TEATRO

Alumno: Giuliano Basú

Clase: 4°8
El teatro es un género literario creado para ser
representado. Es el arte de componer obras dramáticas.
Las artes escénicas tratan todo lo relativo a la escritura, la
interpretación, la producción, los vestuarios y los
escenarios. El teatro se encuentra junto al hombre desde la
prehistoria en antiguos ritos, desde ese momento en el que
se dio cuenta de la importancia de la comunicación para las
relaciones sociales, y esto se aprecia desde ciertas
ceremonias religiosas las cuales tenían cierta
escenificación.

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI

Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en
honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas
primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia
el teatro, constituyendo uno de los principales logros
culturales de los griegos. Cada una de las ciudades y
colonias contó con un teatro.
Se caracteriza por formar parte de las artes escénicas, es
decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y sus
elementos son los siguientes.
Los personajes: son los seres animados que se
representan en la obra de teatro, que intervienen en la obra
por medio de los diálogos y las acciones.

Las acotaciones: Las acotaciones son indicaciones,

instrucciones y sugerencias que el dramaturgo escribe en
el texto teatral para indicar cómo debe ser representada la
obra. Tales acotaciones dan información sobre el lugar y
tiempo de la representación, las acciones esenciales de los
personajes y, en algunos casos, elementos de gestualidad.
Los diálogos: En el teatro, la trama se va construyendo a
través de los parlamentos entre los personajes, se trate de
diálogo o monólogo. Esto se debe a que, por norma
general, no existe el narrador en el teatro.

Su estructura: Desde el punto de vista de la trama, un texto

dramático se caracteriza por una estructura formada en
actos y escenas.
Acto

Un acto es una unidad narrativa coherente dentro de la

trama. Su inicio y fin suele indicarse por medio del
levantamiento y cierre del telón, o por medio de las luces.
Normalmente, de un acto al otro hay un cambio dramático
importante, que puede conllevar a la modificación del
escenario. Algunas obras pueden estar conformadas por un
único acto.

Escena
Las escenas son cada una de las partes en que está
subdividido un acto. Son unidades mínimas de
significación, que como cuadros van completando la
comprensión de cada acto.

El escenario

El escenario es el espacio donde se lleva a cabo la

propia obra de teatro o representación teatral. Este está
compuesto por varias partes, que son las siguientes:
El proscenio, que es la parte del escenario que se
encuentra más próxima a los espectadores. Esta área va
desde el mismo borde del escenario hasta el telón
delantero.
La escena, el espacio donde se lleva a cabo la propia obra
de teatro o representación teatral. Suele dividirse en tres
partes más: tercer plano (zona posterior), segundo plano (la
parte central) y primer plano (la zona frontal del escenario).
A su vez, también podemos clasificarlos en izquierda,
derecha y centro. Una forma mucho más sencilla de
mencionarlos.
El escotillón, que es la zona del escenario por donde entran
y desaparecen tanto los actores como los objetos que se
vayan a utilizar en cada escena. A esta parte también se la
refiere como trampilla, y durante la representación de la
obra suele dejarse abierta para facilitar su uso.

El telón, una cortina de gran tamaño que se coloca en la

parte del escenario para que pueda subirse y bajarse
durante toda la obra. Dividiendo así los diferentes actos de
las obras de teatro. Si funciona de manera horizontal se
conoce como “americana”, mientras que si funciona de
manera vertical lleva el nombre de “Guillotina”.

El bambalinón, es un telón que cuelga horizontalmente

desde el techo y sirve para reducir el tamaño de la escena.

Los bastidores son una de las zonas más famosas del

escenario y se encuentra justo a los lados de éste. Por
aquí, pueden también entrar y salir los actores. Y se
considera un elemento más del decorado.
El foso está justo debajo del escenario nos encontramos
con el foso. Es el lugar donde suelen mantenerse aquellos
elementos del decorado de gran peso para estar
suspendidos. Se le puede dar otros usos, entre ellos la
aparición de nuevos personajes en escena a través de la
escotilla. Hoy en día, es muy raro poder ver fosos en los
teatros.

Los Contrapesos y la cuerda de contrapesos se utilizan para

ascender y descender los objetos escénicos. Forma parte
del mecanismo de la tramoya.

El foro es donde se coloca el Ciclorama y es el fondo del

propio escenario.

La barra de luces es la Instalación de las luces que se

requieran para iluminar la escena en general y, más en
concreto, al elenco.
El ciclorama es la pintura o el telón que se encarga de
decorar y ambientar la obra teatral.
La barra sostenedora de elementos, como su propio nombre
indica, es una barra que está diseñada para sostener y
colgar los elementos escenográficos que se necesiten.

Para terminar, la tramoya es la máquina que se utiliza para

realizar los cambios de decoración y los posibles efectos
escénicos. Tramoyista es el nombre que se le da a aquella
persona que se encarga de su diseño, montaje y manejo.

La tragedia y la comedia
La tragedia es una representación dramática capaz de
conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto.
Destacaron los escritores Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Algunas características de la tragedia, son las siguientes:

a) Las obras son solemnes, escritas en verso y

estructuradas en escenas-

b) Las historias están basadas en mitos o antiguos relatos.

c) Eran obras de poca acción.

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V Antes
de Cristo. Tienen una estructura muy cuidada derivada de
los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en
una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas.
Para el siglo IV Antes de Cristo, la comedia había sustituido
a la tragedia como forma dominante. Luego apareció un
tipo de comedia local, llamada "nueva". En las obras de
Menandro, el gran autor de comedias nuevas, la trama gira
alrededor de una complicación o situación que tiene que
ver con amor, dinero, problemas familiares y similares.
Bodas de sangre
Es una tragedia en verso y en prosa del escritor español
Federico García Lorca, que fue escrita en el año 1931. El
tema principal tratado en este gran drama es la vida y la
muerte.

Acto 1, resumen y explicación

La estructura interna de esta pieza teatral se divide en 3
actos y, el primero de todos ellos, cuenta con tres cuadros.

El primer acto empieza con una conversación llevada a

cabo por El Novio y su madre, debido a que tiene la
intención de pedirle matrimonio a su novia.
Antes de terminar la conversación, el hijo le pedirá una
navaja a la madre, pero, al final, ella se negará porque
recordará la muerte tan violenta que vivieron sus otros hijos
y su marido.
En cuanto El Novio desaparece de escena, la madre
empezará a hablar con una vecina sobre su futura nuera.
Ella todavía no la conoce, pero la vecina sí y le cuenta que,
anteriormente, fue la novia de Leonardo Félix, el hijo de la
familia que causó la muerte de sus propios hijos y de su
marido. Aunque la madre se preocupa, después decide no
darle más importancia al asunto porque ya hace muchos
años de este crimen.

En este primer acto nos encontramos con una canción que

entona la suegra de Leonardo para acunar a su hijo. Esta
canción, es un presagio de lo que ocurrirá posteriormente.

Al finalizar este acto, Leonardo se entera de que su

exnovia, La Novia, está a punto de casarse y su nueva
mujer se entera en ese momento que ella fue la antigua
novia de su actual marido.