VANGUARDIAS HISTÓRICAS

Peter Bürger: Teoría de la vanguardia

Cap. 3: La obra de arte de vanguardia

Historia de las Artes Visuales 3

Prácticos
2012
 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS

A. Se opone a la institución arte.

B. Es internacional, cosmopolita.
C. Es efímera, con un clara autoconciencia histórica. Se opone al pasado pero no lo desconoce. Busca lo nuevo, no
como “moda” sino como ruptura con la tradición.
D. Tiene una condición dual: es crítica, pero a la vez constructiva.
E. Plantea un nueva relación entre teoría y praxis: redacción y publicación de Manifiestos. Manifiestos como textos
programáticos. Teoría y práctica se relacionan de manera dialéctica.
F. Plantean nuevas relaciones entre arte y vida.

La OBRA DE ARTE VANGUARDISTA:

 Propone una nueva categoría de obra de arte.
 Rompe con el espacio plástico tradicional, aunque lo recupere después.
 Rechaza la idea de arte como representación de la realidad. El arte ya no tiene como fin último la reproducción.
Por lo tanto: surge la ABSTRACCIÓN.
 Artista aparece como operador, no como genio creador.
 Incorpora nuevos materiales y procesos. Experimentación con las técnicas y los límites de las disciplinas.
PETER BÜRGER: Cap. 3: La obra de arte de vanguardia

1.CATEGORÍA DE OBRA

2.LO NUEVO

3.EL AZAR

4.CONCEPTO DE ALEGORÍA (Benjamin)

5.MONTAJE
 OPOSICIÓN A LA INSTITUCIÓN ARTE. REDEFINICIÓN DE LA OBRA DE ARTE

«Las únicas obras que cuentan hoy son aquellas que ya no son obras» (Adorno).

• La vanguardia destruye el concepto limitado

de arte.

• Se opone a cierta unidad: la orgánica (obras de

arte simbólicas).

• Se plantean como obras contra la categoría de

obra de arte (es decir, contra la institución
social del arte). Pero la institución-arte resiste
a la ruptura de las vanguardias.

• Las neovanguardias restauran la categoría de

obra, aplicando con fines artísticos los
procedimientos que la vanguardia ideó con
intención antiartística.

MARCEL DUCHAMP: Fuente, 1917/1964.

Ready made, mingitorio de porcelana, 23,5 x 18 x 60.
col. Arturo Schwartz
 NUEVAS RELACIONES ENTRE ARTE Y VIDA

• Intención de re-ligar el arte a la praxis vital.

• Develar (des-velar) las operaciones de la

institución-arte, evidencian este
distanciamiento entre el arte y la praxis vital.

• Esta intención no significa realismo, ni regreso

a la idea del arte como representación.

VALDIMIR TATLIN:
Monumento a la III Internacional, 1920
Foto de la maqueta original
 W. KANDINSKY: Composición 10, 1939

SALVADOR DALI:
La persistencia de la memoria (relojes blandos), 1931.
Óleo sobre tela, 24 x 33cms.
 LO NUEVO

• No es la variación dentro de un género, ni el

«efecto sorpresa» ni la renovación de
procedimientos.

• Implica la ruptura con la tradición:

«Es la radicalidad de su ruptura con todo lo

que hasta entonces se considera vigente. Ya
no se niegan los principios operativos y
estilísticos de los artistas, válidos hasta ese
momento, sino la tradición del arte en su
totalidad» (Bürger, p. 120)

KASIMIR MALEVICH: Cuadrado negro sobre fondo blanco, 1913-1920.

Óleo sobre lienzo, 106,2 x 106,5 cms.
Museo del Estado Ruso, San Petesburgo
• El concepto de lo nuevo es general
e inespecífico.

• Anula la «linealidad» y la
concepción «evolutiva» del
desarrollo de procedimientos y
técnicas artísticas (no hay una
vanguardia históricamente
superior a otra).

• Los movimientos de vanguardia

han transformado la sucesión
histórica de procedimientos y
estilos en un simultaneidad de lo
radicalmente diverso.

MAGRITTE: Golconde
 EL AZAR

• Azar objetivo de los Surrealistas: Dos

sucesos se ponen en conexión en base al
hecho de que muestran una o más
coincidencias. Se basa en la selección de
elementos semánticos concordantes en
sucesos independientes entre si.

• Descubrir lo que cae fuera de toda

expectativa.

