MUSEOLOGÍA Y LEGISLACIÓN ARTÍSTICA

I. HISTORIA DEL COLECCIONISMO EN LOS MUSEOS

I.I Concepto del coleccionismo

- Aspectos psicológicos y sociales de la acción de coleccionar.

Institución que parte del siglo XIV, surgiendo como es propiamente en el siglo XV. Surge del afán coleccionista de
los individuos a lo largo de la historia. La mayoría de las sociedades han coleccionado, otro asunto es el qué han
coleccionado.
Nos referimos a la colección de arte, una actividad innata en el individuo.
El hecho de coleccionar esta sujeto a un criterio de valoración y unos objetivos de ordenación por los que se
selecciona lo que se va a coleccionar.
La necesidad de coleccionismo o a reunir objetos aparece en el ser humano, a los tres años, poniéndose de manifiesto
el sentido de la propiedad, poniéndose a su vez en desarrollo su personalidad.
¿Por qué se coleccionan objetos artísticos?
Socialmente el coleccionismo ha estado siempre asociado a las clases poderosas, convirtiéndose en una actividad de
elite. Nobleza, realeza, la Iglesia, estamentos con mucho poder que han coleccionado con fines muy diversos. Fines
tales como la imagen de prestigio social que aportan dichas obras, frente al resto de las clases que no pueden
permitírselo.
Aparece la figura del asesor artístico, que orienta las inversiones en arte de los monarcas y clases poderosas, y que
son básicamente artísticas.
Muchas obras no llegan a las instituciones de forma lícita mediante la compra, sino debido a las apropiaciones por las
guerras. España goza de una gran colección, adquirida de forma totalmente lícita.
A lo largo de la historia se han concebido títulos mobiliarios a cambio, o como pago a favores para el monarca. Ello
traducido al campo artístico conlleva a la obtención de títulos, por favorecer a la monarquía o al país con la
obligación de obras de arte.
El arte tiene una vertiente política, sirviendo como de moneda de cambio para muchas transacciones.
Se colecciona por snobismo, coleccionando de manera compulsiva, sin sensibilización ni criterio acerca de lo que
están comprando. Se guían por el precio, sin tener en cuenta y sin entender la calidad.
Cuando surgen los museos, surgen como productos de las guerras, como la Revolución Francesa. Siendo el pueblo el
poseedor de esas adquisiciones, ejerciendo el museo el papel del lugar en donde se guardan las colecciones de gente
sin colección privada. El coleccionismo vinculado con el museo se plantea cuando en la Revolución Francesa se
impone el dominio del pueblo sobre todos los bienes.

- Características del coleccionismo artístico y sus principales agentes: mecenas, artistas creadores, conservadores,
restauradores e intermediarios.

Coleccionismo, actividad de élite debido al poder adquisitivo que debe tener la persona. Esta actividad se viene
desarrollando desde la Antigüedad hasta nuestros días. Los artistas normalmente no coleccionan, son protegidos de
los coleccionistas.
El público que colecciona con pocos medios adquisitivos, colecciona las replicas de las obras tales como copias,
litografías, obras seriadas… El publico sin poder adquisitivo para dichas replicas, se conforma con ir a los museos.
El coleccionista actual puede tener una postura abierta, con deseo de que se exhiban las obras, y en muchas
ocasiones, son donadas al estado para ser expuestas al público. Tales como los grandes museos norteamericanos.
Existe la Ley del tanteo y de retracto.
Hay otro tipo de coleccionista con una actitud cerrada, motivada muchas veces por las leyes de tipo administrativo
que penaliza la posesión de un bien valioso. Esto hace que existan colecciones privadas no conocidas, porque los
mismos coleccionistas impiden que se hagan públicas, queriendo un disfrute personal de su colección llegando casi al
fanatismo más extremo.
Estas colecciones suelen ser reductos de obras robadas.
El artista, es la pieza base y creador para el coleccionismo.
En la Antigüedad ha creado para una demanda determinada hasta la Revolución Francesa. Trabajando y produciendo
a criterio de la Iglesia, mecenas y clases sociales pudientes como las medias.
A partir de la Revolución Francesa el artista quiere ser libre para crear, no queriendo ninguna directriz para esto,
abandonando los talleres y refugiándose en el estudio, creando una producción con un criterio indeterminado. Al
gozar de esa libertad y no saber si iba a tener gran demanda, cosa que si pasaba en el taller, éste se encuentra perdido.
Entonces surgen los intermediarios o marchantes, ejerciendo de vendedores y promotores del artista, conocidos hoy
en día como galeristas, a cambio, por supuesto, de una comisión por la promoción de la obra artística.
En estos momentos los artistas promueven el deseo de eliminar los intermediarios, siendo ellos mismo sus propios
promotores, contactando con los coleccionistas y dando salida a su propia obra.
Entre los marchantes más importantes están Durand-Ruel, que hace que gran parte del expresionismo llegue a
Norteamérica.
Los hermanos Stein, grandes promotores de arte.
La galería Malboroug goza de tanto prestigio, que simplemente teniendo la obra de un artista da prestigio al mismo,
el cual no cobra dinero alguno, teniendo la galería todos los beneficios por la venta.
Peritos, tasadores, intermediarios que estipulan el precio de una obra en función de su valor. Cuento más valor tenga
la obra, mayor es la comisión del tasador.
Debido a todos estos intermediarios se produce la inflación económica del mercado artístico.
El museo tiene prohibido entrar en el mercado, teniendo contacto con marchantes y galeristas.
En la cultura japonesa los coleccionistas estampan su sello, aportando su prestigio a la obra y dándole mayor valor.
“Gertrud Stein”(2), retrato que realizó Picasso. Los Stein se dedican a promocionar a Picasso.
Los museos compran a través de subastas, normalmente, aunque no puja un museo, solamente la administración
publica. Esto sucede en España. Sin embargo, en EEUU, un museo si puede pujar en una subasta como un comprador
cualquiera.

