GRADO EN CONSERVACIÓN Y

RESTAURACIÓN DE BIENES
CULTURALES.
CURSO 2020-2021
Coleccionismo…Museos.
PROPILEOS ACRÓPOLIS DE ATENAS
PINACOTECA CON PANELES DE POLIGNOTO.

AQUÍ SE EXPONÍAN CONJUNTOS DE OBRAS DE ARTE

QUE COMENZARON A DENOMINARSE mouseion.

POR SU CONSAGRACIÓN A LAS MUSAS, QUE

ERAN LAS PROTECTORAS DE LAS ARTES Y DE
LAS CIENCIAS.
 Efectivamente de la Grecia clásica nos
llegan muchos términos como pinacoteca,
gliptoteca, dáctiloteca...etc.

En este mismo país aparece el fenómeno

de los Tesoros (Thesauros), cercanas a
los templos donde se guardaban los
exvotos. En estos tesoros ya existía un
inventario, de esta manera se aseguraba
el control.
El museólogo francés, Bazin, describe
todo lo que se llevaba acabo en el Tesoro
de Delfos.
En el Mundo Griego clásico va haber un
cierto interés por la conservación de los
objetos, impartiendo medidas como la
utilización de grasa de pez.. Con ella se
creaba una capa protectora que protegía
tanto metales como pinturas. También se
utilizaban cubetas llenas de agua o aceites
para aumentar la humedad en una sala.
 TESORO DE DELFOS.

POR LO TANTO LOSMUSEOS DE LOS TEMPLOS GRIEGOS FUERON LOS PRIMEROS

MUSEOS PÚBLICOS ACCESIBLES A CUALQUIER CIUDADANO
Busto de Atalo I Sóter.
 El coleccionismo va a continuar desarrollándose durante el
helenismo.
Es en este periodo cuando surge un fuerte sentimiento de
individualidad; de este modo el coleccionismo estará en manos
de príncipes, gobernantes o enriquecidos. Son colecciones
privadas, no como las del Mundo Griego Clásico.
Atalo I gobernante de Pérgamo (siglo II a.d.C), es una de las
figuras más importantes del helenismo, va a ser el
representante del nuevo coleccionismo integrador. Creará un
complejo cultural con una importante colección de obras,
además de contener una importante biblioteca. Patrocinaba el
intercambio intelectual a base de tertulias y conferencias.
En el Helenismo surge la figura del marchante, que es el
encargado de conseguir las obras para el coleccionista.
También en el helenismo surge el critico de arte.
Ptolomeo reúne una importante colección en Alejandría, que
es uno de los centros culturales más importantes del
Helenismo (la gran biblioteca).
 Ptolomeo I mandó construir el gran palacio que serviría de alojamiento a
toda la dinastía Ptolemaica. Su hijo, Ptolomeo II Filadelfos fue el impulsor
y creador del edificio levantado al otro lado del jardín y conocido desde el
principio con el nombre de museo. Le llamaron así por respeto a la
sabiduría, porque lo consideraron como un santuario consagrado a las
Musas, que eran las diosas de las artes y de las ciencias. Se considera
como el establecimiento científico más antiguo del mundo, con una
Universidad de enseñanza superior. El edificio constaba de varios
apartados dedicados al saber, que con el tiempo fueron ampliándose y
tomando gran importancia. Uno de esos apartados se dedicó a biblioteca y
fue quizás el que más creció y el que más fama adquirió en el mundo de la
Antigüedad. Había también un jardín botánico con plantas de todos los
países conocidos, una colección zoológica, un observatorio astronómico y
una sala de anatomía donde se hacía la diisección en cuerpos y donde,
durante algún tiempo, se llegaron a disecar cadáveres.
Contenía habitaciones a modo de residencia para sabios, gramáticos y
médicos y todos los gastos corrían por cuenta de los reyes que estaban
orgullosos de esta institución. Los sabios además de investigar y estudiar,
daban conferencias y lecciones a los jóvenes que quisieran aprender. En
Alejandría llegó a haber hasta 14.000 estudiantes. Allí vivieron los
famosos gramáticos alejandrinos que determinaron las leyes de la retórica
y la gramática, los famosos geógrafos que diseñaron mapas del mundo y
los famosos filósofos cuyo grupo acabó fundando una especie de religión.
GABINETE DE MARAVILLAS
DE LA HUMANIDAD
Tablilla romana del 56 a. c, mencionando la Biblioteca de
Alejandría
 EN ROMA se hereda esa afición
coleccionista de los griegos, y surgirá en
el imperio romano en figuras ligadas al
poder (Pompeyo, Cesar,...etc).
La función del coleccionismo en Roma va
a ser la de ostentación de estatus social.
El coleccionismo romano se nutrirá en
gran parte de los expolios bélicos. Estos
.
expolios de guerra eran trofeos que se
exponían en las grandes vías de Roma,
símbolos de la victoria. Expolios
importantes fueron el saqueo de Siracusa
(Sicilia 210 a.d.C) o el saqueo de Corinto
(146 a.d.C). Todo esto da lugar a la
aparición del comercio del arte. En Roma
la obra de arte tiene un fuerte valor
económico, pudiendo enriquecer a la
persona que la vende.
 A la vez aparecen también las copias de las
obras de arte. Surgen en Roma una serie de
personas que comienzan a vender esas copias
como verdaderas para enriquecerse, pero
también hay que destacar la existencia de
copias legales.
Las colecciones solían contenerse en las villas
de recreo de la gente adinerada, donde había
más espacio. El emperador Adriano tenía sus
obras en la villa de Tívoli. Otra figura destacada
como coleccionista es Marco Agripa,quien fuera
consejero de Augusto (siglo I a.d.C),; destando
por su mentalidad abierta y casi revolucionaria,
defendiendo que el estado romano debía de
transmitir al pueblo la cultura y el arte.
EMPERADOR ADRIANO
VILLA TIVOLI
Surge entonces la colección artística

