El género

dramático

Unidad 8
 El género dramático o género teatral

Es el conjunto de obras literarias que nacen para ser

representadas en un escenario. Pueden aparecer tanto en prosa
como en verso y se caracterizan porque no incorporan
narrador.
El origen del teatro
El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas, debido
a que los hombres y mujeres, en el deseo de agradar a sus dioses, celebraban o rendían
culto con canciones y bailes, ambos componentes esenciales de la actuación. También se
acostumbraba representar escenas de las vidas de los dioses.

La existencia del teatro occidental actual se debe, en gran medida, a las influencias del
teatro griego.
Formas textuales de la obra teatral
Las formas textuales empleadas en las obras teatrales son:

1. El diálogo

2. El monólogo

3. El aparte

4. Las acotaciones
1. El diálogo
Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite
el desarrollo total de la obra. Las intervenciones de cada personaje van
precedidas, generalmente, de dos puntos, y del nombre del personaje que
interviene.
2. El monólogo
Es una reflexión que realiza un personaje, que suele encontrarse solo sobre el
escenario, como si pensara en voz alta.
 https://www.youtube.com/watch?v=HlkuV9sGA1Y

3. El aparte
Breve intervención que un personaje teatral pronuncia como hablando consigo
mismo. Los otros personajes no escuchan sus palabras, pero el público sí, por lo
que tiene un gran efecto dramático.
4. Las acotaciones
Son indicaciones del autor sobre la puesta en escena, el tiempo en que suceden (época), el
decorado, el vestuario, la entonación, los gestos, movimientos de los personajes, etc.
Generalmente aparecen entre paréntesis y con letra cursiva.
Identifica la forma
textual
Identifica la forma
textual
Identifica la forma
textual
ESTRUCTURA DE LAS OBRAS
Las obras dramáticas pueden estructurarse en:

● Actos: Las obras clásicas suelen estar divididas en tres actos o cinco. Si la obra
tiene tres actos, se ajusta a la presentación del conflicto, su nudo y su desenlace.
Comienzan y terminan con una subida y una bajada de telón.

● Escenas: son las divisiones de cada acto, marcadas por la entrada o salida de un
personaje.
EVOLUCIÓN DEL ESPACIO TEATRAL
Llamamos espacio al lugar donde se desarrolla la acción de la obra teatral.

En España ha ido evolucionando a lo largo de los años.

a. Sobre carros: el teatro religioso de la Edad Media se representaba sobre carros.

b. En patios de vecinos: durante los siglos XVI y XVII el teatro se representaba en
mesones y posadas hasta que se adaptaron los patios interiores de las casas de
vecinos: los conocidos corrales de comedias.
c. En edificios estables: en 1579, se construyeron los primeros teatros permanentes en
Madrid.
Representaciones en la antigüedad clásica
Representaciones medievales
Representaciones en los Siglos de Oro

https://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ
Representaciones modernas
ELEMENTOS TEATRALES
La representación teatral es el espectáculo en el que unos actores asumen el papel de unos
personajes y recitan ante el público el texto teatral acompañado de una entonación, unos
gestos y unos movimientos para dar vida en el escenario a los personajes de la obra teatral.

Para que un espectáculo teatral llegue a tener lugar, hay siempre una persona que toma la
iniciativa y que arriesga su dinero para contratar la sala, encargar el decorado, contratar a
los actores, etc. Se trata de lo que hoy llamamos productor.
ELEMENTOS TEATRALES
El director es quien asume el mundo dramático creado por el dramaturgo (el autor), es
decir, coordina todos los elementos que componen la obra, entre ellos distribuye
interpretaciones, dirige los ensayos de actuación y la obra en sí misma, en otras palabras,
transforma el texto dramático en teatro.

Además del trabajo del director y de los actores, es también fundamental la escenografía,
que es el conjunto de elementos utilizados en el espacio escénico para hacer más verosímil
y atractiva la obra. Estos elementos son de tipo visual (decorados, iluminación), o de tipo
auditivo (música, efectos especiales).
Justifica por qué es un texto teatral
Acto I
(Salen TEODORO, con una capa guarnecida de noche, y TRISTÁN,
criado. Vienen huyendo)
TEODORO: Huye, Tristán, por aquí.
TRISTÁN: Notable desdicha ha sido.
TEODORO: ¿Si nos habrá conocido?
TRISTÁN: No sé; presumo que sí.
(Váyanse y entre tras ellos DIANA, condesa de Belflor)
DIANA: ¡Ah, gentilhombre! ¡Esperad!
Acto I

ESTRUCTURA:
Las obras clásicas suelen estar divididas en tres actos, ajustándose a la presentación
del conflicto, su nudo y su desenlace. Cada acto comienza con la subida del telón y
termina con la bajada. Los actos, a su vez, se dividen en escenas.
(Salen TEODORO, con una capa guarnecida de noche, y TRISTÁN,
criado. Vienen huyendo)

(Váyanse y entre tras ellos DIANA, condesa de Belflor)

ACOTACIONES: indicaciones que da el autor sobre la puesta en escena)

TEODORO: Huye, Tristán, por aquí.
TRISTÁN: Notable desdicha ha sido.
TEODORO: ¿Si nos habrá conocido?
TRISTÁN: No sé; presumo que sí.
DIANA: ¡Ah, gentilhombre! ¡Esperad!

DIÁLOGO: Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite

el desarrollo total de la obra.
PERSONAJES: Las intervenciones de cada personaje van precedidas de dos puntos, y del
nombre del personaje que interviene.
LOS SUBGÉNEROS

Los principales subgéneros teatrales son:

- La comedia

- La tragedia

- La tragicomedia
La tragedia
- La tragedia pretende conmover al espectador.
- Sus protagonistas son personajes de una condición
social elevada (dioses, héroes, reyes, príncipes,
etc.) que se enfrentan a un destino adverso.
- Su lenguaje es culto y formal y su tono es
solemne y elevado.
- El desenlace siempre es trágico.
La comedia

- La comedia intenta divertir al espectador.

- Está protagonizada por personajes
comunes, cercanos a la realidad del público.
- Utiliza un lenguaje natural y sencillo.
- Siempre tiene final feliz.
Tragicomedia
Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la
comedia:

- Presenta un conflicto serio.

- Está protagonizada por personajes de diferentes
estamentos sociales.
- Mezcla elementos cómicos con otros más serios.
- Aparecen diferentes registros del lenguaje.
- El final puede ser feliz o desgraciado.
Obras y autores
Romeo y Julieta y Hamlet, William Shakespeare.
El perro del hortelano y Fuenteovejuna, Lope de Vega.
La vida es sueño, Calderón de la Barca.
El sí de las niñas, Leandro Fernández Moratín.
Don Juan Tenorio, José Zorrilla.
La casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca.
La dama del alba, Alejandro Casona.
Tres sombreros de copa, Miguel Mihura.
Tarea final
Realizar una presentación de powerpoint sobre una de las obras de teatro
mencionadas en la anterior diapositiva.

- Título
- Autor (notas sobre quién fue y qué otras obras escribió)
- Subgénero teatral (comedia, tragedia o tragicomedia)
- Fecha de publicación
- Etapa literaria a la que corresponde
- Personajes principales
- Argumento
- ¿Adaptación cinematográfica?