1.2 Evolución histórica del coleccionismo en Europa.

- El coleccionismo en la Antigüedad. Templos y Tesoros de Grecia. El Mouseion. Foros y villas de Roma. Las
pinacotecas. La cultura helenística. Las bibliotecas.

La cultura europea está fundamentada en las aportaciones que Grecia ha realizado a su cultura.
Se caracteriza por su civilización enormemente desarrollada.
Tres periodos en Grecia; El periodo arcaico (1000 a.C- primer tercio del siglo V a.C), periodo clásico (Segundo tercio
siglo V a.C- final siglo IV a.C), periodo helenístico (siglo III a.C-mediados siglo II a.C, coincidiendo con la toma de
Corintio por Roma en el año 146 a.C).
Es una cultura basada en el individuo por encima de todo, poniendo al hombre en el centro de todo haciendo que se
reflexione mucho acerca de la naturaleza humana.
-Grecia desde el punto de vista del coleccionismo:
El arte era todo aquello sometido a unas reglas, según la definición antigua, reflexionando sobre el canon que
establece la belleza. Esta búsqueda de lo artístico provoca que lo más bello que existía fuera el cuerpo humano
masculino.
-El templo griego y sus tesoros
La mitología griega se fundamentaba en el individuo, es decir, sus dioses tenían grandes cualidades incluyendo los
fallos propios de los humanos.
Todo templo contendría una fortuna, constituida por una serie de exvotos. Una figura del dios o diosa más una serie
de ofrendas que son los exvotos, donados por los individuos para pedir favores de diversas índoles.
El tesoro se guardaba en unas dependencia llamadas tesoro, construyendo anexos llamados con el mismo nombre,
donde se guardaba lo que no cabía en el tesoro ubicado dentro del templo
Los exvotos se constituían muchas veces de coronas votivas de oro, tallas de piedras preciosas, cerámica, cinturones,
pendientes, diademas, etc. Jarras con perfumes, bálsamos y un sinfín de objetos. Medallas votivas, pequeñas
esculturas, anillos.
Los sacerdotes son los encargados de clasificar en las Naos y en los tesoros, guardando en los joyeros las joyas mas
preciadas, Realizaba recuento de piezas, con la misión de conservar estos tesoros Estas nociones básicas de
conservación, preceden al desarrollo de las prácticas museográficas que se observan hoy en día en el mundo
contemporáneo.
(Lo que aporta el desarrollo de los museos a la cultura de la civilización europea)
Debido a las guerras y al ansia de independencia de las poblaciones del reino de Alejandro Magno, nace la necesidad
de conservar todo lo que aportan esas culturas por miedo a que desaparezcan
Se va a crear el llamado Mouseion.
En este Mouseion había un lugar de culto a las musas, un lugar para las escuelas del pensamiento, otro para las
pinacotecas, otro para las bibliotecas,
Es especialmente importante el Mouseion de Ptolomeo de Alejandría. En resumen, eran complejos dedicados a
agrupar diferentes disciplinas del saber sobre el arte y ciencia, todo un complejo cultural. Es un antecedente de lo que
serán los museos a finales del siglo XIX.
Volviendo a la cultura helenística, en su etapa intermedia, opta por la elegancia en sus formas (manierismo) y
delicadeza.
Tallas de piedra, vidrio, esmaltes, ámbar, materias muy lujosas son las que se usan para este tipo de objetos (exvotos).
Tratamiento e las piedras duras por la cultura helenística, desarrollado por los romanos posteriormente con la técnica
del camafeo.
Fue fundamental el periodo helenístico pos sus grandes bibliotecas, como la de Alejandría.
Con una sala de honor, exponiendo en ella los retratos de filósofos, poetas e historiadores (bustos escultóricos),
poetas, literatos, artísticos, siendo esto el germen de los museos de historia.
Esa gran biblioteca de Pérgamo destaca especialmente por la gran aportación que hace a la escritura. Debido a la
escritura en papiro, los ptolomeos de Alejandría, ante la escasez de esta planta, decidieron no exportar papiros a
Pérgamo. Estos últimos desarrollaron los pergaminos, sacados de la piel de terneras jóvenes.