como inversión de capital y leyes para la protección

del Patrimonio
EN LA EDAD MEDIA

Se producirán cambios importantes. En la edad

media la religión va a ser muy importante y así
van a destacar básicamente los tesoros
eclesiásticos
. Se pueden distinguir dos espacios para alojar
estas colecciones:
-Siendo un edificio exento, pequeñas capillas en
ocasiones de planta central y muy cercanas a la
iglesia o catedral que pertenecen.
- Siendo parte de un monasterio, catedral o
iglesia, que se utiliza para albergar la colección
(la cámara santa). Esta solución es la más
frecuente
 Un elemento importante en el tesoro
eclesiástico es la reutilización de los objetos. En
la cruz de la victoria existe un camafeo romano
en el centro de la misma, son donaciones de
gente adinerada que a cambio recibían la
salvación en el fin de los días. En la arquitectura
también va a pasar eso, simplemente porque es
algo practico y porque se valora mucho lo
antiguo.
Junto con estos objetos también se guardan las
reliquias, que moverán a muchas personas y
solían guardarse en RELICARIOS
 Existen dos tipos de reliquias:
-Corpóreas: de santos, la virgen o Cristo.
-Indirectas o de contacto: objetos que
estuvieran en contacto con el santo, Cristo o la
virgen.
Uno de los coleccionistas del mundo medieval
fue Carlo Magno que reunió un importante
tesoro en la capilla de Aquisgrán, donde también
existía también una colección de libros
importante.
Por lo tanto en la edad media es la iglesia la que
reúne los tesoros y colecciones donadas por
aristócratas o gobernantes. Los reyes mandaban
hacer las obras y después las donaba a la iglesia
a cambio de la salvación.
AQUISGRÁN
CAPILLA AQUISGRÁN
 LAS CRUZADAS. En esta época se continuaron con los
expolios de guerra, principalmente en las cruzadas. Por
ejemplo del saqueo de Constantinopla se beneficiaron los
tesoros de San Marcos en Venecia y el tesoro de Saint-Denis
(Francia). Las cruzadas por oriente trajeron objetos exóticos,
al igual que la reconquista en España.
Una tercera vía de adquisición es el comercio. Más que
coleccionar, en las edad media se atesoraban los objetos en
las iglesias. Esto dará lugar más tarde a los museos de las
diócesis.
En la baja edad media se produce un cambio en la forma
y la apreciación de las colecciones. Este cambio va a ser en
el punto de vista, antes era EXCLUSIVAMENTE litúrgico,
PERO ahora surge UNA CIERTA vocación humanística. La
reunión de objetos se hace por el arte y por la historia y
documentación, siglo XV. Por ejemplo, el duque de Berry
(Borgoña), por ejemplo, reunirá una colección profana y laica

que no tiene símbolo litúrgico.

