EL TEATRO

ORIGEN:
El teatro, tal y como lo entendemos en la actualidad, tiene su origen en la Antigua Grecia y nace a partir de los
festejos que se organizaban durante el mes de marzo a Dionisos, dios del vino. Las primeras representaciones
teatrales mostraban a un actor que explicaba a los espectadores acontecimientos a través de su narrativa y un
coro comentaba el relato, aconsejaba a los personajes de la historia, veía venir lo que iba a pasar, etc. Con el
tiempo aparecieron más actores sobre escena y se enfrentaban o dialogaban, el coro dejó de ser el protagonista
y el vínculo de la acción dramática pasaba a los propios actores.
Ya en la Antigua Grecia se establecieron los primeros géneros teatrales, la tragedia y la comedia, también la
tragicomedia. Al día de hoy, estos géneros son considerados los géneros dramáticos mayores, para
diferenciarlos de los géneros menores.

GÉNEROS MAYORES:
La tragedia
Es el género dramático tradicional que se contrapone a la comedia. Son obras que tratan asuntos terribles con
desenlaces fatídicos. En este género el destino de los personajes acaba encaminándolos hacia la muerte y la
destrucción. En las tragedias intervienen personajes ilustres o heroicos. La tragedia tiene su máximo punto de
inflexión en las clásicas Grecia y Roma y renacen a partir del Renacimiento y el Siglo de Oro en Inglaterra, Francia
y España en los siglos XVI y XVII. Desde el siglo XIX la tragedia adopta la forma de drama. En este caso, en lugar
de enfrentar a los protagonistas con una fuerza ciega a la que no pueden hacer frente, los sitúa frente a
conflictos morales, con sus pasiones, sus temores o sus inquietudes morales y personales.
La comedia
Se sitúa en contraposición a la tragedia. Los personajes de estas obras suelen ser hombres y mujeres comunes a
menudo ridiculizados o caricaturizados y puestos frente a situaciones absurdas o irrisorias donde únicamente se
busca la diversión de los espectadores. Su desenlace es siempre placentero y optimista y tienen como objetivo el
reconocimiento de errores de la condición humana a través de la risa, así como la crítica a instituciones a través
de enredos y equívocos en situaciones.
Nuevamente, en Grecia y Roma nació esté género y a partir de los siglos XVI y XVII se reforzó. Desde el siglo XIX
y hasta la actualidad es junto al drama el género de mayor vitalidad.
El drama
Es un género teatral cuyo objetivo es mostrarse como un reflejo de la vida. Los personajes viven situaciones y se
colocan rente a conflictos cercanos a los vividos por los espectadores. El drama puede tener una visión más
cercana a la tragedia o por el contrario acercarse más a la comedia.
La tragicomedia
Tratan temas serios que reúnen lo cómico y lo trágico, la suerte juega un papel de gran importancia. En esta
representación es muy fácil que el espectador se identifique con los personajes.
GÉNEROS MENORES:
Los géneros dramáticos menores se conocen así porque su principal característica es que son obras de corta
extensión. Los géneros dramáticos menores más conocidos son:
El entremés
Es una pieza teatral cómica de un solo acto y con trama jocosa que nace en España en el siglo XVI. Los
entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra de género mayor.
El paso
Es parecido al entremés, de hecho se considera su antecedente, es una pieza de breve duración, asunto cómico
y con tratamiento sencillo que generalmente se intercala entre los actos de las comedias.
El sainete
Es también una pieza jocosa, con carácter y argumento popular donde se ridiculizan los vicios y las convenciones
sociales. Tratan de hechos anecdóticos de la vida diaria.
La farsa
Es una pieza cómica destinada fundamentalmente a hacer reír. La diferencia entre farsa y comedia, además de la
extensión de la obra, es que en el primer caso no hay obligatoriamente que desarrollar temas convincentes o
que sean cercanos a la realidad. Se suelen exagerar los rasgos de los personajes representados hasta el extremo
de lo grotesco.
El monólogo
Es una pieza dramática interpretada por un solo actor, aunque en ella intervengan varios personajes.
Normalmente en los monólogos se lanzan parlamentos o mensajes de extensión superior a lo habitual en los
diálogos.
El sketch
Tiene como máxima duración 15 minutos y su temática puede ser social, cómica o trágica.
La Loa
Pieza teatral breve que tiene como objetivo principal la alabanza a una persona o acontecimiento.
El Autosacramental
Obra de un solo acto que se centra en el los misterios de la eucaristía

