• - que el arte vuelva a ser práctico--> exigencia dirigida al funcionamiento del arte en la sociedad

• - praxis vital --> “es la racionalidad de los fines de la cotidianeidad burguesa” -->

vanguardia

organizar a partir del arte una nueva praxis vital

Oposición a la falta de función social --> mediante la superación del arte en la praxis vital (no mediante la
creación de obras de relevancia social)
• Finalidad (de la obra/manifestación vanguardista) --> no se puede definir al no poder separar
arte y praxis vital -->Praxis estética y arte práctico

• Producción --> creación colectiva/ negación de la producción individual

• Recepción --> superación de la oposición entre productores y receptores
 • Para hacer un poema dadaísta
•  
• Toma un periódico.
• Toma unas tijeras.
• Elige en el periódico un artículo de la longitud que quieras darle al poema.
• Recorta el artículo.
• Recorta en seguida y con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y mételas en una bolsa.
• Agítala suavemente.
• Ahora saca las palabras, una tras otra.
• Cópialas meticulosamente
• en el orden en que las has ido sacando.
• El poema está listo. Se te parece.
• Eres ya un escritor absolutamente nuevo y de una sensibilidad arriesgada, aunque incomprendida por los
ignorantes.
• ¿Es deseable una superación del status de autonomía del arte? ¿La distancia del arte con respecto a la
praxis vital es garantía de una libertad de movimiento en la cual se pueden pensar alternativas a la
situación actual?
Posvanguardia --> restitución de la categoría de obra y de la institución arte --> uso de procedimientos
vanguardistas antiartísticos, con fines artísticos

Amplía la categoría de obra de arte --> objet trouvé

El medio ha perdido su efecto de shock

Neovanguardia institucionaliza a la vanguardia como arte

y niega las intenciones vanguardistas
• “Como en un archivo de lo diario, la muestra reúne más de 600 piezas, entre objetos, obras de arte y
documentos, que constituyen la vida cotidiana argentina. Apuesta por una mirada etnográfica que,
más allá de la autoría o los procesos, invita a abordar la cultura material desde los usos, las
costumbres, los rituales y los simbolismos que las cosas generan en una sociedad.”

• “Una serie de constelaciones temáticas articula el recorrido donde las cosas se agrupan sin
cronología, jerarquías, ni distinción de disciplinas, transgrediendo así los límites del uso y
difuminando la frontera entre arte y diseño. La exhibición abarca tres grandes zonas: la identidad del
territorio, el diseño por fuera de los cánones y las vicisitudes políticas, sociales y económicas de
nuestro país.”

• “Del cielo a casa no propone una historiografía del diseño argentino, sino un ensayo sobre la vida en
común condensada en las cosas: de las grandes visiones utópicas a la vida cotidiana, de un
helicóptero a una zapatilla, del Stent a la pelota Pulpo”
 • Arte neovanguardista --> arte autónomo

Restitución de la categoría de obra de arte

Relacionado con la Lo nuevo --> inaplicable a las vanguardias --> ruptura con la
sociedad de consumo tradición/superación de la institución arte/inespecífico

Relación procedimientos-tiempo histórico --> vanguardia --> simultaneidad de procedimientos

Ningún movimiento artístico puede ocupar un lugar superior a otro

• Azar objetivo --> “Selección de elementos semánticos concordantes en sucesos independientes entre sí” --> el azar
exige una orientación que permite observar la coincidencia de los elementos

Búsqueda de momentos de imprevisibilidad en la vida cotidiana

Aspecto ideológico --> ver en el azar un sentido objetivo --> hay sentido en las cosas azarosas

Abolición del sujeto burgués --> atribución del sentido a la naturaleza

De la racionalidad de fines
• Azar --> en la obra de arte Producción inmediata --> action painting

