Universidad de las Artes

Procesos Conceptuales Posteriores a los 60’s – Paralelo 1

26 de noviembre, 2020
Andrea Chávez
Evaluación parcial:

1. De acuerdo a los conocimientos adquiridos en la materia, interprete el siguiente párrafo

escrito por Andrea Giunta

«No se trata de ordenar síntomas ni de establecer entre ellos jerarquías.

Se trata de seguir las mutaciones que en el arte contemporáneo nos
permiten entender mejor y sentir la complejidad del tiempo en el que
estamos inmersos», o, en otras palabras, no hay una forma de definirlo,
sino una condicionalidad que regula tal estado a través de su carácter de
objeto no atemporal.”
Andrea Giunta sobre el arte contemporáneo y su historicidad

Este fragmento que menciona Giunta hace cuestionar nuestra interpretación del
tiempo y demuestra cómo esta característica atemporal se vuelve importante e
imprescindible en el arte contemporáneo, debido a que el lenguaje artístico sufre un
cambio drástico en postguerra donde la materialidad de la obra artística queda en un
segundo plano y cobra valor la desmaterialización de la obra, la performatividad, la
incertidumbre. Después de la posguerra ya no hay “ideas claras” ni “fijas”, el arte ya no
es “eterno e inmortal”1 ni se vale por sí mismo, es situacional y mortal, es un constante
depende de…, ya no es un valor universal. Entonces, si el ejercicio de poner nombre y
encerrar en un grupo se hace cada vez más difícil ¿Qué podemos hacer? “entender mejor
y sentir la complejidad del tiempo en el que estamos inmersos”.
A lo que se refiere Giunta es que a la hora de hablar sobre las distintas
manifestaciones artísticas debemos desarraigarnos del pensamiento moderno y, por lo
tanto, de la visión compartimentada del arte, la cual clasifica los procesos artísticos desde
un punto genealógico y jerárquico, puesto que los procesos artísticos surgen de manera
simultánea en diferentes contextos.

2. - Escoja una obra que le haya impactado de cada una de las manifestaciones artísticas
que hemos estudiado y describa aquello que la hace importante para Ud. Comente de
manera breve y concisa qué aspectos de la relación arte-vida tan importante en la
segunda mitad del siglo XX, pueden ser analizadas a partir de dicha obra.

Post-modernismo

Considero que esta obra es importante para entender de

qué manera se ve reflejado el cuestionamiento a las narrativas
ilustrativas que hasta entonces primaban en el arte, debido a que su
valor estético no prima en el objeto sino en la performatividad que
genera. Es una obra impactante debido a como utiliza la tecnología y
materiales industriales para generar un efecto sensorial, para crear
un ambiente a partir del sonido.
A diferencia del arte tradicional, en esta obra se hace una
conexión entre el arte y la vida cotidiana a través del uso de
materiales industriales y cotidianos y no de los instrumentos típicos
del arte.
1Takis, Musical Sphere, 1985.
Aluminio, hierro, resorte de
metal, cable metálico, pintura,
poliéster. ADAGP, Paris y
DACS, Londres 2019.

1 Bauman Zygmun et al., Arte, ¿líquido?, (Madrid: Sequitur, 2007)7

Arte cinético

Lo interesante de esta obra es el uso de un elemento

intangible como la luz y el movimiento para crear una producción
visual y, en consecuencia, generar un nuevo punto de vista sobre
procesos de creación alternativas en el arte. Lo que me llama la
atención de esta obra es esa idea de composición llevada a lo cinético,
componer la luz y el movimiento, componer la reacción física del
cuerpo.
La relación que tiene esta obra con la vida consiste en el
papel que toma el espectador con la obra, ya no solo como un
simple observador sino como un cuerpo involucrado en el arte.

2 Julio Le Parc. Lumière en

vibration, 1968. Instalación. Madera
pintada, 111 cortinas de plástico,
hilo de nylon, metal pintado, motor
y luz. 308 x 400 x 350cm.

Pop art
3 Guy Peellaert. The Rolling Stones, ilustración del
libro Rock Dreams (1970-1973)
Me resulta interesante como el autor
implementa el travestismo con figuras famosas de la
época. Poniendo en la “alta” cultura un mundo que por
lo general se oculta y es considerado vulgar, generando
un choque entre el arte y la cultura popular.
Aquí, el arte y la vida se encuentran en el uso de
iconos populares del momento, consumidos por la clase
media, dentro de las obras, lo ordinario se convierte en
algo “atractivo”. Además de representar en el arte
elementos y aptitudes de la vida cotidianidad (la
frialdad, la superficialidad, el consumismo).