GÉNEROS MUSICALES
Se caracteriza por la asociación entre música, literatura y representación escénica.
El vodevil
Es una comedia muy aligerada con canciones y bailes que tiene carácter frívolo, alegre y con asunto amoroso,
mucha intriga y enredo. El vodevil fue muy popular en la Francia de los siglos XVIII y XIX.
El musical
Se originó en Europa a lo largo del siglo XIX. Es un género teatral o cinematográfico en el que la acción se
desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y
baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva
York)
La opera
Ópera género de origen italiano y hace referencia a la obra teatral cuyo texto se canta con acompañamiento de
una orquesta con la finalidad de deleitar no solo al ánimo, sino también a la imaginación y al oído.
La opereta
La opereta es un género musical derivado de la ópera que nace y se desarrolla a lo largo del siglo XIX, primero en
París y después en Viena. Se trata de un tipo de ópera musical animado cuya característica fundamental consiste
en contar con una trama inverosímil y generalmente de carácter frívolo o burlesco y que se desarrolla en
ambientes populares y elegantes al mismo tiempo.
La zarzuela
Composición dramática y musical típicamente española en la que un texto dialogado, generalmente de carácter
ligero, se escenifica alternando partes cantadas y partes habladas.
Music hall
Espectáculo de variedades (números cómicos, acrobáticos o de prestidigitación) en que la música sirve de telón
de fondo.
Revista
Es un subgénero dramático de la comedia que se desenvuelve en un tipo de espectáculo que combina música,
baile y, muchas veces, también breves escenas teatrales o sketches humorísticos o satíricos

ELEMENTOS DE UN OBRA TEATRAL:

Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público (audiencia o espectadores) y el texto
(libreto o guion). Existen otros elementos adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y
real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la escenografía, el sonido y la iluminación.
Libreto o guion
Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura similar a la del cuento
(inicio, nudo y desenlace), que en el caso puntual del teatro se le conoce como planteamiento, nudo o clímax y
desenlace. Las obras dramáticas van escritas en diálogos o monólogos (conocido como parlamento) y hacen uso
de los paréntesis cuando se quiere precisar la acción que se lleva a cabo mientras se pronuncia el fragmento (a
esto se le conoce como acotación).
La obra del dramaturgo (autor teatral) es el espíritu y la génesis del teatro. Y se compone de:
Actos
Se llama acto a cada una de las partes en las que se divide la obra. A su vez, cada acto se divide en cuadros y
escenas donde se desarrolla un problema, situación o incluso el desenlace de un conflicto.
Podrás reconocerlos fácilmente por el cambio de decorado y el propio desarrollo de la obra. El público tendrá la
sensación de que los actores van viajando de un espacio a otro en cada uno de los actos.
Entre acto y acto, lo normal es que haya una caída del telón o se apaguen por completo las luces.
Escenas
Las escenas son una de las estructuras teatrales más básicas. Los actores aprenden sus diálogos ensayando cada
una de las escenas.
Cuadro
Este elemento se ha comenzado a utilizar en la actualidad dentro del guion. Aunque es una unidad totalmente
independiente, cada cuadro está compuesto por un planteamiento, desarrollo y desenlace. Incluso puede tener
varias escenas a la vez.
Acotaciones
Las acotaciones son aquellas anotaciones que hacen referencia a ciertos aspectos que conformarán las escenas
o los actos. Nos referimos a las entradas de los personajes, ciertas expresiones, cambios en la decoración o las
ubicaciones de los actores.
Parlamentos
Son todas aquellas expresiones verbales que tienen los propios personajes. Pueden ser en forma de diálogo,
monólogo o aparte (dialogo consigo mismo).
Diálogo
Son todas las palabras que expresan los actores de la obra, ya sean dentro de cada escena o en off por parte de
un narrador.