UNIDAD VII: TEORÍAS SOBRE TEXTO DRAMÁTICO Y

REPRESENTACIÓN TEATRAL EN EL SIGLO XX.

Contexto Histórico:

 La segunda mitad del siglo XIX está marcada por la desigualdad social y el
surgimiento de movimientos obreros. Como así también por la ideología de
clases

 Desde los años previos a la 1ra guerra mundial. Surgen las vanguardias, esta
palabra proviene del francés. Vanguardia era la parte del ejército que avanzaba
primero e iba adelante del resto

 El objetivo de la vanguardia era la renovación radical de la literatura y otras

artes. Mediante la exploración de nuevos temas, materiales, procedimientos y
formas de interpretar.

 La concepción del arte como creación y no como representación de la

realidad.

 La valorización de lo onírico.

 Las vanguardias buscan la ruptura de normas, genero, sintáctica y

disposiciones gráficas, la deshumanización, el feísmo y la animalización.

 La expresión de sus ideales a través de lo manifiesto. La experimentación

con el lenguaje, ruptura con formas estilísticas tradicionales.

 Las vanguardias que más influyeron, fueron: el fu-turismo, el cubismo, el

dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo y el ultraísmo.

 A mediados del siglo XX se producen grandes cambios, que se fueron

produciendo en casi todos sus órdenes, el artístico, social, el político y el
sicológico. Que fue muy impactado por las dos guerras mundiales, la cual deja
mucha pobreza y se acentúa a la desigualdad social. Las luchas sociales-tiene
un éxito porque buscan un cambio

 La clase burguesa se da cuenta que hay que hacer un cambio paulatino para
no sufrir una guerra como la de Rusia.
Las Vanguardias

Las etapas artísticas anteriores se han

caracterizado por acompañar al hombre en
su situación histórico social. El arte en el
siglo XX, en cambio, será presagio de la
destrucción que se avecina con el avance
tecnológico y las guerras mundiales.

Noción de vanguardia:

 Se denomina vanguardia en sentido estricto a los movimientos europeos que

buscaron renovar radicalmente el arte contemporáneo y que se sucedieron entre
los inicios del siglo XX y las guerras mundiales.

 En sentido más amplio se puede llamar vanguardia a todo movimiento artístico

que rompe violentamente con los valores culturales previos.

 Las vanguardias reflejan una crisis en la concepción del mundo que hasta ese
momento se consideraba válida. Esta crisis se produce por cuatro factores:

1. Teoría de la Relatividad de A. Einstein: El universo está en constante

expansión de materia y terminará por desintegrarse. Esto termina con la
idea de un universo ordenado y estable que respondía a las leyes de
Newton. Termina con las categorías de espacio y tiempo y la única certeza
es la velocidad de la luz. Esta teoría llevará a la creación de la bomba
atómica.

2. Teoría del Psicoanálisis de S. Freud: el hombre no es gobernado por su

razón sino por su inconsciente. El yo se fragmenta en estratos: yo, ello y
superyó.

3. Las guerras mundiales llevan a situaciones límites de violencia y

destrucción que terminan con el sentido de vida ordenada por la razón y
basada en el progreso indefinido

4. El advenimiento del cine como recurso a explorar y como nuevo lenguaje

artístico.
Características comunes de los movimientos de vanguardia
 Arte no naturalista, no imita a la naturaleza.
 Libre expresión.
 Exaltación de la irracionalidad, les preocupa más revelar lo irracional de la vida.
 Interrelación entre todas las artes.
 Actitud provocadora, buscan hacer que el espectador entre en shock.
 Grandes creadores: Picasso, Dalí, Lorca, Artaud, Jarry.
 Algunos de los movimientos más importantes fueron:

Simbolismo

En la última década del siglo XIX, bajo la presión

de los primeros movimientos renovadores de la
literatura y los dramas simbolistas, aparecen las
puestas del teatro simbolista. Sus antecedentes se
encuentran tanto en las teorías de Hegel, la obra de
Baudelaire y en los intentos de Wagner por unificar en
su espectáculo total todas las expresiones artísticas.

Características:

 Buscan en lo profundo, en la mente, en el

espíritu, a través de la cultura las imágenes
capaces de expresar al hombre en su totalidad.

