EL GÉNERO DRAMÁTICO O TEATRAL

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres
humanos por medio del diálogo de los personajes. La palabra dramático proviene de “drama” esta palabra
corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe
y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a
personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este
género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es
susceptible de representación escénica ante un público. Una característica esencial es la acción. Lo que
sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, si no visto por
el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público,
pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

ANTECEDENTES HISTORICOS

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban
relacionadas con el culto a Dionisio, Dios del vino y de la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado.
Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde coma y fueron
introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los
dramaturgos griegos más importantes fueron Sófocles, Eurípides y Esquilo.

Cuál de Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados Terencio, Séneca y
Plauto. Durante el primer periodo de la Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por
completo las obras griegas.

Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín
que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste
surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas
representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente en las 3 fiestas más importantes de la
liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.

La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el auto de los Reyes Magos. Se
conserva incompleta Anda a estudiar allá tú más (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la
adoración de los Reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del
siglo XIII y como todas las de su tiempo coma es anónima.

Estructura de la obra dramática (o del texto teatral)

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene dos partes:
una estructura Externa y una Interna.

ESTRUCTURA INTERNA

La base del género dramático es que haya un conflicto. Si no hay conflicto no hay drama. No se trata
de un enfrentamiento violento, como podríamos pensar, sino que muchas veces consiste en un choque de
intereses entre los personajes, como el héroe y su antagonista, o incluso un personaje con sentimientos
opuestos. En torno a ese conflicto se desarrolla la acción de la obra de teatro.

1
Planteamiento o presentación: se presenta a los personajes y, generalmente, se expone también el
conflicto. La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos
generales, cuatro etapas:

- Exposición o situación del protagonista.

- Propósito del protagonista
- Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
- Choque de las dos fuerzas en pugna

Desarrollo o Nudo de la acción dramática: desarrollo del conflicto. Aparecen las complicaciones o
barreras que encuentra el protagonista para conseguir su objetivo. A veces parece que el desenlace está
cerca, pero hay un cambio repentino e inesperado de los hechos que genera una nueva peripecia para el
protagonista. El Clímax es el momento culminante en el que el conflicto es más intenso. Es muy frecuente
que, a este momento álgido de la historia, le siga el anticlímax, que es el instante en el que baja la tensión
del conflicto y se precipita el desenlace.

Desenlace de la acción dramática: resolución del conflicto. Es el momento en el que se resuelve el

problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o
la desaparición del protagonista, dicho de otro modo, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o
interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica . Dependiendo de
cómo sea el desenlace, hablaremos de tragedia, comedia o tragicomedia.

ESTRUCTURA EXTERNA

Título y reparto: al inicio del texto teatral, nos encontramos el título de la obra y la lista de los personajes
que aparecen en ella. Es muy común encontrarlos escritos por orden de aparición.

Actos: las obras de teatro no se dividen en capítulos sino en actos o jornadas. Muchas tienen tres o cinco
actos que, tradicionalmente, coincidían con la caída del telón. Vienen marcados de forma explícita en el
texto teatral.

Cuadros: los actos suelen dividirse en cuadros que marcan el cambio de espacio y, por lo tanto, de
decorado.

Escenas: la entrada o salida de personajes en la obra supone un cambio de escena.

En las obras que tienen tres actos, es muy frecuente que cada acto coincida con el planteamiento, nudo
y desenlace que hemos visto en la estructura interna.

El texto dramático o teatral tiene elementos básicos o formas de expresión:

- Dialogo: es la conversación entre dos personajes. También se lo llama Parlamento.

- Monologo: es la intervención solitaria de un personaje que habla como si estuviera solo manifestando sus
pensamientos. Se llama también soliloquio.
- Aparte: es la forma de hablar de uno o varios personajes hacia el público como si nadie más lo/s estuviera
escuchando.
- Off: cuando se habla fuera de escena.
- Acotaciones: aporta información para la representación teatral. Esta puede ser:
 Sobre los personajes: gestos, movimientos, tono de voz, intencionalidad expresiva, vestuario, etc.
 Sobre la acción:
- datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorado, época, mobiliario, etc.
- iluminación con la que se expresan las horas del día, un espacio concreto, etc.

