¿Qué es Teatro?

Como teatro se denomina el género literario constituido por el conjunto de obras dramáticas
concebidas para su representación en el escenario.

Etimológicamente, la palabra teatro proviene del griego θέατρον (théatron), que a su vez deriva
θεᾶσθαι (theasthai), que significa ‘mirar’

Teatro forma parte de las llamadas artes escénicas, que combina las áreas de actuación,
escenografía, música, sonido y espectáculo.

Por otro lado, teatro es el nombre que se da tanto al arte y la técnica de la composición de obras
de teatro, como a su interpretación. Por ejemplo: “Manuel se ha dedicado el teatro”.

Asimismo, como teatro se conoce el conjunto de todas las producciones dramáticas de un pueblo,
época o autor. De este modo, podremos hablar de teatro romano, teatro isabelino o teatro de
Beckett.

Como teatro también denominamos un espacio físico, como un edificio o una sala, destinado a la
representación de obras dramáticas, así como de otro tipo de espectáculos.

Teatro, en un sentido figurado, designa el lugar en que ocurren acontecimientos de gran

relevancia y trascendencia: “Rusia fue el teatro de la revolución más importante del siglo XX”.
También en sentido figurado, la palabra teatro puede usarse para referirse a una acción fingida o
exagerada: “Los jugadores hacen mucho teatro para que amonesten a los rivales”.

Características del teatro

El teatro griego se caracterizaba fundamentalmente porque estaban escritas en verso y los actores
utilizaban máscaras. El teatro contemporáneo se caracteriza por transmitir al público, mediante
una puesta en escena, el concepto deseado.

De esta manera, el teatro de hoy, abarca técnicas y conocimientos de todas las ramas de las artes
escénicas, como lo son la performance  y el espectáculo, por ejemplo.

El teatro ha ido evolucionando con las diferentes épocas y culturas. Hoy en día podemos contar
múltiples subgéneros, entre los que podemos destacar: comedia, drama, teatro de títeres o guiñol,
ópera, ópera china, musical, ballet, tragedia, tragicomedia, pantomima, teatro del absurdo, etc.

Elementos del teatro

El teatro, como rama de las artes escénicas, se compone de un conjunto de elementos

indisociables como:

 El texto, que es la composición escrita de la pieza teatral, conformada por los diálogos y
acotaciones que definen la historia;

 La dirección, que es la coordinación de los elementos que conforman la representación,

desde las actuaciones hasta la escenografía, el vestuario, la decoración, el maquillaje, la
música, el sonido, la iluminación, etc., y
  La actuación, que es la forma en que los actores transmiten al público la verdad de cada
personaje.

Tipos de Teatro

En el teatro griego se representaban fundamentalmente dos tipos de obras:

 La tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de leyendas, y

 La comedia, que tenía por tema asuntos de la vida cotidiana, que podían incluir asuntos
políticos que eran satirizados.

Roles en una obra teatral

DRAMATURGO

Es quien escribe la obra teatral y quien va caracterizando a los personajes, a través de sus acciones
y de la información que indica mediante las acotaciones. También nos indica los rasgos de la
escenografía, al presentarnos los diversos cuadros que presenta la obra.

Quien desee llevar una obra dramática, al escenario, debe respetar las ideas señaladas por el
autor.

DIRECTOR

Es el encargado de  liderar la puesta en escena. Él conoce en profundidad la obra dramática que ha

seleccionado; elige a los actores, inspirado por su conocimiento de la obra leída y trata de
interpretar el sentir y el actuar de ellos.

El director entrega indicaciones a todos los involucrados en la puesta en escena y va, incluso,
dando pautas a los actores, acerca de cómo representar a los personajes.

ACTORES

Son quienes dan vida a los personajes, a través de su caracterización, así como de la adopción de
los roles y problemáticas que deben enfrentar durante la trama de la obra y el conflicto dramático.

Es responsabilidad de los actores, para que el papel encarnado sea exitoso, estudiar a conciencia
el guión teatral y además, explorar en diversas fuentes, aspectos del personaje, que el actor no
maneja en su vida personal y que necesita aprender para poder desempeñar una buena actuación.
Por ejemplo: si el personaje a representar es un obrero de la construcción; el actor podría ir a
conversar con un grupo de ellos u observarlos para inspirarse en alguno. De este modo, puede
adquirir su forma de vestir, de hablar y sus gestos.

ESCENÓGRAFO

Es el encargado de dar vida a los espacios, a los ambientes físicos en los que se desarrollará la obra
teatral. Para ello, debe conocer a cabalidad el guión, así como la descripción de los diversos
cuadros que la obra posee.

MUSICALIZADOR
Es el encargado de acompañar la acción dramática con música que sea adecuada para cada
momento y sentimientos que van surgiendo en la obra y en los personajes. Por este motivo, debe
conocer muy bien el guión, los espacios y las emociones que gobiernan la obra. De la buena
selección musical, depende también, el éxito de los momentos de tensión y el recuerdo que deje
en el público la puesta en escena vivenciada.