.Antecedentes: El Románico en Francia

SAINT-DENIS
COLLECCIÓN DUQUE DE BERRY.BORGOÑA
 ES POR TANTO UNA ÉPOCA
DONDE SE INTERRUMPE LA
EXPOSICIÓN PÚBLICA DEL
PATRIMONIO EN RECINTOS
CIVILES, SE DESESTIMA EL
MOUSEION, PERMANECE
DORMIDO EL PLACER DE
FORMAR COLECCIONES
PRIVADAS Y ELLO RETRASARÁ
LA FORMACIÓN DEL MUSEO
COMO INSTITUCIÓN.
 CON EL HUMANISMO
RENACENTISTA
La idea de atesorar (es decir, reconocer
únicamente el valor económico de los
objetos) y, como ya indicamos con
anterioridad ,va sustituyéndose las
colecciones a partir del siglo XV por su
valoración histórica, artística y documental,
en la persona del Duque de Berry, al que
muchos autores califican como “el primer
coleccionista moderno” por superar la mera
ostentación y la curiosidad, e interesarse de
facto en documentar sus variadas
colecciones.
 A ello hay que añadir el valor científico y
pedagógico de las colecciones que
estarán en manos de la Aristocracia (los
Gonzaga, Borguese, Ludovici, Montefeltro
los Visconti ,los Rucellai, los Strozzi,los
Farnesio o los Medici) y la Burguesía
culta que buscan el DELEITE DE LOS
BELLO Y LO PINTORESCO. Son, por
tanto, los MECENAZGOS quienes
potencian la producción artística; y sin
duda, la figura, el prototipo de mecenas
más emblemático lo encarna más que
nadie en Florencia COSME DE MEDICI EL
BELLO(1389-1464)
En definitiva, el Renacimiento cambia el
concepto de coleccionismo que antes
estaba ligado a la religión.
Debemos de esta forma destacar varios
aspectos: el Renacimiento es una
revaloración de lo clásico. Esto tiene
que ver con el descubrimiento de ruinas
arqueológicas clásicas y helenísticas,
durante el siglo XVI. Se producen las
primeras excavaciones en ROMA(ss.XV-
XVI)
Surge el desarrollo de la Egiptología.
Es decir, que la colección renacentista no solo
se considera como un elemento de prestigio
sino que además se comienzan a apreciar las
obras de arte como algo estético y de deleite.
Es un coleccionismo erudito, un
coleccionismo mucho más especializado y es a
su vez un documento histórico. El
coleccionista tiene conciencia histórica de
la civilización pasada y conciencia critica
del presente. Una conciencia antropocéntrica
y por lo tanto estas obras tienen valor por que
el hombre las ha hecho; las grandes
colecciones renacentistas van a ser los
fondos de los futuros grandes museos
actuales.
 DE ESTE COLECCIONISMO ERUDITO