 El mito, aparte su interpretación como ejemplo y

símbolo, es más maleable; la historia es más
rígida.

 simbolistas sean unos estudiosos de los

fenómenos mágicos, esotéricos, religiosos.

 La agrupación de diferentes lenguajes escénicos:

conjunción de música, coros, uso de la danza y de
otros modos especiales de movimientos escénicos

 El desdoblamiento y metamorfosis de un mismo

personaje, a fin de mostrar sus múltiples caras o
los diferentes periodos de su vida.

 La obra teatral más influenciada por el

simbolismo fue Axël, también del autor Villiers de
L’Isle-Adam,
Impresionismo

Los impresionistas escogieron la

pintura al aire libre y los temas de la vida
cotidiana con el principal objetivo de
conseguir una representación del mundo
espontánea y directa, y para ello se
centraron en los efectos que produce la luz
natural sobre los objetos.

En la lejana Rusia, el impresionismo

arraigó con fuerza y originó obras de gran
entidad, demostrando que al final del XIX y
los inicios del XX fueron tiempos de fertilidad
creativa de esta región

Apartándose de la tradición del

decorado escénico, y adelantándose a las
prontas expresiones de ruptura en la plástica
teatral, Korovin produjo un decorado
anímico, expresivo, poco descriptico, que
transmitía las emociones generales de la
representación. Diseñó para las
producciones dramáticas de Konstantín
Stanislavski, así como óperas y ballets del
Mariinsky como “Faust” (1899), y “Sadkó”
(1906), las cuales se destacaron por la gran
carga expresiva y su ruptura con el decorado
y vestuario del teatro tradicional de su época.
Cubismo

El cubismo surgió y se desarrolló en el

periodo comprendido entre 1907 y 1914. Se
inicia en Barcelona y Paris.

El cubismo en el teatro busca la

deconstrucción y reconstrucción del nexo
comunicativo entre el espectador y la puesta en
escena, a través de la escenografía y el
vestuario, ambos tenían un sentido geométrico.
Los vestuarios hacían parecer a los actores
esculturas cubistas, por las formas geométricas.
Dejaban al espectador reconstruir el mensaje

PabloPicasso, pintor y escultor español

representante del cubismo.

Características del movimiento:

 Visión analítica

 Poca perspectiva y profundidad espacial

 Uso de figuras geométricas (Triángulo, cubo,

rectángulo)

 Incorporación de varios ángulos

 Preferencia por líneas rectas

 Aplicación de técnicas mixtas

(Collage,tipografía)

 Todas sus características llevaron al cubismo a

ser considerado una expresión plástica más
racional y analítica, que mostraba con otros
movimientos inspirados en la subjetividad o la
emocionalidad.
Futurismo
Este movimiento nació en Italia en el año 1909

El Futurismo en el teatro se refleja como una

representación con una acción que sucede a una
velocidad vertiginosa de alrededor de 10
minutos, que carecía generalmente de
argumento.

Estas particularidades eran relacionadas con la

velocidad y la modernidad a la que aspiraba.

Tenían componentes tales como música ruidosa,

intérpretes que se movían con movimientos
mecánicos, escenografía a base de telones en
los que pintaban palabras o se proyectaba que a
la vez se mezclaba con el vestuario, y hubo
ocasiones en las que se utilizó marionetas de
tamaño natural que imitaban los movimientos de
los actores.

Características fundamentales del

movimiento.

 Nació como un movimiento literario.

 Ruptura de lo estético: esta generación

entendía que el mundo estaba cambiando, por lo
tanto, el arte debía adaptarse.

 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad,

energía y fuerza. Pretendieron interpretar el
movimiento y la velocidad en la obra artística, en
el lienzo, en la materia o la palabra.

 Admiración por las nuevas tecnologías de la

época: automóviles, aviones, nuevas estructuras
en las ciudades, el deporte y las guerras.

 En el teatro las acciones ocurrían a gran

velocidad, no había presencias humanas
completas solo partes del cuerpo de los actores.

 Las obras solo duraban diez minutos y

constaban en su mayoría de un solo acto.
Dadaísmo
Movimiento que surge en Europa, en la cuidad
de Zúrich, Suiza (1916) para ir en contra de lo
absurdo de su época, poner en tela de juicio lo
tradicional.