2
 - sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
Son las aclaraciones que el autor de la obra incluye generalmente antes de cada escena para para
explicar algún detalle sobre la representación.

LA REPRESENTACION TEATRAL
Como lo expresamos al comienzo , el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es
su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que
encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese
texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la
representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.

Categorías de personajes
 Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Puede ser:
- Protagonista: actúan de una forma.
- Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
 Secundarios: ayudan a los principales.

Escenografía
Comprende los siguientes campos:
 Decorados: elementos necesarios para ambientar el escenario.
 Vestuario: prendas y ropas de vestir.
 Iluminación: luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas…
 Sonidos: música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

División del género dramático o teatral

Los géneros teatrales se dividen en tres:

 Formas mayores: son cuatro la tragedia, la comedia como los principales. Además, existe el drama y
la tragicomedia.
 Formas menores: éstos se dividen en siete: auto sacramental, entremés, farsa, monólogo, paso,
sainete y vodevil.
 Teatro musical: que se divide en cuatro: la ópera, opereta, revista y zarzuela.

También existen otras formas en que se puede generalizar actualmente las obras como, por ejemplo:
género chico u obra corta: genero teatral español caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso
contenido, con un solo decorado que va de los 15 minutos hasta menos de una hora de duración. Se lo
conoce como teatro en corto o micro teatro.
FORMAS MAYORES
Como carcateristica general tienen mas de un acto, o si tiene un solo acto, dura mas de una hora.
Tragedia: el género dramático tradicional, contrapuesto a la Comedia, de asunto elevado es decir asunto
trágico o desenlace funesto en el que intervienen personajes ilustres o heroicos que se enfrentan a fuerzas
invencibles como el destino la culpa o los dioses género por excelencia. De la antigua Grecia y roma clásica.
Sus representantes más simbólicos son Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca. Esta cultura teatral floreció en la
antigua Grecia entre 550 y 220 a.c, época en que Grecia comenzaba a caer bajo el dominio romano. El
surgimiento de la tragedia corresponde a Grecia renaciendo luego en Inglaterra con Shakespeare y en

3
Francia en el renacimiento ( Corneille y Racine son dos de los principales exponentes). El principal
diferenciador de los otros géneros, en este es que uno de los protagonistas o los protagonistas mueren.
Comedia: contrapuesto a la tragedia, la comedia representa el lado festivo y alegre de la realidad, con
acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz, placentero y optimista. Busca el reconocimiento de ciertos
vicios y defectos, la crítica a determinadas personas e instituciones. El enredo y equívoco de éstas son
característicos de este género que en un tono cómico se burla de los acontecimientos catastróficos. Su fin
se consigue a través de la risa del público y alcanzó su plenitud en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores
más característicos fueron Aristófanes y Menandro.
Tragicomedia: obra que participa de los géneros trágico y cómico; tal es el caso de Anfitrión de Plauto
primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo, a partir del renacimiento, alcanzó gran relieve en
los siglos XVII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la
indiferenciación de las clases sociales a la que pertenecen los personajes (aristocracia y pueblo) y por la
utilización de distintos lenguajes.
Drama: texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII recibió
el nombre de tragicomedia, que es la exageración de las emociones y los acontecimientos. A diferencia de
la tragedia los personajes principales no mueren. Este género teatral en el que se representa una acción de
la vida mediante el diálogo de los personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. Su origen remoto se
encuentra en las fiestas de la vendimia celebradas en honor a Dionisio con bailes y danzas cónicas
ejecutadas durante las bacanales. Evoluciona progresivamente hacia el diálogo al tiempo que se van
articulando y diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira alcanzando su madurez en el
siglo V a.c. ( Esquílo representaba historias de héroes tanto que el teatro que lo precedió tan solo se
ocupaba de las figuras de los dioses.

