Nombres: Isabel Rhu, Facundo Avendaño

RESPUESTAS:

1) El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la
humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un
escenario, y consiste en la recreación de una o varias historias de distinta índole mediante
actores, discursos, música y escenografía

2) Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde
el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las
relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto
componente de escenificación teatral

3) Tennessee Williams (1911-1983): Un tranvía llamado deseo, La gata sobre un tejado de

zinc,… cargadas de un intenso lirismo.
Arthur Miller (1915- ): La muerte de un viajante, con un fuerte contenido político y social.
Eduard Albee (1928-): ¿.Quien teme a Virginia Woolf.
Georg Kaiser (1878-1945): Del amane-cer a medianoche, El incendio de la opera, Gas y La
huida a Vene-cia.
Ernst Toller (1893-1939): jHurra, vivimos!.
Georges Bernard Shaw (1856 -1950): Pigmalión, El carro de las manzanas.
John Millington Synge (1871-1909).
Sean O’Casey (1880-1964).
Noel Coward (1899-1973)
John B. Priestley (1894-1984).
John Osborne (1929-1994): Las uvas de la ira.
Harold Pinter (1930): El amante, y guiones para cine (El sirviente)
4) El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la
orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos
constaban de dos formas: un espacio circular donde se alzaba la estatua de Dionisio y el
hemiciclo para los espectadores

5) Comedia:
Se trata de uno de los géneros teatrales más divertidos. Se contrapone a la tragedia, ya
que su objetivo principal es transmitir optimismo y alegría a los espectadores. Las obras
de teatro de comedia utilizan el humor para tratar cuestiones o aspectos de la vida
cotidiana con la risa como eje principal, sacando carcajadas y conectando con el público.

Es, sin ningún tipo de dudas, uno de los géneros teatrales o dramáticos preferidos por los
espectadores. Además, también es el favorito en el formato de obras sobre teatro
infantil, ya que logra entretener y conectar con los niños con facilidad.

Tragedia:
Dentro de los géneros teatrales, la tragedia es el más tradicional y representativo de la
historia del teatro. Shakespeare y Séneca son algunos de los grandes autores de la
tragedia. Aquí van algunas de las características principales del género teatral de la
tragedia:

La tragedia alcanzó su máximo esplendor en la Roma clásica, pero el Siglo de Oro le sirvió
para renacer y adaptarse a nuevos tiempo.
Personajes heroicos e ilustres son los protagonistas principales de las obras trágicas.
Generalmente, son obras con un final desolador: el protagonista suele caer en desgracia o
incluso más de lo que ya estaba al inicio de la obra.
La destrucción, la muerte y el desamor son los argumentos principales y los asuntos a
desarrollar a lo largo de estas obras teatrales.

Musical: Los musicales de teatro se conciben para contar una historia entera, pero se
diferencian del resto de géneros teatrales porque intercala diálogos entre personajes y
situaciones sin música alguna (solo efectos sonoros según las exigencias de la obra), con
bailes y canciones del elenco completo de artistas.

El Rey León es uno de los musicales más conocidos y que se puede ver en Madrid. A nivel
mundial, también hay otros musicales famosos como el de Cats. Es un género teatral muy
valorado en la actualidad y cuyo formato consigue captar la atención de miles de
espectadores cada temporada en las salas de teatro para disfrutar de bailes, música e
interpretaciones.
Ópera:
Se trata de un género teatral muy apreciado actualmente. Su estilo serio y las grandes
voces de sus artistas logran calar hondo y emocionar a los espectadores de la ópera.
Tiene temáticas legendarias y románticas a diferencia de los musicales, cuya temática
suele ser más alegre combinando música con bailes. En el caso de la ópera, no hay una
coreografía para los personajes.

Drama:
El drama es un género que todavía se utiliza en la actualidad para crear nuevas obras de
teatro. Ayuda a representar diferentes escenas de la vida cotidiana, dando cabida a los
pensamientos, sentimientos y preocupaciones de los personajes.

El drama se distingue de la tragedia en no estar atado a una temática muy triste u oscura.
Recurre constantemente a los diálogos entre personajes y sus obras se pueden clasificar
subgéneros inferiores en función del tipo de representación: social, lírico o histórico,
entre otros.