No tiene significado, pero aluce a un balbuceo

infantil

Nace de la oposición a todo orden para destruir

lo establecido convencionalmente por la
sociedad, por sus autores estaban convencidos
de que el orden social había provocado la
Primera Guerra Mundial.

Apareció como una burla al teatro burgués, ya

que eran dados a la payasada, a la parodia al
teatro loco.

Las obras de teatro estaban perfectamente

estructuradas aun fueran cómicas o sencillas.
Las puestas en escena acentuaban las
características del dadaísmo en las danzas y
performance.

Teatro lirico con cierta similitud a las

performances actuales, donde actores objetos y
publico interactúan.

En la búsqueda de métodos transgresores, en

sus acciones escénicas se produce un nuevo
tipo de hecho teatral, La performance

Las representaciones eran basadas en la

improvisación, en las que la provocación, el
asombro y dinamismo de las acciones tienen
como fin la reacción del espectador ante el
hecho escénico.

Representaciones de poemas dramatizados

textos críticos con la sociedad del momento, que
eran acompañados con efectos para la reacción
deseada
Surrealismo
Comenzó en París Francia. El
surrealismo es un movimiento artístico y
literario de
vanguardia fundado en 1924 por André
Breton

No existió un teatro sólo existieron

propuestas teatrales de los surrealistas
que, pese a la calidad de algunas de
ellas, nunca llegaron a conformar un
teatro surrealista

El teatro surrealista intentaba dar rienda

suelta en palabras y acciones a las
imágenes.

Por eso en los espectáculos, el texto

predomina sobre la acción
dramática. no poniendo atención a la
composición de la escena

Había conflictos entre surrealistas y

dadaístas, pero sus espectáculos eran
Similares

Toma del dadaísmo, la importancia del

azar y la rebeldía, pero rechaza el
carácter negativo y destructivo.

Inspiración en el pensamiento oculto y

prohibido, en el erotismo descubren
realidades oníricas, y el sexo será
tratado de forma impúdica.
Expresionismo
Con el comienzo del siglo XX, surge en
Alemania el Expresionismo (1905–1933) ,
Rechaza la mimesis. Esto se debe al
contexto del ambiente de guerra en el que
se desarrolla (Primera Guerra Mudial 1914-
1918) que genera un impacto en todas las
disciplinas artísticas, reflejando las
emociones que se vivían en la época,
Buscar temáticas más tabúes, como: lo
morboso, la muerte, demoníaco, sexual,
fantástico o pervertido.
Encarnan determinados roles sociales,
nombrados por su función: padres,
madres, obreros, soldados, mendigos,
jardineros, comerciantes, etc.

Se hizo énfasis en la libertad individual, lo

prohibido, irracional y la expresión subjetiva.

El lenguaje era conciso, sobrio, dinámico,

patético, exaltado, con tendencia a lo
monólogo, que respondía a una gran manera
de mostrar el interior del personaje.

Adquiere importancia la gesticulación, la

mímica, los silencios, los balbuceos, las
exclamaciones, que cumplían su función
como símbolo.

Adquiere su lugar la escenografía, le

prestaremos especial atención y relevancia a
la luz y el color, y recurriendo a la música e
incluso a proyecciones cinematográficas
para potenciar la obra.

En el teatro expresionista predominó la

temática sexual y psicoanalítica, se piensa
que, por la influencia de Freud, con su obra
del 1900 la interpretación de los sueños.

Los protagonistas eran seres angustiados, solos, torturados, despojados de lo

convencional, aislados del mundo, el sexo era símbolo de violencia y frustración,
la vida, sufrimiento y angustia.
Teoría expresionista alemana: nuevos procedimientos en el texto y en el espectáculo. yes
mapa conceptual de la carpeta
Bertolt Brecht: El teatro épico y el distanciamiento.

Llamamos TEATRO ÉPICO a la estética teatral que

forma parte de las vanguardias del s. XX y que tiene su
máximo exponente en la figura del Berltolt Brech

Berltolt Brech: realizador escénico, filósofo del teatro y

creador de espectáculos. Dramaturgo, poeta y director de
actores. Uno de los grandes renovadores del teatro de su
época.