• Descubrir momentos de imprevisibilidad.

MAX ERNST: Collage de la serie Una semana de

bondad o Los siete elementos capitales, 1934.
Collages.
Editados en 5 fascículos por Éditions Jeanne Bucher
en París, 1934 .
 Incorporación de nuevos materiales y procesos
Experimentación con las técnicas y los límites de las disciplinas.

• Distinto es localizar el AZAR en la obra de

arte y no en la realidad, en LO
PRODUCIDO y no en LO PERCIBIDO.

• Producción mediada por el azar (no es lo

mismo que la producción inmediata,
propia del tachismo o action painting).

• Hay un cálculo en el medio, pero el

producto es bastante imprevisible.

• La construcción renuncia a la imaginación

subjetiva a favor de un abandono de la
construcción al azar.

MAN RAY: Les champs delicieux, 1921-22

Rayograma, 22,3 x 17 cms.
 RUPTURA DEL ESPACIO PLÁSTICO TRADICIONAL.

UMBERTO BOCCIONI: Dinamismo de un ciclista, 1912.

JUAN GRIS: Retrato de Picasso, 1912

 RECHAZO DE LA IDEA DE ARTE COMO REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD

MAGRITTE: La traición de las imágenes, 1928-9

Óleo sobre tela. 62,2 x 81 cms.

FRANCIS PICABIA: Desfile amoroso (Parade amourouse), 1917

Óleo sobre cartón. 96,5 x 73,7 cms.
 SURGIMIENTO DE LA ABSTRACCIÓN

PIET MONDRIAN: Ritmo de líneas negras, c. 1935/42

Óleo sobre tela, 72,2 x 69,5 cm

NAUM GABO: Construcción lineal No. 2, 1970-71

Filamento de nylon y plástico, 11,49 x 83,5 x 83,5 cms.
 REDEFINICIÓN DEL ARTISTA COMO OPERADOR Y DE LA OBRA COMO MONTAJE
(en relación a la obra inorgánica / alegórica)

Concepto alegoría de W. Benjamin:

• Arranca un elemento a la totalidad del contexto

vital, lo aísla. Fragmento.

•Crea sentido al reunir esos fragmentos aislados. Es

un sentido dado.

•Es una expresión melancólica. Fragmento muerto,

incapaz de irradiar sentido ni significado.

•Representa la historia como decadencia: «en la

alegoría reside el aspecto fúnebre de la historia
como primitivo paisaje petrificado de lo que se
ofrece a la vista».

MAN RAY: Cadeau (Regalo), 1920

Ready made modificado
Aplicación de la alegoría de W. Benjamin
para pensar las obras de vanguardia:

• En relación al tratamiento del material

(separación de las partes de su contexto)

•En relación a la constitución de la obra

(ajuste de fragmentos y fijación de
sentido) con una interpretación de los
procesos de producción y recepción.

KURT SCHWITTERS: Merzbild Rossfett, c. 1919

Assemblage, 20,4 x 17,4 cms.
 Obra como PRODUCTO, ARTEFACTO

Logrado mediante el MONTAJE

El material es un SIGNO VACÍO

a través de la operación de MONTAJE se destruye la
unidad de la obra.
En la instancia de producción, niega la síntesis, y en
cuanto al efecto estético, renuncia a la
reconciliación (shock)

JOHN HEARTFIELD: Traga oro y escupe chatarra, 1932.

Fotomontaje.
«La obra de arte se transforma esencialmente al
admitir en su seno fragmentos de realidad. [los
cuadros] no remiten como signo a la realidad, sino
que son realidad»

GEORGES BRAQUE: Naturaleza muerta sobre mesa (1914)

JUAN GRIS: Hombre en el café (1914).

Óleo y collage sobre tela, 99 x 72 cms.
Movimientos a trabajar:
EXPRESIONISMO ALEMÁN (El Puente, El Jinete Azul, La Nueva Objetividad)
FAUVISMO
CUBISMO
FUTURISMO
DADAÍSMO
SURREALISMO
VANGUARDIAS RUSAS (Suprematismo, Constructivismo)
NEOPLASTICISMO

Sintetizar:
•Fechas principales.
•Artistas y obras paradigmáticas.
•Propuesta estética: Procedimientos y operaciones plásticas.
•Propuesta discursiva: Conceptos básicos del manifiesto (o texto con función equivalente).