INSTITUTO DE STUDIOS AVANZADOS

SIGLO XXI A.C.

EL SURREALISMO
Asignatura: LITERATURA UNIVERSAL
Profesora: Maria Ivonne Hernandez Caballero
Horario:Martes y Jueves.
Alumno: Ramírez Mendieta Jhosafat
¿QUÉ ES?
El surrealismo literario fue un
movimiento literario que floreció
en Europa en el período de
tiempo comprendido entre la
Primera y la Segunda Guerra
Mundial. 
Se considera que nació en 1920
con el manifiesto surrealista
publicado por André Bretón y duró
hasta la década de 1940.
• Su principal influencia fue el
dadaísmo, que desde antes de la 
Primera Guerra Mundial produjo obras
de anti-arte. Sin embargo, el énfasis
del surrealismo no estaba puesto en
la negación del arte, como era el caso
del dadaísmo, sino en la construcción
de una expresión positiva de la
misma.
• Este movimiento consideraba que el
racionalismo había generado efectos
negativos en la sociedad de manera
equivocada. De hecho, le atribuían los
fenómenos sociales, culturales y
políticos que habían derivado en el
estallido de la Primera Guerra
Mundial.
ANDRÉ
BRETÓN, 1924
Según el poeta surrealista André
Bretón, principal portavoz del
movimiento, el surrealismo era un
medio para reunir el reino consciente
con el inconsciente. De esta manera,
sería posible unir el mundo racional
con el mundo de los sueños y las
fantasías en una realidad absoluta o
“surrealidad”.
 ORIGEN DEL
SURREALISMO LITERARIO
Hasta los inicios de la Primera Guerra Mundial, el arte había estado
controlado y atravesado por las políticas imperantes. De hecho, era
una forma de mantener el orden y evitar que las revoluciones se
desataran en Europa.
Por este motivo, los surrealistas se interesaron en fundar un
movimiento que liberara al arte de las limitaciones que tenía hasta
ese momento. Sin embargo, su interés revolucionario buscaba
realizar cambios extremos pero de forma positiva y creativa.
Por otra parte, a pesar de que se oponían al orden político de la
época, sus intereses eran de naturaleza netamente artística, no
política.
Este movimiento pretendía liberar las personas en el ámbito
psicológico y espiritual. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial
estalló y tomó a los escritores surrealistas como parte de su blanco
político y militar.
Por este motivo, durante el nacimiento y desarrollo del nazismo y el
fascismo, los escritores surrealistas tuvieron que exiliarse, buscando
refugio en América. Este hecho hizo permitió que sus ideas se extendieran
y tuvieran trascendencia en este continente.
Por este motivo, a pesar de que el movimiento en sí mismo terminó, el
surrealismo pervive en muchas creaciones literarias posteriores. 
Sus ideas y técnicas poéticas siguen siendo empleadas aún en la
actualidad por parte de autores que buscan liberar la mente e invitar a los
lectores a la trascendencia y la reflexión.
 CARACTERÍSTICAS
Etimología

El término surrealismo se compone del prefijo su- (por encima) y el sustantivo

realismo, es decir, todo aquello que está por encima de lo real. El término se debe
al poeta y ensayista francés Guillaume Apollinaire.

Negación de lo racional

El surrealismo literario buscaba reunir la realidad con la imaginación. En este

esfuerzo, los escritores de esta corriente buscaban superar las contradicciones que
se presentaban entre las ideas conscientes e inconscientes, creando historias
extrañas o irreales. 

Por esta razón, las obras surrealistas resultaron controversiales y chocantes.

Precisamente esto se debe a que tenían la intención de empujar a las personas por
fuera de los límites de su comodidad hasta el punto de originar situaciones
conflictivas.
Recurría a imágenes

La literatura surrealista ofrecía imágenes o ideas contrastantes. Esto tenía el

objetivo de llevar a los lectores a hacer nuevas conexiones entre las diferentes
ideas y de esta manera ampliar la concepción de la realidad de los lectores.

También se valía de imágenes y metáforas para obligar al lector a hacer

interpretaciones que lo llevaran a explorar su propio subconsciente.

La poesía surrealista

La poesía surrealista se caracterizaba por la yuxtaposición de palabras que no

estaban relacionadas entre sí por procesos lógicos, sino psicológicos e
inconscientes.

En este género, los autores creaban imágenes, historias oníricas y fantásticas

que desafiaban la lógica. Ignoraban todas las estructuras establecidas y
propiciaban saltos en la linealidad e ideas abstractas que permitieran crear
nuevas asociaciones de ideas.
REPRESENTANTE
S
ANDRÉ
BRETÓN
André Bretón nació en Francia en febrero de 1896 y falleció en
septiembre de 1966. Después de la Primera Guerra Mundial se
trasladó a París, donde se vinculó a las vanguardias literarias que se
desarrollaban entonces en la ciudad.

Durante la Primera Guerra Mundial se unió a los artistas del

movimiento dadaísta. Sin embargo, con el tiempo él mismo sería el
fundador del surrealismo a partir de la publicación de su manifiesto
surrealista.

