrollo como
intérpretes.
Ejercicios de memoria y repetición: Los estudiantes practican
repetidamente piezas musicales para internalizarlas y tocarlas de memoria,
lo que desarrolla su capacidad de memorización y su habilidad para
interpretar con fluidez.
Ejercicios de expresión musical: Estos ejercicios se centran en la
expresividad y el fraseo musical, ayudando a los estudiantes a interpretar las
piezas con sensibilidad y emoción.
Ejercicios de improvisación y creatividad: Se fomenta la improvisación y
la creatividad musical, permitiendo a los estudiantes explorar diferentes
ideas musicales y desarrollar su propio estilo interpretativo.

Tipo de obras Piezas clásicas: El método incluye una selección de obras clásicas de
compositores como Bach, Mozart, Beethoven, entre otros. Estas piezas
ofrecen una base sólida para el desarrollo técnico de los estudiantes y
abarcan una variedad de estilos y épocas musicales, como el Barroco,
Clásico, Romántico y Moderno. Ejemplos de estas obras son sonatas,
preludios, minuetos, entre otros.
Estudios y ejercicios técnicos: son composiciones creadas especialmente
para mejorar las habilidades técnicas del pianista, abarcando aspectos como
escalas, arpegios, trinos, octavas, entre otros. Algunos ejemplos conocidos
son los "Estudios" de Carl Czerny o los "Estudios preparatorios" de
Frederick Burgmüller.
Canciones folclóricas y tradicionales: El repertorio del Método Suzuki
también incluye una variedad de canciones folclóricas y tradicionales de
diferentes culturas y regiones del mundo.
Canciones populares: Además de piezas clásicas y folclóricas, el método
puede incluir canciones populares y melodías conocidas que sean familiares
para los estudiantes. Pueden contener adaptaciones de canciones populares,
temas de películas, música de videojuegos, entre otros. Tienen el propósito
de mantener el interés de los estudiantes y establecer vínculos entre la
música clásica y la contemporánea.
Estudios y ejercicios técnicos: Junto con las obras musicales, el Método
Suzuki puede incluir una variedad de estudios y ejercicios técnicos
diseñados para desarrollar habilidades específicas, como la digitación, la
velocidad, la agilidad, entre otros.
 Piezas complementarias: Además del repertorio principal, el método
puede incluir piezas complementarias que proporcionen oportunidades
adicionales para el desarrollo técnico y musical de los estudiantes.

Formato para el Análisis del Método de Piano

Nombre completo del estudiante: Poldy Paola Ávila Sánchez.

Fecha del informe: 21 de Marzo 2024

Nombre del método Barbara Kreader.

Características El libro 1, tiene dibujos pintados de colores, letra grande y constantes

pianos y siluetas de manos a blanco y negra, apoyando gráficamente la
explicación de la posición de las notas y la posición de los dedos en el
piano, respectivamente.
El método se enfoca en desarrollar habilidades técnicas, lectura músical,
teoría musical y expresión artística desde las primeras etapas del
aprendizaje del piano. Utiliza una combinación de ejercicios técnicos,
piezas musicales, juegos y actividades para mantener el interés del
estudiante mientras aprende.
-El método está estructurado en varios niveles, desde principiante hasta
avanzado, lo que permite a los estudiantes avanzar de manera gradual a
través de los conceptos musicales y técnicos. Cada nivel presenta nuevos
desafíos y conceptos, construyendo sobre lo aprendido en niveles anteriores.
-A lo largo del método, se fomenta la creatividad y la expresión personal a
través de improvisación, composición y actividades de escucha activa. Esto
ayuda a los estudiantes a desarrollar una conexión más profunda con la
música y a expresarse de manera individual.
-Además de los libros principales del método, la serie "Piano Adventures"
ofrece una variedad de recursos complementarios, como libros de teoría,
libros de técnica, libros de repertorio suplementario y recursos multimedia,
que enriquecen la experiencia de aprendizaje del estudiante y proporcionan
a los profesores herramientas adicionales para enseñar de manera efectiva.