(Como parte la civilización y cultura romana de la península italiana y se expande por toda Europa)
Roma sintió una pasión desmedida por Grecia. Deciden invadir Grecia.
Roma tuvo tres tipos de gobierno: la monarquía (por parte de los etruscos), una republica y finaliza con un imperio.
Conquistaban respetando.
Los romanos fueron magníficos propagandistas de la gloria de su imperio.
Establecen un idioma (latín), común para todos los pueblos, quedando el griego para las personas mas instruidas.
Lo más elegante era mantener la cultura griega.
Gente muy práctica, con un dominio de la guerra. Respetaban la identidad de los territorios pero los hacia partícipes
del proyecto de integrarlos en el imperio romano. Aparte de este aspecto, le otorga el derecho romano.

Roma a diferencia de Grecia, hoy en día se entiende como un museo abierto.

-Las aportaciones:
Tenían una vida cómoda. Se empezó por civilizar las ciudades y dotarlas de muchas infraestructuras. El centro de la
ciudad va a ser el foro, lugar de encuentro y reunión de todos los ciudadanos romanos.
Los foros eran los lugares destinados para albergar las carretas, los botines de guerra especialmente griegos para
presentar al pueblo romano la riqueza de los botines. Allí, el emperador realizaba la propaganda al pueblo, para que
se sintiera orgulloso por dichos objetos preciosos, que se ofrecían, yendo a parar bien al emperador, a los militares o
incluso al pueblo según la categoría de los objetos.
Es en el foro donde se da el nacimiento del primer mercado artístico.
Como eran muy prácticos, van a darse cuenta de lo que más le gusta al espectador y empezaron a falsificar,
beneficiándose y comerciando con las obras.
César Augusto, emperador que incluso llega a divinizarse, uniendo el poder político con el religioso.
Es una cultura que le interesa el retrato. No tenían ese idealismo griego, sino que reproducían la realidad tal y como
era.
Dentro de la vida romana, tiene gran importancia las construcciones destinadas al ámbito lúdico (espectáculo,
diversión, luchas de gladiadores
La casa romana se parece muchísimo a la vivienda mediterránea. Patio abierto que recoge las aguas que iban a un
aljibe.
El Panteón, muy importante en este periodo.
Los romanos van a ser expertos en la talla de las piedras duras (frontales, suelos, techos realizados con piedras).
Algo típicamente cultural de los romanos son las termas, especialmente las “Termas de Tito”, donde se colocó el
“Laoconte”, que luego se llevó Nerón a su casa dorada. Las termas estaban totalmente decoradas con esculturas
griegas helenísticas, no solo eran un complejo para cuidar el cuerpo y la salud, sino que eran un complejo cultural con
pinacotecas, bibliotecas, colecciones de arte.
Adriano (etapa helenística), refinado, culto, admiraba notablemente a Grecia. Esta pasión por Grecia le hacia que
cuando iba a visitar Grecia lo hacia acompañado de arquitectos, escultores, pintores que le sacaban dibujos de los
edificios que más le gustaban, para que cuando el volviera a su villa (Villa Adrianea) se reprodujese todo lo que le
gustó de Grecia. La villa se empezó a excavar en el Renacimiento. Unas de las cosas que se han encontrado en esta
excavación fue una reproducción del “Erecteion” (Templo de las Cariátides, Grecia).

- Los Tesoros de las iglesias medievales. El culto a las reliquias. La formación de los primeros tesoros reales.

