artistas del cuerpo

breve cronología del desarrollo del arte de acción

composición
En 1637 Descartes escribe El discurso
del método para bien conducir a la
razón e investigar la verdad en las
ciencias, que revoluciona la historia
del pensamiento occidental. Era sólo
el prólogo de tres ensayos, ”La
dióptrica”, “Los meteoros” y “La
geometría”.
Fue publicado de manera anónima para evitar las
represalias del Tribunal del Santo Oficio, es decir de la
temible inquisición. ¿Por qué este cuidado? Porque en
este ensayo, que no estaba escrito en latín, sino en
francés, Descartes propiciaba la duda como método de
investigación, y el uso de la razón como forma de
construir el conocimiento del mundo. Esto era todo lo
contrario del concepto de fe, que la iglesia había
preconizado durante los diez siglos anteriores, sin tener
en cuenta el pensamiento mágico de la antigüedad.
 cogito ergo sum.

je pense, donc je suis.

I think, therefore I am.

pienso, luego existo

Lo que se conoce como el cógito cartesiano,
dominó toda la era moderna, reivindicando la
duda acerca de las verdades que no pudieran
constatarse mediante el uso de la razón.
Consecuentemente se tomó a la construcción
del conocimiento como la única manera de
acceder a un bienestar que, por otra parte, sería
infinito conforme el hombre progresara bajo su
imperio ¿Y quién se hizo cargo de este
pensamiento? La naciente burguesía que, en
1789 haría la Revolución Francesa.
 Sin embargo “el ser pensante” de
Descartes será un personaje totalmente
hegemónico, es decir:

•Hombre, (no mujer),

•heterosexual.
•Blanco,
•europeo y naturalmente…
•burgués.

Esta hegemonía se verá resquebrajada con la aparición de:

Friedrich Nietzsche (1844-1900)

Dios ha muerto (“Así hablaba Zaratustra” 1883/85)

Mata “definitivamente” al Dios que había comenzado a languidecer

con Descartes y su propuesta de usar la duda y la razón, en reemplazo
de la fe, para conocer el mundo.
Karl Marx (1818-1883)
Todo lo sólido se desvanece en el aire
(El capital, Tomo I, Volumen III, Cap. XXIV )

Propone un Estado civil organizado que elimina

definitivamente a la monarquía, pero a la vez cuestiona a
la clase burguesa cuyo pensador había sido Descartes.
Esta clase, a la que le reconoce pujanza y capacidad para
construirse y pensarse a sí misma (influencia de
Descartes), es condenada por su avaricia. Define a la
historia como lucha de clases e identifica a su nuevo
protagonista: la clase proletaria que luchará y vencerá al
individualismo burgués, pasando del capitalismo a la
comunidad socialista igualitaria, sobre la base de la
democracia obrera y el control del Estado sobre la
producción. Posteriormente se evolucionará hacia el
comunismo, sociedad sin clases sociales y sin Estado,
basado en un altísimo nivel de civilización.
Sigmund Freud

Pone en jaque la soberanía de

la razón, al demostrar la
existencia del inconsciente. De
esta manera, el modifica las
relaciones entre la mente y el
cuerpo, que será concebido
como lugar de conflicto.
Paul Ricoeur une a estos tres
pensadores en lo que denomina
“la escuela de la sospecha” porque
sus teorías hacen tambalear el
orden instituido (razón, fe y
burguesía).
Foucault también
menciona a Charles
Darwin (1809-1882),
quien con su teoría de
La evolución de las
especies (1859), pone
en jaque las ideas
creacionistas de la
religión, vigentes hasta
ese momento.
A los aportes iconoclastas que
hacen estos grandes pensadores
(Nietzsche, Marx, Darwin y Freud),
se les sumarán dos grandes
“heridas”:
 La Primera (1914-
1918) y la Segunda
Guerra Mundial
(1939-1945)
provocan una
herida terrible en
el hombre
hegemónico
occidental
debilitando su fe en
el progreso. La
pregunta entonces
fue ¿a esto nos
llevaron la razón y
el conocimiento?
Estos serán entonces los
antecedentes y el contexto a partir
de los cuales se darán los
siguientes movimientos artísticos,
fermento de todas las vanguardias
y, naturalmente, también de los
artistas del cuerpo:
Dadaísmo (1910-1920)
Saca al arte de los museos para llevarlo a lugares más reales
(cafés, cabarets, la propia calle, etc.). De esta manera se
rebelan contra las prácticas del arte burguesas y por lo tanto
individualistas (influencia de Marx).