FORMAS MENORES
Las formas (obras) menores son mas cortas que las mayores y se puede decir que estas formaban una
parte del espectáculo teatral, entreverados en los intermedios de las obras mayores.
Autosacramental: son representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de
carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de la Iglesia; el más
antiguo es el denominado auto de los Reyes Magos.
Entremes: pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgió en España, en el siglo XV. Los
entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra.
En el siglo XV, el término “entremes” se aplicaba a los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y
danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos.

Farsa: pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto;
que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a
la realidad. Una forma breve de comedia que lleva los límites de la realidad al absurdo, haciéndola grotesca.

Monólogo: monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aún cuando en ella intervengan
varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en
solitario o en presencia de otros personajes.

Paso: pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se
intercalaba entre las partes de las comedias. El paso, denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI,
está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.

Sainete: pieza jocosa de corta duración (inferior a un acto) de carácter y argumento popular, en la que se
ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con canciones o sin ellas.

4
 Vodevil: comedia aligerada con canciones y baile cuya trama se basa en los equívocos, las malas
interpretaciones, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y
enredo; Muy popular en Francia en los siglos XVII y XIX .

Ópera: representación teatral donde cantan los distintos personajes representando una historia. En ella la
acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros
elementos. Hay diálogos en forma de recitados. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera
seria, bufa, idílica, romántica, legendaria etc.

Opereta: es una obra dramática musical de poca extension, de carácter ligera y burlesco, donde alternan el
canto y la declamacion. Se considera a Jacques Offenbach como el padre de la opereta francesa. A la
opereta española se le llama zarzuela

Revista: tuvo su origen en la sección de fantasias del espectáculo del canto comico, en el cual cada actor
presentaba su especialidad en las funciones de variedades. Se basaba en escenarios espectaculares,
vestuarios y toda clase de recursos escénicos.

Zarzuela: Opereta, genero teatral, composici0n, pieza escenica, obra lirica, representacion musical y teatral,
comedia musical, zarzuela grande, genero chico.

CONCLUSION:

Elementos teatrales
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:
 Un escenario: Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y que puede o no identificarse con el
mundo real. En él suelen hallarse los elementos de la escenografía, que forman parte del decorado, y que
le aportan atmósfera a la representación. Muchas piezas, sin embargo, prescinden de escenografía y
simplemente usan la actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la utilería.
 Objetos de utilería: Que son objetos con los cuales los actores interactuarán: espadas, flores, árboles, vasos,
mesas, y un largo etcétera. Pueden hallarse en escena, siendo reales o simulados, o pueden suscitarse
median hola te la actuación y la imaginación.

5
 Los actores: Lo más importante de toda pieza teatral, quienes encaran toda clase de personajes y llevan
adelante la obra al representar las acciones de la trama.
 El guion: O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para representar la obra y que puede ser
más o menos obedecido por el director de la obra.

Qué es un teatro (edificio)

El edificio de un teatro es, por norma general, una construcción majestuosa, que se construyó para
albergar las representaciones de espectáculos teatrales. Si bien es cierto que no siempre es necesario un
edificio para realizar representaciones de teatro, la arquitectura para estas funciones es necesaria para la
organización de los lugares de interpretación, público y todo el elenco de equipos técnicos, de vestuario e
iluminación.
Vamos a ver las diferentes partes de un teatro:
Partes de un teatro
Dentro de un teatro se pueden encontrar dos grupos de espacios o instalaciones. Los espacios
teatrales que están destinados al desarrollo en sí de la obra teatral, y los espacios para el público, que son
los destinados a satisfacer sus necesidades y ubicación. Vamos a verlos con más detalle:
Espacios teatrales
Son las partes del edificio que son necesarias para el correcto desarrollo de una obra o representación
teatral:
Escenario
La parte que está acondicionada a la propia representación se denomina escenario, espacio escénico o
escena. En un teatro típico Italiano, el escenario está ubicado en un plano más elevado justo enfrente de los
espectadores. Esta disposición, heredada del siglo XVIII, es la típica en la mayoría de los teatros de
occidente. Dicha distribución está formada por el escenario propiamente dicho, que está separado de las
gradas del público un marco denominado boca del escenario o arco de prosceni.

