GÉNERO DRAMÁTICO

Esta escrito para ser representado mediante un trabajo de montaje escénico y dirigido a su
receptor: público/espectadores.
INICIO
 Nace en Grecia, siglo V antes de nuestra era. Era parte de celebraciones, fiestas y
ritos religiosos con música y danza. En particular para celebrar al dios del placer,
fiesta y vino, Dionisio. Se desarrolla vestuario, gesticulación corporal y maquillaje
 Los griegos dan lugar a dos subgéneros: tragedia y comedia.
 Autores destacados: Sófocles, Eurípides y Esquilo.
ROMA
 5 actos
 Entran los mimos (hombres) y mimas (mujeres).
 Separación de comedia y tragedia, predomina la primera.
 Implementan 3 unidades: lugar (ubicación de los actores en escena), tiempo
(organización) y acción (desarrollo).
EDAD MEDIA (SIGLO V - SIGLOXV)
 2 tipos de literatura medieval: culta (religiosa) y popular (profano, criticando
sociedad).
 Al actor se le llamaba juglar.
SIGLO XVI
 Aceptan el papel de la mujer.
 Renacimiento. Tendencias como el clasicismo, se deja el ámbito religioso y se
exploran nuevos temas.
SIGLO DE ORO (XVII)
 Teatro importante. Peso social.
 España: Cervantes de Saavedra. Implementa el pícaro (personaje).
 Inglaterra: Shakespeare = Periodo Isabelino = Une tragedia y comedia =
Drama.
NEOCLASICISMO (SIGLO XVII – SIGLO XVIII)
 Educar a la sociedad.
 Florece drama romántico, farsa y comedia.
ROMANTICISMO, REALISMO, NATURALISMO (SIGLO XVIII – SIGLO XIX)
 Desarrollan narrativa y lírica (inicios del siglo XX)
SIGLO XX
 Comedia musical, canto ,danza, interpretación dramática.

SUBGENEROS: TRAGEDIA, COMEDIA Y DRAMA.

TRAGEDIA
 Manifestación teatral mas compleja.
 Relación coro-personajes.
 Intenso vínculo con espectadores. Entretenimiento y reflexión.
 Se ocupa de las fortunas, desdichas y desastres sobre seres humanos y los
dioses, por medio del destino.
 Acciones encadenadas entre sí, todas son causas o consecuencias unas de otras.
 Acciones en episodios con cambio de tiempo y escena.
 Episodios, se agrupan en 3 actos.
 Desenlace funesto.
COMEDIA
 Defectos y vicios sociedad y gobierno.
 Reflexión.
 Uso de ironía en el lenguaje y situaciones.
 Invierten códigos sociales.
 Se exageran para ridiculizar, ciertas características.
 Situaciones comunes y consecuencias de errores.
 Lenguaje solemne.
DRAMA
 Shakespeare.
 Mezcla tragedia y comedia. Recupera el sentido trágico, pero lo une con
situaciones cómicas.
 Escena de batalla o sangre, coqueteos amorosos, duelos de espada.
 Juegos de lenguaje.

TEXTO DRAMATICO
 Acciones: Elemento central del género dramático.
 Trama: No hay narrador, se observa y sucede con la escena.
REPRESENTACIÓN TEATRAL
 Tiempo: Duración total de la obra.
 Intermedio: Cambio de escenografía.
 Ritmo: Distribución de las acciones a lo largo de la representación.
 Reparto: Lista de los personajes y el nombre de cada uno de ellos con sus
características.
ESTRUCTURA EXTERNA
 Acto: Unidad dramática que corresponde al desarrollo complejo de una situación,
se compone de varias escenas.
 Cuadro: No hay cambios sustanciales en tiempo y acción, pausas más breves.
 Escena: Episodios de la acción que tienen continuidad entre sí.
ESTRUCTURA INTERNA
 Dialogo: Conversación entre dos o más personajes.
 Acotaciones: Instrucciones, advertencias y explicaciones que hace el autor entre
paréntesis.
OTROS
 Aparte: Recurso expresivo en el que el actor se encuentra acompañado en
escena, pero se dirige en voz baja al público.
 Monologo interno: Se da cuando el personaje se encuentra solo y habla como si
estuviera pensando en voz alta.
 Parlamento: Cuando la obra es clásica y la exposición extensa e intensa en
dramatismo.
 Elenco: Actores que intervienen en la representación teatral.
 Juego de significados: Mismo termino, diferente significado.
 Director: Emisor secundario del genero dramático.
 Autor: Emisor original de la obra.
 Estructura de la acción: Exposición, planteamiento o presentación (antecedentes
de la acción), desarrollo, nudo o trama (problema se complica, conflicto), clímax
(punto más alto) y solución o desenlace (acción llega a su fin).
PARTES DE UN TEATRO

 Piernas: Cortinas de tela, fijas al suelo que esconden las paredes laterales.
 De boca: Telón principal que sirve como rompimiento entre el escenario y la sala.
 Foro: Espacio provisto de desahogos que faciliten entradas y salidas de los
actores.
 Cabina técnica: Espacio desde el cual se domina visualmente el área de
actuación.
 Arco del proscenio: A la abertura por la cual el publico ve la escena y sirve para
encuadrar la imagen.
 De asbesto: Telón que separa público y escenario en caso de incendio.
 Fondo: Gran superficie plana, generalmente de tela, colgada al fondo del
escenario.
 Camerino: Habitación donde los actores se cambian de ropa.
 Butacas: Patio dispuesto para el público.
 Escenario: Espacio de trabajo de los actores.
 Escotillón: Abertura o trampa por la cual un actor puede aparecer y desaparecer
súbitamente.
 Ciclorama: Cortina cilíndrica de gran altura situada al fondo del escenario y
avanza lo suficiente hacia ambos lados.
 Telar: Estructura de vigas en la que se fijan poleas o mecanismos para subir,
bajar y soportar bastidores.

ELEMENTOS AMBIENTALES DE LA EXPRESION TEATRAL

 Escenografía: Creación de un espacio que expresa un tiempo y una atmosfera
psicológica. Elementos planos (telón, bambalinas, piernas), volumétricos/utilería
mayor (muebles u objetos) y utilería de mano/atrezzo (libros, tazas, celulares).
 Iluminación: Contribuye a crear ambiente. Iluminación general (diablas,
varales, batería) y luz concentrada o dirigida (reflectores o spots).
 Sonido.
 Vestuario y maquillaje: Silueta y expresión.