CINE EXPRESIONISTA
ALEMÁN
Por JuanGo
El cine expresionista alemán
fue un movimiento
cinematográfico que significó
un antes y un después para la
historia del cine, influyendo de
manera decisiva a géneros
como el cine negro o el cine de
terror. Esta corriente, que
afectó a otras artes como la
pintura, la música o la
arquitectura, pretendía
expresar de una forma más
subjetiva la naturaleza del ser
humano, dando preponderancia
a la expresión de los
Por ello, en sus filmes se altera el punto de vista,
dando lugar a deformaciones de la realidad con
un uso especial de la luz, los decorados y la
escenografía.
Escena del Gabinete del Dr Caligari
(1920)
Antecedentes
En torno a la Primera
Guerra Mundial (1914
– 1918) surgió en el
norte de Europa un
movimiento cultural
llamado expresionismo
que influirá en campos
artísticos tan dispares
como la pintura, la
música, el teatro, la
El grito Edward Munch
arquitectura y
obviamente el cine.
Para el expresionismo alemán en el cine, fue clave el teatro de Max
Reinhardt.).
Max Reinhardt fue uno de los exponentes más importantes del teatro en
la Alemania de esos años, creando un nuevo concepto de teatro donde
diseñó toda la escenografía y creó el Kammerspiele
En el Kammerspiele los
espectadores asistían a
obras de teatro con un
aforo reducido donde lo
más importante era crear
una atmósfera de
intimidad con la obra y
el público,
introduciendo elementos
estéticos como un uso
especial de la luz. Este
planteamiento estético
será copiado por los
directores de cine
expresionistas.
En esos años, Alemania
experimentó un
aislamiento desde 1916y
hasta que termino la
primera Guerra Mundial.
Se prohibieron las
películas extranjeras y en
consecuencia se aumentó
de forma exponencial la
producción de películas
alemanas. ese aislamiento
del país y la prohibición de
películas extranjeras hizo
que el gobierno creara la
UFA (Universum Film
Aktiengesellschaft)
Sus primeros objetivos
eran puramente hacer
cine de propaganda
germana. Se hicieron
películas de temáticas
alemanas y educativas,
orientadas al
adoctrinamiento de la
sociedad. Después de la
finalización de la guerra,
la UFA cambia de
propiedad y el Deustche
Bank compra casi todas
sus acciones.
En consecuencia las
Junto a esta serie de películas, se fueron realizando una
serie de filmes que daban cuenta de los primeros atisbos
del cambio de estilo que se daría en los siguientes años.
Se consideran precursoras del cine expresionista alemán
films como El estudiante de Praga (1913) de Paul
Wegener o El Golem (1914) también de Paul Wegener y
Henrik Galeen
Todas ellas anticipan algunas características que serán
fundamentales para el cine del expresionismo alemán.
Estos films tienen en común con los filmes históricos
comerciales de esa época, que los hechos eran enfocados
desde un punto de vista subjetivo. Tras una guerra la gente
buscaba productos evasivos para olvidar el drama de la
guerra y poco a poco se fue conformando el estilo del
expresionismo alemán en el cine.
Las primeras películas
del cine expresionista
no contaron con mucho
presupuesto, por lo que
se las ingeniaron para
rodar en los estudios
UFA e incorporaron
escenografías llenas de
angulaciones
geométricamente poco
realistas, decorados
pintados y colocados
atendiendo a efectos de
luces y sombras.
De todas las películas,
la que se considera la
primera del cine
expresionista alemán
fue El gabinete del Dr.
Caligari (1920) de
Robert Wiene
El universo de la
película fue posible,
sobre todo, por los
decorados pintados por
los artistas Hermann
Warm, Walter Röhrig y
Walter Reimann que
integraron la propia luz
en las pinturas, dotando
El cine expresionista Alemán tiene ciertas
características propias que contribuyeron a reflejar la
atmósfera asfixiante y enloquecedora propia de este
estilo cinematográfico:
-Iluminación artificial, con mucho contraste en claro oscuro. Incluso
hay sombras que son pintadas en los decorados.
-Decorados con perspectivas falseadas, rodado siempre en estudio
eliminando cualquier tipo de realismo.
-Maquillaje de los actores muy marcado.
-Exageración en la actuación.
-Planos muy estáticos sin movimientos de cámara.
Otros filmes importantes de la
corriente del expresionismo alemán
en cine fueron:
Nosferatu (1922)
En 1922 será el estreno de
Nosferatu dirigida por F.W.
Murnau y protagonizada por
Max Schreck, Gustav von
Wangenheim y Greta
Schröder. Se trata de una
película de terror que adapta
de una forma totalmente libre
el Drácula de Bram Stoker.
El doctor Mabuse (1922)
Dirigida por Fritz Lang, es la primera adaptación de la
novela homónima de Norbert Jacques. Cuenta con un
personaje principal que será de los más adaptados
cinematográficamente. Mabuse es un ser que siente
placer haciendo sufrir y jugando con el destino de las
personas.
Bajo la máscara del
placer (1925)
Esta película de
George W. Pabst y
protagonizada por
Greta Garbo es una
crónica posguerra y de
la miseria de esos
años. Provocó cierto
escándalo por el
realismo y el crudeza
de sus imágenes
Fausto (1926)
Dirigida F.W. Murnau recrea el mito de Fausto, la
historia de un anciano vende su alma al diablo a
cambio de la eterna juventud. eterna. Es todo un
clásico del cine expresionista.
Metrópolis (1926)
Esta obra, que nunca pasa
visualmente de moda, es toda una
referencia para películas con
temática futurista. Fritz Lang se
encargó de dirigir esta película que
fue la más costosa y espectacular
de todas las que se rodaron en
Alemania durante la etapa muda.
Muy influenciada en la arquitectura
expresionista, el film ofrece una
visión crítica de la sociedad donde
los ricos viven en la parte alta de
los edificios mientras que los
pobres viven en la parte
subterránea de la ciudad.
Referencias en el cine
contemporáneo
Tim burton
La influencia del cine alemán en el trabajo de Tim Burton
Muchas Gracias
Por su
Atención