Nuevo realismo
Esta obra me parece interesante utilización de elementos
cotidianos para representar una realidad sociológica o, dicho
de otra forma, componer y elaborar la instalación para
“representar” desde otro punto de vista problemas
existenciales de la vida cotidiana.
En esta instalación el arte toma elementos y aptitudes de la
vida cotidiana (en este caso artefactos pertenecientes a un
contexto hogareño) para representar una realidad en bruto.

4 Edward Kienholz. The birthday. 1964.

Instalación. Maniquí con Lucite
electricamente iluminado, mesa de
examinación de ginecologo, maleta, ropa,
papel, papel flocado, fibras de vidrio,
pintura, resina de poliester. 84 x 120 x 60
in
Figuración narrativa

Considero que es impactante como esta obra se apropia

de lo institucionalmente aceptado como “historia del arte”
mientras hace uso de elementos del imaginario social
fusionados con símbolos artísticos pertenecientes a la cultura
de la élite para hablar y criticar sobre una realidad de opresión
y privación de la libertad. Además de que se observa como el
arte llega a tomar un papel más colectivo y popular. Se puede
observar como este se conecta con la sociedad, tanto de
manera formal (Técnicas propias del comic, fotografía e
imágenes populares, etc.) como temático (critica a la dictadura
franquista).
5 Equipo Crónica. Pim-Pam-Pop. 1971.
Acrílico sobre lienzo.

3. - Seleccione y comente 3 obras de arte latinoamericano contemporáneo que, a su

juicio, pongan en evidencia que existió una “vanguardia simultánea” en América Latina,
que puede ser equiparada en profundidad conceptual y estética, con la estudiada hasta
ahora en Europa o Estados Unidos

8 Carlos Cruz Diez. Cromosaturación. 1965. 7 Jesús Rafael Soto. Doble progresión 6 Cecilia Vicuña. 1970. Cabeza amarrada.
Exposición. Museo Wurth, La Rioja. 2017. azul y negro. 1975. Instalación. Pintura Foto performance. impresiones de inyección
Ambiente artificial compuesto por tres en metal. Instalación Galeria Perrotin, de tinta de archivo (díptico). England & Co
cámaras de color (Rojo, verde y azul). Paris, 2015. Gallery, Londres. 29,8 × 21 cm.

Considero que estas tres obras son un ejemplo de la simultaneidad de la cual habla
Andrea Giunta, debido a que, a pesar de que se dan en contextos distintos al europeo y
estadounidense, cuentan con un desarrollo artístico, tanto formal como temático,
complejo y profundo.
Al igual que las obras que surgen en los años 60’s y 70’s, en USA y Europa, estas
también son resultado del cuestionamiento que se hacen los artistas sobre el mundo
moderno en el que se encuentran.
Por un lado, tenemos a Carlos Cruz Diez y Jesús Soto, quienes exploran la
percepción física y unen al cuerpo con el arte. Sus obras abstractas al buscar generar
efectos sensoriales, exploran procesos de creación alternativos a los tradicionales, los
cuales incluye trabajar con materiales industriales y explorar las diferentes capacidades
que tiene el espacio en relación con la obra.
Por el otro, tenemos a Cecilia Vicuña y el uso del cuerpo como medio artístico. En
su obra el valor radica en el performance, en crear una situación para hacer una crítica a
su contexto, donde la acción de amarrar y sufrir son los elementos principales de la obra. 2

2Ministerio de las culturas, el arte y el patrimonio; Mujeres Creadoras. Mujeres en las Artes Visuales en
chile. (Chile: www. Cultura.gob.cl, 2021) 15
 Además de que la documentación tomo un papel importante como medio que evidencia
una acción que solo existió en un lugar y momento determinado.
Todas estas obras demuestran cómo se deja en segundo plano los estereotipos
del arte que hasta ese entonces reinaban y exploran diferentes lenguajes visuales que dan
forma a lo que en instante carece de ella.

Bibliografía

Bauman Zygmun et al., Arte, ¿líquido?, (Madrid: Sequitur, 2007)

Ministerio de las culturas, el arte y el patrimonio; Mujeres Creadoras. Mujeres en las Artes
Visuales en chile. (Chile: www. Cultura.gob.cl, 2021)
https://issuu.com/consejodelacultura/docs/mujeres-artes-visuales-chile