Trecento italiano

Duccio, Madonna Ruccelai

Progresiva representación del volumen
Progresivo abandono del fondo dorado medieval

Giotto, Madonna ognisanti

Giotto, Lamentación sobre
Cristo muerto, Capilla
Scrovegni, Padua, ca. 1305-1306
El Renacimiento italiano. El Quattrocento. Siglo XV
Algunas características generales socio-culturales:
•Repúblicas, ducados, ciudades
•Burguesía comerciante, artesanos. Comienzo del desarrollo del Algunos hechos y fechas históricas
sistema económico capitalista.
•Familias poderosas que operaban como mecenas de las artes (por Renacimiento- Quattrocento: Siglo XV
ejemplo: Familia Médici en Florencia, Familia Sforza en Milán) Desarrollo en Italia y Flandes (Holanda) de burguesías comerciantes
1492  Conquista de América
•Importancia de Roma como ciudad gloriosa del pasado y del
papado Alto Renacimiento: fines del Siglo XV- hasta principios del siglo XVI

•Mentalidad burguesa (diferente a la mentalidad medieval):

valoración de la experiencia y la razón; consideración de la realidad
como algo externo y modificable, concepto de individuo organizado Anónimo, La Ciudad ideal, 1480-1490. Témpera sobre madera
en las ciudades; naturaleza como realidad sensible que se puede
modificar.
•Importancia del estudio y valoración de la Antigüedad clásica.
Estudio de textos, búsqueda de ruinas arqueológicas.
•Humanismo: movimiento cultural e intelectual. Estudio de fuentes
grecolatinas. Valoración de disciplinas ligadas al hombre retórica,
gramática, etc.

Estas características culturales se pueden ver en las producciones artísticas

• Defensa de la pintura y la escultura como artes liberales a través del uso de la matemática (opuestas a las artes mecánicas, serviles)
• Nueva concepción espacial matemática: Descubrimiento y desarrollo teórico de la perspectiva por Brunelleschi, Masaccio y Alberti. Representación espacial convencional
• Representación mimética y verosímil de la realidad. Uso del claroscuro para la representación volumétrica.
• Uso de formas geométricas en la representación. Búsqueda de armonía.
• Individualización de las figuras  aparición de los donantes.
• Encargos privados  comitencia de familias poderosas, el Papa.
- Perspectiva artificial: Sistema matemático para representar el espacio y ubicar las figuras en él, creando la ilusión de tridimensión. Implica el empleo de un punto de
fuga y un punto de vista que coincide con un espectador ideal. Representación pensada a la medida del hombre. Idea de cuadro como “ventana al mundo”.
León Batista Alberti (1404-1472) escribe De Pictura, en el cual define la perspectiva.

- Representación verosímil e idealizada ligada a la idea de mímesis. Búsqueda de representar el movimiento a través de las telas. Claroscuro. Uso del color local.

- Temas: religiosos, mitológicos, retratos

- Claridad en la representación  luz universal, unidad espacial, de acción y tiempo.

- Ejes verticales y horizontales. Simetría

Pietro Perugino, Entrega de las llaves a San

Pedro, Capilla Sixtina 1482
La escultura se caracteriza por la frontalidad y la fidelidad al bloque. Un escultor destacado de este período es Donatello (1386-1466). En sus esculturas hay
representaciones mas serenas o bien más dramáticas. En los relieves se utiliza la perspectiva. Otro escultor importante es Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Tipos de relieves: bajorrelieve, altorrelieve, relieve stiacciato (extra plano).
León Batista Alberti (1404-1472) escribe De Statua, donde explica las proporciones Lorenzo Ghiberti (1378-1455) Jacob y Esaú - Puertas
del paraíso – 1424-1452. Baptisterio de Florencia.
Donatello (1396-1466), Ascensión de San Juan 1434-1443. Uso de la perspectiva.
Sacristía vieja, Iglesia de San Lorenzo, Florencia.
Uso de la perspectiva con intención dramática  empleo de
diagonales pronunciadas