Periodo de la Edad Media, instituciones que aportó el mundo clásico (Museion, termas, bibliotecas, tesoros de
templos, pinacotecas, archivos…) con un sentido publico, sucumben en esta época y en lugar de coleccionarse, las
obras se atesoran, con la diferencia que al modo de esta ultima se reúnen muchísimos objetos sin orden sistemático.
Esta actividad va a estar normalmente en manos de la Iglesia.
La Edad Media va desde el siglo XVIII al siglo XV a.C.
Baja Edad Media XV-XIII Nacimiento de las ciudades con el mundo gótico.
Alta Edad Media siglo XII-VIII. Ocupa el periodo románico paralelo al musulmán.
El pasado cultural estará en los monasterios en manos de los monjes, encargados de copiar los vestigios de la cultura
antigua. El poder político (real) estará contaminado por el poder religioso.
La Edad Media fue un periodo totalmente dominado por la religión manifestándose en el arte de las representaciones
de un dios justiciero frente al del Gótico, mucho mas humanizado sufridor de sus propias desavenencias.
Las representaciones de divinidades se van a ir humanizando cada vez más.
Uno de las cosas positivas y nuevas de la E. Media con respecto al mundo clásico (dominado por los hombres) es el
reconocimiento del valor de la mujer.
Las iconografías de la E. Media se mantienen en los cuentos de hadas. Se transmite desde este periodo muchos
prototipos de amor eterno a través de ideas medievales.
Escenas de nacimiento luego van a proliferar.
Si hay algo especialmente importante en la E. Media es la construcción de la catedral. Esta obra arquitectónica en el
mundo gótico supuso la recreación del cielo en la tierra.
Todo lo que conlleva la catedral tiene un carácter simbólico don de cualquier acto litúrgico que se produce en el
interior va a estar supeditado a la recreación de la presencia divina.
El interior de la catedral para un hombre medieval era un gran teatro donde se representaban escenas de la vida de
Dios.
Desarrollo del teatro litúrgico en las propias catedrales.
El elemento fundamental de atesoramiento va a ser las reliquias. Estas pueden ser de muchos tipos, como agua del
Jordán, tierra con sangre de mártires de Palestina, restos de indumentaria (túnicas), restos óseos, piel, todo tipo de
elementos que hubiesen estado en contacto con Jesús, la Virgen, Santos o mártires. Se comercializaban y falsificaban
con ellos ya que eran muy demandadas.
Todas las catedrales van a tener un tesoro (las reliquias y relicarios), protagonistas del tesoro medieval. Todo lo que
había estado en contacto con lo divino debía de estar rodeado de materiales nobles (oro, marfil).
-Hay tres periodos en el coleccionismo medieval:
- Siglo VII-XII
- Siglo XIII-XV
- Siglo XV-XVI (en países donde el Gótico perdura)
Siglo VII-XVII
En la época Carolingia, el emperador Carlo Magno tuvo la peculiaridad de repartir todo su patrimonio entre abadías y
posteriormente esos elementos como tronos se convirtieron en reliquias religiosas sin serlo realmente. Tenia un
patrimonio amplísimo, objetos de corte civil pasan a ser objetos religiosos (oros, marfiles, indumentarias…).
En la época románica, surge la figura del Abad Surger de la Abadía de Saint Demis, que consiguió un tesoro litúrgico
y bibliográfico que hoy constituye los fondos de la biblioteca nacional de París y el Louvre, se puede decir que fue
uno de los primeros coleccionistas de la historia.
Siglo XIII-XV
El enriquecimiento de estos tesoros debido a las cruzadas lo que va a traer consigo que se robarán los tesoros de los
emperadores bizantinos, con lo cual todo lo que traían de las cruzadas enriquecían los tesoros de las iglesias.
Constantinopla fue tomada en 1204 (siglo XIII) se distribuye la mitad para los cruzados (que se lo trajeron cada uno
para su país) y la mitad para los venecianos.
La Catedral de Colonia se levanta para guardar una urna de los Reyes Magos. Son edificios que se levantan
exclusivamente para guardar reliquias.
Se colgaban en ellos naturalias, animales disecados, quizás los objetos más coleccionables de la Edad Media.
Siglo XV-XVI
Destaca porque entra un tipo de coleccionismo más profano, sobre todo por los nobles.

- Los Studiolos renacentistas. El Museum. Grandes Mecenas italianos y españoles. Artistas: expertos conservadores
de colecciones y restauradores.

El Renacimiento surge en Italia.

Las investigaciones nos cuentan que existieron dos renacimientos: el meridional (Italia) y el septentrional (Flandes y
Holanda). Los límites del Renacimiento son el siglo XIV (Italia) y el siglo XV (países septentrionales).
Vuelta al mundo clásico (Interesa Grecia).
Desde el punto de visto del coleccionismo hay una concreta renovación. Se estudia por su valor científico e
informativo.
Se empieza a coleccionar belleza, es decir, se colecciona por la estética y la historia, pero siempre con un rigor
científico.
Ese lugar de estudio para guardar las colecciones se llamó “Museum”. En la E. Media se llamaba “Tesoro”.
El Museum lo van a tener especialmente los nobles en sus palacios y va a se runa estancia dedicada al estudio y al
coleccionismo.
Van a existir dos categorías de artistas: Por un lado el artista consejero que informa al mecenas de lo que debe
comprar, y por otro lado el artista reparador de las piezas del patrimonio de su señor. La categoría mas elevada es la
del artista consejero, como pudo ser en su día Miguel Ángel con el Papa Julio III.
El Studiolo era lo mismo que el Museum. Este último partió de una lacena donde se guardaban tesoros.
El Studiolo de Federico de Montefeltro (gran coleccionista) fue uno de los más importantes del momento. Estaba
casado con Battista Sforza, consiguiendo entre los dos un prestigio y nivel extraordinarios.
El Renacimiento entra por los textos e inscripciones que llevaron a los Médicci a la búsqueda de manuscritos,
antiguos griegos y romanos y su pasión por lo arqueológico.
Comienza así, la colección de los Medicci, sucediéndole su hijo Pedro El Gotoso. Objetos preciosos excluyendo
pinturas y esculturas, con gran colección de medallas de oro y plata, camafeos, iconos bizantinos, tapices de Flandes,
instrumentos de música, cueros de Córdoba, etc.
A Pedro El Gotoso le sucede su hijo Lorenzo El Magnifico, mecenas especialmente del arte de su momento.
Dos hechos que provocaron que se destruyera en gran parte esta enorme colección fueron las predicaciones del monje
Savonarola y la invasión de en 1492 de Florencia por parte de Francisco I de Francia.
Papa Sixto IV va a fundar el Museo de las Antigüedades del Capitolio.
La empresa artística más importante de este momento con respecto al coleccionismo es el Belvedere. Se crea El
Jardín del Belvedere, considerado el primer jardín museográfico. Julio II protegió a Miguel Ángel entre otros,
llevando a cabo grandes proyectos como la Capilla Sixtina.
El Papa León X fue muy importante por nombrar al pintor Raphael superintendente de antigüedades y conservador de
la ciudad de Roma.
Italia fue centro neurálgico de coleccionismo.
España estaba dominada por el reinado de los Reyes Católicos.
La figura de Isabel La Católica es muy importante. Tuvo deseos de coleccionar, teniendo a Juan de Flandes a su
servicio. Reclamó a Domenico Faucelli de Setigniano, escultor contratado para el túmulo de su hijo (el príncipe Juan)
y las propias tumbas de los Reyes Católicos, en la Capilla Real de Granada.
La peculiaridad de su colección esta condicionada por la condición de la corte (ambulante). Avanzando en los
territorios esta corte se iba alojando en os palacios de los nobles sin un sitio estable. Viajaban con sus tapices y obras
pequeñas.
Domenico de Siloé, inicia la escultura del Renacimiento en España.