TRAMOYISTA

Se encuentre detrás de la obra y es el encargado de ayudar a cambiar la escenografía y de estar

atento ante cualquier necesidad que surja a lo largo de la representación.

MAQUILLADOR

Es el encargado de dotar a los actores de todos los rasgos que el personaje que encarnarán, posee,
mediante el trabajo con sus rostros.

ILUMINADOR

Es el encargado de dotar de emoción a la puesta en escena, a través de los juegos de luces que se
apreciarán en el escenario. Por ejemplo: oscurecer el fondo e iluminar sólo a los personajes, a fin
de destacarlos.

La iluminación acompaña a la música y a la escenografía, dándole mayor realce a lo que estos

comunican.

ENCARGADO DE VESTUARIO

Es la persona que busca y selecciona los mejores atuendos para que utilice cada personaje, en
cada momento de la obra. Para ello, debe conocer a fondo la historia que se nos cuenta, los rasgos
de los personajes y además, las características físicas de los actores.

 PRODUCTOR

Es el encargado de supervisar que todos los elementos ya mencionados, estén en correcto

funcionamiento y se encuentre todo lo necesario, para el día en que se realice la puesta en escena.

TRAGEDIA

La tragedia es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera
misteriosa, invencible e inevitable contra el destino o los dioses. Las tragedias acaban
generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal,
quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo
insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal
es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose
de esta manera la admiración del espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles. La tragedia
nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de los
grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se
caracterizan, según Aristóteles, por generar una catársis en el espectador.
COMEDIA

La comedia es una de las partes que compone el género dramático, que principalmente se
caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida
cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo reír a las personas o a su "público",
movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad
humana. La comedia es, junto con la tragicomedia, una de las formas clásicas del drama griego, y
uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.

La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando a lo largo del medievo y de la

Edad Moderna hasta nuestros días. Los griegos y los romanos utilizaron el término para referirse a
obras de teatro con desenlace feliz, y para el medievo ya se presentaban dichas obras con un
enfoque más «ligero», y más tarde como sinónimo de sátira.

LA TRAGEDIA

La tragedia surge en Grecia, en los orígenes del teatro;  y se puede definir como una obra
dramática en la que sus personajes luchan contra el designio de los dioses, intentando torcer, el
destino que estos les han trazado. El resultado final, siempre consiste en la pérdida de esta batalla
y en la muerte física o moral.

ETAPAS DE LA TRAGEDIA

Aristóteles señala que la tragedia consta de las siguientes partes o momentos:

1. PRÓLOGO

Esta etapa es previa a la aparición del coro y del comienzo del conflicto dramático. En ella, se
explica el contexto histórico en el que se encuentran inmersos los personajes.

2. EPISODIO

En esta etapa se desarrolla el conflicto dramático. Se producen diálogos entre los personajes y
aparece la figura del coro, que es el encargado de ir adelantando al público los hechos que
sucederán en la historia y también, de ir comentando el actuar de estos y de los dioses.

3. ÉXODO

Corresponde al desenlace de la obra. En esta etapa ocurre que el personaje principal no logra
dominar su destino y fallece, no logrando el objetivo que persiguió durante la totalidad de la obra.

PRINCIPALES EXPONENTES

Este género se ha seguido cultivando, a lo largo de la historia de la literatura, principalmente, a

través de los siguientes exponentes:

 William Shakespeare; con sus obras, Otelo, Romeo y Julieta y Hamlet.

  Calderón de la Barca; con su obra, La vida es sueño.

 Lope de Vega; con su obra, La bella aurora.

 Johann Wolfalg Goethe; con su obra, Fausto.

LA COMEDIA

Se define como una obra dramática en la que sus personajes se ven envueltos en una serie de
situaciones hilarantes para lograr las metas que persiguen. Siempre tienen un final feliz, a favor del
personaje principal.

Estas obras buscaban originalmente, educar al público, mediante un protagonista arquetípico, es

decir, con un rasgo sumamente marcado y que cambia escasamente a lo largo de la obra. Por
ejemplo: el avaro, el mentiroso, el donjuán, etc. Este personaje encarnaba un vicio de la sociedad y
a través de la historia, se buscaba dejar una enseñanza, que lograra modificar esta actitud en las
personas.

ETAPAS DE LA COMEDIA

La comedia surge en Grecia, al igual que la tragedia, como una forma de veneración a los dioses,
produciéndose tres etapas:

1. COMEDIA ANTIGUA

En esta etapa se satirizaba a personajes públicos, con su nombre y apellido. Este tipo de comedias,
fue prohibido y eliminado. Aristófanes es el gran representante de esta época.

2. COMEDIA MEDIA

Se caracteriza por el hecho continuar satirizando a personajes públicos, pero a través de recursos

como las alegorías y las metáforas, omitiendo la identidad de quienes eran denostados. De todas
formas, el público descubría de quiénes se trataban. Por este motivo, también fue prohibida esta
clase de obras.

