Universidad Santa María

Núcleo Oriente

Facultad: Comunicación Social

Ensayo.

“Las artes plásticas en Venezuela siglo XIX – XX”

Asignatura: Formación Cultural. Nombre: Laila Achkar.

Profesora: Virginia Ramírez. C.I.: 31.087.625.

Primer Semestre Sección “A”. Número de lista: 1.

Turno: Mañana.

Lechería, Anzoátegui. 23 de enero 2023.

 Introducción.

La palabra arte proviene del latín “ars”, significa “expresar mucha creatividad”,
son todas las manifestaciones creadas por el ser humano según su visión del mundo.
Entendido esto, las artes plásticas son aquellas artes en las que se usan materiales
que pueden alterarse conforme al artista usando varias técnicas para crear un producto
artístico. A mediados de la centuria XIX en Venezuela, la guerra emancipadora cambió
la forma en la que se veía el arte, los temas cambiaron y las técnicas evolucionaron,
dándole así otra perspectiva a las artes plásticas en el país.

Desarrollo.

En el siglo XIX, se da inicio a una redefinición artística inspirada en los

movimientos de vanguardia de Europa. Bajo el gobierno de José Antonio Páez, luego
de la guerra nacional de Independencia, el arte dejó atrás los temas religiosos de la
colonia y se centró en exaltar los próceres de la independencia. Páez imitó las
construcciones de Paris con estilos franceses neoclásicos, neogótico y ecléctico, como:
El Capitolio, el Teatro Municipal, la Basílica de Santa Teresa, la Santa Capilla y el Arco
de la Federación.

La pintura en Venezuela poseía una conexión con la esencia del arte europeo de
la época, en donde se creía que lo único que importaba era la imagen original del
producto. Además de que asume un dibujo perfecto, realista con poco sentimiento, se
pintan temas de historia clásica y sobre mitología. Los máximos representantes fueron:
Martín Tovar y Tovar (1827-1902), sus obras más famosas son “La Firma del Acta de la
Independencia” y “La Batalla de Carabobo”, Arturo Michelena Castillo (1863-1898),
dentro de sus obras se encuentran “Miranda en la Carraca” y “El niño Enfermo”.

La escultura fue muy pobre en técnicas artísticas, entre dos procedimientos

escultóricos solo uno tuvo popularidad; el modelado en arcilla. Pasó de representar
escenarios religiosos a los próceres de la independencia, también se imitaron las
estatuas griegas y romanas, en temas proporciones y poses. Los escultores más
famosos son: José Eloy Palacios (1847-1919) cuya más importante obra fue
“Monumento a Carabobo” o “La India del Paraíso” y “José Félix Rivas”. Y Rafael de la
Cova (1896) juntos con sus respectivas obras: “Cabeza de Minerva” en Roma, “Bolívar
ecuestre” ubicada en Nueva York, pero fue retirada diez años después.

En Venezuela la arquitectura del siglo XIX cambia a un estilo lineal, inspirándose

en edificios romanos y griegos, es decir, una inspiración ecléctica, se caracterizó más
por su desarrollo urbanístico, tendiente a la modernización volviendo las columnas
funcionales. Gracias al uso del hierro como material nuevo, los edificios se volvieron
más livianos, por lo que pudieron hacerse más grandes, amplios y altos. El arquitecto
más reconocido es Juan Hurtado Manrique (1837-1896), sus obras fueron; “Arco de la
Federación” y “La Basílica de Santa Teresa”. Y Luciano Urdaneta Vargas (1825-1899)
su obra más famosa es “El Capitolio” y “Represa de Caujarao”.

Dentro del siglo XX, año 1912, se destaca la fundación de la sociedad del
“Círculo de Bellas Artes”, que nace de La Escuela de Bellas Artes luego de que el
director Emilio Mauri muriera y Antonio Herrera Toro quisiera tomar el cargo, lo que
causó disgusto en muchos de los alumnos quienes se retiraron para fundar dicha
asociación. Para el año 1920 el grupo ya se había desintegrado, y debido a la
inspiración que dejaron, se creó un nuevo círculo llamado “Escuela de Caracas”.