- Las Cámaras de las Maravillas en el Manierismo. Grandes colecciones europeas y españolas.

El Manierismo es un periodo muy novedoso. En algunos países, el Manierismo va a tener tal fuerza que no va a dar
lugar a que el Renacimiento florezca. Indiscutiblemente nace en Italia (1523-1600).En el resto de Europa va a
finalizar este periodo en el primer tercio del siglo XVIII.
El hombre va a huir de la ciudad hacia la naturaleza, el campo.
Va a huir, frente a la gran inseguridad que sentía. Son momentos de crisis, desequilibrio, inseguridad.
Se construían unas casas llamadas villas, inmersas en la naturaleza. Esas villas tienen unas grutas a veces natural y a
veces artificial.
Gran parte de las colecciones de los manieristas van a estar guardadas en estas grutas.
Se van a complementar con las cámaras de las maravillas, donde se van a aguardar las colecciones. Las cámaras están
dentro de los palacios.
Desde un punto de vista formal, la representación de las figuras alargadas, elegantes, estilizadas y con una tendencia
anticlásica.
“La adoración de los pastores”(2) (1612-14),El Greco. Madrid, Museo del Prado.
Principales coleccionistas:
Comenzando por los Medicci en Florencia. De nuevo el poder de la familia le surge con Don Cosme I de Mediccis,
va a intentar reagrupar las colecciones dispersas
en otros lugares, volviendo a comprarlas, rescatando parte de esa colección.
En las galerías de las dependencias del palacio de los Oficci, van a ubicar los oficios artísticos, tales como joyeros,
plateros, artistas, etc. En estas galerías se va a dar lugar a las exposiciones de las obras de los Medicci. Es de obligada
visita La Tribuna, que alberga las mejores piezas de pintura y escultura, medallas, monedas griegas y romanas, etc.
Uno de los lugares importantes es el Studiolo de Francisco I en el Palacio de la Signoría. Es todavía un producto de
los studiolos renacentistas, pero junto a una iconografía manierista.
Un hermano de Cosme, Francisco I de Medici, construye una villa a las afueras de la ciudad, llevando gran parte de la
colección de la Villa Adrianea, excavada en esa época a la nueva villa. Guardan esculturas originales griegas y parte
de sus propias colecciones.
La primera mujer coleccionista, Isabel D’Este. Tuvo una gruta y un jardín secreto, donde colocaba las joyas de su
colección.
Francisco I de Francia atrae a su castillo a Leonardo Da Vinci. Tendría un gabinete de pintura, al que fueron a parar
pinturas que Leonardo siempre llevaba consigo como “La Gioconda”, “Santa Ana o “La Virgen y el Niño”.
El hermano de Carlos V, Fernando de Habsburgo, fue el archiduque de Austria. Tuvo en su castillo de Ambrás una
sala dedicada a armaduras, un museo de historia y un tesoro de orfebrería.
El emperador Rodolfo II, archiduque de Austria y Rey de Hungría y de Bosnia, nieto de Fernando I (hermano de
Carlos V). Tuvo como protegido a Archimboldo.
Conservaba la Cámara de las Maravillas más valiosa del momento.
Los coleccionistas van a ser los reyes.
Este periodo va a estar dominado por la figura de Carlos V, que hereda un gran patrimonio de sus abuelos, los Reyes
Católicos y de sus padres, los Reyes de Hamburgo.
Carlos V (debido a Isabel de Portugal) nombra al pintor Tiziano, conde Palatino.
Carlos V no tuvo ninguna afición por el coleccionismo. Hizo que la colección de sus abuelos no se dispersara
uniéndolo en la Capilla Real de Granada.
Felipe II fue un príncipe manierista. Se formó en cuestiones artísticas, tenia mucha sensibilidad en cuanto al arte. Se
dedicó a formarse en Italia, Flandes, Alemania. Una vez que es nombrado rey, protege a Tiziano, al igual que hizo su
padre. Se va a dedicar especialmente al final de sus días a la construcción del Monasterio de El Escorial. El conjunto
arquitectónico, entre otras dependencias tiene un museo de pintura.
Felipe II va a traer a pintores como El Greco, pintores de la Escuela Veneciana como Tiziano, Tintoretto y Veronés.
Va tener una afición desmedida por todo lo que era la pintura flamenca,
El Museo del Prado cuenta con la colección más importante de pintura flamenca gracias a Felipe II. “El
Descendimiento”, Roger van der Weyden, Museo del Prado
Felipe II va a tener un gabinete secreto donde va a guardar las pinturas de desnudo, que nadie podía ver.
Felipe II muere en una pequeña estancia de El Escorial por una enfermedad.