Surrealismo (1917)
Introduce en el arte un giro psicológico y la fascinación por el
sexo, los sueños y el inconsciente (influencia de Freud).

Ambos movimientos se comprometen con

la vida.
Por otra parte, al resquebrajarse
el cogito cartesiano, se valoran los
pueblos exóticos con sus
diferentes culturas, sus diferentes
maneras de concebir la existencia
humana y el mundo.
Valoración de culturas exóticas.
Tatuaje
Valoración de culturas
exóticas.
Escarificación
Valoración de culturas exóticas.
Mutilación
Valoración de culturas
exóticas.
MAQUILLAJE RITUAL
Valoración de culturas exóticas. Rituales
Valoración de culturas exóticas. Estados de trance
El nuevo medio artístico será
mucho más directo, porque
ocurrirá en el propio cuerpo.

Oskar Schlemmer
Integrante del cuerpo docente de la
Bauhaus
Oskar Schlemmer: Ballets triádicos
Marcel Duchamp: Obra
de arte como proceso
Michel Foucault: Muerte del hombre como respuesta a Nietzsche (= muerte del autor)
Susan Sontag: Las particularidades de la obra de arte se deben a su contexto.
Roland Barthes

La verdadera voz de la
literatura no está en la
escritura sino en la lectura
(= la recepción es tan crucial
como creación).
La performance o el performance art (teatro de las
artes visuales) aunque alcanzó su madurez en los años
80, nació en los 60 y se halla influida por música de
John Cage, del coreógrafo Merce Cunningham, del
video artista Nam June Paik y del escultor Allan
Kaprow.

Patrice PAVIS. Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética , semiología. 2005 Paidós Comunicación. Bs. As.
Sin ideas preconcebidas, la (o el) performance asocia
las artes visuales, el teatro, la danza, la música, el
video, la poesía, la fotografía y el cine. No tiene lugar
en los teatros, sino en museos y salas de exposiciones.
Se trata de un “discurso caleidoscópico multitemático”
(A. Wirth).

Pone el acento en lo efímero y lo inacabado.

Patrice PAVIS. Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética , semiología. 2005 Paidós Comunicación. Bs. As.
El performer no es un actor que representa o interpreta
un papel, sino sucesivamente un recitador, un pintor,
un bailarín y, a causa de la insistencia puesta en su
presencia física, un autobiógrafo escénico que
establece una relación directa con los objetos/sujetos y
la situación de enunciación.
Mientras el actor representa, el performer presenta.

Patrice PAVIS. Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética , semiología. 2005 Paidós
Comunicación. Bs. As.
El performance art está perpetuamente estimulado por
artistas cuya definición híbrida de su trabajo deja que
sus ideas deriven en el sentido del teatro por una
parte, de la escultura por otra y está más atento a la
vitalidad y al impacto del espectáculo que a la
corrección de la definición teórica de lo que está
haciendo.

Patrice PAVIS. Diccionario del teatro. Dramaturgia, estética , semiología. 2005 Paidós Comunicación. Bs. As.
 Baudelaire, Benjamin y el flanêur.

Se trata de un término acuñado por el poeta francés

Charles Baudelaire y posteriormente tomado por el
filósofo alemán Walter Benjamin. Flanêur (en
castellano “barzón”) quiere decir salir a “encontrar
sin buscar”. Este concepto está influenciado por
l’object trouvè del Surrealismo (y viceversa).
 Marcel
Duchamp
(como R.
Mutt):
Fuente -
1917
L’ object
trouvè/
ready made
Merce Cunningham: Found Movements
 Julian Beck

Living Theatre
La situación encontrada
John Cage: Sonidos encontrados
los tres grandes momentos
de la performance
1 - Jackson Pollock:
El último artista moderno que
expresa el gesto “numínico” de
crear en la obra de arte.
.

2 – Carolee Schneemann:
La obra es el propio cuerpo.

Carolee CHNEEMANN
Eye Body: 36 Transformative Actions
1963
.

3 – Lygia Clark:
La obra como interacción entre
autor y público.