Tragicomedia:
Es el género que busca tanto la tristeza de los espectadores, como sacarles una sonrisa o
carcajadas. Juega con sentimientos negativos y positivos durante una misma obra de
teatro. Es la mejor combinación de los considerados como géneros dramáticos comunes:
tragedia y comedia. Una obra muy representativa de la tragicomedia es La Celestina,
atribuida al dramaturgo Fernando de Rojas.
Monólogo:
Los monólogos se caracterizan por disponer de un solo personaje que habla durante la
obra. En ocasiones, el protagonista es la única persona que se expone en el escenario y
cuenta algún suceso, ya sea alegre o triste según la temática.

Pueden existir más personajes en los monólogos, pero estarán mudos: no pronunciarán
ninguna palabra, por lo que se limitarán a ser acompañantes de la narración del
monologuista.

Auto Sacramental:
Son aquellas obras centradas en representar una escena bíblica sobre el escenario. Los
Autos de Navidad son uno de los ejemplos de auto sacramentales más habituales
realizadas, como no, en época navideña, con representaciones de escenas como el
nacimiento del niño Jesús o la llegada de los Reyes Magos de Oriente.

Entremeses:
Estas obras teatrales surgieron por el siglo XVI en España. Son obras cómicas de tono
divertido en las que se buscan la risa fácil. Normalmente, este género teatral se desarrolla
en un único acto. En sus inicios, comenzaron a representarse en los intermedios que
habían entre obras que tenían lugar a lo largo de las jornadas en las salas de teatro

6) Tragedia:
El género dramático más tradicional de la historia del teatro. La muerte, destrucción y los
desenlaces fatídicos son los principales argumentos y asuntos que se desarrollan a lo
largo de estas obras.

Personajes ilustres o heroicos son sus principales protagonistas y aunque alcanzó su

máximo esplendor en la Roma clásica, el Siglo de Oro le ayudó a renacer y a poder
adaptarse a los nuevos tiempos.
Comedia:
Uno de lo más divertidos. En contraposición con la tragedia, el objetivo principal de la
comedia es ofrecer alegría y optimismo al espectador. En clave de humor, este tipo de
obras de teatro tratan cuestiones de la vida cotidiana a modo de risa, conectando con el
espectador y sacando su mejor sonrisa.
Sin duda, uno de los géneros dramáticos preferidos por la audiencia e incluso para el
formato de obras de teatro infantil.
-
Drama:
El auténtico reflejo de la vida. Basados en los temas más cotidianos, el drama nos acerca
los conflictos y las escenas habituales del día a día. A través de diálogos serios y más
profundos, el público llega a verse reflejado con los propios autores, ya sea a modo de
tragedia o a modo de humor.
-
Musical:
¡A bailar! Los musicales son una de las obras de teatro más queridas en la actualidad.
Cada temporada, miles de espectadores llenan las salas de los teatros más importantes
para disfrutar de esta combinación de música, bailes e interpretación.
-
Ópera:
Todo un clásico. Acompañados de una orquesta, la ópera es una de las obras dramáticas y
musicales que únicamente se representan mediante el canto.

Monólogo:
Ya sea en clave de humor como si está más enfocada al drama, los monólogos son
pequeñas reflexiones que, habitualmente, suele realizar un único actor frente al público.
-
Tragicomedia:
La mejor combinación de los géneros dramáticos más comunes: la tragedia y la comedia.

7) 1. Actores:
Son los encargados de interpretar a los personajes. Generalmente son profesionales
educados en artes dramáticas que desarrollan habilidades de lenguaje corporal, mímico,
técnica vocal y otras disciplinas, lo que les permite meterse en la piel de los personajes.
-
2. Escenografía:
La escenografía es uno de los elementos del teatro más importante. Esto se debe a que es
la encargada de generar la atmósfera y recrear en el espacio en donde se desarrollan los
hechos funcionales de la obra.

Dentro de la escenografía encontramos cada uno de los elementos de utilería, decoración

o adaptación visual que permiten recrear diferentes espacios dentro del escenario.
-
3. El público:
En términos técnicos puede estar toda la obra de teatro montada, pero si no hay público
a quien vaya dirigida cada esfuerzo pierde sentido, más allá de la creación estética. Es
preciso resaltar que en las diferentes artes, se puede afirmar que la obra es terminada
por la interpretación de los espectadores.
-
4. Guión :
Un guión es el libreto o texto creado en el que se incluyen los diálogos de la obra de
teatro. Aquí se estructuran muy bien las voces, discriminando específicamente las líneas
del narrador y los actores y otra información contextual que dirige la trama de la obra de
principio a fin.