Su teatro será un medio para un fin: hacer que el

espectador piense sobre su situación político-social, para
que salga del teatro y dese transformar la realidad.

El término épico hace referencia a "narrar los

hechos", no encarnarlos, no vivenciarlos, sino
distanciarse de ellos para analizarlos críticamente.

Genera en el teatro una revolución estética-social. La

revolución estética no es separable de sus objetivos
revolucionarios. Renovador del teatro y de la función del
teatro.

Se opone al romanticismo (autor encerrado en su

habitación buscando expresar su propio mundo y sus
visiones interiores) El teatro no está al servicio del poeta sino
de las masas. Es enemigo de lo oscuro, lo secreto, lo
irracional

Marxista. Importancia de lo social

 El Teatro Épico O Del Distanciamiento O Del Extrañamiento

Teatro épico: Brecht buscará narrar la situación, mostrarla previamente a la

acción misma, para anticipar al espectador lo que ocurrirá. Acentúa lo narrativo
por sobre lo representativo.

Teoría del distanciamiento: su función era impedir la identificación del

espectador con lo que ocurre en el escenario y eso le permita tener una actitud
crítica ante lo visto. Al auto le interesa que el espectador piense, para producir
con el teatro el cambio social necesario. Para ello usa el distanciamiento (no
identificación) del actor y del espectador con el personaje.

Características del teatro épico:

 Función social del teatro. Contenido político y dialéctico. Crítica marxista

 La puesta en escena: se trabaja sobre fondo blanco, sobre una

iluminación casi constante, igual, con trajes muy sobrios, unificados
por un color neutro.

 Representa cada escena con un máximo de relajación, de lentitud, de calma,

desarrollando suavemente el drama.

 Romper con la ficción. Que el espectador sepa que está en el teatro.

 El tiempo se presenta como secuencias a las que el espectador da continuidad,

hay saltos de tiempo (y de lugar).

 El pueblo es el tema del drama

 Relación dialéctica entre el individuo con la sociedad y de la sociedad con el

individuo. El hombre es maleable, la sociedad también. No se puede describir al
hombre sin describir el mundo en que vive

Técnica teatral

 Mostrar la realidad contemporánea y permitirnos juzgarla

 Quiere hacer sensible al espectador de los abusos de la sociedad para que

desee cambiarla

 La solución es divertir al hombre mostrándole su vida, pero como alejada de

él
Pautas para que el espectador reflexione:

 Hay que distanciar al espectador

 Hacer ver q todo el tiempo están en el teatro
 Hacer que entiendan los espectadores q lo q sucede es ficcional y que no
se identifiquen con lo q están viendo
 Transmitir su ideología

Sus temáticas son:

 La lucha de las clases
 Libertad
 Justicia en todos los sentidos (sociedad, entidad, institucional)
 igualdad (social, política, laboral, etc)
 político (Estado)

Su estructura
 su estructura en cuadros con títulos
 cada cuadro tiene principio medio y fin
 suma información (No tensión dramática)

Recursos de Distanciamiento:
 Escenografía con fondo blanco
 luz blanca
 sin clímax
 cambio de decorado a la vista del público
 colores neutros
 uso de cartelones
 presentación de un narrador
 canción
 música
 poesía
 gesto social