- Coleccionismo católico y protestante en el Barroco. Galerías de palacios y Gabinetes de antigüedades. Grandes

artistas conservadores.

En el siglo XVII el periodo manierista configuró el mapa de Europa, en términos generales. Esa agrupación de
territorios en Europa van a diferenciarse de otros por la postura religiosa que van asumir.
¿Cómo va a incidir esto en el coleccionismo?
En los países católicos (Francia, Italia, España, Flandes) un coleccionismo llevado por la monarquía, nobleza e
Iglesia.
Mientras que en los países de la órbita protestante (Holanda) se va a dar un coleccionismo de tipo burgués. De
comerciantes enriquecidos que buscaron obras de pequeños formatos a unos precios asequibles para decorar sus
casas. Este tipo de pintura no va a tener una temática religiosa, sino una temática dedicada a interiores, naturaleza
muerta, paisajes (surge el genero paisajista y el genero de los bodegones).
Las colecciones en el Barroco se van a guardar en los países católicos, en palacios donde habrá un lugar iluminado y
ancho para la exhibición de las obras que se va a denominar la Galería.
En los países protestantes será en un sitio protegido, en el que se guardará lo mejor de la colección al que se le
llamará Gabinete, al que posteriormente se le llamará Gabinete de la curiosidad.
En Flandes y Holanda se van a celebrar las primeras ferias de arte.
Se sigue dando un gusto por el Manierismo, heredero de las Cámaras de las Maravillas.
Italia, al igual que España, entra en una crisis terrible vendiendo sus colecciones, que luego se venderán en las ferias
de arte celebradas en Flandes y Holanda.
Carlos I de Inglaterra y Felipe IV de España compran en estas ferias sin ir directamente a ellas.
El comercio era sobre todo lo más importante de este periodo.
El Archiduque Leopoldo Guillermo de Austria, va a tener la colección más abundante y rica del siglo XVII en
Europa. La organiza con compras y herencias.
Tuvo de asesor al pintor Teniers, siendo éste el conservador de su colección.
Teniers en su taller hacia unas pequeñas copias de las pinturas del emperador, denominados “Los pastiches de
Teniers”, que le servían de regalo a la realeza que visitaba la galería.
La Galería
La Galería de las pinturas, son tiendas de anticuario, a los que se les puede llamar galería y cuyos principales clientes
son de dos vertientes: católicos y protestantes.
Francia va a tener la monarquía de Luis XIV.
La monarquía, la Iglesia y la alta aristocracia son los que van a coleccionar y de ahí a estas grandes colecciones.
Inglaterra había abrazado la religión anglicana. El rey Carlos I de Inglaterra (jefe de la Iglesia y del Estado), uno de
los mejores coleccionistas del momento. Le acompañan dos nobles con unas colecciones espléndidas como so el
Duque de Buckingham y el Duque de Burlington.
En España reina Felipe III. Le interesó bastante poco las colecciones, sólo Felipe IV va a hacer del Real Alcázar un
gran palacio con fabulosas obras.
Felipe IV va a ser un magnifico coleccionista. Además de existir una tendencia por la pintura flamenca, este va añadir
un gusto por la pintura italiana, especialmente por Tiziano y por la pintura de Rubens.
Su gran aportación como novedad va a ser la construcción del Palacio del buen Retiro,
En el Palacio del Buen Retiro va a colocar todos los cuadros de la monarquía, pero la coetánea.
“El Salón de los reinos” (el actual Museo del Ejército), aquí estará el trono del rey y la reina.
Los dos palacios de caza son El Pardo y La Zarzuela. Un pabellón de caza llamado “La torre de la Parada”
(perteneciente al Palacio de El Pardo), es el lugar destinado a la colocación de gran parte de las pinturas de
Velázquez, con escenas de caza. Importancia de este pintor.
Con el S.XVIII finalizamos los que se denominó el Antiguo Régimen.
A nivel artístico coincide este siglo (Barroco) con el Rococó y el comienzo del Neoclasicismo.
Van a estar a la cabeza de la actividad coleccionista especialmente los países católicos e Inglaterra a final del S.
XVIII.
Dos posturas frente al coleccionismo muy diversas. Por un lado, en Francia, encontraremos una aristocracia
emergente denominados snobs, personas que vienen de una aristocracia que no siguen la tradición establecida, siguen
la moda, están muy al día en las nuevas corrientes de la moda y parte de la moda consistirá en adornar sus viviendas
con curiosidades, antigüedades, obras de pequeño formato, no tienen grandes colecciones.
Así surge el gabinete de Curiosidades.
Se llamaron Boudoir posteriormente a estos gabinetes. Estos eran unas habitaciones pequeñas, recogidas, que daban a
los jardines y que guardaban lo mejor de esas colecciones, sin ningún criterio. Estos son el origen del anticuariado.
En Inglaterra los denominados Gentleman.
A mediados del siglo XVIII vamos a ver como los Gentleman ingleses, una aristocracia menor, van a sentir una
admiración extraordinaria por lo clásico. Estos ingleses van a destacar porque van a ser coleccionistas muy
sistemáticos, rigurosos y se les denomino eruditos. Les gustaba lo neoclásico porque llevaba esa idea de
coleccionismo renacentista.
Los museos ingleses son los mejores museos desde el punto de vista didáctico.
El curioso francés y el erudito inglés, dos posturas diferentes.
En Francia aparece el despotismo ilustrado “todo para el pueblo pero sin el pueblo”.
Las ferias de antigüedades y las tiendas de anticuario ya están establecidas, tanto en países católicos como en los
protestantes.
En este siglo las academias van a tener su máximo esplendor. Todas ellas copian al Jardín del Belvedere.