-
5. Iluminación:
La iluminación es otro de los elementos del teatro que parece no ser tan vital, y sin
embargo tiene un papel protagónico. Esto se debe a que con el manejo de la iluminación
se crean atmósferas distintas que permiten generar diferente tipos de emociones y
resaltar la fuerza de las escenas.

6. Maquillaje
Con el maquillaje nos referimos a todo tipo de maquillaje artístico que permita
transformar a los actores en una versión más parecida a la de su personaje. Con el
maquillaje logramos efectos para resaltar la edad o el estado de los personajes.

El maquillaje también es esencial a la hora de jugar con la iluminación, pues permite

resaltar a los actores de un mejor modo en escenas específicas.
-
7. Vestuario
El vestuario es uno de los elementos del teatro que no puede faltar porque resalta el
espíritu y las condiciones físicas y estéticas de los autores. En cada obra de teatro hay un
equipo de vestuario especializado que se encarga de adaptar la vestimenta de cada uno
de los actores, según sus condiciones particulares.
-
8. Sonido
Dentro del sonido encontramos la musicalización y los efectos de sonido incluidos dentro
de la obra. La música generalmente está compuesta por pistas instrumentales y canciones
que dan fuerza a las escenas. Los efectos de sonido por su parte, van desde relámpagos
hasta sonidos de puerta y todos aquellos efectos auditivos que puedan aportar a una
atmósfera más completa.

-
9. Director
El director, como su nombre lo indica, es el encargado de dirigir la obra de teatro. Aunque
no sale en escena es uno de los personajes fundamentales, pues se encarga de elegir los
personajes y guiarlos durante la obra. De la misma manera, influye directamente en la
elección de la escenografía, la música, el vestuario, los guiones y otros elementos
necesarios para que la obra funcione a la perfección

8) Las artes escénicas son todas aquellas manifestaciones artísticas que han sido creadas
para ser representadas sobre un escenario. Cuando hablamos de las artes escénicas,
principalmente solemos referirnos al teatro y la danza

9) La base fundamental del teatro es el actor y la palabra

10) Famosos autores de teatro clásico

William Shakespeare. Poeta, dramaturgo e incluso actor.
Pedro Calderón de la Barca. Dentro de los autores de teatro españoles, Pedro Calderón de
la Barca es uno de los más influyentes de la famosa época del Siglo de Oro.
Federico García Lorca.
Alejandro Ricaño.
Angélica Lidell.

11) Una obra de teatro u obra teatral es una forma literaria normalmente constituida por
diálogos entre personajes y con un cierto orden. La definición académica hace referencia
en concreto al «texto de una representación teatral», opcionalmente acompañado de
acotaciones.

Las obras de teatro se suelen estructurar en actos y escenas: Actos. Son las partes en que
se divide la obra y que suelen indicar un cambio de situación, de temporalidad o de lugar.
Suelen dividir la obra en una introducción, una complicación o desarrollo de la trama y un
desenlace
12) Objetivos del teatro como género dramático
Más allá de presentar un mero entretenimiento para los espectadores, las obras teatrales
buscan remover las conciencias, generando así un cambio en la mente o la vida de
quienes puedan apreciarlas.

13) Los beneficios del teatro

1-Fomenta la creatividad.
2- Aumenta la empatía.
3-Desarrolla las habilidades psicomotrices.
4-Mejora la agilidad mental.
5-Ayuda a reflexionar sobre la 6-forma de comunicación.
7-Mejora el desarrollo personal.
8-Requiere orden y compromiso.
Descubre un nuevo entorno

14) La memoria, la atención, la escucha activa y el trabajo en equipo son habilidades que
se desarrollan a un alto nivel en las artes escénicas.
Opinion:
El teatro como estrategia didáctica pretende probar: que el trabajo escénico permite la
enseñanza de la historia, y a la vez propicia en el aula espacios de creación artística que se
ven reflejado en un aprendizaje bastante significativo.