Tipo de ejercicios -Algo interesante es que cada concepto teórico que enseña, lo hace
directamente ligado con alguna obra.
-Inicia proponiendo ejercicios para trabajar el pulso donde el maestro toca y
el alumno marca con sus palmas y en otros canta. Seguidamente por tocar
solo las teclados negras del piano según su agrupación de 2 y de 3. Propone
distintas combinaciones son solo 2 y 3 notas al pulso de negra y luego va
agregando mas teclas.
 -Todos los ejercicios cuentan con un acompañamiento para el maestro.
-Utiliza recursos creativos como la sopa de alfabeto para presentar las notas
del piano en cifrado americano.
-Tiene constantemente ejercicios propuesto para que el estudiante improvise
y cree desde lo aprendido.
-Da prioridad a las digitación por encima del pentagrama, mostrando las
canciones con las figuras y los numeros de los dedos unicamente, con las
distancias pero con el pentagrama imaginario; hasta masomenos al mitad
del libro.
-A comparación de los 2 anteriores métodos, este libro 1 no abarca casi
teoría musical, se queda mucho tiempo con figuras y armonía básicas.
Tipo de obras Este método, ofrece una amplia variedad de estilos musicales que van desde
clásico hasta contemporáneo, pasando por jazz, blues y otros géneros
populares. Esto ayuda a los estudiantes a desarrollar una comprensión y
apreciación musical versátil.

Formato para el Análisis del Método de Piano

Nombre completo del estudiante: Poldy Paola Ávila Sánchez.

Fecha del informe: 21 de Marzo 2024

Nombre del método Thompson.

Características El Libro 1, está en inglés. Está diseñado para principiantes enfocado en

lograr una base clara, correcta y completa para estudiar piano y entrenar al
pupilo a pensar y sentir la música.
-Aunque también cuenta con algunas caricaturas relacionadas a cada
cancion, se ven imágenes menos infantiles con trazos y rostros más
definidos y reales. También en cada hoja hay varias indicaciones e
información, la estructura visual ya es más para un adulto.
-Desde el principio, el método de Thompson se enfoca en enseñar a los
estudiantes a leer música de forma efectiva e inicia con pentagrama desde el
principio. Se presentan ejercicios y piezas musicales que ayudan a
desarrollar esta habilidad; dándole mucha importante a que el estudiante
aprenda y reconozca distintos patrones melódicos, rítmicos, armónicos y de
posición.
-Además de aprender las habilidades técnicas necesarias para tocar el piano,
el método de Thompson también hace hincapié en la expresión musical, la
necesidad de aprender a interpretar y la importancia del entrenamiento
auditivo; por lo cual, se motiva a los estudiantes a prestar atención a la
dinámica, el fraseo y otros aspectos de la interpretación musical.
Tipo de ejercicios -Prácticamente todo el libro utiliza ejemplos con la posición de los 5 dedos
de cada mano, en búsqueda que la transposición sea fácil a través de saberse
los patrones de los dedos.
-Las escalas y los arpegios son usados como el fundamento de la técnica del
piano.
-El método de Thompson incluye una variedad de ejercicios técnicos
diseñados para desarrollar habilidades como la coordinación mano-derecha,
la independencia de los dedos y la técnica de pedal. Además, busca trabajar
la posición correcta del cuerpo, de las manos y dedos; dominar diferentes
niveles de intensidad y la flexibilidad, entre otros.
-Este método inicia con la explicación de la estructura de la escala mayor de
una forma mucho más técnica y avanzada de los otros métodos previamente
analizados. Introduce directamente el concepto de tetracordios y las
distancias interválicas existentes. Podríamos decir que es un libro muy
académico. Desde la primera página lleva al estudiante a que toque las
escalas de Do Mayor y Sol Mayor deacuerdo a las posiciones de los dedos;
y seguidamente enseña las distancia entre los entervalos de 2da a 8va.
Pasa después a las triadas e inversiones. Con esta información desarrollan
un grupo de obras para aplicar lo aprendido.
-A través del libro va enseñando otras escalas y figuras rítmicas como la
sincopa y el puntillo y conceptos de estilos de obras con la nocturna.
-Al final del libro hay un listado de ejercicios técnicos.

Tipo de obras -A lo largo del método, se incluyen piezas de diversos estilos musicales,
como clásico, popular y folclórico, lo que ayuda a los estudiantes a
familiarizarse con diferentes tipos de música.
-A través del libro el estudiante encontrará fragmentos de sonatas para
piano de compositores reconocidos como Mozart y Beethoven; de
conciertos para piano de compositores como Chopin y Tchaikowsky;
música de cámara; entre otros.