Para cubrirlo y ocultar al espectador lo que está sucediendo en él se emplea el telón de boca,
normalmente de color rojo y elaborado con una tipo de tejido denso y pesado, con algo de brillo y aspecto
aterciopelado. En algunos teatros existe delante de este telón uno menor denominado “corbata” o
proscenio. Los teatros suelen tener entre la primera fila de asientos y el proscenio lo que se denomina foso.
Aquí es donde se alojan o ubican los miembros de la orquesta y sus instrumentos musicales.

6
 A ambos lados de un escenario a la italiana la escena es prolongada por unos espacios llamados
“hombros” que permanecen ocultos a la vista de los espectadores gracias a las bambalinas. Son una
prolongación lateral del escenario por donde salen y entran los actores a escena y algunos elementos del
decorado esperan para que sean utilizados cuando sea necesario.
El escenario hospeda las varas, que son unas estructuras metálicas que aguantan los dispositivos de
decorado e iluminación. Mediante las varas estos elementos puede moverse y subir y bajar accionados por
motores. Del mismo modo, las varas cuelgan de lo que se denomina peine. Una especie de estructura
metálica que clausura por la parte superior la caja escénica. Ésta puede llegar a tener una altura de más de
40 metros.
Algunos elementos del decorado se incorporan al escenario desde debajo del mismo mediante
unas trampillas o escotillones. Este espacio que existe debajo del suelo del escenario se le conoce
como foso. En algunos montajes teatrales modernos, incluso algunos actores acceden a escena por dichas
trampillas.

A lo largo del siglo XX la renovación del arte teatral ha producido el replanteamiento del espacio
escénico para adecuarlo a las nuevas técnicas interpretativas más modernas con el fin de facilitar la
interacción entre público y actores, haciéndoles estar más próximos entre sí.
Alejándose de la concepción clásica del concepto de “escenario tradicional o proscenio”, ahora se
prefiere denominar espacio escénico, una definición de teatro más amplia y flexible.
La ubicación del escenario en formato «en arena» hace que la escena esté situada en pleno centro de la
sala. En un plano un poco más bajo que el público y rodeado del mismo en gradas escalonadas para tener
una perfecta visión.
Existen diferentes variantes, puede ser de forma rectangular, cuadrada o circular, como la que se utiliza
en los circos. Otra fórmula que se utiliza bastante es la denominada escenario en forma de “corbata”.
Dónde el público rodea tres partes del espacio escénico, dejando la cuarta parte, en forma de pasillo, para
la entrada y salida de los actores.
Aunque sí bien es cierto que estas distribuciones facilitan que el espectador tenga un completa visión
del espectáculo, la escenografía y decorados quedan algo más limitados.

Sala de ensayo
Es una amplia sala, normalmente diáfana, destinada a realizar ensayos de la obra teatral. No todo los
teatros disponen de ella, ya que si el teatro no es de grandes dimensiones, es bastante complejo destinar
un espacio tan amplio para la sala de ensayo. En estos casos no queda otra opción que realizar los ensayos
en el escenario principal.
Camerinos
Son una especie de habitaciones donde los actores o artistas se preparan antes de salir a actuar, se visten
y desvisten o descansan. Existen camerinos individuales (normalmente destinado para los actores
principales) y para dos, tres o más personas (normalmente destinados para actores secundarios o con
pequeños papeles).
En los teatros pequeños, no hay otra opción que peinar y maquillar a los actores en los camerinos. En los
teatros de mayor tamaño, normalmente existen unas salas destinadas específicamente a estas labores, que
son realizadas por personal destinado a ello, como lo son los peluqueros o maquilladores.
Secciones técnicas y talleres
Un teatro cuenta con una gran cantidad de elementos técnicos imprescindibles para el correcto
funcionamiento. Instalaciones y elementos eléctricos, maquinaria diversa, sastrería, maquillaje, decorados,
utilería, peluquería, iluminación, audiovisual, sonido… tienen que tener una salas destinadas para su
almacenaje y su gestión de todo este material.