Surgen las primeras medidas

contra la exportación ilegal
de bienes, los críticos de arte,
los catálogos de colecciones y
las primeras guías e historias
del arte.
Además ese coleccionismo se abre al público,
hay familias que abren sus colecciones para que
las vean, son conscientes que hacen un bien
público.
Lorenzo el Magnifico de Médicis, en la
segunda mitad del siglo XV, le preocupa mucho
la conservación de las obras. De esta manera
contrata a un personal que se encargue del
mantenimiento y conservación de su colección.
El primer conservador que se conoce es
Bertoldo di Giovanni, que no solo conserva la
colección de Lorenzo de Médicis sino que
también la organiza.
Cosme I de Médicis, a mediados del siglo XVI,
destaca sobre todo por un hito importante que
ya hemos comentado:
 Encarga a Giorgio Vasari la
construcción de la Galeria de los
UFFIZZI, concebido para
administración (oficinas) y también
para albergar la primera exposición de
obras de arte, el primer Museo,
localizado estratégicamente, LA
TRIBUNA, para protegerlas y aislarlas
de la humedad. En 1582 se abre la
Galería de los Uffizi al público.
 -El descubrimiento de América impulsa las
colecciones zoológicas y etnológicas.
Los Cuartos de Maravillas o Gabinetes de
Curiosidades eran los lugares en los que
durante la época de las grandes
exploraciones y descubrimientos (siglo ( XVI
y siglo XVII), se coleccionaban y se
presentaban una multitud de objetos
raros o extraños que representaban todos
o alguno de los tres reinos de la naturaleza
como se entendían en la época, animalia,
vegetalia y mineralia, además de
realizaciones humanas. Los cuartos de
maravillas son los antecesores directos de
los museos de la actualidad.
Debemos destacar a un Obispo humanista
italiano, PAOLO GIOVIO(1483-1552) quien
en 1520 emplea la palabra MUSEO para
clasificar un recinto con entidad
museológica y museográfica propia
(STUDIOLO)

Donde exponía sus colecciones de

RETRATOS, ARMAS Y LIBROS en
el Castillo lombardo de Como.
 El médico flamenco Samuel à Quiccheberg
(1529-1567) publicó el tratado académico
más antiguo conocido hasta hoy sobre
organización de colecciones enciclopédicas
de las cámaras de arte y de maravillas,
impreso en Munich en 1565 bajo el título
Inscriptiones vel Tituli Theatri
Amplissimi, complectentis rerum
universitatis singulas materias et
imagines eximias, considerado la primera
publicación en el campo de la museología
teórica.
 En su afán por divulgar las colecciones
del archiduque
Leopoldo Guillermo de Habsburgo,
gobernador de los Países Bajos (1647
( )
David Teniers el Joven dirigió la
publicación del libro Theatrum Pictorium,
un catálogo de arte que describía las
obras maestras de dicha colección, que
en su mayor parte se conservan en el
Kunsthistorisches Museum de Viena. Fue
el primero en su género, tal como hoy se
conocen los catálogos de arte, pues
incluía descripciones y reproducciones
grabadas de los cuadros (más de 200).
 Para esta ingente labor, Teniers pintó
copias reducidas de las pinturas, que
luego fueron empleadas como modelo
por diversos grabadores.
El Museo del Prado posee una amplia
colección de este artista, con alrededor
de 40 obras.
”. Los cuadros que recoge
el catálogo servirá como
documento histórico para
los historiadores del arte, l
lo que les permite ver la
autoría y la fecha de
creación de los cuadros.
 Si bien el término “museografía” se emplea desde el
primer tercio del s.XVIII de forma sistemática, la idea
de “museología” como ciencia no existirá hasta el s.XX.
Una primera aproximación al significado de museografía
se puede realizar a través de la propia palabra, que
incluye en su composición el vocablo “graphein” o
`descripción´. Es decir, “museografía” o la descripción
de los museos.
Este término, como técnica que se ocupa de los
museos, aparece empleado por primera vez en 1727,
en el tratado en latín Museographia u orientación para
el adecuado concepto y conveniente colocación de los
museos o cámaras de curiosidades. Esta obra, escrita
por Gaspar F. Neickel, es el primer tratado
museográfico y museológico que existe y corresponde
al afán de un hombre ilustrado, ofreciendo una serie de
consejos prácticos a los coleccionistas para la
consecución de un museo ideal (aunque aún no
aparece el concepto de museo público).
 Lo cierto es que la historia de ambos
conceptos, museografía y museología, discurre
pareja a partir de un determinado punto
porque el origen histórico de la museología se
remonta a la necesidad de respuesta que, ya
en el cuattrocento italiano, los grandes
coleccionistas tenían con respecto a aspectos
relacionados con la conservación y mejor
exhibición de las colecciones.
Así, hay que tener en cuenta que la museología
no nace con su definición sino que esta ciencia
ya tenía unos precedentes muy antiguos en
trabajos referidos a la museografía