Donatello (1386-1466), San Jorge, 1416. Orsanmichele

Algunos artistas a considerar: Filippo Lippi, Anunciación.
Masaccio, La trinidad, 1425-
1428. Santa María Novella, Catedral de Spoletto
Pintura Florencia
- Giotto
- Piero della Francesca (1416-1492)
- Pietro Perugino (1448-1523)
- Rafael Sanzio (1483-1520)
- Miguel Angel (1475-1564)  es importante tanto
como pintor, escultor y arquitecto.
- Filippo Lippi (1406-1469)
-Masaccio (1401-1428)
- Fra Angelico (1387-)
- Sandro Boticelli (1445-1510)
- Jan Van Eyck (1390-1441)  Flandes
- Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- Paolo Ucello (1396-1475)
- Mantegna

Jan Van Eyck, La Virgen y el

Canciller Rollin, 1434
Piero della Francesca, Encuentro Reina de Saba y Salomón -
Arezzo Madonna de Senigalia c.1474
 Donatello, San Jorge y el dragón, Orsanmichele. Uso del
Escultura relieve stiacciato
-Donatello (1386-1466)
-Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
-Miguel Ángel (1475-1564)
Miguel Ángel, Baco, 1496-1497
-Luca della Robbia (1400-1482)
Comienza a plantear el movimiento del espectador
Luca della Robbia, Ascensión de Cristo, 1446-1451

Donatello, Banquete de Herodes. Pila Bautismal

Siena, 1425-1427

Miguel Ángel, La Piedad, 1498

Alto Renacimiento  1480-1520 aprox. Se considera que se llega a la unión, no resuelta en el Renacimiento, entre materia y sustancia en las representaciones
(representación de la realidad y expresión). Esto se puede pensar con las obras de Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.

Algunas características (se mantienen del Renacimiento) Rafael Sanzio, Desponsorios de la Virgen
- Composiciones simétricas Leonardo da Vinci, Virgen de las Rocas
- Uso de la perspectiva -Sfumato
- Luz universal -Perspectiva aérea
- Lenguaje claro y accesible
- Unidad de acción, tiempo y espacio
- Uso de verticales y horizontales en la composición
- Representación idealizada

Otros artistas
- Fra Bartolomeo (1472-1517)
- Andrea del Sarto (1486-1530)

Fra Bartolomeo, Esponsales de Santa Catalina, 1511,

Cinquecento (S. XVI). Manierismo  1520-1590 aprox. Se lo considera como un “estilo Algunos hechos históricos del siglo XVI
estilizado” en el que se modifican y sofistican las reglas del clasicismo del Alto Renacimiento
-Reforma Protestante
-Saqueo de Roma 1527
Características
-No hay claridad en la representación del tema -Concilio de Trento 1545-1563  Define el uso y función de las imágenes
no se comprende claramente el tema principal religiosas (incitar a la piedad/ función didáctica-ejemplar). Contrarreforma
-Proporciones alargadas de las figuras de la Iglesia Católica  siglo XVII representaciones de la Iglesia Triunfante
-No hay perspectiva ni punto de fuga espacio
ambiguo/ saltos de escala Rosso Fiorentino, Madonna con Santos, 1518, Retablo para Santa Maria
-Focos de luz diferenciados Nuova, Florencia, Uffizi
-Personajes comparsa (“de relleno”) en el primer
plano
-Ruptura de la unidad espacial, temporal y de
acción
-Atención al detalle  preciosismo y virtuosismo
en la representación (por ejemplo en las telas).
-Uso de diagonales  composiciones dinámicas.
-Figura serpentinata torsión helicoidal y
piramidal de las figuras escultóricas  obliga al
espectador a recorrerla para comprenderla
-Colores metalizados y facetados (no color local)