Lygia CLARK
El yo y el tú: serie Ropa-cuerpo-ropa
Década de los ‘70
breve historia de un gesto
magistral
 Marcel DUCHAMP
Paisaje descarriado.
Semen sobre satén negro.
1946
Jackson POLLOCK
Dripping
1950
 Shozo
SHIMAMOTO,
(Grupo Gutai)
Action painting.
1956
 Kazuo
SHIRAGA,
(Grupo Gutai)
Action
painting.
1955
Yves KLEIN,
Antropometrías (El cuerpo femenino manipulado por el hombre)
1960
Yves KLEIN
Antropometrías (El cuerpo femenino manipulado por el hombre)
1960
Yves KLEIN
Antropometría (resto)
1969
Carolee SCHNEEMANN
Up to end
1963
Shigeko KUBOTA

Pintura de vagina
1965
Ana Mendieta

Body Tracks.
Performance
4/8/1982
Janine ANTONI

Loving care
1992
gestos del cuerpo
Saburo
MURAKAMI
(Grupo Gutai)
1956
 Yves KLEIN

Salto al vacío
1960
Yves KLEIN

Teatro del vacío

1960
Yoko ONO

Cut piece
1964
Joseph BEUYS

Cómo explicarle la pintura a una

liebre muerta
1965
Joseph BEUYS
Me gusta América tanto como yo le gusto a ella
1974
Bruce NAUMAN

Yo como fuente
1966-67
 Gilbert & George

Esculturas vivientes
1969
Dennis OPPENHEIM

Esfuerzo paralelo
1970
Charles RAY

Tablas I y II .
1973
Sigurdur GUDMUNDSSON

Dibujo japonés
Situación
1976
performances extremas
Hermann NITSCH
1962
 Hermann NITSCH

(Accionismo Vienés)
Teatro de orgías y misterio
1984
https://www.youtube.com/
watch?v=Sxv7z0ququM
Gunter BRUS

Self painting
1965
http://lapiedradesisifo.com/2013/10/07/el-arte-a-veces-perjudica-
seriamente-la-salud/

Rudolf SCHWARZKOGLER

Aktion
1965
 Ana MENDIETA

Muerte de un pollo
1972
Ana MENDIETA

Rape scene
1973
Chris BURDEN
Shoot
1971
Chris BURDEN

Shoot
1971
Paul McCARTHY

Hot dog
1974
fronteras del cuerpo
Vito ACCONCI

Seedbed
1972
Gina PANE

Leche caliente
1972
Marina ABRAMOVIČ

Ritmo II
1974
 performances de cuerpo
ausente, también llamadas
performaces work
Marcel DUCHAMP

Con la lengua en mi mejilla

1959
Marcel DUCHAMP

Vigne de femelle
1959
Piero MANZONI

Aire de artista
1960
Bruce NAUMAN

Desde la mano hasta la nariz

1967
Ana MENDIETA

Fuego de tierra
1976
Marc QUINN

Self
1991
 Janine Antoni

Gnaw
1992
Chocolate y grasa.
Piezas “esculpidas” a detelladas
performances de identidad
Guillermo GÓMEZ-PEÑA

Moctezuma Jr.
s/f
Guillermo GÓMEZ-PEÑA

Crucifixión
s/f
Linda BENGLIS

S/T
1974
Hannah WILKE

Intra-Venus
1993
Hannah WILKE

Intra-Venus
1993
Robert MAPPLETHORPE

Self-Portrait with Bullwhip

1978
Cindy SHERMAN

S/T Nº 15
1978
Andy WARHOL

Drag
1981
 Valie Export

Pánico genital
1969
Edouard MANET
Olympia
1863
Yasumasha MORIMURA

Olympia
1988
Marcel DUCHAMP

Rrose Selavy
1921-1924
Yasumasha MORIMURA

Doublenage
1988
Shirin NESHAT

Faceless
1994
prótesis y cuerpos extendidos
 Oskar
SCHLEMMER

Diseño de
indumentaria
“vestido
espiral” para
un personaje
de sus ballets
“triádicos”.
1922
Nam June Paik &
Charlotte Moorman

Human Cello
1965
Hélio OITICICA

Parangolés
1968
HORN, Rebecca

Pencil mask y
Extensiones de
brazos
1970
 Orlan
1993

http://lapiedradesisifo.com/2013/03/08/orlan-
la-mujer-que-sacrific%C3%B3-su-cuerpo-al-
arte/
Orlan
1993
cuando el performer es el otro
Rirkrit Tiravanija
Thomas Hirschhorn

Museo precario Albinet

2004
 Thomas Hirschhorn

Museo precario Albinet

2004
 La performance trata de la desaparición más
que de la preservación; habla de la imposibilidad de
reconstruir y valuar aquello que se ha perdido,
actuando sobre el vacío físico.
Tracey Waar & Amelia Jones