3. COMEDIA NUEVA

Se caracteriza por ser la evolución de las etapas anteriores, ya que se logró evitar la referencia a
personajes públicos, a través de la presentación de los vicios de la sociedad. Se utilizaban
personajes comunes, sin rasgos pertenecientes a personas específicas de la realidad. Su principal
exponente fue Meandro.

TIPOS DE COMEDIA

1. COMEDIA DE IDEAS

Se presentan situaciones ilarantes, pero lo que se quiere lograr es una reflexión filosófica.

2. COMEDIA DE CARÁCTER

Se presenta a un personaje estereotipado, con el fin de presentar los vicios de ese tipo humano.

COMEDIA DE INTRIGA
Además de provocar la risa del público, la trama posee momentos de suspenso y emoción.

3. COMEDIA DE COSTUMBRES

En ellas se presentan los hábitos de una sociedad, con el fin de desenmascarar sus vicios.

PRINCIPALES EXPONENTES

 Luigi Pirandello; con su obra, Seis personajes en busca de autor.

 Leandro Fernández de Moratín; con su obra, El sí de las niñas.

 Molliere; con su obra, El médico a palos.

Qué es Texto literario:

Como texto literario se denomina todo aquel texto en el que se reconocen las características
propias de algún género literario, como la narrativa, la poesía, el teatro o el ensayo.

Desde el punto de vista de la Lingüística, el texto literario es aquel donde predomina la función
poética del lenguaje, es decir, donde la composición del texto atiende fundamentalmente a la
forma en sí del lenguaje, a su belleza y a su capacidad para recrearnos mundos imaginarios.

Algunas de las características de los textos literarios son la libertad creativa plena en cuanto a la

composición: la forma, el estilo y el tono del texto (puede ser triste, alegre, amargo, irónico,
festivo); en el empleo de figuras literarias, como la metáfora, la metonimia o el símil, para
enriquecer el texto y avivar la imaginación del lector; en el manejo de los recursos discursivos
como la narración, la descripción, el diálogo, la exposición o la argumentación, para conducir el
texto; así como la naturaleza ficticia de que está hecho el texto literario.

El texto literario, en este sentido, recrea mundos de ficción, bien se trate de la relación de sucesos
imaginarios, bien de ideas, conceptos o argumentos. Como tal, un texto literario trasmite
sensaciones, emociones, sentimientos, ideas y pensamientos al lector.

Los textos literarios presentan naturalezas distintas dependiendo del género a que pertenezcan.

Así, una narración o un ensayo se componen fundamentalmente en prosa, mientras que la poesía
se glosa en versos.

Qué es Texto descriptivo:

Un texto descriptivo es un conjunto de palabras y frases ordenadas coherentemente y con un

sentido completo y autónomo que detalla las características de una realidad.

Los textos descriptivos, al igual que todo texto, debe expresar una idea de forma coherente y
cohesiva, o sea, con una relación lógica y con una conexión armoniosa en su composición.

Estructura de un texto descriptivo

Un texto descriptivo puede ser corto pero debe contener las siguientes partes: el tema que se
quiere presentar, la caracterización del objeto de estudio que se quiere describir (aspecto y
propiedades) y sus asociaciones con el mundo exterior (marco).

Los temas que se presentan en este tipo de textos pueden ser de los más variados dependiendo
del tipo de texto descriptivo que pueden ser de descripción objetiva o subjetiva de la realidad. El
tema abarcado puede situarse en el inicio o al final del texto.

La caracterización del objeto escogido debe transmitir las cualidades, propiedades o las partes que
componen el objeto de estudio como un todo.

Las asociaciones que un texto descriptivo hace del objeto en relación al mundo exterior son
expresadas a través de recursos lingüísticos y figuras literarias como son los adjetivos, la
enumeración, la comparación, la metáfora y la hipérbole.

El monologo

En el teatro, un monólogo (del griego monos, solo, solitario” y logos, discurso) es un discurso

presentado por un solo personaje, la mayoría de las veces para expresar sus pensamientos
mentales en voz alta, aunque a veces también para dirigirse directamente a otro personaje o al
público.

Características del Teatro de Monólogo

Los monólogos dan al público y a otros personajes acceso a lo que un personaje en particular está

pensando, ya sea a través de un discurso, o de la vocalización de sus pensamientos. Si bien el
propósito de un monólogo parece evidente, este último es particularmente útil para la
caracterización, lo que ayuda a la audiencia a desarrollar una idea sobre lo que el personaje está
pensando realmente, lo que a su vez ayuda a explicar sus acciones y comportamientos anteriores
o futuros.

El teatro monólogo juega un papel primordial a nivel de la acción, sirve de exposición, suspende o
anticipa la acción y la crea. Desde el punto de vista de los personajes, ilumina los sentimientos,
revela y privilegia la deliberación, también puede marcar el tono y conferir un estatus de testigo a
los espectadores, revelando y ampliando el espacio escénico.