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Resumen del Microtonalismo

Marco histórico
La Segunda Guerra Mundial supuso la culminación de un conflicto bélico sin precedentes
en el mundo. El desarrollo de una armamentística desconocida hasta el momento,
especialmente destinada a la destrucción, cuyo cúlmen llevó a la creación y utilización de
la bomba atómica, y el bombardeo aéreo de muchos enclaves civiles, unido a la
internacionalización del conflicto y el exterminio racial trajo consigo la devastadora cifra de
más de treinta millones de muertos y una Europa -y otras partes del globo- totalmente
destruida y con millares de familias sin absolutamente nada y tampoco ningún lugar a donde
ir. Este turbulento contexto histórico tendrá gran repercusión en la actividad artística de
posguerra; la más inmediata la emigración de muchos e importantes músicos desde Europa
hacia EEUU -algo que ya venía ocurriendo desde antes de la guerra- como Stravinski,
Schoenberg, Milahud y otros, lo que convertirá a este país en el centro de la música y el
arte occidental.
Contenido
• Llamamos Microtonalismo al sistema musical que se basa en intervalos más
pequeños que el semitono. Tras este concepto se pueden englobar multitud de
teorías sobre acústica y afinación, así como distintas corrientes musicales. Desde
tiempo atrás, una de las características estructurales de la música asiática, el uso
de microtonos en la música occidental, aunque lejos de ser nuevo, ha sido mucho
menos extenso. El sistema enarmónico de la música griega, que adquirió
importancia temporal en el siglo V. a C., incluía cuartos de tono. En el siglo XVI
Nicola Vicentino revivió este sistema y sobreviven de este período diversas obras
que emplean microtonos. A fines del siglo XVII Christian Huygens propuso una
división de la octava en 31 partes iguales, lo que permitiría las transposiciones de
las escalas diatónicas en entonación justa.
Podemos hablar de 2 tipos de microtonalismo, que surgen de distintos conceptos teóricos:

 El microtonalismo temperado, que sería aquel que busca dividir la octava en partes
iguales (o dividir el tono en partes iguales)
 La afinación justa: Busca los intervalos puros, basados en la serie armónica. Esto
nos llevaría a emplear sonidos con diferencias mínimas de frecuencia, pero
musicalmente no interesarían tanto por su relación microinterválica, sino en relación
con sonidos más lejanos (formando intervalos puros).

Músicos destacados del microtonalismo


 Nicola Vicentino: (1511-1576) Compositor y teórico italiano. Él dividió el tono entero
en cinco partes, ideando un instrumento llamado el archicembalo con una octava de
31 notas capaz de distinguir F afilado de plano G, por ejemplo. Sus madrigales
explotan estos microtonos.
 Julián Carrillo: (Ahualulco, 1875 - San Ángel, 1965), Sonido 13
 Alois Hába: (Vizovice, 1893 - Praga, 1973) Compositor y teórico musical
checoslovaco, técnica compositiva que tuvo sus primeros cultivadores a finales del
siglo XIX y en la que se emplean intervalos menores que el semitono, dividiendo la
octava en más de doce sonidos.
 Augusto Novaro:(1893-1960). Músico y constructor de instrumentos musicales,
nacido en Tacubaya, México. Son importantes sus estudios teóricos sobre
temperamentos diferentes al de 12 sonidos y las cajas acústicas que diseñó para
experimentarlos.
 Harry Partch: (1901- 1974) Hijo de ex misioneros, el compositor Harry Partch creció
en una familia musical y, a temprana edad, se le enseñó a tocar la guitarra, el
armonio, el clarinete y otros instrumentos. Inventó una octava de 43 notas y
comenzó a adaptar y construir instrumentos para realizar el nuevo tipo de música
que estaba imaginando.
 Charles Ives: (Danbury, EE UU, 1874 - Nueva York, id., 1954) Compositor
estadounidense. Definía a los microtonos de manera humorística como “las notas
entre las teclas del piano”. , Ives se adelantó a su tiempo en el empleo de técnicas
como la politonalidad, la atonalidad, la polirritmia y los cuartos de tono, abriendo
también nuevas vías a la escritura orquestal.
 Ivan Wyschnegradsky:(1893-1979) Wyschnegradsky nació en San Petersburgo en
1893. Quartertones son la unidad básica musical de la mayoría de las obras de
Wyschnegradsky. Lo vio como el trabajo de su vida para que estos incrementos de
un minuto de terreno de juego aceptado por los músicos y oyentes por igual.