Jacopo Pontormo (1494-1557), El descendimiento de la

cruz, 1525--1528
Algunos artistas
Parmigianino (1503-1540), Madonna dal
Pintura Collo Lungo 1534-40
Proporciones alargadas
- Jacopo Pontormo (1494-1557)
- Rosso Fiorentino (1494-1540)
- Parmigianino (1503-1540)
- Guilio Romano (1499-1546)
- Miguel Ángel (1475-1564)
- Danielle da Volterra (1509-1566)
- Giorgio Vasari (1511-1574)

Rafael Sanzio, El incendio del Borgo, Estancias Vaticanas

Miguel Ángel (1475-1564),

Tondo Doni, 1503-1504
Torsión en la figura femenina
Giorgio Vasari, Inmaculada Concepción Jacopino del Conte, Predicación del Bautista. Oratorio San Giovanni
Decollato
Algunos artistas
Escultura Miguel Ángel, El genio de la victoria.
Torsión de la figura forma serpentinata
- Miguel Ángel (1475-1564)
- Giambologna Giambologna, Sansón y el filisteo
- Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini, Perseo.

Detalle.
Barroco  Siglo XVII. Encargos eclesiásticos destinados a reforzar el poder de la Iglesia. Uso de la retórica, la expresión y
la teatralidad para persuadir al espectador.
Modificaciones en la pintura, la escultura y la arquitectura .

Características de la pintura
- Pintura ilusionista destinada a persuadir al espectador
- Uso de la quadratura (arquitectura pintada)
- Luz focalizada  contraste acentuado de luces y sombras
- Representación expresiva de las figuras  gestualidad
- Escenas religiosas, mitológicas
- Grandes ciclos de frescos
- Idealización

Annibale Carracci, Asunción, Capilla Cerasi, Santa

María del Popolo, Roma. 1601
Caravaggio, Vocación de San Mateo, 1559
Tenebrismo Contraste de luz y sombra para focalizar la atención y generar tensión.
Polémica por el uso de personas de la vida cotidiana para representar figuras sagradas La crucifixión de San Pedro, 1601
Annibale Carracci, Galería Farnese, Triunfo de Baco y Ariadna
Algunos artistas
Pintura

- Caravaggio (1571-1610)
- Pietro da Cortona (1596-1669)
- Annibale Carracci (1560-1609)
- Tintoretto
-

Pietro da Cortona, El triunfo de la Divina

Providencia, Palacio Barberini, 1633-1639
Lanfranco, La virgen en la gloria. Cúpula
San Andrea della Valle. 1625-1627
Características escultura
- Implicación del espectador en la acción San Longino, 1629-1638, Basílica de San Pedro, Roma
- Expresión y gestualidad  teatralidad
- Trabajo en las telas  movimiento

- Gianlorenzo Bernini (1598-1680)  También fue un importante arquitecto

David, 1623, Galería Borghese

Gianlorenzo Bernini, Éxtasis de Santa Teresa,

1647-1651, Capilla Cornaro
Ejercicio comparativo. Pintura

Renacimiento- Manierismo- Barroco

Variaciones: - Configuración del espacio  uso o no de perspectiva
progresivas - Claridad del tema
- Luz universal/ iluminación focalizada
- Armonía-serenidad/gestualidad-expresividad
Pietro da Cortona, El rapto de las sabinas, 1629

Piero della Francesca (1416-1492), La flagelación

Rosso Fiorentino, Descendimiento

Ejercicio comparativo escultura
Renacimiento- Manierismo- Barroco
Giambologna, El rapto de las sabinas, 1579
Variaciones progresivas: - Frontalidad- único punto de vista/ múltiples puntos de vista- obra recorrible
- Fidelidad al bloque/expansión
- Serenidad/ expresividad-gestualidad
- Relación con el espectador
- Ejes verticales-horizontales/ diagonales
- Quietud/ movimiento

Donatello, David, 1440 Gianlorenzo Bernini, Apolo y Dafne, 1622-1625