ARISTOTELES
presenta los hechos al espectador de
tal modo que aparezcan como
inmutables. Insiste sobre las pasiones
de la naturaleza humana. En todas
partes y siempre el hombre es el
mismo.
BRECHT
el hombre y la situación histórica son
siempre variables. “Lo que veis
actualmente puede ser cambiado: la
libertad, la felicidad, que hoy no
existen, están en vuestro poder, a
condición de que cambiéis la actual
sociedad”
 Teatro épico
el desarrollo sigue curvas irregulares.
Convierte al espectador en un observador dispuesto a
la acción; despierta la actividad.
Intenta lograr el distanciamiento: sentimiento de
separación para que se analice el personaje o
situación desde una perspectiva intelectual.
Despierta la energía para incitarlo a la acción y a la
toma de decisiones.
Exige el análisis, la discusión, emplea argumentos y
razonamientos.
Nos ofrece información fragmentaria que se debe
completar.
Convierte al espectador en observador.
Presenta al ser humano como objeto de investigación
que puede cambiar.
Hace que el espectador se interese por la acción
presente e inmediata.
Ofrece una imagen de un mundo diferente y mejor.
No le importa el argumento.
Muestra al público los recursos teatrales para que
tome conciencia de estar en una representación.
Considera el teatro como un instrumento para el
cambio social.
Teatro convencional y dramático
Crea una secuencia de acontecimientos en línea
recta.
Envuelve empáticamente al espectador.
Se esfuerza por lograr que el público se identifique
con los personajes.
Utiliza la energía sustitutivamente.
Apela a los sentimientos
Nos comunica las experiencias de los personajes.
Envuelve y compromete al espectador.
Presenta al ser humano como un eterno que no
puede cambiar.
Hace que el espectador se interese por el final de
la historia.
Ofrece la imagen del mundo que posee el
dramaturgo.
Incide sobre todo en el argumento.
Oculta lo más que puede los recursos teatrales
para crear ilusión de realidad.
Considera el teatro como evasión,
entretenimiento, ilustración y cultura, creación de
belleza y contemplación de las pasiones humanas.
El Absurdo
El absurdo es un movimiento
estéticamente revolucionario que surge en
Europa en 1950.

En el teatro refleja la angustia y el

escepticismo de la burguesía occidental,
que no tenía ya un ‘principio integrador’
que diera sentido a los valores por los que
hasta entonces se había regido.

Nos centramos en un contexto de

guerra y posguerra, en un cuadro
desilusionado de un mundo destruido y
desgarrado por conflicto e ideologías

El nacimiento oficial se produce en

la cantante calva de Ionesco (1950) y en
esperando a Godot de Beckett (1953)

La pieza absurda aparece a la vez

como anti-obra de la dramaturgia clásica
del sistema épico Bretchiriano y del
realismo del teatro popular

El absurdo se nutre del

existencialismo, pero los existencialistas
presentan la irracionalidad de la condición
humana construida con lógica

Absurdo significa contrario a la

lógica, fuera de armonía con lo racional.

Los absurdistas abandonan el

recurso racional del pensamiento
discursivo y procuran que el espectador
capte directamente su mensaje oculto.

El espectador reconoce en la obra

absurda su condición humana y se enfrenta
con su aburrimiento, su miedo, su angustia.

Sus principales autores: Samuel

Beckett, Arthur Adamov, Eugene Ionesco,
Fernando Arrabal, Harod Pinter.
En simple palabras el absurdo es:

 Lo q no puede ser explicado por la razón y lo que niega a la acción del hombre
toda justificación política o filosófica

 En el teatro hablamos de elementos absurdos cuando no conseguimos vincularlo

a su contexto dramático escénico ideológico.

 Más allá de lo ilógico del diálogo o de la representación escénica, el

absurdo implica a menudo una estructura dramática a-histórica y no dialéctica

 Su acción pierde todo sentido (Significado y dirección) La fábula de estas obras

a menudo son circular, no guiadas por una acción dramática, sino por una
búsqueda y un juego con las palabras

Temas

 Perdida de la identidad
 Angustia de la existencia
 Incomunicación
 La espera por la esperanza misma

Características de las obras

 Trascienden las categorías de tragedia y comedia, poseen elementos de

ambas, tiene elementos del drama y cierto aire grotesco.

 Están desprovistas de un lenguaje reconocible, hay una devaluación del

lenguaje, la palabra no comunica.

 Diálogos incoherentes, asociaciones verbales.

 No tienen historia o argumento al cual referirnos

 Sin principio ni fin

 No representa una unidad básica de acción, ni consistencia de personajes,

ni necesidad de una trama.

 Reflejo de sueños o pesadillas

Estrategias del absurdo:

Textos Caóticos: Es imposible extraer una información sobre una información del
mundo

Absurdo Estructural: refleja el caos universal, la desintegración del lenguaje, la

ausencia de armonía en la sociedad, brechtt es el referente

Absurdo Satírico: Es latinoamericano y refleja el mundo que describe

Absurdo latino americano:

Se transforma en una voz popular que encubiertamente denuncia los

excesos de los tiranos locales y la pobreza fiscal y moral
A Partir de esta estética va a surguir el absurdo de la crueldad
Mapa conceptual del absurdo