Basándose en las teorías de Sigmund Freud, Bretón entendía el

inconsciente como un manantial de imaginación y nuevas ideas. Por
lo tanto, definió el genio según la accesibilidad que tenían las
personas a ese reino que habita en su inconsciente.
LOUIS
ARAGÓN
Louis Aragon nació en París en 1897 y murió en 1982. En 1917 se inscribió
en la Facultad de Medicina de París donde se reunió con André Bretón. 
En 1919 Bretón y Aragón editaron el primer número de la revista
“Literatura”, perteneciente a la corriente de la literatura dadaísta.
Sin embargo, más adelante Aragón centró su atención en el surrealismo,
dentro del cual se caracterizó por su defensa de la escritura automática.
Explicaba que esta era una forma de llevar al papel sus pensamientos de
forma natural y fluida.
Aragón estaba comprometido con las ideas comunistas, lo cual se hace
visible en su serie “Le Monde Reel”. Esta era una serie de libros de política
surrealista que usa el realismo social con el fin de atacar las normas
literarias y culturales burguesas.
Después de la guerra, Aragón escribió una serie de obras de no ficción,
monografías, traducciones y libros de historia, política, arte y cultura. En
total publicó más de 100 libros a lo largo de su vida, aparte de las
publicaciones póstumas.
PHILIPPE
SOUPAULT
Philippe Soupault nació en Chaville en 1897 y falleció en París en
1990. Participó en el movimiento dadaísta con Tristán Tzara y
posteriormente, junto a Bretón y Aragón, fue uno de los fundadores
del movimiento Surrealista.

Junto a Bretón participó en la creación de la revista dadaísta

“Literatura” en 1919. Más adelante junto a este autor escribió “Los
Campos Magnéticos”, una obra que se considera como el primer
experimento de escritura automática.

Sin embargo, rompió su relación con Bretón en 1927 cuando éste se

vinculó al Partido Comunista. En adelante, su obra se distanció del
surrealismo. 

Sus publicaciones posteriores estuvieron más relacionadas con la

crítica literaria y de arte, al igual que con la escritura de ensayos.
FEDERICO
GARCÍA LORCA
El poeta español experimentó con el
surrealismo tras una estancia en Estados
Unidos. A la vuelta publicó Poeta en
Nueva York (1929), una de sus obras
cumbre y posiblemente la más
representativa del surrealismo literario
español.

https://youtu.be/J_T2Vp_ubpU
ANTONIN
ARTAUD
Dramaturgo, actor, poeta y uno de los
mayores teóricos del surrealismo.
Reemplazó el teatro clásico, por lo que
elaboró sorprendentes obras como El
teatro de la crueldad y El teatro y su
doble, donde sus escritos tomaban vida a
través de la interacción con el público.
OCTAVIO PAZ
En un principio, el Premio Nobel
mexicano rechazó por completo al
surrealismo. Sin embargo, a partir de
su obra Libertad bajo palabra (1949)
la influencia del movimiento empieza
a manifestarse en sus escritos. 
 EL APORTE DEL SURREALISMO
EN LA LITERATURA SE PUEDE
APRECIAR FUNDAMENTALMENTE
EN TRES ASPECTOS:

• Fue capaz de crear un lenguaje poético donde

predominan imágenes de gran plasticidad.  Estas
metáforas e imágenes van a influir en toda la poesía del
siglo XX.  Neruda, Alexaindre, Alberti, García Lorca, Luis
Cernuda, etc.  Son muchos los poetas que nunca
hicieron suyos los planteamientos estéticos, políticos y
filosóficos del surrealismo, pero en sus poemas
encontramos metáforas claramente surrealistas.
• Ayudó a redescubrir la fantasía y la imaginación como
territorios importantes de poetizar y como fuentes de las
cuales nutrir el arte.
• Aportó a la revalorización de poeta.
 Disipa el día,

EL ESPEJO
muestra a los hombres las imágenes
desligadas de la apariencia,

quita a los hombres la posibilidad de

distraerse,

DE UN
es duro como la piedra,

la piedra informe,

la piedra del movimiento y de la vista,

MOMENTO
y tiene tal resplandor que todas las
armaduras

y todas las máscaras quedan falseadas.

Lo que la mano ha tomado ni siquiera

se digna tomar la forma de la mano,

lo que ha sido comprendido ya no existe,

» — PAUL
el pájaro se ha confundido con el viento,

el cielo con su verdad,

el hombre con su realidad.

ELUARD
REFERENCIAS
Licciardi, B. (S.F.). What is Surrealism in Literature? – Definition,
Characteristics & Examples. Recuperado de: study.com
Poetry Foundation. (S.F.). Louis Aragon. Recuperado de:
poetryfoundation.org
The Biography. (S.F.). Biography of Philippe Soupault. Recuperado de:
thebiography.us
The editors of Enciclopaedia Britannica. (2016). Surrealism. Recuperado
de: britannica.com