-De la colección al museo a partir de 1789. Fundación de los principales museos públicos. Restauradores de objetos
de interés histórico, artístico y arqueológico.

La ilustración es un movimiento europeo que trataba de desligar el conocimiento del ámbito religioso.
Los ilustrados que la Iglesia había sometido al pueblo a una visión muy particular de la realidad.
Estos hombres ilustrados provenían de aristócratas burgueses e incluso monarcas, como es el caso de Carlos III.
La Revolución Francesa llevó consigo una de las destrucciones patrimoniales más importante de la historia.
El arte como un símbolo del poder de estas clases (Monarquía, Iglesia, aristocracia).
Llevó consigo la destrucción de casi el 90% de las riquezas francesas.
Entre estos burgueses destaca la figura de Alejandro Lenoir, quien planteó una idea que iba en contra de esta
destrucción que se estaba llevando a cabo. Se estaba destruyendo la identidad del pueblo francés, algo muy negativo
para la cultura del país. La iglesia de los Agustinos se convertirá en el Museo de los Monumentos Franceses, el
primer museo como tal de la historia.
En el resto de Europa, se contagia la fiebre revolucionaria, siendo destruidas las colecciones pertenecientes a la
realeza, Iglesia y aristocracia, destruidas en ciertos países, en otros requisadas y en otros se hacen públicas
donándolas.
Alejandro Lenoir evita la destrucción total del patrimonio, se le considera el primer conservador de la historia.
A la muerte de Carlos I, en Inglaterra, guarda la colección. En España, se producen terribles pérdidas de patrimonio.
Es importante la figura del rey Carlos III, rey ilustrado, descubre Pompeya y Herculano.
Se produce la desamortización de Mendizábal en 1736.
Napoleón, hombre ilustrado que pretende crear un imperio.
José I de Bonaparte no cumple lo que quería Napoleón y quiere fundar el museo Josefino, primer museo de la
monarquía española, germen del Museo del Prado. Hasta el trono de Isabel II no se crea el Museo del Prado como tal.
Restauradores de objetos de interés histórico artístico y arqueólogo. No existía la figura del artista restaurador. Nace a
raíz del incendio del Real Alcázar en 1734 en Madrid. Para recuperar estas pinturas existirá la figura del artista
restaurador, creándose un taller de restauración a cargo de García de Miranda.
El primer museo de Europa fue el Museo Británico, abriendo sus puertas en 1753 con la intención de albergar una
colección muy voluminosa de un noble.
La Biblioteca Británica es la mejor biblioteca del mejor arte del mundo, vocación pedagógica.
Museo del Louvre en Francia es el antiguo palacio de los reyes de Francia. Con la Revolución Francesa, el palacio se
abandona y se guillotinan a los reyes. Hasta 1793 no se funda el museo. Por otro lado en Italia, los papas abren sus
colecciones. La Basílica del Vaticano se abre desde el siglo XVI, mejor museo actual.
Alta pinacoteca de Múnich, pintura flamenca y holandesa.
Museo Nacional del Prado, colección desamortizada mínima en comparación con los fondos donados de los reyes.
Provienen de la colección de Isabel La Católica.
Los orígenes del museo se remontan en la Ilustración en el siglo XVIII.
Se produce la Guerra de la Independencia en 1808-1814.
Carlos IV a merced de los franceses que le hacen abdicar a su hijo Fernando VII. El pintor real será Francisco de
Goya.
Nombran a García de Miranda le sucede Andrés de la Calleja, restaurador de la Colección Real. Afán científico de
recuperación de las pinturas.
Museo Josefino en 1808.
En 1793 se produce la apertura del Museo de la República en el Louvre y las Tullerías.
En 1794, el Decreto sobre la conservación de monumentos de la convención nacional francesa, Apoyada por el
Museo de la República.
1803, Museo de Napoleón. El mismo Museo de la República más las obras requisadas de los lugares del dominio
francés.
El 19 de Noviembre de 1819 se funda el Museo Real de pintura y escultura del Prado.
La fachada principal del Prado es realizada en el reinado de Fernando VII para mostrar la magnanimidad del rey
sobre las artes. Hay varias esculturas de musas y retratos de artistas.
La organización consiste en una gran galería como en Francia, con lo mejor de lo mejor. El ámbito escultórico se
compone de bronces de Carlos V y del viaje de Velázquez a Italia, más las esculturas que compra Carlos III. Se abre
con 300 pinturas.
Los fondos provienen de la Colección Real (7.00 piezas), Museo de la Trinidad 1872 (bienes desamortizados. Con la
desamortización de Mendizabal) y exposiciones de bellas artes.
Se le añade el casón (todas las obras contemporáneas, cuando vuelve el Guernica y se expone allí) y el Salón de los
Reinos del Palacio del Buen Retiro.
Los artistas posteriores a Picasso se llevan al Museo Reina Sofía.