7
 Del mismo modo, en algunos teatros el vestuarios, el atrezzo y sobre todo los decorados se fabrican y/o
montan in situ. Por lo tanto necesitan tener unos talleres equipados y acondicionados para estas labores.
Oficinas
Aunque piensen que es una cuestión menor, un teatro precisa disponer de oficinas para la correcta
gestión del mismo. La producción de obras en un teatro comporta tener departamentos de gerencia,
marketing, administración, limpieza, comunicación, nóminas, taquilla, dirección artística o gestión técnica.
En algunos teatros con mucha enjundia y prestigio, existe también actividades destinadas a la formación
de actores o personal indirecto del teatro. Del mismo modo también organizan actividades para el público
o incluso pedagógicas para adultos y también para niños.
Espacios destinados al público
Estos espacios son los imprescindibles para poder atender y acomodar al público que acude al teatro a
disfrutar de las representaciones teatrales. Las principales son:
Sala
En la clásica distribución al estilo italiano, la sala donde están instalados los asientos para el público y
que se haya enfrente del escenario, suele ser en forma semicircular o de herradura. La parte más baja, que
suele ser la más amplia, recibe el nombre de patio de butacas o platea. Los asientos se distribuyen en filas,
y normalmente, separadas mediante un pasillo central y dos laterales.

En la gran mayoría de los teatros antiguos, el suelo o piso de la platea cuenta con una ligera inclinación
para garantizar una mínima correcta visión del escenario. En cambio, en los teatros más modernos, la platea
o patio de butacas tienen una inclinación mayor o las filas de butacas están instaladas como las gradas de
un estadio.
Esto permite absolutamente a todos los espectadores tener una total y completa visión del escenario,
incluso desde las filas más lejanas. Algo que el espectador realmente agradece. Para un total
aprovechamiento de todo el espacio disponible, en las paredes de la sala se ubican en varias plantas y sobre
la platea una dos estructuras en forma de voladizo.
Las zonas laterales se destinan a balcones o palcos. La parte más elevada del teatro es la más
económica, ya que es la de menor visibilidad. Tradicionalmente se le llama gallinero. En resumen y
ordenado de menos a mayor precio de la entrada, la estructura típica de un teatro es:
1. Anfiteatro (en las plantas superiores).
2. Palcos (ubicados en la entreplanta).
3. Platea (situada en planta baja).

8
 Foyer
Hace la función de vestíbulo del teatro. Está destinado para que el público pueda esperar en los
descansos que se realizan los entre actos. En los grandes teatros, también se conoce con este nombre a los
pasillos que rodean la sala. En algunos teatros, junto al foyer se encuentra el ambigú que explicaremos a
continuación.
Ambigú
Forma antigua para denominar el espacio donde se ubica la cafetería, bar o restaurante del teatro. En los
últimos tiempo, con la intención de conseguir el máximo aprovechamiento del espacio, el ambigú se ha
remplazado por una sencilla barra dentro del vestíbulo o foyer, donde se venden refrescos, palomitas de
maíz o pequeños tentempiés.
Taquilla
Para la venta directa de las entradas del espectáculo tenemos las taquillas del teatro. Son perfectamente
reconocibles ya que son unos pequeños habitáculos con una ventanilla que da al vestíbulo de la entrada o
directamente a la calle. En función del tamaño del teatro, podremos encontrar una, dos o más taquillas.
Guardarropa
La gran mayoría de los teatros disponen de un servicio de guardarropa para el público. Puede ser
gratuito o de pago. Es un habitáculo provisto de un mostrador y gestionado por el personal del teatro que
se emplea para que los espectadores que asisten a ver la obra de teatro puedan dejar el abrigo,
bolsos, paraguas o algún otro objeto voluminoso.