Producción mediada --> construcción azarosa

• Max Ernst. The Repast of Death (Le Repas du mort) from Natural History (Histoire naturelle)c. 1925, published 1926
• Max Ernst. The Fugitive (L'Évadé) from Natural History (Histoire Naturelle) (1926)
• Salvador Dalí. El gran masturbador (1929). Óleo sobre lienzo. 110 x 150 cm
• Salvador Dalí. Teléfono langosta
• Joan Miró. El carnaval del Arlequín (1924). Óleo sobre tela 66 x 905 cm
• Raoul Hausmann,
ABCD 1920s
• Marcel Duchamp, Fuente (1917)
• Francis Picabia, Voila la
femme (1915). Acuarela,
gouache y óleo sobre
papel. 73 x 48 cm
 • Obra orgánica ---> unidad de lo particular y general sin mediaciones --> obra clasicista --> material portador de
significado -->material como totalidad

Quiere ocultar su artificio

Recepción --> impresión global --> momentos concretos solo tienen sentido en conexión con la totalidad de la obra --> armon
entre el sentido de las partes y el todo
Arranca los materiales del contexto donde realizan su
• Obra inorgánica --> mediación --> momento de unidad función y reciben su significado --> material como
fragmento

Concepto de alegoría (W. Benjamin) Producción montaje

Separación de las partes de su contexto

Ajuste de fragmentos y fijación del sentido

Se ofrece como artefacto, como producto artístico --> compuesta por fragmentos de la realidad

Recepción --> momentos concretos tienen independencia --> pueden ser interpretados en conjunto o por separado
• Montaje --> fragmentación de la realidad
--> momento de construcción de la obra --> principio artístico --> cubismo

Fragmentos de realidad al servicio de una composición -->

búsqueda de equilibrio de los elementos

Destrucción de la obra orgánica que reproducen la realidad sin cuestionar

en arte en general sino prescindiendo de los criterios tradicionales

Fotomontaje --> oculta el montaje

• Georges Braque, Naturaleza muerta en una mesa
• Pablo Picasso, Guitarra (1913)
• Cut-and-pasted newspaper,
wallpaper, paper, ink, chalk,
charcoal, and pencil on colored
paper. 66 x 49 cm
• John Heartfield
• John Heartfield
• “Adolf el superhombre. Traga oro y dice
disparates”
• John Heartfield. 10 años después, padres e hijos (1924)
 • Concepto de montaje para una teoría de la vanguardia --> collage cubista

Incorporación de fragmentos de realidad no elaborados por el

artista --> ruptura de la unidad de la obra como producto de la
Se transforma la obra--> cambia su status --> subjetividad del artista
parte de ella no remite a la realidad (propio de
la obra orgánica) sino que es la realidad
Negación de la síntesis --> principio de construcción

Produce shock en el receptor --> respuesta esperada --> receptor --> privado de sentido
cuestiona su praxis vital y se plantea transformarla

Problema: inespecificidad --> respuesta Shock --> estímulo para un cambio de conducta
puede ser enojo, ira frente a la provocación,
etc

Problema: ¿cómo mantener el efecto? -->

shock institucionalizado, consumido
Carácter enigmático de la obra de vanguardia --> no se puede captar un sentido en la relación entre las partes y el
todo --> receptor busca los principios constitutivos de la obra

Renuncia a la interpretación del sentido --> nuevo tipo de recepción --> se dirige al principio de construcción

Aclaración --> no implica una ruptura con la hermenéutica (en pos de una interpretación formal) sino que la
unidad de la obra asumió una contradicción --> la armonía de las partes de la obra no es el todo --> hay
conexiones entre partes heterogéneas --> transformación de la hermenéutica con la nueva situación histórica
• Socialización del arte --> conveniencia social, importancia utilitaria, producción basada en la ciencia y la
técnica
• Nuevo orden social – nuevas formas de expresión --> trabajo organizado y aplicación del intelecto
• Rechazo a la representación y la interpretación de la realidad
• Fabricación de cosas útiles para la sociedad --> estructuras formales nuevas
• Estructura-superestructura
• Aleksandr Rodchenko
• Aleksandr Rodchenko
• Cartel publicitario de las Líneas
Aéreas Estatales Dobrolet, 1923.
• Varvara Stepanova
Vladimir Tatlin
Contrarrelieve de esquina (1914)
Vladimir Tatlin, Monumento a la III Internacional (proyecto), (1920)