La pintura de esta centuria fue influenciada por las condiciones geográficas,

políticas y climáticas, como también las costumbres y tradiciones, la religión y la forma
de pensar del momento, además del uso del color como su característica más notable.
Algunos de los pintores reconocidos de esa época son: Armando Julio Reverón (1889-
1954) entre sus obras están “La Cueva” y “Figura Bajo un Verano”. Y Antonio Herrera
Toro (1857-1914), director de la Escuela de Bellas Artes luego de que Emilio Mauri
falleciera, sus obras fueron; “La Muerte del Libertador” y “Asunción de la Virgen”.

Por otra parte, al inicio del siglo XX la escultura no tuvo auge, comparte la
característica de ignorar las escenas bíblicas y exalta a los próceres de la
independencia, además del culto nacionalista, esto aún se ve en la actualidad, por
ejemplo, la Plaza Bolívar, en Caracas, Venezuela. Para la mitad de este siglo,
Francisco Narváez, empieza una renovación inclinándose por tendencias criollístas, y
años después empieza a explorar la escultura abstracta. Francisco José Narváez
(1905-1982) fue uno de los escultores más famosos del siglo, sus obras fueron “La
Ronda” y sus reconocidas obras dentro de fuentes, como “Las Toninas”. Junto con él
está Jesús Rafael Soto (1923-2005), siendo su obra más reconocida “La Esfera de
Theospacio” y “Light Trap”.

La arquitectura del siglo XX toma nuevos rumbos y nuevos estilos, pasaron de

basarse en ornamentos como la cerámica y el porcelanato hecho de arcilla, al hierro,
vidrio, la madera exótica, hormigón y acero. Las viviendas pasaron a tener un diseño
extrovertido con mucha visión de jardines. Un gran ejemplo de esto es “Árbol Para
Vivir” una obra arquitectónica diseñada por José Fructoso Vivas (1928-2022). También
edificaciones como “El Hotel Jardín” y “La Plaza de los Toros” ambos por el mismo
arquitecto; Carlos Raúl Villanueva (1900-1975).

Durante ambos siglos existieron movimientos artísticos que influenciaron en el

arte. El impresionismo se pintaba al aire libre ya que este capta el cambio en el
ambiente, mientras que el post-impresionismo tomó el rumbo a la pintura moderna. El
puntillismo representa una imagen con pequeños puntos que se mezclan desde la
perspectiva humana. El deseo de realzar los valores, ideas y sentimientos fue retratado
por el expresionismo.

El cubismo se caracterizó por el uso de formas geométricas, por otro lado, el

surrealismo expresa lo absurdo e imaginario. Representando una explosión de color se
encuentra el fauvismo, y para contradecir todos los movimientos y técnicas anteriores
surgió el dadaísmo. El pop art reflejaba una crítica a la sociedad a través de la sátira y
la ironía, similar a él está el hiperrealismo, que explicaba las cosas sin filtros. Además
del realismo social; que pretendía hacer saber la realidad social en todos sus aspectos.
Y, por último, el arte popular, empleado por las personas que no se profesionalizaron

Conclusión

A nivel mundial, el arte es una forma de expresión que llena el corazón de todas
las personas, no es solo una herramienta para amaestrar, sino también para enseñar a
ampliar la perspectiva del universo y de su persona. Es de suma importancia en el país
para su desarrollo integral, especialmente en la situación tan decrépita en la que nos
encontramos, por eso debemos resguardarlo y enseñarlo a las generaciones futuras,
para enriquecerlos de conocimiento. Y así, mantener la herencia cultural de Venezuela.

Referencias Bibliográficas

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https://www.redalyc.org/journal/6557/655768522002/html/ Blanco Pérez, A. (2020) “La

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https://segurossura.com/blog/arte_y_cultura/por-que-es-importante-impulsar-el-arte-y-
la-cultura/ (26 de abril 2022). Grupo sura. “¿Por qué es importante impulsar el arte y la
cultura?”