1.3 Hacia la imagen actual del museo

-La Primera Guerra Mundial y la Sociedad de Naciones. La oficina Internacional de Museos.

En los primeros años, los museos son contenedores de obras. Hasta la Primera Guerra Mundial, la sociedad se plantea
un nuevo reto para la conservación del patrimonio.
La ONU va a tomar la iniciativa de crear organizaciones para proteger el patrimonio. A través de la sociedad de
naciones que tras la Primera Guerra Mundial, creará la oficina internacional de los museos. Organismo independiente
del instituto internacional de cooperación intelectual. Planteará una serie de conferencias iniciativas en Roma en
1930, de las cuales la de Madrid de 1934 tendrá especial importancia para nosotros (dos años antes de la Guerra
Civil). Por primera vez, se plantea la necesidad de crear una base teórica sobre la que se asentaría un tipo de museo
ideal.
Ley del 33, protección del patrimonio y museos españoles. Ha estado vigente hasta 1985, momento en el que se
aprueba la Ley de Patrimonio Español.
Con la Segunda Guerra Mundial llega el concepto de museo libre, el cual se organiza por y para el público y su
educación.
La ONU creará el Consejo Internacional de Museos 1946 (I.C.O.M), que sustituye a la oficina internacional de los
museos. Organismo dependiente de la UNESCO, con sede en París. Se creará la revista Museum. Creación de la
disciplina de la museología (disciplina científica)
A finales del siglo XIX se dan planteamientos sobre conservación de patrimonio liderados por arquitectos. Plantearán
cómo conservar monumentos arquitectónicos. El primer arquitecto que se planteará esto es Viollet le Duc.
El segundo arquitecto fue Ruskin, quién en 1849 escribió “Siete lámparas de la arquitectura”, estando a favor de la
conservación de los edificios a ultranza.
Boito, padre de la restauración científica. En 1883 realiza unas publicaciones donde manifiesta su postura ecléctica
donde postula que la postura de Viollet le Duc era errónea, ya que toda intervención debía identificarse y estar
justifica. Sientan las bases de los actuales criterios de restauración.
Torres Balbás va a hacerse cargo de la restauración de La Alhambra, teniendo muy en cuenta las teorías de Boito.
Existe una reflexión posterior a la Segunda Guerra Mundial sobre estas teorías:
- Carta de Atenas en 1931
- Prima la conservación sobre la restauración. Se abandona la restitución integral.
- Asegurar la conservación de los edificios.
- En el caso de que una restauración sea individual se debe respetar la obra histórica sin añadir el estilo de
ninguna época (Respetar los estilos en los que se hizo).
- Lamenta la retirada de la escultura monumental del marco para el que fue creado.
- Carta de Venecia en 1964
- Carácter interdisciplinar de la restauración.
- Carácter excepcional de la restauración con el fin de conservar los valores estéticos e históricos de un
monumento, respetando las partes antiguas auténticas.
- La restauración se detiene cuando comienza la hipótesis.
- Toda adición indispensable destacará y llevará el sello de nuestro tiempo.
- Carta del Restauro (se convierte en ley en 1972, da normas sobre el patrimonio cultural en general)
- Unificación de criterios para arquitectura, pintura y escultura.
- Respeto a la autenticidad histórica.
- Evitar la reconstrucción o renovación.
- Respeto a la pátina del tiempo.